Mes: junio 2019

El diario de Naty Lane.

El diario de Naty Lane.

Nataly Andrea Gandarillas Martínez nació en 1985, en la ciudad de Quilpué, Quinta región. Cursando enseñanza media, aprendiendo a usar las primeras versiones de internet explored y mirando la serie animada DARIA, termina por convertirse en NATY LANE.  Comenzó a tocar bajo a los 19 años. Vieja, dice ella. Desde entonces ha militado en diferentes bandas de la escena independiente de Valparaíso. Una de ellas, la recordada FATIGA DE MATERIAL, banda de post rock instrumental que se convirtió en el gran acompañamiento de ÁLVARO PEÑA y con quien grabaron en 2012, el aplaudido disco SE VENDE.

En 2016 publica su primer libro titulado SOLO SUEÑO LOS DOMINGOS, una autoedición en formato de bolsillo que reúne textos e ilustraciones. Tiempo después llega a integrar ADELAIDA, el proyecto musical que la llevaría a escenarios internacionales y a recibir un PREMIO PULSAR por el disco PARAÍSO, en la categoría Rock 2017.

En 2019, con 34 años y un fructífero recorrido en el mundo de la música independiente, NATY LANE sigue dando rienda suelta a su pluma, publicando su segundo libro, esta vez, reuniendo una serie de relatos íntimos bajo el título PRIMAVERA SALVAJE (Santiago Ander Editorial). Libro que ha debutado airosamente en VALPARAÍSO y SANTIAGO.

 

          Naty Lane firmando ejemplares de Primavera Salvaje en Bar Loreto. 18 de mayo 2019

PRIMAVERA EN SANTIAGO

 

Es la noche del sábado 18 de mayo de 2019. Naty Lane, editorial SANTIAGO ANDER y la productora ARPÍA PRODUCCIONES han organizado la segunda presentación oficial del libro en uno de los bares más concurridos de la capital: BAR LORETO.  Hace frío y la habitual calma de un fin de semana largo en la ciudad, se notan. Al bar han llegado algunos amigos y colegas de la bajista, lectores y seguidores de su banda. La performance y lectura dramatizada han comenzado. La encargada de interpretar los pasajes más representativos del libro es la actriz Carolina Aparici. La autora y el compositor Maximiliano Mendoza, llevan la música incidental haciendo sonar sus instrumentos en vivo. El libro toma vida propia mientras sus ejemplares bien acompañados de dulces eróticos y condones repletan la mesa en uno de los costados del salón.

 

Naty Lane y sus colaboradores, simbólicamente, han vuelto a parir Primavera Salvaje. Queremos sentarnos a charlar con ella, conocer sus motivaciones y sacar alguna historia sabrosa. Nuestra conversación aún aguarda mientras se desmonta la puesta en escena. En el intertanto, los curiosos hojean el libro, piden selfies y firmas con dedicatorias. Pero la espera es breve, el trabajo ya está hecho y ahora hay tiempo para algunas preguntas en medio de esas paredes tapizadas por rayados, dibujos y dedicatorias bizarras de cada banda que ha tocado en el bar.  El camarín y sus sillones nos acogen escuchando de fondo a la española Luz Casal.

 

 

 

 

¿Cuándo comienzas a trabajar en PRIMAVERA SALVAJE?

Hace más o menos un año volví de haber estado de gira con la banda y sentía que traía en mí hartas historias que me habían pasado. Estaba atravesando por un quiebre sentimental súper fuerte e importante en mi vida. Entonces tenía muchas cosas en la cabeza y en el corazón.

Ya tenía escritos algunos relatos y fue en ese momento en el que me junté a almorzar con un amigo periodista al cual le comenté sobre estos escritos y de mi necesidad de escribir. Fue él quien me motivó y me incentivó a que los publicara. Me dijo “tienes que atreverte”. A mi igual me daba cierto pudor hacerlo, no por la gente que conozco o no conozco sino por mi familia. Me daba pudor que mi familia leyera todas estas historias.

 

Son relatos descarnados…así se leen ¿eso era lo que buscabas?

Sí, esa era la idea del libro, poder decir las cosas tal y como son, lo más directas posible sin caer en lo ordinario.

 

¿Cómo fue el proceso de construcción del libro?

No me sentía capacitada para escribir una novela… eran palabras mayores para mi. Tenía todas estas historias sueltas a las cuales quería darles un formato, y entonces fue ahí que pensé que esto era más bien un diario de vida. Ahí se buscó el mejor orden para los relatos y salió el libro.

 

¿Tuviste un referente específico que te llevara a hacer un libro de relatos íntimos ?

Recuerdo que cuando se estrenó la película JOVEN Y ALOCADA me sentí muy identificada con ese tipo de historia y ese tipo de búsqueda un poco ingenua de tu propia sexualidad, del amor, de cómo funciona la vida y las relaciones en pareja.

 

¿De ahí el concepto de Primavera Salvaje?

Sí, fue algo así. El nombre lo pensé en la mitad del libro, primavera siempre se asocia con el despertar sexual y al amor, lo romántico y todo ese rollo. Y por otro lado se asocia mucho con la ola de suicidios y la depresión por el mal de amor, por ahí lo fui tomando. Luego salvaje, por su tono visceral.  

 

En 2016 publicaste tu primer libro que reúne material escrito y visual, titulado “SOLO SUEÑO LOS DOMINGOS” ¿Cómo surge ese primer trabajo?

Mi libro anterior es un pupurrí de cosas que junté. Tenía muchos escritos y sentí que tenía que mostrarlos de alguna forma. Eran pensamientos, poemas, dibujos, cosas así. Tenía todo esto acomulado, no sabía qué hacer con ese material. Entonces dije: voy hacer una especie de poemario con ilustraciones, similar al formato de SANTIAGO EN 100 PALABRAS. Y así fue.

 

¿Te quedan ejemplares de esa autoedición?  

No, solo hicimos 100. Muy poquitos.

 

¿Has pensado en reeditarlo?

Sí, puede ser, es una buena opción. Me gustaría pensar en una reedición y quizás agregarle un par de cosas más.

 

¿Cómo llegas a trabajar con la editorial SANTIAGO ANDER?

Conocí la editorial con el primer volumen de LOS DISCOS QUE NOS VOLARON LA CABEZA. Ellos hicieron la presentación en el CENTEX de Valparaíso y me invitaron como músico a presentar el libro. Ahí hicimos el vínculo. Luego me invitaron a participar con un relato en la segunda edición del mismo libro. Así nos fuimos acercando con Emilio, editor de SANTIAGO ANDER. Conversando con él fue saliendo la idea de editar PRIMAVERA SALVAJE. En ese momento ya tenía un tercio del libro.

 

¿Te declaras una lectora voraz?

No, la verdad que no… (risas) …  sí, me gusta leer pero no leo tanto como otras personas que se leen 2 o 3 libros en la semana y no pueden estar sin leer. No tengo tanto tiempo pero cada vez que puedo agarro un libro.

 

¿Cuánto hay de la bajista NATY LANE en este libro?

Hay harto igual… porque muchas de las historias ocurren en el contexto de la banda, tocando y estando de gira. O en un carrete con el resto de mis compañeros. Además yo vivo con el guitarrista de la banda, Claudio, entonces es inevitable que la banda o el mundo del rock aparezcan en él.

 

¿Es machista la escena musical independiente?

Sí, es machista, sigue siéndolo.

 

¿En qué lo notas?

Cuando una va a la radio las preguntas más importantes son para mis compañeros hombres y la preguntas más tontas son para una. Todavía queda eso. A veces te tratan como si no supieras enchufar tus propias instrumentos. Todavía se trata de subestimar a las mujeres.

 

En esa realidad ¿Te consideras feminista?

Yo me considero una mujer que en la toma de decisiones y al momento de trabajar busca ser mirada como un igual, haciendo lo posible para que no se le subestime por ser mujer, para que se confíe y se crea en sus capacidades, y que puede hacer las cosas tan bien como un hombre.

 

¿Qué planes tienes en carpeta en cuanto a la escritura?

Tengo un proyecto en stand by, es un libro para niños. Nada que ver con este. Pero por ahora está un poco complicada la cosa para continuar con él. Necesito un equipo de trabajo más grande y eso requiere de recursos, no queremos trabajar gratis y no quiero que nadie trabaje gratis para mí. Eso es lo primero. Por ahora pienso desarrollarlo más adelante y con más calma. Pero siempre estoy escribiendo.

 

¿Te proyectas como autora?   

Sí, me gustaría seguir escribiendo y editando.

 

¿Cuáles son tus referentes  al momento de hacer música y escribir?

Patti Smith en escritura, la forma en que ella aborda los temas y la vida misma. Es una artista power. No es un persona virtuosa es mucha víscera y corazón y eso llega mucho más que la técnica. Me gusta mucho Bjork, por su creatividad y capacidad de reinventarse, siempre está experimentando cosas nuevas y siendo fiel a sí misma sin seguir modas o tomando en cuenta críticas.

 

¿Y en Chile, quién te ha influenciado ?

Álvaro Peña en el tiempo que pasamos con él me enseñó muchas cosas. Su visión sobre el arte y su visión sobre la música fueron muy importantes para mi.

 

En particular ¿qué fue lo que más te quedó?  

Antes yo no tomaba tan en serio el tema de la música, lo veía como un complemento, no como mi actividad central. Ahí Álvaro me dijo: “Esto de la música es súper ingrato, se sufre mucho, y se sacrifica mucho pero tiene sus gratificaciones. Olvídate de una familia normal. Te tienes que entregar. Es la vida entera”.  Esas palabras me marcaron para siempre.

 

 

Foto encabezado: archivo personal Naty Lane

Fotos entrevista: Crónica Sonora 

 

REDOLÉS EN SHILE:  44 AÑOS DE POESÍA Y MÚSICA

REDOLÉS EN SHILE: 44 AÑOS DE POESÍA Y MÚSICA

Para festejar sus más de cuatro décadas de actividad artística ininterrumpida, el reconocido poeta y músico nacional Mauricio Redolés llegará al TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES el próximo 13 de julio con un show especial junto a su banda, en el que presentará las mejores creaciones de su trayectoria y un adelanto de su nuevo disco.

 

Foto: Karolina Guajardo Briones

Mauricio Redolés es considerado uno de los artistas más importantes de las últimas décadas en Chile por su propuesta fuera de norma que mezcla poesía con punk/rock.

 

Un personaje fuera de norma que a lo largo de las últimas décadas se ha consolidado como una de las figuras más relevantes de la cultura nacional, gracias a su estilo y propuesta única que analiza en profundidad a nuestra sociedad y la enfrenta con elocuencia, poesía y música.

Sus inicios fueron en Inglaterra en calidad de exiliado de la dictadura, tras haber sido preso político. Allí creó sus primeras canciones y poemas, llegando estos últimos a manos de la destacada socióloga literaria chilena Soledad Bianchi, quien los incluyó en su antología de poetas jóvenes chilenos “Entre la lluvia y el arcoíris” (1983), que también contó con escritos de otros autores como Raúl Zurita, Gonzalo Millán y Roberto Bolaño.

Fue en 1985 que regresó definitivamente a su país natal y de inmediato formó la banda Son Ellos Mismos, con la que lanzó su casete debut, Bello barrio (1987), los primeros pasos para convertirse en un poeta rockero de culto. Su discografía avanzó con Química (de la lucha de clases) (1991) y ¿Quién mató a Gaete? (1996), su placa más destacada. Producida por Hernán Rojas y Álvaro Henríquez, líder de Los Tres, además está dentro de los 50 mejores álbumes chilenos según la revista Rolling Stone.

En adelante ha cosechado variados reconocimientos entre los que cuenta tres premios Altazor por su disco One, Two, Tres, Cuatro (2014) y el Premio Literario del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en la categoría Escrituras De La Memoria, por su libro Algo nuevo anterior (2017).

Por lo mismo, Mauricio Redolés es un ícono de la cultura de nuestro país, además de “hijo de la larga tradición poética chilena y uno de los seguidores más fieles de mandato antipoético de Nicanor Parra, llevando la poesía al escenario y el disco”, tal como lo definió Rafael Gumucio, director del Instituto de Estudios Humorísticos UDP, cuando le fue otorgado el Premio Nacional de Humor Jorge “Coke” Délano 2015.

Redolés en Shile

Sábado 13 de julio – 21:00 horas

Entradas a la venta en Ticketek, y sin recargo en boleterías del Teatro y Comunidad de las Artes (Av. Providencia 1266) con descuento para socios.

 

 

Taller de canto con Martina Lecaros

Taller de canto con Martina Lecaros

La cantante, compositora e intérprete de Soul y RnB, Martina Lecaros es una de las mujeres músicas más destacadas y de temprana trayectoria dentro del jazz local actual. Así queda acreditado en su discografía: Sintiendo (2009 – soul/pop), Araucaria (2012 – Jazz/Fusión latinoamericana) y Estelar (Soul/electro pop).

Al mismo tiempo que desarrollado su carrera de intérprete, se ha dedicado a impartir clases de composición,  canto y guitarra en escuelas de música y de manera partícular. Este mes de junio contínua un nuevo ciclo de sus  Talleres de iniciación en canto popular, esta vez, en formato intensivo, en diferentes niveles de aprendizaje y diferentes horarios para quienes se inscriban.  Junto con el inicio de los talleres de este trimestre, la cantante celebra el aniversario de su disco «Estelar» presentándose este 14 de junio en el espacio Casa Conejo,entrada liberada.

 

TALLER DE CANTO (iniciación al canto popular) MÁS INFO AQUÍ

 

– Dirigido a principiantes (no requieres experiencia previa)

– 4 clases de 60 minutos (1 clase por semana).

– Valor $25.000 mensual (o 2 personas x $45.000)

– Sala a pasos del metro Santa Isabel

(info en contacto@martinalecaros.com)

 

 

Waiting so long King Crimson: la banda de Robert Fripp debuta en Chile.

Waiting so long King Crimson: la banda de Robert Fripp debuta en Chile.

Con décadas de espera, dos fechas agendadas y un sold out, la banda de Robert Fripp debuta en Chile los próximos 12 y 13 de octubre.

El debut más esperado en Chile por fin será una realidad: King Crimson, uno de los grupos pioneros y más representativos del rock progresivo a nivel mundial, llegan por primera vez a nuestro país celebrando los 50 años de su debut.

 

 

 

Fue en 1969 cuando editaron su primer disco “In the Court of the Crimson King”, revelando una nueva forma de hacer música, en plena explosión post psicodélica que dio al mundo una serie de nuevas bandas que pasaron a la historia como las más innovadoras del siglo. King Crimson destacó inmediatamente como una de las más fascinantes y desconcertantes, combinando elementos del jazz, la música clásica y lo sinfónico, con una libertad creativa que excedía todo lo conocido hasta entonces.

Ese mismo espíritu es el que se siguió propagando en sus posteriores lanzamientos, comandados por la guitarra y la mente de Robert Fripp, único integrante original que ha estado presente en todas las etapas de esta entidad.

Cada disco ha sido una aventura diferente para King Crimson, viendo pasar por sus filas a algunos de los músicos más reputados de toda la industria musical. Es así como ha pasado medio siglo de incansable trabajo, coronado por una de las giras más significativas de su historia: su Celebration Tour 2019, que es la que logra el milagro de traer por primera vez a Chile a una de las agrupaciones más influyentes y trascendentes que han pisado la faz de la Tierra.

Actualmente la formación de King Crimson es con Robert Fripp en guitarra y teclados, Jakko Jakszyk en guitarra y voz, Bill Rieflin en teclados, Tony Levin en bajo y chapman stick, Mel Collins en saxo y flautas, y la inclusión de tres bateristas: Gavin Harrison, Pat Mastelotto y Jeremy Stacey, que además hace teclados.

King Crimson ha sido reconocido como influencia directa por artistas de cinco generaciones distintas, desde sus contemporáneos como Yes y Genesis hasta los de décadas posteriores como Rush, Primus y Steven Wilson, entre muchos otros. Han sido dos veces nominados al Grammy como Mejor Performance Instrumental de Rock y han vendido millones de copias de sus discos, ganándose por mérito propio un lugar en el Olimpo de la música de vanguardia.

Los valores y ubicaciones siguen siendo los mismos del primer show (agotado).

#KingCrimsonEnChile #SegundoShow #Soñado

Valores

Diamante – The Court: $170.000.-

Platinum- Epitaph: $130.000.-

Golden – Discipline: $90.000.-

SIlver – Red: $70.000.-

Platea Baja Preferencial – Starless: $110.000.-

Platea Baja – Cirkus: $70.000.-

Platea Alta – Schizold: $39.000.-

Tribuna – Lizard: $29.000.-

 

FUENTE: THE FAN LAB PRODUCCIONES