Mes: diciembre 2019

COLECTIVO NO: BARRICADAS SONORAS AL PIE DEL CAÑÓN

COLECTIVO NO: BARRICADAS SONORAS AL PIE DEL CAÑÓN

El ruido como arma infalible. El ruido tomándose las calles de la dignidad bajo el nombre de BARRICADA SONORA, improvisación musical y jam session callejera convocada por Colectivo No.

En el marco del estallido social, la resistencia musical crece y se diversifica.  Bajo los conceptos de la improvisación musical libre nace la BARRICADA SONORA, una big band noise experimental, cuyo único fin es utilizar el sonido de los instrumentos como forma de resistencia y manifestación sonora en oposición al silencio.  Vientos, cuerdas, tambores, baquetas, teclados, percusiones, sintetizadores, melódicas, crótalos, triángulos, panderos, etc, etc etc. El ruido es el arma colectiva.

La BARRICADA SONORA convoca viernes a viernes, marcha a marcha a todo aquel que desee sumarse con su instrumento. Esto no es virtuosismo, ni técnica. Tocar para sonar, tocar para no callar. Del músico profesional al músico aprendiz. Del instrumento eximio al instrumento hechizo. Esa es la barricada sonora.

 

 

Para este viernes 27 de diciembre, la convocotaria es a partir de las 18 hrs, en el sector del Parque Bustamente, Café Literario.

 

RIZOMA ALZADA: MANIFESTACIONES SONORAS EN PLAZA DE LA DIGNIDAD.

RIZOMA ALZADA: MANIFESTACIONES SONORAS EN PLAZA DE LA DIGNIDAD.

«Insurrectas, feministas, anticapitalistas, indignadas, mechas cortas e incendiarias, movilizadas y activistas. Manifestamos nuestros descontentos, nuestras esperanzas y manifiestos en la calle, nuestro escenario.Sin dios, sin patrón, sin partido ni marido». 

Así se presenta COLECTIVA RIZOMA ALZADA, quienes se encuentran realizando una serie de manifestaciones sonoras en el marco de las movilizaciones sociales que tienen lugar en la rebautizada Plaza de la Dignidad desde hace ya dos meses y medio.

Foto por Alethia Valery y Carolina Nicoletti

 

Semana a semana el proyecto integrado por tres mujeres performistas musicales cuya identidad se camufla bajo overoles, antiparras, cascos, y máscaras anti-gases, intervienen en medio de la multitud con ruido y grito.  Guitarra, tambor y megáfono son sus instrumentos. La Rizoma Alzada, hace ruido, alza la voz, y hace resistencia musical a través del sonido.  Viernes a viernes, como ya es costumbre ciudadana en levantamiento, se les puede encontrar en los alrededores de nuestra convulsionada DIGNIDAD santiaguina.

Sus recientes manifestaciones sonoras han tenido lugar durante todo este mes de diciembre y es posible encontrar el registro de estas intervenciones callejeras en su página oficial de FB.

 

CONVOCATORIA DE ESTA SEMANA: ULTIMO FIN DE SEMANA DEL AÑO! RIZOMA ALZADA AGITANDO CALLES. VIERNES 27 DICIEMBRE DESDE LAS 17:30 HRS. SECTOR PLAZA DIGNIDAD.

«Como todos los viernes estaremos agitando conciencias, sector Plaza de la dignidad desde las 17:30 hrs. #despiertahumanidadyanohaytiempo #colectivarizomaalzada #manifestacionsonora @rizoma.alzada »

 

GOLPE A GOLPE, VERSO A VERSO: FESTIVAL CONTRACULTURAL

GOLPE A GOLPE, VERSO A VERSO: FESTIVAL CONTRACULTURAL

En su decimosexta versión, regresa el festival contracultural: GOLPE A GOLPE VERSO A VERSO.

 

Este viernes 27 de diciembre se realizará una nueva versión de la jornada de música, poesía, arte, danza y performance, GOLPE A GOLPE, VERSO A VERSO, en centro cultural LOF, junto a las bandas KNTI, INMUNDO ANIMAL, MATUTE JOINS, SANGRE DE MIMO, FRGAMENTADO, entre otras.

 

 

Surgido como un espacio para la libre expresión artística y cultural, diversa y de discurso crítico contracultural, la iniciativa ya cumple 16 años de permanencia en el underground local, convocando a diferentes exponentes de la música, la poesía, el arte y la danza. GOLPE A GOLPE, VERSO A VERSO como escribió el poeta Machado, busca recuperar el sentido más contestatario y rebelde de las artes como una manifestación política situada desde donde se hace y en el cómo se hace.

Sonidos rebeldes y distorsionados, lecturas poéticas, intervenciones explosivas, actividad cultural radical, estarán presentes una vez más en la jornada de culto, con un cartel compuesto por bandas como KNTI, Inmundo Animal, Sangre de mimo, Fragmentado, Matute Joins , Cartagena Sun. Mientras que las intervenciones poéticas y lecturas críticas estarán a cargo de Charles Campos, Hugo Tripper, Andy Moletto y Diego Amapola. 

 

 

(Presentación de KNTI en lanzamiento de VOCES SUBTERRÁNEAS, Santiago Ander editorial) 

EVENTO FACEBOOK

 

 

RESISTENCIA MUSICAL: REVISA LAS FECHAS PARA ESTE FIN DE SEMANA

RESISTENCIA MUSICAL: REVISA LAS FECHAS PARA ESTE FIN DE SEMANA

Jornadas de música en vivo  y solidaridad. Jornadas de música en vivo y resistencia. Y manifestaciones sonoras en apoyo a las movilizaciones, es lo que cada semana te informamos. 

A continuación las fechas que se realizarán en distintas comunas y espacios de la ciudad de Santiago en este último fin de semana de 2019, cuando se cumplen dos meses y medio de estallido social.

 

 

MÚSICA Y NARRATIVA IBEROAMERICANA:  SANTIAGO ANDER PRESENTÓ VOCES SUBTERRÁNEAS.

MÚSICA Y NARRATIVA IBEROAMERICANA: SANTIAGO ANDER PRESENTÓ VOCES SUBTERRÁNEAS.

Con la música en vivo de  KNTI (Ke nada te importe), el proyecto solista de Naty Lane, y el Dj set de Polilla Records, el pasado jueves 19 de diciembre se llevó a cabo en Kalimera Libros, la presentación de VOCES SUBTERRÁNEAS. NUEVOS AUTORES DEL RELATO PUNK & UNDER, antología internacional publicada por Santiago Ander Editorial, en colaboración con el sello argentino Piloto de Tormenta.

 

 

 

VOCES SUBTERRÁNEAS es un exquisito compendio de narrativa iberoamericana actual en la que se encuentran autoras y autores provenientes del ámbito musical, el activismo, el arte y la literatura. Trece explosivos relatos que combinan la más fina tradición del cuento con el imaginario del rock and roll y la contracultura.

 

 

Con texto de presentación a cargo de POGO, vocalista de la banda chilena LOS PEORES DE CHILE,  las trece voces que componen esta antología internacional provienen desde el Perú, con Ernesto Carlín y Martín Roldán. Desde Argentina con Jacqui Casais y Señor Flavio. Chile con Daniel Hidalgo, Naty Lane, y Marcelo Aray, entre otros. Uruguay con Valentina Artaúd. Y desde España con Julián Hernández. Todos, nombres que resuenan en nuestra cabeza por sus respectivas bandas y trayectoria en la literatura, la música y la escena underground iberoamericana.

 

 

El libro presentado por el periodista y autor Ernesto Carlín de Perú, la periodista Rossana Montalbán, de Chile, y al editor argentino, Pablo Ferrajuolo, director de Piloto de Tormenta, surgió a partir del interés en realizar un proyecto colectivo que permitiera mostrar la propuesta de ambas editoriales involucradas y emparentadas por su forma de trabajo independiente, por su interés en publicar a nuevas plumas y por su buen oído al momento de publicar libros vinculados al quehacer musical. Tanto Carlín como Ferrajuolo compartieron sus experiencias como autores y editores del proyecto respectivamente. Mientras que Pablo Benavides, editor de Santiago Ander, compartió parte del proceso de convocatoria de los autores que componen la antología, inicialmente pensada con mayor presencia de autoras, quienes por agenda no lograron sumarse con sus textos. Por su parte, la periodista Rossana Montalbán, centró su presentación en la narrativa de género propuesta por las tres autoras que integran el conjunto de relatos LEER PRESENTACIÓN COMPLETA 

 

 

Cerrando un año redondo con destacadas publicaciones, entre los estantes y espacios abiertos de Kalimera, lugar de espíritu independiente, una vez más, ante un público fiel, Santiago Ander conjugó la literatura, la música y la cultura underground.

 

 

 

CAT PEOPLE: ONG CORAZÓN DE GATO LANZA CALENDARIO INSPIRADO EN DAVID BOWIE Y FREDDIE MERCURY.

CAT PEOPLE: ONG CORAZÓN DE GATO LANZA CALENDARIO INSPIRADO EN DAVID BOWIE Y FREDDIE MERCURY.

La ONG Corazón de Gato lanza su calendario 2020, CORAZONES LATIENDO, inspirado en David Bowie y Freddie Mercury. Con su compra aportas a financiar el rescate, rehabilitación y esterilización de colonias de gatos ferales. Para conocer más detalles del proyecto conversamos con su directora y fundadora Paulina Fágel, y repasamos parte de la unión gatos y música.

 

Probablemente, uno de los tantos efectos que ha tenido el estallido social en nuestra cotidianidad ha sido, al fin, la visibilización de las demandas por los derechos animales. Con ello, la labor de cientos de organizaciones que por años han mantenido esta solitaria lucha en contra del abandono y el maltrato amparados en la ausencia de una legislación que permita entregar protección y garantizar los cuidados y derechos básicos a la población animal, en medio de nuestro contexto de demandas sociales, ha adquirido la notoriedad y valor que por largo tiempo no se les brindó.

En busca de un cambio profundo, pareciera que poco a poco comienza  a comprenderse que los derechos de los animales deben ser resguardados por todos quienes habitamos el planeta a través de una cultura de respeto a las especies. Y que estas especies y sus derechos deben ser incluidos en los petitorios oficiales como por ejemplo ocurrió en la consulta ciudadana realizada por la Asociación de Municipalidades el pasado 15 de diciembre, donde se consultó por hospitales veterinarios públicos y por mayor protección para los animales a través de esterilización gratuita, refugios, etc, etc, etc.

Otro foco de acción durante estos dos meses de movilización y activismo han sido la organización de cabildos por el derecho animal con el fin de elaborar un marco regulatorio que sea incluido en el futuro proceso constituyente que comenzará en 2020.

 

 

La batalla por la dignidad por primera vez, y aún a tiempo, es también por la dignidad de todas las especies. Caballos, vacas, gallinas, perros, gatos, y una infinidad de fauna salvaje. El querido perro matapacos, símbolo de la movilización de un Chile olvidado, marginado y no privilegiado como el quiltro callejero que día tras día sobrevive a la precariedad y a la indiferencia, es la más reveladora, dolorosa, alentadora y significativa manifestación de como hemos sido y como queremos ser como sociedad, entre nosotros y con los otros.

Es en este nuevo escenario las campañas de distintas fundaciones adquieren mayor fuerza, sentido, y sobre todo, reciben mayor atención y espacio de acción en un contexto donde ahora la normalidad es luchar por una vida digna con conciencia y responsabilidad. Así día tras días nos encontramos con las organizaciones movilizadas en las calles, reforzando su presencia y generando nuevas formas de financiamiento, una de ellas, es la que ha impulsado CORAZÓN DE GATO, quienes desde hace diez años se dedican a rescatar y realizar operativos de esterilización a colonias de gatos ferales. Además, gestionan las adopciones de los felinos rescatados y rehabilitados. Su política es el bienestar de estos bigotudos en todas sus formas, así como crear conciencia en torno a maltrato y tenencia responsable, enfocados en promover el compromiso, la responsabilidad social y el respeto a todo ser vivo sintiente. Corazón de Gato no recibe ayuda estatal,  ni de privados, y se mantiene gracias a personas que creen en su proyecto.

 

“Hemos observado como se eleva el clamor contra la injusticia, hemos recorrido las calles siendo testigos de la inmensa violencia que se despliega ante demandas legítimas y necesarias.

Estamos en profundo desacuerdo contra todo abuso, maltrato, mutilación, tortura y asesinato a quienes exigen un Chile mejor; así como condenamos el maltrato y utilización de animales por parte de las FFAA y carabineros para sus propósitos represivos.

Son momentos en que estamos llamados a la reflexión, pero también a la acción. Por nuestra parte, hemos mantenido nuestros canales abiertos para ayudar a quienes nos han requerido; estamos en contacto con los cuidadores de colonias de gatos ferales para retomar sus TNR, seguimos en nuestra labor de cuidar, alimentar y buscar hogares temporales o definitivos para nuestros rescatados. Esta también es una lucha que, en las actuales condiciones del país, se nos ha hecho más ardua.

Apoyamos todo movimiento que busque un Chile más justo, digno y libre donde vivir y crecer; desde nuestro profundo respeto a los animales, a los gatos, a la gente y este territorio que queremos compartir en paz.

En estos momentos, al igual que siempre, queremos agradecer a quienes han estado con nosotros en todo momento por medio de su ayuda, palabras de cariño y preocupación, así como al mismo tiempo con humildad les pedimos que en estos momentos difíciles no nos olviden. Pronto retomaremos nuestras funciones en las redes sociales ya que hasta hoy nos hemos mantenido completamente concentrados en nuestra tarea diaria con los habitantes de Corazón De Gato y con quienes nos han solicitado ayuda.

Por un Chile nuevo, más justo y compasivo. Un Abrazo”.

 

Con este mensaje, la organización comunicó a través de su página de Facebook, el día 12 de noviembre, parte de su labor y posición como activistas en el actual contexto social y político.

Continuando su comprometida labor en medio del estallido, la reciente campaña de financiamiento corresponde a la publicación de su ya tradicional calendario ilustrado, cuya versión 2020 está inspirada en dos reconocidas figuras musicales amantes de los gatos: DAVID BOWIE y FREDDIE MERCURY.

 

 

No resulta extraña la conjunción entre música y gatos. Los fascinantes y misteriosos animales que habitan techos y hogares, han sido desde tiempos inmemoriales grandes compañeros del proceso creativo.  Símbolos de hedonismo, sensualidad, independencia, misterio y ternura, los felinos han generado e inspirado todo un imaginario que se desprende de su naturaleza. Un imaginario presente en la música, en el arte y en la literatura, dando cuenta de la fascinación de no acabar que el humano ha sentido por ellos.

David Bowie y Freddie Mercury, ambos compositores y figuras mayores de la música popular, expresaron su fascinación por la naturaleza felina a través de canciones, estéticas y también a través de vínculos interespecies que quedaron inmortalizados en célebres fotografías junto a sus compañeros gatunos.

 

En el cancionero de Bowie es posible apreciar dicha inclinación a través de la canción CAT PEOPLE, tema compuesto para la película del mismo nombre junto al maestro del sintetizador Giorgio Moroder. Una composición que se caracteriza por su sonido electrónico de alta intensidad, buscando representar el misterio y la fiereza felina como parte del argumento de la película de horror erótico del mismo nombre, o EL BESO DE LA PANTERA, dirigida por Paul Schrader.

 

 

Pero en esta relación entre música y gatos, probablemente la más paradigmática de todas sea el profundo vínculo que FREDDIE MERCURY, vocalista de QUEEN, mantuvo con sus diez felinos, entre ellos, Tiffany, Romeo, Oscar, y la conocida Delilah, convertida en canción. Diez felinos que habitaron la intimidad de una de las voces y figuras más trascendentes de la música popular de los últimos 45 años, y cuya personalidad artística y humana lo llevó a identificarse con animales y no con personas, dándoles especial cuidado y prioridad como sus compañeros de casa con habitaciones individuales y lujos para cada uno.

 

 

El amor por los gatos ha generado un cancionero cargado de maullidos, ronroneos, rasguños, bigotes y pelos. Compañeros silenciosos, distantes pero cercanos, la presencia felina se ha descrito como privilegio y acto mágico.  Y también como algo demoníaco. Sam, el mal portado gato de Syd Barret inspiró la psicodélica LUCIFER SAM, de su disco THE PIPER AT THE GATES OF DOWN, homenaje al endemoniado comportamiento de algunos seres vivos en interacción con los molestos humanos.

 

 

La fascinación por el comportamiento felino y el ánimo del humano por poseer algo de eso es lo que Robert Smith transmite en THE LOVECATS- THE CURE, 1983, apelando al amor de los gatos y a la idea de amarse como lo hacen estas criaturas.

 

 

 

Canciones y gatos. Gatos y canciones, unión anti depresión de fin de año. Energía felina e imaginario rock and roll, animalidad y música, es lo que nos ha llevado al trabajo de la Ong Corazón de Gato y su calendario 2020 CORAZONES LATIENDO, una propuesta que une ambas obsesiones. Conversamos con su fundadora y directora Paulina Fágel, artista visual y activista, quien nos relata como se gestó este proyecto:

“El calendario lo hacemos todos los años. Cada edición tiene una temática distinta. El 2018 fue el viaje a la luna, el año pasado el viaje al mar. El primero lo hicimos en 2010 y 2011, luego de un larga pausa lo retomamos en 2016”. 

 

 

 ¿Por qué decidieron hacer esta edición inspirada en músicos?

Este año teníamos otra idea, pero no me parecía muy inspiradora, así que hicimos un giro. El giro fue en septiembre, el calendario lo estábamos trabajando desde esa fecha aproximadamente.

En Corazón de Gato somos dos, Fernando Santander, colaborador desde hace ya 3 años. Él es dibujante y yo estudié Licenciatura en Artes. Entonces un día nos sentamos a conversar sobre el calendario, ya había bastante avanzado, y yo en lo personal encontraba bonito el tema pero poco inspirador. Ahí fue cuando le propuse a Fernando otras ideas y salió la idea de hacerlo con Bowie y Mercury. Aparte a ambos nos gustan mucho musicalmente.

 

 

 

 

¿Por qué escogieron estos dos músicos? 

A ellos les gustaban los gatos

¿Crees que ellos como músicos tengan algo de gatos?

Por supuesto, en su propia manera, tienen algo de gatos, y ambos como rasgo general tienen esa cosa del misterio, la forma de presentarse en público, la forma de interactuar con su público.

¿Cómo será el formato del calendario?

En la portada irán tres dibujos de nuestros gatos: Guacolda, Taro y Morgan. Ellos serán los protagonistas. Y cada gato personificado de Bowie o Mercury es uno de nuestros gatos. Cada mes será una canción distinta, de manera alternada entre ambos personajes.  Un mes Bowie y luego Mercury, cada mes con una de sus canciones.

 

 

¿Qué canciones se podrán encontrar en el calendario?

Varias de las más conocidas irán representadas por nuestros gatos personificados, y la ilustración irá acompañada de las principales estrofas de cada canción.  Algunas de las canciones que forman parte del calendario son ASHES TO ASHES de Bowie y CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE de Queen.

 

 

¿Desde cuándo estará disponible el calendario y cómo se puede adquirir?

El calendario de homenaje a Bowie/Mercury estará disponible desde el 23 de diciembre. Por lo general las entregas las realizamos en metros, previa coordinación, tenemos metros establecidos (Matta, Sta Isabel, Irarrazabal, Bustamante), pero en ocasiones podemos coordinar otras estaciones. Su valor será de 8000 mil. Es un calendario de escritorio, anillado doble y láminas termolaminadas. Son ediciones limitadas y se pueden pedir al mail hola@corazondegato.cl  y a nuestro instagram @corazondegato.

 

CALENDARIO 2020 ★ CORAZONES LATIENDO

★ DETALLES

Valor Calendario $8.000

Medidas: 11×16 cm – Escritorio – Anillado doble – 13 láminas termolaminadas – 12 meses.

★ ¿CÓMO LO CONSIGO?

Envíanos mensaje vía inbox o email al correo hola@corazondegato.cl (también puedes dejar tu email o solicitar envío de mensaje en los comentarios), para coordinar los detalles.

★ ¿DÓNDE ENTREGAN?

– Metros Matta – Irarrázaval – Sta Isabel – Bustamante o podemos coordinar excepciones.

– Regiones: Envíos vía Starken – Chilexpress – Correos Chile u otros. (con envío por pagar en destino)

* También podemos enviar dentro de Santiago.

★ Cada venta de calendario va en directa ayuda de nuestros habitantes, pronto tendremos más sorpresas!

 

VOCES SUBTERRÁNEAS, FICCIÓN DE GÉNERO

Texto de la presentación realizada por la periodista Rossana Montalbán en el lanzamiento del VOCES SUBTERRÁNEAS. NUEVAS VOCES DEL RELATO PUNK & UNDER, publicado por Santiago Ander Editorial, el pasado 19 de diciembre en librería Kalimera. 

Nos encontramos aquí, un día después de que la Cámara de Diputados rechazara la paridad de género y la opción de cupos para los pueblos originarios en el acuerdo por una nueva constitución que comenzará a elaborarse próximamente. Un rechazo que contó con 80 votos a favor, 62 en contra, y 7 abstenciones. Con esta votación, la ultraderecha chilena nos ha enviado, a todas, un claro mensaje: “SEGUIRÁ ESTA HISTORIA, SEGUIRÁ ESTE ORDEN, PORQUE DIOS ASÍ LO QUISO, PORQUE DIOS TAMBIÉN ES HOMBRE”. Sin embargo, en dos meses de movilización incesante tenemos la profunda convicción de que sin nosotras no hay DEMOCRACIA como tal, y sin nosotras tampoco habrá una nueva constitución que garantice una sociedad más justa para todes.

Hoy 19 de diciembre también se conmemora el día contra el femicidio, es por eso que esta tarde quiero centrarme únicamente en las tres voces femeninas que componen esta antología. Tres voces venidas del quehacer musical, el activismo, y la literatura. Tres voces cuyos registros divergentes, entonan distintas partes de una misma gran melodía, de una vieja canción conocida por todas nosotras: la violencia de género. 

Naty Lane de Chile, Valentina Artaud, de Uruguay, y Jaqui Casais de Argentina, a través de distintos estilos de escritura, y utilizando distintos recursos literarios, retratan la violencia de género ejercida en sus distintos niveles, desde lo micro a la macro. Desde la intimidad al espacio público. Estas tres narradoras visibilizan escenarios y situaciones de profunda violencia tanto física como simbólica en contra de la mujer. 

En VOCES SUBTERRÁNEAS será posible leer a tres mujeres sudamericanas instaladas en espacios y quehaceres que históricamente han sido atribuidos a los hombres como lo son la escritura y la música. Dos Espacios donde la mujer fue desde un comienzo promovida como musa o groupie, pero no como mente pensante creativa, y ejecutante. Dos espacios atravesados por las lógicas de una sociedad patriarcal, cuyas prácticas recurrentes son validadas y ejercidas no solo por hombres sino también, aunque cueste admitirlo, por mujeres sobre mujeres. Es así como a través de los relatos de estas tres autoras ubicadas en diferentes lugares geográficos y con diferentes discursos, no necesariamente feministas pero sí enmarcados en la problemática de género como el móvil para su escritura, nos mantendrán despiertos, sin permitirnos olvidar que en pleno siglo XXI, la presencia de mujeres en estos espacios sigue manteniendo intacta su naturaleza de lucha permanente.

 

EL HURACÁN MELANIE

En un tono intimista NATY LANE recrea escenas de la cotidianidad. La bajista de Adelaida, nos relata la historia de Melanie, una joven sonidista, cuya vida caótica e inestable, tiene como eje central una relación de pareja precaria y abusiva, sostenida por la necesidad económica de su novio y por la necesidad de ella de tener a alguien.

Aparentemente, un relato de desamor juvenil. Sin embargo, el cuadro que, de forma ágil, entrega la autora, no solo nos permite revivir una típica escena de desencuentro y traición, sino que también reconocer prácticas de abuso y violencia normalizadas por abusadores y abusados en el contexto de relaciones sociales tóxicas.  Probablemente, muchas hemos tenido una amiga como Melanie, o hemos sido una Melanie en alguna etapa de nuestras vidas. Naty dibuja la normalidad de la disfuncionalidad y del tormento emocional de manera exquisita y sencilla haciéndonos creer por un momento que esto es solo una anécdota más en la agitada vida de una chica con mala suerte en el amor.

VALENTINA ARTAUD, LA FÁBRICA.

A través de una prosa poética voraz y cruda, Valentina recrea emociones y sensaciones, imágenes, visualidad a través de las palabras, describiendo lugares y acciones de violencia y sexo. Sexo y Violencia. Y también de violencia sexual.

Dueña de un discurso enmarcado en el feminismo y el posporno, su narrativa juega con lo explícito y lo implícito para retratar nuestro lado más sórdido, más cobarde y más abusivo. 

Todo transcurre en LA FÁBRICA, el inhóspito escenario industrial es como en Manchester un lugar para la música, para la fiesta, para los raros, para los inadaptados. Es ahí donde Valentina se hace cargo del relato de violencia y abuso contenido en espacios como el underground o en el masculino rock and roll. Lugares en que la violencia, el sexismo, la misoginia han estado presentes como material de entretención de una prolongada cultura machista.

Artaud nos quiere enfrentar con eso que a muchos nos cuesta aceptar y mirar de frente, el contexto de los abusos, donde los escenarios y espacios descritos aquí no son la excepción y todo lugar puede ser un espacio para lo no consentido.

 

JACQUI CASAIS – MARTIRIO HAMMER

La activista, música y poeta feminista argentina entrega uno de los relatos más extensos de la antología. Una distopía patriarcal rebosante de totalitarismo y misoginia, un relato que sigue de alguna forma la tradición de autoras como Margaret Atwood.

Un relato cyber punk feminista, utilizando una voz masculina o neo masculina, que relata su enajenada cotidianidad como habitante de un país que ha sido militarizado, un país en que el internet ha sido prohibido por una ley de ciberseguridad, restringiendo el acceso a todo tipo de información previa al año 2020, año en el que transcurre el relato de este joven llamado Matías. 

Casais construye una realidad de supremacía masculina, basada exclusivamente en el exterminio social, civil, cultural y sexual de la mujer.  En el 2020 de la autora, las mujeres no poseen documentos, no tienen acceso a la educación, y a partir de los 17 años están obligadas por ley a parir hijos cuyos progenitores deben ser los miembros de su familia en edad reproductiva,  es decir sus hermanos. 

Desde luego, no estoy aquí para contarles el relato, sino para abrir su curiosidad y apetito lector. Pues el ejercicio literario de la activista, música y poeta, se desplaza de la narrativa nutrida por el imaginario del rock and roll y de la problemática de género para entrar derechamente en una ficción feminista, de hiperfeísmo, imaginando un 2020 donde el patriarcado se ha perfeccionado en la opresión del otro, y donde la mujer como objeto de opresión ha sido superado,  la mujer ya no existe como ser social, individuo, ni siquiera como “ciudadana de segunda clase sin privilegios y sin honor”. La autora se aventura con la peor versión de nuestra realidad actual, una versión que siempre es posible si nuestra peor pesadilla social y humana se materializara. Pero no solo eso, Jacqui aporta en el sub relato una reflexión existencialista sobre el futuro de la sociedad patriarcal donde el control a través de la violencia y del no acceso a la información y a la tecnología resultarán decisivos para el destino de las próximas generaciones y su sobrevivencia.  Una reflexión más que apropiada cuando se sigue en alerta por la implementación del tratado TPP 11

Tres relatos de pluma ágil que contienen un relato principal y uno secundario. Ficciones sobre una realidad que acecha constantemente. Un relato más denso que el otro. Uno más militante que el otro. Uno más visceral y visual que el otro. Uno más cotidiano que el otro.

NO ES SOLO ROCK AND ROLL, aquí, los recursos literarios, estéticos y los discursos de cada una de estas autoras proponen una nueva ficción de género. No es casual que en este milenio surjan voces como las de estas escritoras visibilizando prácticas presentes en todos los ámbitos de nuestras vidas. Esto ya no es un atrevimiento, es casi una obligación, pero al mismo tiempo sigue siéndolo en tanto se siga normalizando, perfeccionando y garantizando la violencia de género.

 

Sobre la autora:  Rossana Montalbán es periodista especializada en música e industria editorial, fundadora de Crónica Sonora.

 

 

FURIA DE LIBRO 2019 : LIBROS DE MÚSICA.

FURIA DE LIBRO 2019 : LIBROS DE MÚSICA.

Este sábado 21 y domingo 22 de diciembre, se llevarán a cabo las dos jornadas de libros y resistencia cultural de la versión 2019 de LA FURIA DEL LIBRO cumpliendo 10 años de trayectoria como el espacio emblemático para las editoriales independientes y críticas.

 

 

En este décimo año de existencia LA FURIA DEL LIBRO se enmarca en el contexto del estallido social acortando su duración a a dos jornadas y enfocando todo su programa hacia el debate del proceso social y político que atraviesa Chile.

 

REVISA EL PROGRAMA

DESTACADOS LIBROS Y MÚSICA

La primera jornada de LA FURIA DEL LIBRO contará entre sus actividades con el conversatorio dedicado el libro LATINOAMÉRICA ES GRANDE, de Cristóbal González Lorca, publicado por Santiago Ander.

Conversatorio «El baile de los que sobran. «Los Prisioneros» y la música de protesta en Latinoamérica».

Presentan: Karto Claudio Romero dibujante Cristóbal González Lorca autor del libro, César Farah Rodríguez músico y académico, y Vanessa Vargas periodista

La Furia del Libro Sábado 21 a las 18:00 Sala C1 Centro Cultural Gabriela Mistral.

 

FIRMA DE AUTORES:  A partir de las 17 hasta las 18 hrs, los autores Naty Lane y Cristóbal González Lorca, estarán firmando sus libros Primavera Salvaje Latinoamérica Es Grande