Año: 2020

NOVEDADES HISS RECORDS: Hammuravi y Diavol Strâin estrenan sencillos.

NOVEDADES HISS RECORDS: Hammuravi y Diavol Strâin estrenan sencillos.

Proyectos musicales liderados por mujeres encabezan los estrenos de la semana del incipiente sello HISS RECORDS, plataforma discográfica fundada por Jurel Sónico de la banda Adelaida. Dos de los proyectos musicales más atractivos de la quinta región, liderados por mujeres músicas, Hammuravi y Diavol Strâin, estrenan nuevos sencillos en las plataformas digitales como parte del catálogo del nuevo sello.

Diavol Strâin «Sonrisas Fabricadas»

El dúo dark wave lesbofeminista Diavol Strâin compuesto por Ignacia Bórquez y Laura Molina, tributa a una de sus influencias con la versión para «Sonrisas fabricadas» canción original de los pioneros del dark wave argentino Euroshima, banda a la que el dúo reconoce como una importante referencia musical y sobre todo lírica. El cover registrado durante la pandemia en plena cuarentena total y autoproducido, llega a las plataformas digitales este mes de noviembre engrosando el cancionero del sello que ahora cuenta con Diavol Strain entre sus filas. A pesar de la pandemia y el encierro, la banda cierra un movido y productivo 2020 . Y por estos días, se encuentra preparando nuevo material y su participación en el streaming de Luna Negra, International Goth Fest, programada para el 19 de diciembre.

 

Hammuravi – «El tesoro»

Hammuravi es el proyecto solista de la bajista, guitarrista y escritora Naty Lane, integrante de Adelaida y ex Fatiga de Material. Nacida en 2016,  Hammuravi es una propuesta musical que enmarcada en el indie noventero con aires retro donde la voz con reverb y la resonancia de la guitarra definen el sonido de la banda. Retomando su actividad luego de una pausa, este 2020 en medio de la pandemia, Hammuravi reactivó su trabajo como parte del catálogo de Hiss Records, relanzando su primer disco Espesura y estrenando los adelantos de lo que será su segundo trabajo. Así llega «El tesoro» tema registrado durante 2019 donde podremos apreciar la voz de Naty en una faceta
minimalista y acústica. La producción de este segundo nuevo álbum estará cargo de Jurel Sónico, será grabado durante el mes de diciembre y contará con invitados especiales.

MÚSICXS IMAGINANDO UNA NUEVA CONSTITUCIÓN

MÚSICXS IMAGINANDO UNA NUEVA CONSTITUCIÓN

Diversas voces de la música independiente local e históricos nombres de la música popular forman parte del quinto número de la Revista Estas Máquinas Matan Fascistas, editada por Crónica Sonora. Un coro divergente, en el que no solo se entonan el nuevo repertorio de los artistas sino que también se aborda el histórico proceso constituyente iniciado el 25 de octubre de 2020. A través de completas entrevistas, retrospectivas, reseñas musicales y textos narrativos, con la ayuda de la música recorremos los temas fundamentales para imaginar una nueva constitución.

Publicada dos días antes del Plebiscito en el que los ciudadanos de Chile decidieron aprobar la redacción de una nueva constitución, este quinto número de Estas máquinas matan fascistas. La música nuestra arma. Imaginando una nueva constitución, reúne un compendio de textos que, desde la música, reflexionan en torno a los temas que nos resultan urgentes para la conformación de un nuevo Estado.

 

The Who, Calamity Jane, Leni Alexander, She Devils, Vienna Teng son algunos de los protagonistas de este quinto número trimestral junto con completas entrevistas al músico y activista Camilo Antileo, a la cantautora urbana Araceli Cantora al cuarteto Derrumbando Defensas desde Temuco, y una retrospectiva a los 17 años de historia de Tsunamis y su nuevo disco titulado «Siete mares».

 

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REVISTA ESTAS MÁQUINAS MATAN FASCISTA N°5 NOV-DIC

COLUMNA: UNA CARRERA POR LA PARIDAD.

COLUMNA: UNA CARRERA POR LA PARIDAD.

REFLEXIONES EN TORNO AL PREMIO NACIONAL DE ARTES MUSICALES.

La carrera por el Premio Nacional de las Artes Musicales ha terminado. Este lunes 7 de septiembre fue dado a conocer el nombre de la soprano, productora y académica Miryam Singer como la cuarta mujer reconocida con el galardón en un total de 15 entregas, en medio del álgido debate en torno al sesgo socioeconómico y patriarcal del denominado mayor reconocimiento a las artes musicales del país.

Entregado en específico para el área de la música desde 1992,  bajo la Ley 19.169 mediante el Ministerio de Educación y desde 2003 por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el emblemático, codiciado y criticado máximo reconocimiento para las artes musicales del país sigue siendo terreno de controversia y disconformidad al momento de revisar los criterios y lineamientos utilizados para poner en valor la trayectoria y obra musical de quienes son considerados en su postulación y consiguiente adjudicación. Las reiteradas críticas apuntan a la ausencia de diversidad de géneros musicales y a la falta de reconocimiento al aporte y desarrollo de la música popular, perpetuando una evidente inclinación hacia la llamada música escrita o música docta, principal área de aplicación del premio como también su fijación en exclusiva hacia la academia. Más escandalosa aún, ha sido su persistente negación de los méritos de mujeres en las artes musicales nacionales, cuyas candidaturas año a año han sido minoritarias y en muchos casos inexistentes. En la misma línea, el reconocimiento a quienes han logrado competir como únicas músicas mujeres entre músicos hombres, ha sido exponencialmente inferior, llegando solo a cuatro las mujeres músicas condecoradas por el premio a lo largo de 18 años de entrega. Hablamos de Margot Loyola en 1994, Elvira Savi Federicci en 1998, Carmen Luisa Letelier en 2010, y recientemente Miryam Singer.

Precisamente, este 2020, el debate en torno a la paridad de género y a la necesidad de abarcar el diverso espectro de las artes musicales cobró, una vez más, vital relevancia en medio de un contexto social y cultural que demanda transformaciones profundas, inclusión, diversidad y justicia. Y la urgencia de integrar perspectivas de género en todos los ámbitos de la cultura, y que las mismas, sean aplicadas en instancias de tal envergadura e impacto como un premio nacional, son la principal reformulación que se le está pidiendo a las instituciones y autoridades que dan vida a esta premiación.  

Haciendo caso omiso a los cuestionamientos ya planteados con antelación y sin querer leer el signo de los tiempos, las primeras candidaturas levantadas públicamente, respaldadas por reputadas instituciones académicas, demostraron la caducidad por la que atraviesa la instancia, presentando seis destacados, eximios y ya premiados músicos. Cuatro de ellos pertenecientes a la música docta y solo dos de ellos provenientes de la música popular, todo esto en una detallada fanfarria publicada en diario El Mercurio, reforzando de manera implícita aquella vieja idea en que las elevadas artes musicales provienen de la élite, la academia y en ellas no se cuenta con mujeres músicas de tamaña altura.

Con tales demostraciones de tradicionalismo y patriarcado institucional, la acción articulada de organizaciones y gremios de mujeres en la música y las artes como La Matria, la Agrupación Musical Las Primas, la Asociación Latinoamericana de Canto Coral Chile, y Covima Chile, resultó decisiva para promover, instalar y exigir paridad, levantando la candidatura de seis experimentadas músicas que durante décadas han desarrollado a nivel regional, nacional e internacional trayectorias que combinan de manera laboriosa y brillante la creación, la formación, la producción y divulgación musical. Pioneras y cultoras de sonidos, estilos y cánones en sus respectivos terrenos musicales. Ópera, folclor, música docta y música popular. Cantantes líricas, cantoras folclóricas, compositoras, directoras de orquesta y cantantes populares. Así emergieron ante la suspicacia, asombro y despiste de muchos, los nombres de Cecilia Pantoja, Nora López, Lucía Gana Espinosa, Mireya Alegría e Isabel Fuentes. Vaya, Chile tenía mujeres músicas con sendos curriculums.

A través de una contundente carta pública dada a conocer el 30 de julio, diez días antes del cierre de postulaciones, la Coordinadora por la Visibilización de Mujeres en las Artes COVIMA, puso sobre la mesa las distintas falencias que presenta la ley N°19.169 que rige al premio, exponiendo de forma detallada procedimientos desprolijos y poco rigurosos como también su disonancia con la Ley N° 20.285 – de transparencia, en la falta de conocimiento público sobre los criterios, puntajes y documentación de postulados, como también en la conformación y atributos del jurado “Entre otros aspectos relevantes es necesario destacar que el jurado es soberano en la selección de postulantes y no existe obligación de presentar un informe documentado de los méritos de los candidatos. (…)” (ley 19.169, art. 13)”. La misiva también expuso de forma clara el sesgo socioeconómico presente en la historia del premio “Por otra parte, considerando la deuda histórica que tiene Chile con artistas mujeres y disidencias toma un nuevo nivel de gravedad al entender que hay un gran sesgo de clase sociocultural dentro de este premio, cerrando desde aspectos como la conformación de jurados hasta los mismos ganadores a personajes mayoritariamente pertenecientes a la élite académica chilena, conformada por exponentes de la Universidad de Chile, Universidad Católica y la Academia Chilena de Bellas Artes. De esta forma COVIMA denunció las barreras estructurales que han permitido una prolongada política de invisibilización de mujeres en el premio nacional de artes musicales e instaló el gran desafío de modificar la ley que rige al cuestionado galardón como el primer paso de fondo para terminar con los sesgos que en él predominan. 

Por su parte, la acción del colectivo La Matria abordó las dos omisiones históricas del premio, mujeres y música popular, levantando una justa y aclamada campaña para Cecilia, la incomparable. Mediante una carta abierta al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el colectivo postuló a la emblemática cantante de la nueva ola, llamando a sus seguidores a apoyar con su firma la moción. Pero ¿por qué una artista de la trayectoria, influencia y popularidad de Cecilia, no ha figurado antes como candidata al premio? ¿acaso por ser mujer y cantante popular? ¿Acaso por no formar parte de los círculos de formación musical tradicional? Quizás todas las anteriores. Probablemente la candidatura de Cecilia ha sido la más desafiante en la historia del premio. Un desafío que buscó remover los lineamientos más tradicionales de éste, no solo en lo artístico y lo musical debido a su estatus de intérprete de la canción popular, sino también como símbolo de transgresión y figura no convencional cuya imagen es la imagen de mujeres y disidencias sexuales, tal como lo señala La Matria en su carta: “Hoy en día con el auge de las demandas feministas, la figura de Cecilia se vuelve más potente, al haber cuestionado tempranamente y desde el arte musical, los estereotipos de género. Al haberse permitido la libertad de construir sobre sí, una imagen andrógina en la que su feminidad se vestía de pantalones y pelo corto, en una época en la que un ‘deber ser’ muy conservador sesgaba las vidas de las mujeres». Y aunque la campaña reunió más de 11 mil firmas, la ecuación mujer y transgresión probablemente causó espanto en la academia.

La experiencia nos sigue diciendo que las lógicas patriarcales y los sesgos de género están lejos de desaparecer o incluso disminuir sistemáticamente, y mientras tanto al primer descuido siguen reproduciéndose de forma estructural desde las instituciones hacia abajo, reflejándose en este caso en la industria y en la academia, dos lugares que siguen concentrando especial interés por mantener viejos vicios como la misoginia, la discriminación y el machismo como por ejemplo en la cuota de mujeres en los festivales de música o en paneles de expertos exclusivamente masculinos. Temas que fueron abordados desde IMUVA y su Comisión de Género en la reciente edición de VAM, 1er Encuentro en línea de la Industria Musical Chilena.

La carrera por el Premio Nacional de Artes Musicales 2020, ha terminado, dejando su prestigio en manos de una destacada académica y soprano, perpetuando su inclinación por cierta tradición, pero también respondiendo a la primera llamada de urgencia que decía “no se puede seguir invisibilizando el trabajo de mujeres en las artes musicales y en la misma academia”. La carrera por el premio Nacional de Artes Musicales 2020 ha terminado, estampando por cuarta vez el nombre de una música en su placa como primer pequeño gesto de diálogo en un largo camino por equiparar la cancha, diálogo que debiera continuar todo el año y que en su próxima entrega debiera profundizarse. La carrera por el Premio Nacional de Artes, sí, ha terminado pero la carrera por la paridad continúa. 

COLUMNA PARA LA COMISIÓN DE GÉNERO IMUVA PUBLICADA EL MES DE OCTUBRE EN EL SITIO WEB DEL OBSERVATORIO REDFEM 

ESTRENO: VIDEOCLIP «EL FUTURO» DE TSUNAMIS

ESTRENO: VIDEOCLIP «EL FUTURO» DE TSUNAMIS

TSUNAMIS ESTRENA SU PRIMER VIDEO GRABADO EN ESTUDIO DURANTE LA FASE 3 DEL CONFINAMIENTO

(Comunicado)

El clip “El Futuro” ya está disponible en YouTube y corresponde al segundo single del séptimo disco de la banda que se lanzará oficialmente durante el mes de diciembre.

Bajo la dirección de Pepe Alarcón y en los estudios Jama Bros, la agrupación durante las primeras semanas de la Fase 3 en la comuna de Providencia, decidió grabar una nueva pieza audiovisual con un equipo reducido y todas las medidas sanitarias, incluyendo la aplicación de un test pcr. El resultado, la combinación de una secuencia en una fría naturaleza protagonizada por Manuel Castillo, en contraste con un set en llamas filmado en vivo, donde los overoles de cada integrante y sus colores forman parte de una energética puesta en escena.

Tratamos de hacerlo lo más panketa posible, reflejar un mundo totalmente onírico y muy distinto a lo que continúa, no tiene porqué! Grabamos en un set con una cámara que flota y rodea a los personajes durante el video, dando un look granuliento evitando la post y filmando en vivo poniendo una cámara de placa frente al lente”. Comenta Pepe director también del video “Camisa de estrellas” lanzado a comienzos de año. “Fue el primer video que hago desde abril y lo sentí como una liberación emocional por las ganas que tenía de grabar. En lo personal hacer este segundo clip con ellos fue como entender el mundo de la banda, entrar en su imaginario y activar una buena sinergia con el resto de sus integrantes. Concluye.

 

 

La producción para este material cayó en manos de Francisco Fernández, guitarrista y co-fundador de la banda que aunó a un talentoso equipo realizador y creativo integrado Coco Manzur en la dirección de foto, Nico Multi en la dirección de arte, Andrea de la Horra en el vestuario y Fernanda Acuña en maquillaje ; quienes durante toda una jornada grabaron de corrido este clip. “Es nuestra primera experiencia en estudio y me gustó que se haya podido captar una foto actual de la banda y la esencia de nosotros disfrutando lo que hacemos, además coincide que este single tiene tintes más optimistas pensando en los triunfos morales y políticos post Plebiscito. Augura un buen futuro”. Agrega el guitarrista.

Para la banda así como también para lxs trabajadorxs de la música y las artes en Chile, continuar con los proyectos artísticos en el contexto actual y con un ausente Ministerio de las Culturas, ha sido un desafío importante en cuanto a optimizar el tiempo y el dinero. Pero pese a este panorama, y un acotado presupuesto el resultado del video superó todas las expectativas y la capacidad de anteponerse frente a la adversidad.

“Producir un video en tiempos de pandemia es mucho más difícil, las cosas estaban cerradas fue todo más lento, pero no imposible porque la creatividad siempre es una herramienta más poderosa”. Dice Nico Multi, director de arte quien diseñó la puesta en escena del set monocromático donde Andrés “Goli” Gaete, Francisco Fernández, Patricio Larraín, Sebastián “Tan” Vargas y Sebastián Arce se embarcan en una performance musical y con actitud.

“Es un video de juegos y conexiones cromáticas donde a través del vestuario, los fondos y la iluminación vamos componiendo y contrastando esos colores que representa a cada integrante. Fue muy lindo poder reencontrarme con este grupo de amigos talentosos y de mi generación donde hemos luchado desde la trinchera del arte”. Concluye Multi en relación a la sensación de haber sido parte del equipo realizador de este clip.

El próximo paso de la banda es el lanzamiento de su nuevo disco, “7 Mares”, junto con su tercer single “Corazón de Tora” durante el mes de diciembre 2020 bajo el sello de BYM Records.

 

REVISA LA RETROPECTIVA A LOS 17 AÑOS DE LA BANDA Y TODO SOBRE SU NUEVO DISCO

EN EL ÚLTIMO N° DE NUESTRA REVISTA

 

 

 

UDARA MUJERES Y ROCK: LLEGA EN SU QUINTA EDICIÓN

UDARA MUJERES Y ROCK: LLEGA EN SU QUINTA EDICIÓN

Del 19 al 22 de noviembre se realizará a quinta versión de Udara Encuentro de Mujeres y Rock llega en formato online. Esta edición del encuentro llega con una extensa programación compuesta por más de 30 proyectos con presencia femenina de Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Colombia y España. Al cartel de presentaciones en vivo vía streaming, se suma una agenda de actividades, talleres y charlas en torno a la participación de mujeres en la música rock.  

Udara, nace el año 2016 con el objetivo principal de generar espacios de difusión para la música y todas las artes que componen el rock creado por mujeres, además de promover instancias de colaboración y redes entre participantes. Los encuentros de Udara, son instancias abiertas a todo público, en donde se llevan a cabo actividades como talleres de formación, conversatorios y charla, exposiciones y conciertos. Surge en respuesta a la poca visibilización del trabajo de mujeres rockeras y la falta de espacios para la difusión de sus proyectos. Frente a este panorama, se plantea como un espacio multidisciplinario que promueve la presencia femenina en el rock desde diferentes ámbitos, abriéndose desde la música, al sonido, producción, gestión, periodismo, artes visuales y gráficas, entre otras.

 

Durante cuatro jornadas el Encuentro Udara Mujeres y Rock, reunirá un extenso y diverso cartel de bandas con presencia femenina de Chile y el continente,  las cuales  se estarán presentando en vivo vía streaming.

BANDAS EN VIVO STREAMING

La vanguardia, el rock progresivo, el jazz, la experimentación y la psicodelia se hacen presentes con las bandas Sube, Novedades Matutinas, Immergé y Kahli. Mientras que el sonido de raíz funk estará a cargo de las bandas de la V región The Mouts y Refugio Ambulante.

Las sonoridades más clásicas llegan de la mano del hard rock de EVE, el blues de La Rox y Carolina Lavanderos de La Psychoband y el stoner y psicodelia de Dorotea. Desde Punta Arenas y como únicos representantes del post punk, se presentará la banda Delirium Mask. También contaremos con la presencia de distintas cantautoras que fusionan el rock con estilos como el folk y pop, entre ellas la pianista y compositora Priscila Ninoska, Franka Miranda, Lite Ruiz, Alley y Mamá Osa, así como también proyectos que tiene una raíz en el folk son Fakinmono y Llave de Luna. La participación internacional está representada por Noe Terceros y las bandas Molle y Temporal desde Argentina, la cantautora Pilu Velver desde Madrid, España y tres agrupaciones formadas completamente por mujeres que son LILITH desde Colombia, FAE de Perú y Agadá de Bolivia.

La música en vivo se completa con los talleres y conversatorios «La Guitarra desde una Mirada Femenina», conversatorio entre las guitarristas Cler Canifru, Red Frandany y Carolina Lavanderos, y los talleres «Rock&Show Make Up», taller de Maquillaje, «El Grito Femenino» una Masterclass de Vofemex de historia y técnica vocal de voces distorsionadas, «A Rockear», taller de iniciación musical en el rock, para niñes de 10 a 15 años. El valor de la entrada para las actividades de formación es de $3000  a través de sistema passline.

El taller de trabajadoras de prensa musical, «Recomendaciones y tips para difundir tu proyecto musical», es gratuito con aporte voluntario.

 

MÁS INFORMACIÓN AQUÍ

 

KNTI : APOCALIPSIS AHORA

KNTI : APOCALIPSIS AHORA

KNTI (Ke Nunca Te Importe) es una interesante propuesta musical forjada en el más profundo underground santiaguino bajo la premisa del do it yourself- hazlo tú mismo. Formados en 2011, desde entonces se han dedicado a desarrollar un sonido nutrido de punk rock, electrónica, metal y música industrial, mezclando bases programadas, sintetizadores y guitarras estridentes, que han dado forma a una ajustada y sólida muestra de cyberpunk.

Su nombre surge de una curiosa anécdota relatada por la banda a la fotógrafa Karolina Guajardo, tras su participación en el libro de retratos “Poesía beats & rock and roll” (foto cabecera artículo) : “El nombre viene de la localidad de Quinquehua en la región de Ñuble. Un oriundo de aquella zona apodado “El tetera trabajaba con el guitarrista del grupo haciendo sonido en una productora, le pusieron ese nombre debido a su tartamudez, entonces le preguntaban muchas cosas para poner en evidencia su tartamudeo como respuesta refleja, decía de corrido -que nunca te importe… conchatumare-. Era algo así como para camuflar su timidez, por ejemplo: oye tetera ayer te comiste o no a la vieja de las humitas y el respondía – qué nunca te importe Gil cucuculiao-. La frase del tetera fue contagiado a todos en su pega, incluyendo a Manfred, que la empezó a usar con sus amistades incluyendo a la gente que conformaría su banda, entonces cuando se tuvo que bautizar el grupo era el nombre ideal sobre todo porque servía para responder de forma cortante -sobre todo cuando nos preguntan porque no usamos batería- y también funcionaba bien como sigla KNTI como las típicas bandas industriales que usaban siglas en su nombre«.

Con Santiago como el gran escenario urbano de su música, KNTI amplifica el discurso crítico y libertario retratando la vertiginosa vida moderna en una tierra precaria y violenta donde reinan el consumismo, el estrés, el individualismo y la saturación de la urbe. Mientras que musicalmente juegan con los matices, ni tan bailable y ni tan extremo, pero ciertamente, frenético y maquinal, y definen lo suyo como “punk con computadoras”. Desde sus primeros días como parte de ese mismo circuito, la banda destacó por su propuesta análoga-digital, algo que poco a poco los hizo diversificar los carteles a compartir y también los escenarios en los cuales participar siempre manteniendo firmemente su militancia under.

El ejercicio esmerado y serio de la autogestión como forma de vida y como principio básico al momento de concebir el arte y la música, ha brindado a KNTI un prolífico catálogo de hasta ahora cuatro discos completamente producidos por ellos y por su sello/productora Auka 47. Publicando en 2011 su primer Ep “Vecinos del tiempo”, seguido por “Perversa la life” de 2013. Continuando con su larga duración titulado “Carga frontal”, editado en 2015, y al año siguiente el cassette recopilatorio que reúnió su material registrado entre 2011 y 2016. En 2019 con el marco del estallido social, la música de KNTI no descansa sino que continúa su propia expansión como mensajeros de la distopía estrenando material audiovisual para el tema “1312”, otro adelanto de su quinto trabajo y un mensaje de repudio hacia los sirvientes armados de la burguesía.

Originalmente configurados como quinteto, Manfred y Martín en guitarras, Hernán en sintetizadores, Felipe en bajo y Rupa en voz, KNTI hoy se reformula luego que Manfred (guitarra fundador) emprendiera camino hacia nuevos proyectos. Cerca de cumplir 10 años de existencia, la banda presenta en medio del confinamiento impuesto por la pandemia del Covid 19, su quinto disco titulado “Desenlace”, Ep de cinco temas estrenado recientemente a través de sus plataformas digitales junto al vídeoclip para el tema “Felicidad”, un trabajo audiovisual realizado íntegramente de manera virtual y remota como parte de los nuevos formatos de colaboración determinados por la cuarentena. Sobre este trabajo y el actual momento de la banda conversamos con sus integrantes.

Hablemos de de “Felicidad” ¿Cómo describirían esta nueva forma de trabajar y la experiencia de haber realizado el vídeo bajo este formato ?
Se dio de forma espontánea como solución al aplazamiento de la realización del videoclip que veníamos postergando desde de Octubre del año pasado. Este videoclip originalmente incluía a un grupo de baile que ensayaba al lado del metro Santa Lucia. Este grupo había diseñado una coreografía para el vídeo, pero su grabación se debió posponer varias veces por la contingencia de las protestas y la represión policial. Como casi todos en el país estábamos más pendientes de las movilizaciones, el vídeo pasó a segundo plano. Sin embargo, ya contábamos con un gran equipo de amistades y personas que voluntariamente se querían sumar al videoclip cuándo y cómo fuera. Ya con el tema de la cuarentena encima decidimos hacer una dinámica centrada en que cada persona se grabara bailando desde su casa o lugar de cuarentena, como salida para publicar el videoclip tratando de mantener la idea original que se venía trabajando desde hace un año. A medida que comenzamos a coordinar y enviar invitaciones a amistades y cercanos al grupo que quisieran bailar, hacer performance, etc. fuimos viendo otras iniciativas similares de videoclips grabados colectivamente desde casa. En resumen, lo podríamos describir como una interesante variable creativa para coordinar trabajo colectivo y animarse a armar otras formas de cultura con lo que se tenga a mano y bueno, representar directamente en forma y contenido esta peculiar realidad que estamos viviendo, ya que es inédito el hecho de que se haya mezclado la hiperconectividad con una pandemia. El único reparo sería depender 100% de internet y las redes sociales, porque puede ser como una droga que los medios de control podrían quitar repentinamente.

¿Qué posibilidades encuentran como artistas y banda en el confinamiento de la pandemia?

Esta situación nos ha obligado a perfeccionar algunos aspectos técnicos respecto de nuestra metodología de trabajo. Hemos tenido que llevar a la práctica algo que veníamos haciendo a paso lento los últimos meses que es tener cada uno en su computador los programas necesarios tanto para crear bases como para mezclar. Se podría decir que la cuarentena nos ha empujado a tener una suerte de estudio de grabación en nuestras casas. Al parecer eso le está pasando a miles de proyectos musicales en todo el mundo.
Si bien esto nos funciona bastante bien al trabajar con bases programadas (ya que las podemos compartir y así generar una suerte de cadena en la que cada uno va haciendo arreglos a los temas desde su casa), las ganas de compartir en la sala de ensayo han ido aumentando con las semanas. Antes que una banda, KNTI es un grupo de amistades, que incluso exceden a los 4 integrantes de la banda propiamente tal, y echamos de menos a toda la comunidad con la que trabajamos. La banda la vemos ante todo como una herramienta social y política para generar redes, comunicar, protestar y apoyarnos sin tener que recurrir al Estado o a la caridad empresarial (si es que existe). Para nosotros el ensayo semanal es una institución, y nos pasamos a veces hasta 4 o 5 horas entre tocar, conversar, pasarnos el royo con proyectos, compartir bandas que hemos descubierto, etc. Somos un grupo muy apegado de amigos y ninguna dinámica de tele-ensayo puede reemplazar nuestras reuniones en carne y hueso.
De todas formas, ante la enorme incertidumbre respecto de cuándo podremos volver a hacer tocatas y eventos con público, no nos queda otra que ingeniarnosla para poder seguir creando y tocando desde la cuarentena. Seguramente en los próximos meses podrán vernos y escucharnos en formatos y lógicas que irán surgiendo en función de las restricciones impuestas por la cuarentena y a partir de lo que nos dicte nuestra imaginación.

Distopía y caos son parte del imaginario de la banda, sin embargo la pandemia sigue siendo una realidad nunca antes vivida por nuestra generación ¿cómo manejan esta realidad inmediata y cómo se canaliza eso actualmente en su música y estética?

Nuestra estética siempre ha estado de distintas formas vinculada a los imaginarios post-apocalípticos, desde una onda tipo Mad Max, como en nuestro primer videoclip, “La Santa Procesión” (2015), hasta rasgos más Cyberpunk, como en el videoclip de “Deseo Distopía” (2017). Trágicamente el mundo y nuestra estética coinciden cada vez más, y actualmente nos parece estar viviendo la profecía auto cumplida de la banda y de toda la ciencia ficción distópica de las últimas 5 o 6 décadas. Obviamente esto no nos alegra en lo más mínimo, nos mantiene muy atentos y preocupados al devenir de las cosas.

Sin duda estamos muy receptivos e inquietos con la contingencia, por lo que nuestras letras, composiciones y creaciones audiovisuales seguirán haciéndose cargo de la realidad en que vivimos: un capitalismo en permanente crisis y expansión, una avanzada tecnológica de control global por parte de las grandes potencias, una sociedad cimentada sobre el especismo y la explotación de miles de millones de animales no humanos, y sobre todo, de un planeta que se dirige aceleradamente a un colapso ecológico que probablemente acabará con miles de especies, incluyendo la nuestra. Todo esto sin que sea en lo más mínimo forzado, ya que es seguir la misma línea estética que hemos trazado desde el año 2011.

Su nuevo EP lleva por título “Desenlace”, un nombre de mucha carga en días de ansiedad e incertidumbre… ¿qué desenlace imaginan a esta realidad, cuál es el desenlace de KNTI y de su música ?

En nuestro EP reunimos una serie de canciones, que forman parte de un proceso creativo que anduvo por hartos caminos. Decidimos hacerlo bajo el nombre de “desenlace”, como si de una crónica roja se tratara. A todos esos caminos que anduvo el material le advinó una voluntad de cierre. Pero es difícil hablar de puntos finales, cierres, desenlaces. De hecho, qué más abierto que esta realidad, la del encierro sanitario que nos hace vivir en la incertidumbre, la de los informes epidemiológicos, la de la imposición de “nuevas normalidades”. Por esto mismo es difícil ver un desenlace para este mundo actual, todo es volátil y las certezas son fugaces. Lo que sí podemos ver es que el trasfondo de esta realidad es la catástrofe y el desastre. Hemos intentado siempre trabajar sobre esta constatación, desde lo cotidiano y local, antes y ahora. En concordancia con esta realidad abierta y volátil -como también catastrófica- nos hemos encontrado en la creación igualmente abierta, solo que esta vez el desenlace, para KNTI, no se ve como cierre sino como apertura a nuevas formas, a cosas que estamos probando, nuevos sonidos, etc. En la afirmación crítica de este escenario adverso se ubica el desenlace de la música que hacemos y que estamos construyendo.

Visita las plataformas de KNTI

Canal de Youtube de la banda

Spotify

 

ENTREVISTA PUBLICADA ORIGINALMENTE EL 19 DE MAYO DE 2020 EN ESTE SITIO WEB

RUIDO FEMINISTA: VASO DE LECHE Y POPE JOAN JUNTAS EN STREAMING

RUIDO FEMINISTA: VASO DE LECHE Y POPE JOAN JUNTAS EN STREAMING

Este viernes 13 de noviembre, el sonido nanoprogresivo de Pope Joan y el noise rock de Vaso de Leche, se hacen escuchar en transmisión en vivo a partir de las 19 hrs.

Dos de las bandas de rock, lideradas por músicas, más antiguas del underground local, se unen para realizar un show vía streaming con aporte voluntario, transmitido por Youtube, en el cual cada una de las agrupaciones repasará lo más potente de su repertorio junto a sus trabajos más recientes, acompañadas de un despliegue técnico que ofrecerá un show de calidad y fidelidad para los asistentes virtuales.

Formado en 2009, el cuarteto Pope Joan cuenta con dos discos y tres EP. La banda liderada por su vocalista Gal poseedora de una voz contraalto potente y letras con comprometidas con la mujer y la realidad chilena pese a sus cambios de integrantes nunca deja de lado su sonido potente, con rítmicas poco tradicionales y una marcada influencia de Led Zeppelin, Heart y otras bandas encabezadas por mujeres.
Formada a finales del 2003, Vaso de leche surge a partir del encuentro sonoro entre Carolina Ozaus en guitarra y voz, Tania Corvalán en bajo y voz, y una drum machine. Actualmente en formato trío, la banda cultiva el noise en base a la guitarra eléctrica, batería pulsante y a la intervención del clarinete, creando atmósferas cuidadas acompañadas de poderosa poesía. La fórmula resulta una marea envolvente de potente energía

Viernes 13 de noviembre 19:00 hrs

www.youtube.com/bandapopejoan

Accede a tu link con aporte voluntario vía transferencia.

FINAL GIRLS CHILE: MÚSICA DE CIENCIA FICCIÓN

FINAL GIRLS CHILE: MÚSICA DE CIENCIA FICCIÓN

Del 12 al 15 de noviembre se llevará a cabo la primera edición de Final Girls Chile, festival on line dedicado a celebrar a las mujeres en el cine fantástico (terror, suspenso, thriller, ciencia ficción, fantasía,entre otros), transmitido por www.cineartealameda.tv. Y el cual contará con la presentación de diversos proyectos musicales encabezados por mujeres.

Inspiradas por Final Girls Berlín y buscando destacar la presencia de mujeres y disidencias delante y detrás de cámara, el encuentro llega en su primera versión made en Chile con una contundente exhibición de cortos y largometrajes de ficción, animación y documental; seleccionados luego de una convocatoria abierta a todo el continente realizada a través de su plataforma. Cada jornada estará compuesta de conversatorios, charlas y talleres, entre otras actividades de formación. 

La noche del viernes 13 finalizará con un bloque de música en vivo protagonizado por diversos proyectos musicales encabezados por mujeres. Desde las 22 hrs se podrá ver y escuchar a través de las pantallas de Cine Arte Alameda TV las presentaciones de:

Human Distance, banda compuesta por Eddie Howl, Daphne Charmaine y Silke Furious, formada a partir de la pandemia, y cuyo concepto principal se centra en la distancia social como resultado de una generación disociada: marcada por el aislamiento y la exclusión, desde donde emergen los sonidos de Human Distance.

Otra de las presentaciones estará a cargo de Binzatina, trío de trip goth fundado en 2015, compuesto por Lya Roy,  José Ramorino y Patricio Bravo. Actualmente la banda se encuentra trabajando en su segundo disco titulado Camaleón.

 

 

También formarán parte de esta velada en el marco del Final Girls Festival, Reptila, el dúo compuesto por Belén Robledo y Maite Rojas, que fusiona los sonidos afrolatinos con bases y atmósferas electropunk. Finalmente, se completa el cartel con Rizoma Alzada, trío de manifestación sonora compuesto por Rosa Angelini, Jacksa Suazo y Carolina Ozaus, usualmente, interviniendo con su performance en las calles, en esta oportunidad estarán participando de una performance on line.

 

REVISA TODOS LOS DETALLES DE LA PROGRAMACIÓN

 

SANTIAGO ANDER PRESENTA DISCO PUNK

SANTIAGO ANDER PRESENTA DISCO PUNK

Santiago Ander presenta «Disco Punk. Veinte postales de una discografía local» de Ricardo Vargas y Emilio Ramón, libro que recorre en la voz de sus protagonistas, los álbumes más emblemáticos del punk rock hecho en Chile.

En más de 200 páginas, Disco Punk se adentra en la discografía que cimentó y consolidó el género musical en Chile. Veinte discos que representan el surgimiento de una contracultura en medio de la dictadura y su continuación en el regreso a la democracia hasta nuestros días.

 

Con el testimonio de bandas como Políticos Muertos, BBS Paranoicos,  Los Peores de Chile, Fiskales Ad-Hok, Los Miserables, Machuca, Supersordo, Los Jorobados, Pánico, Lilits, Malgobierno, Diacatorce, Faltan Money’s, Pinochet Boys, Tetranarko, Los KK, Disturbio Menor, Marcel Duchamp, Caos, el libro recorre el panorama cultural y musical de finales de los ochentas, de la década de los 90s, y del nuevo milenio, documentando las experiencias personales y creativas de cada una de las bandas en la gestación de sus trabajos discográficos tanto de manera autogestionada como en colaboración con sellos transnacionales en inéditos experimentos de una industria musical naciente como fue el caso de Peores de Chile editados por BMG.

Cada capítulo, un disco y una banda. La trastienda de aquellos álbumes debut que fueron semilla y de los discos más recordados o de alta resonancia que significaron un punto de inflexión para el género, para la banda y para el público. Entre esta discografía fundamental se encuentran Caos o democracia de 1989 de la banda Caos. KK Urbana de 1989 de los KK, Fiskales Ad Hok Homónimo de 1993. Sin Dios ni Ley de Los Miserables de 1997, Fábricas Mágicas Lápidas Tétricas de BBS Paranoicos de 1994. Hogar dulce hogar de Machuca 1995. Supersordo Tzzzzzzzt 1995. Somos el futuro de Faltan Moneys 1995. Y Políticos Muertos homónimo de 1997, solo por mencionar algunos.

El libro será presentado el viernes 20 de noviembre, a las 20 hrs, en el marco del segundo encuentro de literatura musical, Letra Sónica, en transmisión on line por FB Live de Santiago Ander. Con la participación de la periodista Rossana Montalbán de Crónica Sonora, junto al emblemático comunicador radial Rolando Ramos y los autores Emilio Ramón y Ricardo Vargas.

 

DISCO PUNK YA SE ENCUENTRA EN PREVENTA 

20 postales de una discografía local

Emilio Ramón y Ricardo Vargas

274 páginas

80 entrevistas

Material gráfico

Portada: Katafú

Ilustraciones: Francisco Mallea

MIRA EL TRAILER DE SISTERS WITH TRANSISTORS

MIRA EL TRAILER DE SISTERS WITH TRANSISTORS

SISTERS WITH TRANSISTORS es la notable historia no contada de las pioneras de la música electrónica, compositoras que adoptaron las máquinas y sus tecnologías liberadoras para transformar por completo la forma de producir y escuchar música en la actualidad.

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El documental dirigido por Lisa Rovner, sería estrenado en marzo de 2020 pero la pandemia pospuso su agenda hasta este 14 de noviembre, fecha en la que finalmente llega a las pantallas en el marco de la séptima edición del festival Doc´n roll de Londres, función estreno que será acompañada por la presentación en vivo de la reconocida productora musical Marta Salogni. Luego, el filme comenzará su gira de exhibición por los distintos festivales dedicados al documental musical alrededor del mundo. Búscalo en tu festival de cine documental favorito.

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