Mes: noviembre 2020

KNTI : APOCALIPSIS AHORA

KNTI : APOCALIPSIS AHORA

KNTI (Ke Nunca Te Importe) es una interesante propuesta musical forjada en el más profundo underground santiaguino bajo la premisa del do it yourself- hazlo tú mismo. Formados en 2011, desde entonces se han dedicado a desarrollar un sonido nutrido de punk rock, electrónica, metal y música industrial, mezclando bases programadas, sintetizadores y guitarras estridentes, que han dado forma a una ajustada y sólida muestra de cyberpunk.

Su nombre surge de una curiosa anécdota relatada por la banda a la fotógrafa Karolina Guajardo, tras su participación en el libro de retratos “Poesía beats & rock and roll” (foto cabecera artículo) : “El nombre viene de la localidad de Quinquehua en la región de Ñuble. Un oriundo de aquella zona apodado “El tetera trabajaba con el guitarrista del grupo haciendo sonido en una productora, le pusieron ese nombre debido a su tartamudez, entonces le preguntaban muchas cosas para poner en evidencia su tartamudeo como respuesta refleja, decía de corrido -que nunca te importe… conchatumare-. Era algo así como para camuflar su timidez, por ejemplo: oye tetera ayer te comiste o no a la vieja de las humitas y el respondía – qué nunca te importe Gil cucuculiao-. La frase del tetera fue contagiado a todos en su pega, incluyendo a Manfred, que la empezó a usar con sus amistades incluyendo a la gente que conformaría su banda, entonces cuando se tuvo que bautizar el grupo era el nombre ideal sobre todo porque servía para responder de forma cortante -sobre todo cuando nos preguntan porque no usamos batería- y también funcionaba bien como sigla KNTI como las típicas bandas industriales que usaban siglas en su nombre«.

Con Santiago como el gran escenario urbano de su música, KNTI amplifica el discurso crítico y libertario retratando la vertiginosa vida moderna en una tierra precaria y violenta donde reinan el consumismo, el estrés, el individualismo y la saturación de la urbe. Mientras que musicalmente juegan con los matices, ni tan bailable y ni tan extremo, pero ciertamente, frenético y maquinal, y definen lo suyo como “punk con computadoras”. Desde sus primeros días como parte de ese mismo circuito, la banda destacó por su propuesta análoga-digital, algo que poco a poco los hizo diversificar los carteles a compartir y también los escenarios en los cuales participar siempre manteniendo firmemente su militancia under.

El ejercicio esmerado y serio de la autogestión como forma de vida y como principio básico al momento de concebir el arte y la música, ha brindado a KNTI un prolífico catálogo de hasta ahora cuatro discos completamente producidos por ellos y por su sello/productora Auka 47. Publicando en 2011 su primer Ep “Vecinos del tiempo”, seguido por “Perversa la life” de 2013. Continuando con su larga duración titulado “Carga frontal”, editado en 2015, y al año siguiente el cassette recopilatorio que reúnió su material registrado entre 2011 y 2016. En 2019 con el marco del estallido social, la música de KNTI no descansa sino que continúa su propia expansión como mensajeros de la distopía estrenando material audiovisual para el tema “1312”, otro adelanto de su quinto trabajo y un mensaje de repudio hacia los sirvientes armados de la burguesía.

Originalmente configurados como quinteto, Manfred y Martín en guitarras, Hernán en sintetizadores, Felipe en bajo y Rupa en voz, KNTI hoy se reformula luego que Manfred (guitarra fundador) emprendiera camino hacia nuevos proyectos. Cerca de cumplir 10 años de existencia, la banda presenta en medio del confinamiento impuesto por la pandemia del Covid 19, su quinto disco titulado “Desenlace”, Ep de cinco temas estrenado recientemente a través de sus plataformas digitales junto al vídeoclip para el tema “Felicidad”, un trabajo audiovisual realizado íntegramente de manera virtual y remota como parte de los nuevos formatos de colaboración determinados por la cuarentena. Sobre este trabajo y el actual momento de la banda conversamos con sus integrantes.

Hablemos de de “Felicidad” ¿Cómo describirían esta nueva forma de trabajar y la experiencia de haber realizado el vídeo bajo este formato ?
Se dio de forma espontánea como solución al aplazamiento de la realización del videoclip que veníamos postergando desde de Octubre del año pasado. Este videoclip originalmente incluía a un grupo de baile que ensayaba al lado del metro Santa Lucia. Este grupo había diseñado una coreografía para el vídeo, pero su grabación se debió posponer varias veces por la contingencia de las protestas y la represión policial. Como casi todos en el país estábamos más pendientes de las movilizaciones, el vídeo pasó a segundo plano. Sin embargo, ya contábamos con un gran equipo de amistades y personas que voluntariamente se querían sumar al videoclip cuándo y cómo fuera. Ya con el tema de la cuarentena encima decidimos hacer una dinámica centrada en que cada persona se grabara bailando desde su casa o lugar de cuarentena, como salida para publicar el videoclip tratando de mantener la idea original que se venía trabajando desde hace un año. A medida que comenzamos a coordinar y enviar invitaciones a amistades y cercanos al grupo que quisieran bailar, hacer performance, etc. fuimos viendo otras iniciativas similares de videoclips grabados colectivamente desde casa. En resumen, lo podríamos describir como una interesante variable creativa para coordinar trabajo colectivo y animarse a armar otras formas de cultura con lo que se tenga a mano y bueno, representar directamente en forma y contenido esta peculiar realidad que estamos viviendo, ya que es inédito el hecho de que se haya mezclado la hiperconectividad con una pandemia. El único reparo sería depender 100% de internet y las redes sociales, porque puede ser como una droga que los medios de control podrían quitar repentinamente.

¿Qué posibilidades encuentran como artistas y banda en el confinamiento de la pandemia?

Esta situación nos ha obligado a perfeccionar algunos aspectos técnicos respecto de nuestra metodología de trabajo. Hemos tenido que llevar a la práctica algo que veníamos haciendo a paso lento los últimos meses que es tener cada uno en su computador los programas necesarios tanto para crear bases como para mezclar. Se podría decir que la cuarentena nos ha empujado a tener una suerte de estudio de grabación en nuestras casas. Al parecer eso le está pasando a miles de proyectos musicales en todo el mundo.
Si bien esto nos funciona bastante bien al trabajar con bases programadas (ya que las podemos compartir y así generar una suerte de cadena en la que cada uno va haciendo arreglos a los temas desde su casa), las ganas de compartir en la sala de ensayo han ido aumentando con las semanas. Antes que una banda, KNTI es un grupo de amistades, que incluso exceden a los 4 integrantes de la banda propiamente tal, y echamos de menos a toda la comunidad con la que trabajamos. La banda la vemos ante todo como una herramienta social y política para generar redes, comunicar, protestar y apoyarnos sin tener que recurrir al Estado o a la caridad empresarial (si es que existe). Para nosotros el ensayo semanal es una institución, y nos pasamos a veces hasta 4 o 5 horas entre tocar, conversar, pasarnos el royo con proyectos, compartir bandas que hemos descubierto, etc. Somos un grupo muy apegado de amigos y ninguna dinámica de tele-ensayo puede reemplazar nuestras reuniones en carne y hueso.
De todas formas, ante la enorme incertidumbre respecto de cuándo podremos volver a hacer tocatas y eventos con público, no nos queda otra que ingeniarnosla para poder seguir creando y tocando desde la cuarentena. Seguramente en los próximos meses podrán vernos y escucharnos en formatos y lógicas que irán surgiendo en función de las restricciones impuestas por la cuarentena y a partir de lo que nos dicte nuestra imaginación.

Distopía y caos son parte del imaginario de la banda, sin embargo la pandemia sigue siendo una realidad nunca antes vivida por nuestra generación ¿cómo manejan esta realidad inmediata y cómo se canaliza eso actualmente en su música y estética?

Nuestra estética siempre ha estado de distintas formas vinculada a los imaginarios post-apocalípticos, desde una onda tipo Mad Max, como en nuestro primer videoclip, “La Santa Procesión” (2015), hasta rasgos más Cyberpunk, como en el videoclip de “Deseo Distopía” (2017). Trágicamente el mundo y nuestra estética coinciden cada vez más, y actualmente nos parece estar viviendo la profecía auto cumplida de la banda y de toda la ciencia ficción distópica de las últimas 5 o 6 décadas. Obviamente esto no nos alegra en lo más mínimo, nos mantiene muy atentos y preocupados al devenir de las cosas.

Sin duda estamos muy receptivos e inquietos con la contingencia, por lo que nuestras letras, composiciones y creaciones audiovisuales seguirán haciéndose cargo de la realidad en que vivimos: un capitalismo en permanente crisis y expansión, una avanzada tecnológica de control global por parte de las grandes potencias, una sociedad cimentada sobre el especismo y la explotación de miles de millones de animales no humanos, y sobre todo, de un planeta que se dirige aceleradamente a un colapso ecológico que probablemente acabará con miles de especies, incluyendo la nuestra. Todo esto sin que sea en lo más mínimo forzado, ya que es seguir la misma línea estética que hemos trazado desde el año 2011.

Su nuevo EP lleva por título “Desenlace”, un nombre de mucha carga en días de ansiedad e incertidumbre… ¿qué desenlace imaginan a esta realidad, cuál es el desenlace de KNTI y de su música ?

En nuestro EP reunimos una serie de canciones, que forman parte de un proceso creativo que anduvo por hartos caminos. Decidimos hacerlo bajo el nombre de “desenlace”, como si de una crónica roja se tratara. A todos esos caminos que anduvo el material le advinó una voluntad de cierre. Pero es difícil hablar de puntos finales, cierres, desenlaces. De hecho, qué más abierto que esta realidad, la del encierro sanitario que nos hace vivir en la incertidumbre, la de los informes epidemiológicos, la de la imposición de “nuevas normalidades”. Por esto mismo es difícil ver un desenlace para este mundo actual, todo es volátil y las certezas son fugaces. Lo que sí podemos ver es que el trasfondo de esta realidad es la catástrofe y el desastre. Hemos intentado siempre trabajar sobre esta constatación, desde lo cotidiano y local, antes y ahora. En concordancia con esta realidad abierta y volátil -como también catastrófica- nos hemos encontrado en la creación igualmente abierta, solo que esta vez el desenlace, para KNTI, no se ve como cierre sino como apertura a nuevas formas, a cosas que estamos probando, nuevos sonidos, etc. En la afirmación crítica de este escenario adverso se ubica el desenlace de la música que hacemos y que estamos construyendo.

Visita las plataformas de KNTI

Canal de Youtube de la banda

Spotify

 

ENTREVISTA PUBLICADA ORIGINALMENTE EL 19 DE MAYO DE 2020 EN ESTE SITIO WEB

RUIDO FEMINISTA: VASO DE LECHE Y POPE JOAN JUNTAS EN STREAMING

RUIDO FEMINISTA: VASO DE LECHE Y POPE JOAN JUNTAS EN STREAMING

Este viernes 13 de noviembre, el sonido nanoprogresivo de Pope Joan y el noise rock de Vaso de Leche, se hacen escuchar en transmisión en vivo a partir de las 19 hrs.

Dos de las bandas de rock, lideradas por músicas, más antiguas del underground local, se unen para realizar un show vía streaming con aporte voluntario, transmitido por Youtube, en el cual cada una de las agrupaciones repasará lo más potente de su repertorio junto a sus trabajos más recientes, acompañadas de un despliegue técnico que ofrecerá un show de calidad y fidelidad para los asistentes virtuales.

Formado en 2009, el cuarteto Pope Joan cuenta con dos discos y tres EP. La banda liderada por su vocalista Gal poseedora de una voz contraalto potente y letras con comprometidas con la mujer y la realidad chilena pese a sus cambios de integrantes nunca deja de lado su sonido potente, con rítmicas poco tradicionales y una marcada influencia de Led Zeppelin, Heart y otras bandas encabezadas por mujeres.
Formada a finales del 2003, Vaso de leche surge a partir del encuentro sonoro entre Carolina Ozaus en guitarra y voz, Tania Corvalán en bajo y voz, y una drum machine. Actualmente en formato trío, la banda cultiva el noise en base a la guitarra eléctrica, batería pulsante y a la intervención del clarinete, creando atmósferas cuidadas acompañadas de poderosa poesía. La fórmula resulta una marea envolvente de potente energía

Viernes 13 de noviembre 19:00 hrs

www.youtube.com/bandapopejoan

Accede a tu link con aporte voluntario vía transferencia.

FINAL GIRLS CHILE: MÚSICA DE CIENCIA FICCIÓN

FINAL GIRLS CHILE: MÚSICA DE CIENCIA FICCIÓN

Del 12 al 15 de noviembre se llevará a cabo la primera edición de Final Girls Chile, festival on line dedicado a celebrar a las mujeres en el cine fantástico (terror, suspenso, thriller, ciencia ficción, fantasía,entre otros), transmitido por www.cineartealameda.tv. Y el cual contará con la presentación de diversos proyectos musicales encabezados por mujeres.

Inspiradas por Final Girls Berlín y buscando destacar la presencia de mujeres y disidencias delante y detrás de cámara, el encuentro llega en su primera versión made en Chile con una contundente exhibición de cortos y largometrajes de ficción, animación y documental; seleccionados luego de una convocatoria abierta a todo el continente realizada a través de su plataforma. Cada jornada estará compuesta de conversatorios, charlas y talleres, entre otras actividades de formación. 

La noche del viernes 13 finalizará con un bloque de música en vivo protagonizado por diversos proyectos musicales encabezados por mujeres. Desde las 22 hrs se podrá ver y escuchar a través de las pantallas de Cine Arte Alameda TV las presentaciones de:

Human Distance, banda compuesta por Eddie Howl, Daphne Charmaine y Silke Furious, formada a partir de la pandemia, y cuyo concepto principal se centra en la distancia social como resultado de una generación disociada: marcada por el aislamiento y la exclusión, desde donde emergen los sonidos de Human Distance.

Otra de las presentaciones estará a cargo de Binzatina, trío de trip goth fundado en 2015, compuesto por Lya Roy,  José Ramorino y Patricio Bravo. Actualmente la banda se encuentra trabajando en su segundo disco titulado Camaleón.

 

 

También formarán parte de esta velada en el marco del Final Girls Festival, Reptila, el dúo compuesto por Belén Robledo y Maite Rojas, que fusiona los sonidos afrolatinos con bases y atmósferas electropunk. Finalmente, se completa el cartel con Rizoma Alzada, trío de manifestación sonora compuesto por Rosa Angelini, Jacksa Suazo y Carolina Ozaus, usualmente, interviniendo con su performance en las calles, en esta oportunidad estarán participando de una performance on line.

 

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SANTIAGO ANDER PRESENTA DISCO PUNK

SANTIAGO ANDER PRESENTA DISCO PUNK

Santiago Ander presenta «Disco Punk. Veinte postales de una discografía local» de Ricardo Vargas y Emilio Ramón, libro que recorre en la voz de sus protagonistas, los álbumes más emblemáticos del punk rock hecho en Chile.

En más de 200 páginas, Disco Punk se adentra en la discografía que cimentó y consolidó el género musical en Chile. Veinte discos que representan el surgimiento de una contracultura en medio de la dictadura y su continuación en el regreso a la democracia hasta nuestros días.

 

Con el testimonio de bandas como Políticos Muertos, BBS Paranoicos,  Los Peores de Chile, Fiskales Ad-Hok, Los Miserables, Machuca, Supersordo, Los Jorobados, Pánico, Lilits, Malgobierno, Diacatorce, Faltan Money’s, Pinochet Boys, Tetranarko, Los KK, Disturbio Menor, Marcel Duchamp, Caos, el libro recorre el panorama cultural y musical de finales de los ochentas, de la década de los 90s, y del nuevo milenio, documentando las experiencias personales y creativas de cada una de las bandas en la gestación de sus trabajos discográficos tanto de manera autogestionada como en colaboración con sellos transnacionales en inéditos experimentos de una industria musical naciente como fue el caso de Peores de Chile editados por BMG.

Cada capítulo, un disco y una banda. La trastienda de aquellos álbumes debut que fueron semilla y de los discos más recordados o de alta resonancia que significaron un punto de inflexión para el género, para la banda y para el público. Entre esta discografía fundamental se encuentran Caos o democracia de 1989 de la banda Caos. KK Urbana de 1989 de los KK, Fiskales Ad Hok Homónimo de 1993. Sin Dios ni Ley de Los Miserables de 1997, Fábricas Mágicas Lápidas Tétricas de BBS Paranoicos de 1994. Hogar dulce hogar de Machuca 1995. Supersordo Tzzzzzzzt 1995. Somos el futuro de Faltan Moneys 1995. Y Políticos Muertos homónimo de 1997, solo por mencionar algunos.

El libro será presentado el viernes 20 de noviembre, a las 20 hrs, en el marco del segundo encuentro de literatura musical, Letra Sónica, en transmisión on line por FB Live de Santiago Ander. Con la participación de la periodista Rossana Montalbán de Crónica Sonora, junto al emblemático comunicador radial Rolando Ramos y los autores Emilio Ramón y Ricardo Vargas.

 

DISCO PUNK YA SE ENCUENTRA EN PREVENTA 

20 postales de una discografía local

Emilio Ramón y Ricardo Vargas

274 páginas

80 entrevistas

Material gráfico

Portada: Katafú

Ilustraciones: Francisco Mallea

MIRA EL TRAILER DE SISTERS WITH TRANSISTORS

MIRA EL TRAILER DE SISTERS WITH TRANSISTORS

SISTERS WITH TRANSISTORS es la notable historia no contada de las pioneras de la música electrónica, compositoras que adoptaron las máquinas y sus tecnologías liberadoras para transformar por completo la forma de producir y escuchar música en la actualidad.

LEE LA NOTA COMPLETA SOBRE SU ESTRENO AQUÍ.

 

El documental dirigido por Lisa Rovner, sería estrenado en marzo de 2020 pero la pandemia pospuso su agenda hasta este 14 de noviembre, fecha en la que finalmente llega a las pantallas en el marco de la séptima edición del festival Doc´n roll de Londres, función estreno que será acompañada por la presentación en vivo de la reconocida productora musical Marta Salogni. Luego, el filme comenzará su gira de exhibición por los distintos festivales dedicados al documental musical alrededor del mundo. Búscalo en tu festival de cine documental favorito.

TRAILER

LETRA SÓNICA: SEGUNDO ENCUENTRO DE LITERATURA MUSICAL

LETRA SÓNICA: SEGUNDO ENCUENTRO DE LITERATURA MUSICAL

Letra Sónica es un encuentro de artistas y profesionales del mundo de la literatura y de la música; es un punto de encuentro entre quienes escriben, protagonizan y gustan de leer libros sobre música. La primera versión fue en el verano de este año en la galería El Gran Refugio, en Bellavista, con la participación de interesantes exponentes, tales como Fabio Salas, Gastón Gabarró “Cenzi” de Makiza, Lalo Meneses de Panteras Negras, Mauricio Redolés, Malaimagen, y muchas personas más.

La segunda edición será en formato digital los días viernes 20 y sábado 21 de noviembre de 2020, el público podrá disfrutar de diversas charlas a través de las redes sociales de la editorial Santiago-Ander y de Letra Sónica.

El viernes 20 de noviembre, a las 18:00 hrs., tomará forma la primera charla, el llamado Panel Ícono: La calle presente, donde se abordarán importantes figuras de la música chilena y su gran legado presente hasta el día de hoy en el corazón de la ciudadanía movilizada. Emiliano Aguayo, a partir de sus libros como Independencia cultural, nos hablará de Jorge GonzálezPatricia Stambuk, coautora de la primera biografía sobre Violeta Parra, compartirá su conocimiento sobre la artista; y Patricia Díaz-Inostroza, quien a partir de sus investigaciones sobre el Canto Nuevo, conversará sobre Víctor Jara. Moderará el escritor y músico, Cristóbal González Lorca, ganador del Premio Pulsar 2020.

A las 20:00 hrs. se llevará a cabo el Panel Estreno, llamado El punk presente, para lanzar el nuevo libro de Emilio Ramón y Ricardo VargasDisco punk. Veinte postales de una discografía local; contará con la participación de los autores y del periodista Rolando Ramos, conocedor de la escena rockera y subterránea chilena con su mayor expresión que es el punk. Moderará este lanzamiento Rossana Montalbán, periodista y directora de la web Crónica Sonora.

El sábado 21 de noviembre, en tanto, será la segunda parte del encuentro. A las 15:00 hrs. comenzará con el Panel Popular: El pueblo presente, este foro será conducido por Johanna Watson, comunicadora y gestora musical, y en él estarán el periodista David Ponce, que nos hablará del libro digital, Se oía venir, que resume escritos sobre diversas bandas chilenas que en sus letras adelantaron el estallido social; Claudio Benavides, músico del grupo Keko Yoma y autor del texto Crónicas del inframundo, donde nos relata su experiencia musical en el Metro a partir de octubre de 2019; y Naty Lane, música de la banda Adelaida y autora del libro de relatos íntimos, Primavera salvaje, nos brindará su visión de mujer independiente y rockera sobre los hechos del último año. Testimonios vivenciales, honestos, acordes y necesarios para estos tiempos de profundos cambios culturales.

A las 17:00 hrs. se llevará a cabo el Panel Histórico: La música presente, el encargado de moderar será Carlos Reyes, académico y guionista de cómics (Los años de Allende), quien fuera parte de la revista El Carrete. En esta charla estarán la periodista e investigadora, Marisol García, autora del libro Canción valiente, entre otros; César Tudela, periodista y coautor del libro 200 discos de rock chileno; y Yasna Rodríguez, periodista y autora del texto Mujeres en la música chilena: la invisibilización de su legado. Conversarán, desde una perspectiva histórica, sobre la íntima relación entre música y demandas sociales, música de protesta y canción política, ayer y hoy.

Finalizando, a las 19:00 hrs. será el turno del Panel Novedad: La literatura presente, con libros de reciente publicación. Conducirá Fernanda Schell, periodista de Rockaxis, y participarán comentando sus libros Jorge Canales, autor de Punk chileno: 1986-1996. 10 años de autogestión; Javiera Tapia, autora de Amigas de lo ajeno: Lo que me contaron (y cantaron) las músicas chilenas; y Rodrigo Cabrillana autor de Noches de rock & roll. Crónicas de rock penquista (1981-1991). Textos que recogen capítulos fundamentales de la música nacional.

Será un encuentro muy variado, con letras y música que abarcarán el rock, el pop y el folclor; así como también lo histórico, lo social y lo actual. Invitamos a informarse más detalladamente en las redes sociales de Santiago-Ander Editorial y de Letra Sónica. Nos vemos el 20 y 21 de noviembre en una nueva edición, esta vez digital, de Letra Sónica.

 

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VANGAL: TRES DÍAS DE VANGUARDIA ENCABEZADA POR MUJERES.

VANGAL: TRES DÍAS DE VANGUARDIA ENCABEZADA POR MUJERES.

Por Rossana Montalbán

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Esta semana nuestro satélite sonoro recibe las ondas de la vanguardia gallega y su ciclo en vivo VanGal.

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La búsqueda de nuevos sonidos y la construcción de nuevos discursos estéticos alejados de la corriente principal es lo que hoy está emergiendo desde Galicia a través de cantautoras como Laura LaMontagne junto al productor Pico Amperio, Faia Díaz y la Dj y artista visual Teresa Ferreiro. Proyectos musicales que están releyendo la tradición musical y lírica gallego-portuguesa, insertándola en el siglo XXI a través de la experimentación sonora en la que se funden los códigos de la electrónica, el pop, el folk, el trip hop y el hip hop. Una vanguardia que renueva el panorama de la olvidada Galicia, una vanguardia encabezada por la inventiva y la visión de jóvenes músicas que comienzan a capturar oídos atentos más allá de sus fronteras.

Bajo el alero del colectivo Ruido de Fondo fundado por el destacado cronista Marcos Gendre, la nueva música gallega se anota, desde la movida underground, un 2020 de auspicioso debut recogiendo reconocimientos como mejor artista revelación y críticas airosas en medios como Diario El País que destacan el trabajo de Laura LaMontagne. Y luego de un complejo año para la música en vivo en el contexto de la pandemia, este mes de noviembre la vanguardia gallega retoma los escenarios en grande con el Ciclo VanGal, organizado por Ruido de Fondo y el Museo do Pobo Galego, un encuentro multidisciplinario que reunirá durante tres jornadas música y artes visuales, con las presentaciones de LaMontagne, Amperio, Díaz, Ferreiro junto a la invitada internacional; la francesa Camille Hèdouin y su proyecto MounQup. 

EL CICLO

El Museo do Pobo Galego acogerá los días 6, 7 y 8 de noviembre el ciclo VanGal 2.0, un evento multidisciplinar que combinará actuaciones musicales de cuatro artistas, con coloquios e intervenciones expositivas en diferentes espacios del museo. 

La primera edición del ciclo VanGal tendrá como protagonistas a MounQup, el proyecto de la francesa Camille Hèdouin; a Faia Díaz, con la presentación de su primer disco Ao cabo leirín; a Laura LaMontagne junto a PicoAmperio en su reinterpretación de la tradición lírica de la canción gallego-portuguesa; y a la DJ e ilustradora Teresa Ferreiro. Cuatro artistas, que desde sus diferentes ángulos de trabajo, están abriendo nuevas caligrafías que van desde la electrónica a los ambientes íntimos en lo musical, con unos perfiles que abarcan diferentes disciplinas artísticas y con una intensa puesta en escena que evade arquetipos ya conocidos.

 

 

El objetivo de la actividad será poner el foco en estas cuatro figuras de la reforestación folclórica a través de la vanguardia alternativa gallega para dar a conocer toda la riqueza de sus propuestas. Con este fin, antes de cada actuación tendrá lugar una intervención de cada una de ellas. En estos puntos de encuentro con el público se presentarán sus intervenciones expositivas y además servirán para profundizar en sus trayectorias y visiones artísticas, para mostrar las conexiones y puentes transoceánicos con otras culturas y para evidenciar la trasmisión de una Galicia políglota, femenina y actual.

Los conciertos tendrán lugar en la Iglesia de Santo Domingos de Bonaval y las charlas y exposiciones se repartirán por diferentes espacios y salas del Museo do Pobo Galego. El aforo para asistir a estas actividades será limitado y controlado con previo retiro de entradas.

Esta actividad está organizada por el Museo do Pobo Galego y el colectivo Ruido de Fondo, con Marcos Gendre y Adrián Herrero como miembros organizadores de esta edición. Cuenta con el apoyo  de la Deputación da Coruña, del Ayuntamiento de Santiago y de la Xunta de Galicia.

 

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DESCRUBRE EL TRABAJO DE LAURA LAMONTAGNE EN ESTA ENTREVISTA

 

SISTERS WITH TRANSISTORS: EL DOCUMENTAL DE LAS PIONERAS DE LA ELECTRÓNICA

SISTERS WITH TRANSISTORS: EL DOCUMENTAL DE LAS PIONERAS DE LA ELECTRÓNICA

Por Rossana Montalbán

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“A las mujeres nos atraía especialmente la música electrónica cuando la posibilidad de que una mujer compusiera era en sí controvertida. La electrónica nos permitió hacer música que pudiera ser escuchada por otros sin tener que ser tomadas en serio por el establishment dominado por los hombres ”.

Laurie Spiegel.

 

Décadas de invisibilización al aporte determinante en las formas y los medios para la elaboración de la música popular y experimental desde la exploración electrónica hecha por mujeres, es en parte lo que retrata el documental “Sisters with transistors» dirigido por Lisa Rovner y cuyo estreno está programado para este mes de noviembre.

A través de los testimonios de Suzanne Ciani, Laurie Spiegel, Pauline Oliveros, y las figuras de las ya desaparecidas Clara Rockmore y Delta Derbyshire, pioneras en el desarrollo de los dispositivos sonoros que más tarde protagonizarán la explosión de masivos géneros musicales, esta pieza documental se adentra en la génesis de un movimiento eminentemente femenino y feminista en base al desarrollo del sonido y de nuevos contenedores.


SISTERS WITH TRANSISTORS es la notable historia no contada de las pioneras de la música electrónica, compositoras que adoptaron las máquinas y sus tecnologías liberadoras para transformar por completo la forma en que producimos y escuchamos música en la actualidad. La película traza una nueva historia de la música electrónica a través de mujeres visionarias cuyas experimentaciones radicales con las máquinas redefinieron los límites de la música, incluidas Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani y Laurie Spiegel.

La historia de la mujer ha sido una historia de silencio. La música no es una excepción. Con el contexto social, político y cultural más amplio del siglo XX como telón de fondo, este documental de archivo revela una lucha por la emancipación única, restaurando el papel central de la mujer en la historia de la música y la sociedad en general.
Con Laurie Anderson como nuestra narradora, nos embarcaremos en un fascinante viaje a través de la evolución de la música electrónica. Aprenderemos cómo los nuevos dispositivos abrieron la música a todo el campo del sonido, cómo la música electrónica no solo cambió los modos de producción, sino que en su amplia gama de efectos también transformó los términos mismos del pensamiento musical. Sisters with Transistors es más que la historia de un género musical: es la historia de cómo escuchamos y el papel crítico pero poco conocido que juegan las pioneras en esa historia.

Sisters with Transistors será estrenado el 14 de noviembre en el Barbican Theatre de Londres en el marco del séptimo festival Doc’n Roll, cuya proyección estará acompañada de la presentación ne vio de Marta Salogni. Luego, el documental comenzará su gira de exhibición por los distintos festivales especializados en documental musical alrededor del mundo. 

FERIA DEL LIBRO PUNK Y DERIVADOS DE BUENOS AIRES: EL PULSO DE LA CONTRACULTURA

FERIA DEL LIBRO PUNK Y DERIVADOS DE BUENOS AIRES: EL PULSO DE LA CONTRACULTURA

Este 7 y 8 de noviembre se llevará a cabo la octava versión de la Feria del Libro Punk y Derivados de Buenos Aires, edición virtual que convoca a editores de libros y fanzines, autorxs, artistas gráficos, lectorxs y musicxs de toda la Argentina y el continente.
La Feria del Libro Punk y Derivados surgió en 2012 a partir de la inquietud de distintos autores y editores del under porteño, entre ellos Daniel Flores, Patricia Pietrafesa música y gestora (She Devils/Kumbia Queers), y Alfredo Sainz, junto a editoriales como Tren en Movimiento y Piloto de Tormenta, con el fin de generar un espacio cien por ciento autónomo para dar conocer la significativa producción de libros en torno al movimiento punk y fanzines de carácter libertario y crítico, materiales que hoy en pleno siglo XXI, lejos de desaparecer, se encuentran más vivos que nunca.

Desde entonces la Feria del libro Punk y derivados ha sido un espacio vital para la contracultura porteña, otorgando el espacio necesario para promover la actividad editorial que se está generando a partir de principios cuestionadores y libertarios desde diversas subculturas. En ella convergen el oficio editorial, la escritura, la música, las artes gráficas, las técnicas de impresión, el cine, el pensamiento crítico, el feminismo, el veganismo, el anarquismo, la disidencia sexual, y todas las expresiones fuera de la hegemonía cultural y social. Así también resultó fundamental extender su idea inicial de “libro punk” a “derivados”, como señala su actual organizadora Patricia Pietrafesa Si bien en mi cabeza punk es muy amplio, para muchas personas lo toman como algo más cerrado y la verdad que hay tantas cosas de las que hablar, tanta gente fascinante haciendo y mostrando cosas que me parecía buenísimo sumarle esa parte”.

Desde sus inicios la feria ha reunido a expositores de toda la Argentina y ha contado con la presencia de invitados internacionales de significativa relevancia para la contracultura alrededor del mundo como fue el caso de Martin Sorrondeguy, el emblemático vocalista de Los Crudos y Limp Wrist, quien estuvo presentando su libro fotográfico “En busca de algo más”, un trabajo donde retrata la heterogeneidad de la escena punk de Chicago.
Con un manifiesto directo que señala el repudio a todo contenido de índole discriminatoria, racista, especista, lesbo u homofóbica, cada edición tiene sus ejes centrales como por ejemplo la soberanía alimentaria, violencia institucional e identidades diversas temas centrales de su edición 2017.

Este año la Feria del libro Punk en su edición virtual, en el contexto de la pandemia, ha convocado a expositores de toda la Argentina y el continente, reuniendo contenidos y presentaciones de Colombia y México. Mientras que desde lo local, destacan el lanzamiento de la novela gráfica Martirio Hammer primera incursión narrativa de la música, poeta y activista feminista Jacqui Casais, editada por Piloto de Tormenta, un relato cyberpunk de distopía patriarcal donde la autora nos conduce por una descarnada versión de nuestra realidad. La novela gráfica será presentada este domingo 8 de noviembre, a las 17:30 a través del IG de la escritora (@me.tengo.harta) en diálogo con la periodista Rossana Montalbán de Chile.

Revisa los detalles en el afiche.


En cuanto a los libros en torno al movimiento punk como enclave cultural y musical, destaca la presentación del título “Punk for export” de Martín Droghei, un trabajo que se adentra en la conexión histórica entre Londres-Bs. As. en pleno auge de la movida que remeció una década. Un estudio social y musical publicado por editorial Corazón de Perro, donde se explora esa conexión y la manera en que se expandió el gérmen del punk, viajando por el no tan lejano tiempo analógico de vinilos, cassettes, fanzines y boca en boca.

En su octava edición la Feria del Libro punk y derivados desde Buenos Aires, nuevamente se encargará de propiciar el encuentro entre autores y editoriales provenientes de la escena punk argentina y continental, libros y fanzines directamente de la mano de sus autores y editores, un encuentro para el diálogo y el intercambio de experiencias que continúan transmitiendo el pulso de la contracultura en el siglo XXI.

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