Día: 3 de diciembre de 2020

DE SWANS A BILLIE HOLIDAY: NUESTROS FAVORITOS IN EDIT 2020

DE SWANS A BILLIE HOLIDAY: NUESTROS FAVORITOS IN EDIT 2020

Partió la décimo sexta versión de In-Edit Chile 2020 recuperando su temporada habitual, diciembre, sorteando un contexto complejo a nivel mundial y con un nuevo formato semipresencial y on line.

Con más de treinta títulos en cartelera, ésta nueva versión del festival llega con una serie de reformulaciones en su realización, estrenando canal on line, que les permitirá llegar a todo el país con funciones virtuales y con diez funciones presenciales extraordinarias repartidas entre Teatro Nescafé de las Artes, Cine Arte Alameda CEINA y Matucana 100. Al mismo tiempo, para estimular el nuevo formato parte de la programación on line se encuentra liberada mientras que el resto se podrá ver comprando un abono válido para los siete días del festival on line.

En cuanto a las funciones presenciales, éstas serán con aforos limitados, siguiendo los protocolos sanitarios y con entradas por cada función. Los títulos que se podrán ver frente a la pantalla grande y en butaca serán Rockfield, Billie, I want my Mtv, Los Jaivas: Todos juntos, Ibiza The Silent Movie, y All I can say . «Billie», el documental que retrata la vida y obra de Billie Holiday tendrá solo única función el viernes 04 de diciembre.

 

 

La selección compuesta por más de treinta documentales abarca un amplio espectro de la música popular, sonidos y géneros musicales. Movimientos culturales masivos y subterráneos que han sido parte del siglo XX y lo que va del siglo XXI revolucionando a sociedades completas. Piezas documentales provenientes de todo el mundo, nacionales e internacionales que, intentan una vez más,  mostrar que el documental y el cine en torno a la música es un formato lleno de vida y de invaluable valor cultural y social.

Forman parte de esta contundente programación figuras como Jonny Cash y su olvidada primera esposa, en el documental que explora su vida personal y musical más allá del mito romántico que fue su relación con June Carter.  La revolución de la cultura mediática que significó la llegada de MTV para la industria musical y del videoclip.  El viaje sonoro de Swans y su actitud ante una industria musical. La historia no contada de las pioneras de la electrónica Sisters With Transistors. El espíritu siempre rebelde y salvaje de personajes como Don Letts. La historia  y las mil y una anécdotas contenidas en un mítico estudio de grabación ubicado a las afueras de Londres, lugar clave para la música inglesa de los setentas, ochentas y noventas. La vida y el tormento de la inolvidable Billie Holiday. La leyenda maldita de uno de los fundadores de los Rolling Stones, Brian Jones. Y la historia del stone silencioso, Bill Wymann, entre muchos otros, son solo algunas de los grandes relatos incluidos en esta edición.

 

A continuación te proponemos algunos títulos favoritos.

Rebel Dread

Don Letts fue doble agente del punk y el reggae en el Londres de los años ’70. Músico y realizador, esta vez se ha puesto frente a la cámara como protagonista, para contarnos sobre la agitación cultural que hace cinco décadas alió guitarras eléctricas, inmigración jamaiquina y antirracismo.

La moda, la música y la cámara le ayudaron al joven Letts a encontrar su lugar como hijo de inmigrantes negros en la capital inglesa. Su trabajo como DJ en el club Roxy lo llevó a mostrarles a británicos pálidos las bondades del dub-reggae, y a elevarse ante ellos como autoridad suficiente para luego dirigir más de 300 videoclips (The Clash, P.I.L., Bob Marley), documentales en Super-8 y tener un espacio radial en la BBC. Letts comparte aquí no sólo recuerdos sino también fotos de su valioso archivo personal, y dirige con igual cercanía entrevistas con compañeros de barrio y con históricas estrellas punk (Johnny Rotten, Mick Jones, Paul Simonon)

Johnny Cash: My darling Vivian

La muy oculta historia de Vivian Liberto, primera esposa de Johnny Cash. Borrada de la historia oficial del country y distorsionada en biopics y reportajes, reaparece aquí en un retrato hecho por las cuatro hijas que ella tuvo con «el hombre de negro».

Hubo una historia que la película Walk The Line pasó alegremente por alto. Antes del mito romántico de Johnny Cash y June Carter, el rey del country tuvo un primer matrimonio bastante feliz que duró trece años, y del que nacieron cuatro hijas. Ellas y solo ellas son quienes, apoyadas en valioso archivo familiar y en su propia visión de las cosas, restablecen la imagen de la mujer que las crió mientras su padre iba de gira en gira.

Pese a que aborda espinosos asuntos familiares y turbulentas relaciones humanas, no hay aquí sensacionalismo: es el retrato íntimo de una ama de casa de origen siciliano cuya relación con Cash empezó como una apasionada historia de amor de verano y se consolidó con tres años de cartas que él le escribía desde su destino militar en Alemania (y que siempre empezaban con un «My darling Vivian…»). Hubo felicidad sincera pese a la pobreza, y luego vino Sun Records, la fama, las presiones y las drogas. Conocer a Cash sin este documental es conocerle sólo parcialmente.

Rockfield: The Studio on the Farm

Hace 50 años, dos hermanos de Gales montaron en su granja una casa-estudio para la grabación de discos. Vacas y cerdos comenzaron así a tener al frente suyo a los músicos de Black Sabbath, Queen, Simple Minds, Oasis, The Stone Roses y Coldplay, como si fuese la convivencia más natural del mundo.

Recuerdos pop de primer nivel en el relato de una entrañable familia de campesinos cuyo estudio de grabación en la campiña galesa llegó alguna vez a competir con Abbey Road (y todo esto, sin dejar de ordeñar vacas). Con gran sentido del humor, los Ward y los músicos que pasaron por su granja-estudio describen su experiencia y tiran de un muy jugoso anecdotario: Ozzy Osbourne correteando escopeta en mano, Freddy Mercury dándole los últimos toques a “Bohemian Rhapsody”, Lemmy Kilmister escondiendo un bolsa sospechosa, Oasis encontrando su “Wonderwall”, The Stone Roses quedándose a vivir… ¡por más de un año! Y así: la historia de un pequeño gran negocio familiar captura, desde el rock, la grandilocuencia de los años 70, la recesión de los 80, el despilfarro de los 90 y la incertidumbre actual.

Los Jaivas. Todos juntos

Como nunca antes en un trabajo documental, Los Jaivas sacan al fin a la luz recuerdos de su archivo privado.

Ha sido más de medio siglo de una historia que cruza rock, raíz latinoamericana, poesía, vida en comunidad y dolorosas pérdidas. Frente a la cámara, Los Jaivas, sus amigos, familiares y fans. Entrevistas ofrecidas en Santiago, la Quinta Región, Zárate (Argentina) y París (Francia). Al oído, una banda sonora que ya es inseparable de la cultura chilena.

Rolling Stone: Life and Death of Brian Jones

La leyenda maldita del fundador y líder original de los Rolling Stones, joven de personalidad compleja y una muerte hasta hoy rodeada de múltiples teorías.

Brillante, inseguro, caprichoso, paranoico, divertido, cruel, vanidoso, inmoral, vulnerable, encantador… La larga lista de calificativos que aquí se vierten sobre la figura de Brian Jones (1942-1969) refleja tanto la enorme variedad de puntos de vista que reúne el documental como el intrincado temperamento del líder caído de los Stones.

Un fanático del jazz, el blues y el R’n’B que se convertiría en la primera rockstar británica, con el añadido de acoso policial y mediático para el que quizá no estaba emocionalmente equipado. Aunque no aparece nadie del grupo (ésta no es una «biografía autorizada»), sí hablan personas de su círculo íntimo: el tour manager, una ex novia, un retratista y miembros de The Pretty Things. En su tercer acto, el filme revisa una investigación policial sobre su muerte que jamás pudo ni quiso esclarecer las causas. Mitología rock narrada con ritmo y pasión.

 

BILLIE

La mayor y más atormentada cantante de jazz del siglo XX aparece aquí no desde un relato lejano, sino en las voces directas de quienes la conocieron, gracias a entrevistas periodísticas recién reveladas.

Durante ocho años de la década de los sesenta, la periodista estadounidense Linda Lipnack recolectó más de doscientas horas de entrevistas con personas cercanas a Billie Holiday (1915-1959) durante su vida breve y extraordinariamente difícil: Tony Bennett, Count Basie, Charles Mingus, Sylvia Syms, y otros. Sin embargo, con la muerte de la reportera, en el año 2000, las cintas parecieron perderse para siempre. Este documental las recupera, articulándolas sobre videos, audios y fotos de archivo hasta conseguir algo muy parecido a una biografía testimonial, capaz de retratar a la cantante de «Strange fruit» en su grandeza y también la rudeza de un talento eterno sin privilegios a la mano.

UNITED STATES – MARCH 27: CARNEGIE HALL Photo of Billie HOLIDAY (Photo by William Gottlieb/Redferns)

I want my MTV

¿Puede un canal de televisión cambiar la cultura? A quien le queden dudas sobre la respuesta, ahí tiene MTV: televisión musical que desde su largada en 1981.

Hablan Sting, Tori Amos, Pat Benatar, Billy Idol, Eurythmics: sobre MTV no se guardan anécdotas sino opiniones contundentes en torno a su marca en la cultura popular, y lo ineludible que ésta fue para cualquier músico activo en los años 80 y 90. No todo es vanguardia y buenos recuerdos: por cada videoclip haciendo historia con su búsqueda estética (los de Devo, Peter Gabriel, el de «Money for nothing» y, cómo no, «Take on me») había otros cuatro que agotaban los clichés del hair-metal y las power-balladas hasta el ridículo. Y junto a los íconos de imagen devorándose la cámara (Boy George, Madonna, Duran Duran), las controversias por los muchos artistas negros sin un espacio en la parrilla, polémica que este documental no esquiva.

Tres letras que definieron a una generación, largadas como un juego y alzadas a fenómeno social. MTV nos hizo pensar de otro modo sobre pop, género, raza y fama. Antes de google, su programación fue nuestro más eficaz buscador de tendencias.

Swans: Where Does A Body End?

A través de su vida de trotamundos y sus cuatro décadas al frente de Swans, el californiano Michael Gira ha cultivado una cosmovisión que aquí aparece con excepcionales intimidad y extensión.

Desde sus raíces como confrontacional banda pospunk en el Nueva York de los 80 hasta su no muy feliz intento de golpe al mainstream en el indie-rock de los 90, el grupo Swans ha sabido de quiebres y caos (sobre y bajo el escenario) pero también del imbatible prestigio mundial hacia su música y sus conciertos-rituales.

Este extenso documental surge de la inmersión total en la rutina de la banda durante cinco años, incluyendo pruebas de sonido, sesiones de composición y tensas discusiones, además de la preparación de una gira de despedida. Además de entrevistas a cercanos (incluyendo a bandas que compartieron sus inicios, como Sonic Youth), el cable firme en el proceso es Michael Gira, un creador de influencias inesperadas (tanto Germs como Jimmy Swaggart), rutina intrépida que combina la provocación profesional con la vida familiar, y un valioso archivo audiovisual y fotográfico que ya era hora de dar a conocer.

 

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Kütral Fest: Música y Feminismo en las calles

Kütral Fest: Música y Feminismo en las calles

Festival Itinerante de Artes Feministas

Kütral Fest, recorre 6 puntos de la ciudad de Santiago, generando una programación artística que reúne música, performances, teatro, audiovisual e intervenciones en espacios públicos los días 5 y 6 de diciembre.

El festival es organizado por la Red de Trabajadoras de las Artes y se transmitirá a través de sus redes sociales Red de Trabajadoras de las Artes.

Entre el 5 y 6 de diciembre, la Red de Trabajadoras de las Artes realizará la primera versión de “Kütral Fest, Festival itinerante de Artes Feministas”, sobre un camión que recorre diferentes y emblemáticos puntos de Santiago, generando intervenciones y presentaciones artísticas, dando espacio de programación a diversas colectivas feministas y trabajadoras de las artes. El evento será gratuito, para toda la familia y transmitido por las redes sociales de la red.

El nombre del festival invoca la palabra Kütral, que significa fuego en mapudungún, elemento central en la vida comunitaria de los pueblos arraigados a la tierra como el Mapuche. “El fuego es uno de los cuatro elementos naturales que están presentes en rituales junto a la tierra, el aire y el agua, representando un símbolo purificatorio y de destrucción de las fuerzas del mal, en los momentos complejos que vivimos como humanidad, creemos que es vital poder seguir generando espacios de comunión a través del arte, como una vía de escape frente al sistema. Las mujeres y disidencias somos fundamentales en los procesos de cambios que estamos viviendo”, explica Rosa Angelini, fundadora de Gestoras en Red y Red Internacional de Trabajadoras de las Artes, directora artística y programadora del festival.

Músicas como Rubio, Dania Neko, Paz Quintana, Mc Millaray (rap mapuche), Horregias, entre otras artistas, aún por confirmar,  serán parte de la programación de las dos jornadas que se han preparado para este ritual itinerante.

Ambos días el festival presenta su espectáculo y rito de cierre a cargo de la performance mapuche Lorenza Aillapan, extracto de la obra «Hay una conspiración en la tierra», dirigida por Rosa Angelini y la intervención “Por mis plumas” a cargo del ala femenina del Colectivo artístico La Patogallina, con la participación de Rocío Hormazábal.

El recorrido del camión itinerante y sus horarios serán anunciados prontamente por redes sociales @redtrabajadorasdelasartes y @kutralfest

“Somos, fuerza de creación y acción, estamos constantemente repensando nuestras formas de relacionarnos, queremos como red, fomentar y visibilizar el trabajo que realizamos mujeres y disidencias, trabajadoras de todas las culturas y las artes, implementando nuevos circuitos y estrategias de trabajo más justo, respetando las buenas prácticas laborales”, Kutral Fest es una celebración de un año de trabajo conjunto y la proyección de muchas cosas que se vienen”. Sol Frugone, Directora Red Cultural Nekoe y co Fundadora de la red.

Esta es una iniciativa promovida por Gestoras en red, Red internacional de trabajadoras de las artes, junto a la organización y productora cultural especializada en música, FMN CHILE Frente Música Nacional; el espacio para promover el trabajo de mujeres en el área de la música y las artes, Femfest; la plataforma para visibilizar y enlazar a mujeres músicas, MusAp; y la red multidisciplinaria de producción cultural, Nekoe, organización con foco en las artes de la visualidad.

Line Up

5 diciembre

Rubio

Latina Sativa

La deyabu

Ruzica Flores

Mapocho bailable

6 diciembre

Mc Millaray

Dania Neko

Zita Zoe

Horregias

Colectiva Rizoma Alzada

Bloque feminista

Baila Capucha Baila

Paz Quintana

Ambos días:

Lorenza Aillapan (Hay una conspiración en la tierra)

“Por mis plumas”, ala femenina del Colectivo Artístico la Patogallina,

junto a la participación de Rocío Hormazábal.

«CARNAVAL DE COLORES» EL NUEVO VIDEOCLIP DE WACHÚN

«CARNAVAL DE COLORES» EL NUEVO VIDEOCLIP DE WACHÚN

El grupo de música para la infancia, Wachún, acaba de lanzar su última producción; Carnaval de colores. Su propuesta audiovisual busca acabar con prejuicios raciales desde la vereda de los infantes migrantes. A través de un bello montaje, se narra una historia en la que el desafío para los niños y niñas, es desenvolverse en una cultura diferente a la de sus países de procedencia. El material fue ilustrado y animado por FluorFilms -que produjo trabajos para “31 minutos” entre otros- y además, la canción fue ganadora del II Concurso «Vittorio Cintolesi: Canciones para Niños y Niñas de hoy» impulsado por la SCD.

“Carnaval de colores” es el nuevo videoclip de Wachún, banda de compositores que busca brindar a padres, hijos, hijas e hijes, un espacio de común aprendizaje, definido por ellos como niñez ciudadana. Su trabajo se basa en que los y las infantes validen su voz y puedan aportar a la construcción de una sociedad más justa y equitativa. Con este objetivo, elaboraron el guión de un video lyric. La letra debía ser lo más importante. La idea era lograr que las niñas y niños no se perdieran ningún detalle de la historia. El encargado de ilustrar y animar “Carnaval de colores” fue Fluorfilms, equipo audiovisual con más de 10 años de trayectoria y experiencia en proyectos como “31 minutos”, “Tronia” y “Tikitiklip” entre otros. El esfuerzo creativo dio como resultado un video didáctico, con mensajes claros que aluden al respeto por los derechos de todos y todas.

El single “Carnaval de colores” fue acreedor del premio «Vittorio Cintolesi: Canciones para Niños y Niñas de Hoy» en su segunda versión. En la siguiente edición del concurso, se llevaron nuevamente el premio con dos canciones: «Vuela y canta» y «Tapaculo Tococó». Su disco larga duración titulado “Melodías infantiles” fue lanzado en el año 2017 y con él fueron nominados a los premios PULSAR como «Mejor artista de música para la infancia».

Wachún nació en el año 2015 con Bernarda Castillo, José Castro y Andrés Mondaca, compositores comprometidos con la difusión de los derechos de las y los niños. Son parte del gremio de creadores infantiles de Chile CRIN, y han participado en diversos festivales y escenarios tanto fuera como dentro del país en el que destaca el 13er Encuentro de la canción infantil Latinoamericana y Caribeña en Argentina. En el 2018 se suma al equipo la actriz Josefa López y ese mismo año son invitados a la Feria Internacional del Libro de Santiago FILSA. Estuvieron presente en la Feria Pulsar en el año 2019 y fueron parte del FamFest. Hoy se encuentran en plena promoción del single “Carnaval de colores”, y preparando nuevo material para su próximo disco. En paralelo realizan cápsulas educativas para infantes, además de conciertos online para su fiel audiencia.

DI MAMBO : POP EXISTENCIAL

DI MAMBO : POP EXISTENCIAL

El proyecto solista de Hernán Melgarejo -fundador de la banda chileno-haitiana Mambo Solo- lanzó su primer LP titulado La Ola, una colección de siete canciones en las que incluye variados ritmos de raíces latinas, sonidos electrónicos y pop, mezclado con letras confesionales y directas.

Se trata de un álbum de pop existencial creado durante la pandemia como una forma de canalizar emociones. “La Ola es un disco biográfico que retrata cómo me sentía durante los primeros meses de la pandemia. En las letras hay mucha incertidumbre, angustia y sobre todo introspección. Fue como una terapia a través del pop”, expresó Di Mambo.

El artista nacional explicó que en las letras “hay espacios para reflexiones filosóficas como en la canción La Ola, la cual habla sobre la mortalidad. También hay una canción llamada ‘No sé quién soy’; otro track que se cuestiona qué es la fantasía y la realidad; una canción sobre las crisis de angustia y otra de reflexiones sobre la responsabilidad afectiva en las relaciones amorosas”. Anteriormente Di Mambo ya había lanzado dos singles: Las Estrellas, donde indagó con el electropop y la música andina, y No estoy ni ahí, donde incursionó en una faceta más lenta y emo del dembow.

El álbum ya se encuentra disponible en Spotify, Deezer, Apple Music y todas las plataformas digitales bajo el sello Apapáchame. La producción y mezcla estuvo a cargo de Ricardo Luna y la masterización por Carlos Barros. La portada del LP fue creada por la artista Manuela Aldunate.

El 4 de diciembre Di Mambo lanzará un videoclip de la canción La Ola, grabado en Algarrobo y co dirigido por la realizadora audiovisual Fernanda Ruiz y el mismo Di Mambo.