Mes: agosto 2021

CHARLIE WATTS: REST IN BEAT

CHARLIE WATTS: REST IN BEAT

Justo cuando nos preparábamos para celebrar los cuarenta años del disco Tattoo You, con una anunciada reedición que revela un set de tracks inéditos, la muerte de un Rolling Stone nos sorprende desprevenidas justo cuando creíamos que serían eternos, pero el tiempo no espera a nadie, y a sus 80 años Charlie Watts ya lo había entendido cuando hace solo unas semanas atrás había anunciado su retiro y bajada de la nueva gira de The Rolling Stones.
Músico, compositor y productor discográfico. Autor de los discos, «Tribute to Charlie Parker with Strings» (1992), «Warm & Tender» (1993), «Watts at Scott’s» (2004). Miembro histórico e inamovible de la leyenda viviente The Rolling Stones. Su formación en Artes Gráficas, le permitió involucrarse en diversos de procesos creativos de la banda, no solo en lo referente a su obra musical, sino también en decisiones estéticas para la puesta en escena de las giras de la banda y en el diseño del arte de discos como Between the bottons, entre otros.
Baterista hábil y ferozmente discreto. Ni muy lento, ni muy rápido, justo a medio tiempo,  dueño del groove y del compás austero y exacto. Su forma de tocar definió la base del inigualable medio tiempo de The Rolling Stones. Su conocimiento y conexión con los códigos del R&B, y especialmente del jazz, hicieron de su sonido una escuela admirada pero poco imitada, cuya máxima virtud, la sutileza del golpe que no pierde fuerza, fue y sigue siendo un estado difícil de alcanzar. Hasta siempre Charlie Watts, hasta siempre!!
EQUIPA: UNA CONVOCATORIA PARA PROYECTOS MUSICALES DE MUJERES Y DISIDENCIAS

EQUIPA: UNA CONVOCATORIA PARA PROYECTOS MUSICALES DE MUJERES Y DISIDENCIAS

Buscando entregar herramientas que permitan mejorar el acceso a tecnología de proyectos musicales impulsados por mujeres y disidencias, nace Equipa, la convocatoria de la red de trabajadoras de la música en el área técnica Stage Ninjas, que extiende su cierre hasta este 29 de agosto.

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Fue en 2019, cuando un grupo de trabajadoras del área técnica, tras vivenciar de manera permanente las diversas brechas existentes en el quehacer musical experimentadas principalmente por mujeres y disidencias, decidió organizarse para dar forma a Stage Ninjas, red profesional que agrupa a las minorías que se desempeñan en el mundo técnico de la música (mujeres, trans, no binaries), disidentes. Desde entonces la red ha mantenido un constante trabajo colectivo de apoyo mutuo destinado a informar, organizar y desarrollar espacios de trabajo seguro e instancias de autoformación y diálogo para sus integrantes, visibilizando sus problemáticas laborales y sociales, y generando una valiosa cadena de apoyo y acción presente en el gremio de la música formando parte, por ejemplo, de ROMMDA, la red de organizaciones del sector musical.

A partir de esta labor fundamental STAGE NINJAS ha dado forma a EQUIPA, su primera iniciativa a nivel nacional de formación y apoyo para proyectos musicales encabezados por mujeres y disidencias. En esta primera convocatoria y con la colaboración crucial de Pro Music y PreSonus, el objetivo apunta a crear nuevas redes y entregar herramientas para proyectos musicales -grupales o solistas- que se desarrollen dentro de Chile y cuyos integrantes se identifiquen con una identidad de género femenino, transgénero o no binarie, sin importar su nacionalidad. «Los proyectos musicales de mujeres y disidencias están constantemente sufriendo la falta de acceso y visibilidad», dice la música y productora musical Victoria Cordero, quien es también una de las organizadoras de EQUIPA. «Además, este sector tiene menos acceso a la infraestructura necesaria, como micrófonos e interfaces de audio, para poder crear desde un espacio seguro y sin prejuicios. Es por eso que tenemos la sensación de que esta es una instancia necesaria y esperamos que siga creciendo y en el futuro podamos entregar aún más herramientas a quienes lo necesiten”, agrega.

Pero EQUIPA no una convocatoria tradicional, de competitividad y sesgos socioeconómicos, y tampoco está interesada en serlo, su génesis es, precisamente,  reimaginar y poner en práctica otras lógicas. «Algo que poco se ha considerado en ese tipo de convocatorias han sido las barreras de acceso a la información y tecnología para las mujeres y disidencias, lo que se ve reflejado tanto en el enfoque de la convocatoria como en la forma de evaluar a quienes se postulan», dice Carolina Pérez. «Buscamos encontrar ese valor perdido en cada canción que muchas veces queda atrás por no sonar como un hit radial e inspirarnos en quienes nos inspiran para destacar sus esencias, olvidándonos de elegir a le ‘mejor’. Y luego de encontrar esos proyectos, ayudarlos lo más integralmente posible, haciéndonos cargo de levantar esas barreras, compartiendo tanto nuestro conocimiento como la oportunidad de mejorar sus infraestructuras, para que así puedan seguir creando», indica.

 

Es por eso que el jurado, compuesto por Carolina Pérez (Stage Ninjas), Francisca Herrera (La Peluquería Records), Javiera Tapia (POTQ, Rockdelux), Noah Blanco (artista y activista) y Victoria Cordero (Chibi Records), seleccionarán tres proyectos correspondientes a la Zona Norte, Región Metropolitana y Zona Sur del país, pero guiándose por los siguientes criterios:

La convocatoria de EQUIPA ha extendido su fecha cierre para este 29 de agosto. ¡PARTICIPA!

Quienes deseen participar, deben completar el formulario (también estará disponible en el perfil de Instagram de @stageninjas) con los datos de quienes integren el proyecto musical solista o grupal y adjuntar en el mismo un archivo de audio en formato .mp3 en alta resolución (320 kbit/s).

Formulario de participación

Revisa las bases y detalles de participación AQUÍ

PREMIOS EQUIPA

NATALIA CORVETTO EN VIVO : AL CALOR DE LA MÚSICA.

NATALIA CORVETTO EN VIVO : AL CALOR DE LA MÚSICA.

Este sábado 28 de agosto, la cantautora coquimbana radicada en Santiago Natalia Corvetto, se presenta en vivo, retomando los shows presenciales para mostrar el material de su nuevo disco.

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Retomando los escenarios de la capital, la cantautora coquimbana radicada en Santiago, Natalia Corvetto, se presentará en vivo este sábado 28 de agosto, en una fecha que será el pre estreno de su nuevo sencillo «Un año más» tributo al recordado compositor coquimbano Hernán Gallardo, autor de la conocida cumbia, grabada originalmente en la década de los 70s en clave balada bolero. Precisamente, recuperando su estilo original, la cantante rinde homenaje a la influyente composición y a su autor, con una nueva versión al ritmo de un cálido y sentimental bolero al estilo Corvetto.

Actualmente Natalia Corvetto se encuentra mostrando distintos adelantos de lo que será su nuevo disco, del cual ya nos ha presentado los sencillos Parte de ti, Don  Juan Vicente, Luna Oscura y Una mujer perfecta, cuatro composiciones que se adentran en distintos universos personales y sociales, a través de la poesía y sensibilidad de Corvetto. Relatos y poemas sobre la vida en sus diferentes dimensiones, entregados a través de delicadas melodías y certeras interpretaciones vocales.

Natalia Corvetto en vivo.

Sábado 28,

Geckos Café Arte y Cultura,

Av. Irarrázabal 908, Ñuñoa

19:30 hrs

Valor de entrada, $3 mil pesos.

 

 

 

FRANKA MIRANDA: CANTANDO DESDE LAS ENTRAÑAS

FRANKA MIRANDA: CANTANDO DESDE LAS ENTRAÑAS

Recogiendo los principales códigos del folk rock, Franka Miranda presenta el sencillo “su sangre en tus manos”, otra muestra de su personal y aguerrido cancionero.

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La cantautora oriunda de Andacollo, continúa explorando los caminos de la canción electro folk y la lírica contingente. Así lo hace en este sencillo donde aborda la violencia de género y la ausencia de justicia para cientos de casos de feminicidio y lesbocidio «Representa el repudio al sistema opresor. Llama a levantarse con fuerza y a luchar por nuestros derechos, es imprescindible comprender que debemos avanzar desde la paridad y el respeto hacia las mujeres y disidencias.» señala la compositora.

Desde su irrupción en el circuito musical de la cuarta región, y desde su experiencia como mujer feminista y disidente, Franka Miranda ha buscado plasmar en su música las problemáticas que afectan a las mujeres y disidencias en la sociedad patriarcal y heteronormativa. Cantando desde las entrañas, Miranda imprime vigor con su sentida interpretación, buscando transmitir la urgencia de su canto y el poder de una canción que puede regenerar la esperanza de quienes han sido violentadxs.

Grabado en dos etapas, una en Estudio 19 y la otra en el home-studio de Fabián Hidalgo, quien además estuvo a cargo de la guitarra eléctrica, acompañado de Nicolás Guajardo en batería y Juan Miranda, en el bajo. La producción estuvo a cargo de Hidalgo y Franka, y la masterización se realizó en Alemania, a cargo de Coto Mezzano.  

Tras un arduo trabajo y tras superar las dificultades generadas por la pandemia, la artista relata el proceso creativo de altos y bajos «encontré en ese camino tortuoso la fuerza y amor de mi familia y así también me encontré con personas que dieron otras luces al proyecto y finalmente terminaron por potenciarlo totalmente y sobre todo y más importante creí en mí, más que nunca.» comenta Franka.

Según nos relata, los conceptos que predominan en «Su Sangre En Tus Manos» son unión, fuerza y esperanza. Su inspiración nació desde la rabia y angustia, el estallido social y las violaciones a los derechos humanos, pero nace como catalizador, transmutando esta energía muerta y densa para dar esperanza. Utilizando la figura del cóndor, ave sagrada para muchas culturas latinoamericanas como representación del cambio, la compositora se centró en la idea del cóndor como símbolo de transformación. 

Franka Miranda dio sus primeros pasos en la escena musical  a finales del 2018, participando en el proyecto Rock Mistral, donde compuso «Criatura Errante», basado en la vida y obra de Gabriela Mistral, trabajo que la impulsó a sumergirse en el contexto musical regional en busca de una identidad musical. Su música invita a reflexionar sobre temáticas existencialistas de carácter sociocultural. Como tópicos fundamentales en sus líricas; el auto reconocimiento en una sociedad marcada por el machismo, y el respeto por nuestra historia, origen y madre tierra.

Ha participado en destacados festivales y ferias a nivel nacional y regional, como Feria PULSAR 2018, COP 25, Festival ARC, Frijol Mágico, Música Para Gabriela, Festival INDIEPROJECT, Rockodromo entre otros. Ha compartido con artistas como Juan Ayala, Piero Duhart, Coke Araya, Protistas y Javiera Mena.

 

SLOWKISS EN VIVO DESDE MIRAGE LORETO.

SLOWKISS EN VIVO DESDE MIRAGE LORETO.

Próximos a retomar la temporada de tocatas presenciales, esta noche Slowkiss estrena su sesión en vivo realizada en Mirage Loreto.

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Este miércoles, desde las 20hrs, estará disponible la sesión en vivo grabada por Slowkiss en el bar Mirage Loreto de Barrio Bellavista, sesión en vivo registrada en plena cuarentena, y que tras diversos obstáculos, sale a la luz finalmente este 25 de agosto.

Para poder verla, puedes ingresar a PASSLINE y hacer tu aporte desde $1000 pesos chilenos. Con ese ticket podrás verlo una sola vez.

EL ROCK AND ROLL LLORA: MUERE CHARLIE WATTS.

EL ROCK AND ROLL LLORA: MUERE CHARLIE WATTS.

Tan solo semanas después de haber anunciado su retirada de la nueva gira de The Rolling Stones, y tras haber sido operado en Londes, muere a sus 80 años, el histórico baterista Charlie Watts.

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Este martes 24 de agosto, a las 14 hrs, hemisferio sur, fue confirmada públicamente, a través de las redes sociales de la banda, la muerte del histórico miembro y baterista de The Rolling Stones, Charlie Watts : «Con inmensa tristeza anunciamos la muerte de nuestro amado Charlie Watts«, se lee en el comunicado divulgado a los medios por su representante. «Falleció hoy pacíficamente en un hospital de Londres, rodeado de su familia», añade.

Semanas después de haber anunciado su retiro de la nueva gira de los Stones, y a días de haber anunciado la edición aniversario del disco Tattoo You, el mundo entero recibió atónito la noticia de la muerte del baterista de ochenta años, tras haber informado un delicado estado de salud y haberse sometido a una intervención quirúrgica en Londres.

La noticia publicada a través de las plataformas digitales de la legendaria banda, no tardó en remecer al mundo de la música, el cual rapidamente comenzó a expresar la desazón de la pérdida y a destacar el enorme e invaluable legado de Watts como un baterista ineludible y arquitecto del rock and roll.  Miembros de la banda, colaboradores históricos, compañeros de generación en la historia de la música popular, y aquellos músicos que les siguieron manifestaron el profundo pesar y sorpresa de ver morir a un Rolling Stone.

Tras sesentas años de actividad musical imparable, The Rolling Stones despide a su baterista, a solo semanas de iniciar una nueva gira, en plena era pandémica, una gira que será un homenaje al querido Charlie Watts.

CASSETTES, VINILOS Y LIBROS: NO TE PIERDAS FERIA VINILMAGNÉTICA

CASSETTES, VINILOS Y LIBROS: NO TE PIERDAS FERIA VINILMAGNÉTICA

 

 

Tres de nuestras obsesiones se reúnen este domingo en la edición número 13 de Feria Vinilmagnética, que se estará llevando este domingo 15 de agosto, desde las 12 del día en Galería Mackenna, en los alrededores de Plaza Dignidad. Un encuentro para melómanas y melómanos en torno al sonido análogo y al coleccionismo de cassettes y vinilos.

MUESTRA FONOGRÁFICA

Sellos discográficos, distribuidoras, tiendas de discos y coleccionistas conforman la muestra fonográfica. Las propuestas de cada expositor son diversas y trabajan diferente áreas de la producción discográfica como la fabricación, edición, distribución de material nuevo, o venta de reediciones y colecciones de segunda mano del año, editadas en épocas pasadas. Algunos de los participantes de Vinilmagnética son:

Discos Lou Fai: fabricante de discos de 7 pulgadas en formato no prensado llamado Lathe Cut, hecho a través de cortes. Discos Lou Fai acaban de fabricar y editar el vinilo de la compositora y cantante Betania López, Santa Capucha.

Productora Mutante: celebrando sus 23 años de ruido marginal. Tendrá CDs y cassettes compilados, poleras y stickers de las bandas más emblemáticas de su historia a lo largo de dos décadas de experimentación y ruido.

Polilla Records: con un grueso catálogo de punk local y mundial en su clásico formato vinilo,  cassette y cd. Reediciones de grandes discos del punk rock iberoamericano y nacional.

Sangra La Oreja: ediciones de cassettes de bandas de rock under como Yajaira y Horrorlove.

Vintage Pop Culture: tienda de vinilos en nuevas ediciones y reediciones actuales de clásicos de la música pop. Su catálogo se caracteriza por traer las ediciones en vinilo de interpretes pop actuales como Lana del Rey o bandas como Garbage.

Monophone Records : tienda de coleccionistas, ediciones de época en vinilo y cassette del rock y pop de décadas pasads, además de ediciones de jazz nacional y artículos para la mantención de Lp.

 

Merchandasing y Diseños

Bazar Kupawe: Tendrá disponible las ediciones en vinilo y cd de los referentes del punk rock nacional Los Peores de Chile, junto a todo su merch que incluye poleras, libros y stickers, entre otros artículos.

Bazar Salón Bizarre: diseños inspirados en las icónicas referentxs del punk, el glam y la cultura queerpunk. Serigrafía artesanal y hecha a mano en algodón.

LIBROS DE MÚSICA Y LIBRERXS

Pero no solo los formatos sonoros protagonizaran la jornada sino que la música también se hará presente a través de la escritura y de los libros, con la participación de librerías y distros literarias como Polilla Records representando y mostrando el catálogo de Santiago Ander y Piloto de tormenta editorial. Y las librerías especializadas en música Alma Negra y Esqueleto Libros.

Alma Negra Librería: La recientemente inaugurada librería especializada en lecturas críticas, llega a Vinilmagnética con una extensa selección de libros sobre música de sellos editoriales como EsPop Ediciones, Caja Negra o Letra Sudaca. Junto a una sugerente propuesta de lecturas sobre cine, feminismo y disidencias.

Esqueleto Libros: Es una de las expositoras que año a año ha estado presente en Vinilmagnética con un completo y diverso catálogo de libros en torno a la música, de editoriales como Sexto Piso, Milenio y Blackie Books, entre otras. En su catálogo también podrán encontrarse libros ilustrados, cancioneros, biografías y mucho más.

 

ACTIVIDAD GRATUITA, AL AIRE LIBRE

AV.VICUÑA MACKENNA 38, METRO BAQUEDANO 

AFORO LIMITAD, ASISTENCIA OBLIGATORIA

CON PASE DE MOVILIDAD

MASCARILLA Y ALCHOL GEL

 

 

CRÍTICA MUSICAL HECHA POR MUJERES: UNA HISTORIA POR REVELAR.

CRÍTICA MUSICAL HECHA POR MUJERES: UNA HISTORIA POR REVELAR.

 

El 10 de agosto se dio inicio al curso “Historia de la crítica musical femenina”, a cargo de la periodista y musicóloga chilena Nayive Ananías, en la Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires, una instancia sin precedentes que busca estudiar y reconocer el trabajo de destacadas mujeres que ejercieron la crítica musical a principios del siglo XX.

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Hablar de crítica musical, en el panorama local, se ha vuelto una intrincada tarea donde el concepto y el ejercicio de ésta camina por las esferas exclusivamente académicas sin cruzarse con el ejercicio periodístico dedicado a la música. Si bien, ambas prácticas son concebidas desde diferentes ámbitos y haceres, resulta peculiar y, al mismo tiempo, inquietante observar cómo la producción del periodismo musical en Chile se ha mantenido, muchas veces, en lo meramente informativo, interpretativo y, en el peor de los casos, en la opinología.

 

Si hablar de crítica musical tanto en sus definiciones y ejercicio, suscita debate y desconocimiento, esto aumenta aún más al hablar de crítica musical femenina como una fracción dentro de la misma, en donde las mujeres tuvieron y siguen teniendo un reducido campo de acción y visibilidad, y donde, probablemente, la figura de “la mujer crítica musical», tanto en el pasado como en el presente, aún no encuentra el lugar de reconocimiento e influencia que su homónimo masculino. Precisamente, esta fue la principal inquietud y problemática que la periodista, musicóloga y Doctora en Artes, Nayive Ananías decidió abordar en el curso “Historia de la crítica musical femenina”, recientemente iniciado en la Universidad Nacional de las Artes, UNA, en Buenos Aires. Curso que comenzó a impartir de manera remota este 10 de agosto, marcando un precedente y abriendo una instancia, hasta ahora, única dentro de la academia, a nivel latinoamericano, con un programa que se hace cargo de poner en valor la labor de distintas mujeres que se dedicaron a la crítica musical en el mundo a lo largo del siglo XX. La crítica musical ejercida por mujeres en la primera mitad del siglo XX, es hasta el día de hoy un tópico relegado en discusiones sociales y académicas, y lamentablemente, el estudio de la crítica musical ejercida por mujeres, en cualquier latitud, sea anglosajona o acá en Latinoamérica, es algo que ha quedado en el olvido. Y este curso ha nacido como una forma de divulgar mi tesis doctoral que acabo de terminar y que desarrollé en la Universidad Católica, acá en Chile, donde precisamente abordé la crítica musical femenina en la primera mitad del siglo XX en Brasil, para lo cual tuve que leer mucho material de crítica musical hegemónica, es decir hecha por hombres, y crítica musical anglosajona ejercida por mujeres para llegar a la especificidad de Brasil”. Nos cuenta Nayive Ananías, académica a cargo del curso.

Pero la crítica musical ha transitado por caminos veleidosos, primero como hermana menor de la crítica cultural, y luego como la faceta más quisquillosa o elitista del periodismo musical cuando extendió su ejercicio y presencia hacia los medios de información. Sin embargo, históricamente, desde siglos pasados, ha sido ejercida por voces y plumas cultivadas en áreas ajenas al periodismo, y principalmente surgidas desde espacios de formación musical teórica como el conservatorio. De esta forma la definición y ejercicio de la crítica musical ha estado en estricto rigor vinculada a la música clásica/docta, y desde la musicología o la etnomusicología al folclor o músicas tradicionales. En este punto Nayive Ananías explica “Primero hay que distinguir entre periodismo musical y crítica musical. Por lo general, se suele denostar al periodismo musical como algo que puede ser ejercido por cualquier persona interesada en la música. Lo que puede ser como también puede no ser. La crítica musical se entiende como un producto de la crítica cultural, y es la que se preocupa de los fenómenos musicales, ya sea la interpretación, la melodía, la letra, o la performance. Y la diferencia radica en quienes tienen la potestad para ejercer y en su idoneidad. quienes pueden hacer son personas que estudiaron formalmente música, es decir acudieron a conservatorio, desarrollaron trayectorias de concertistas y compositores por lo tanto tener conocimiento de teoría musical tendrían la propiedad para opinar de música. Y por lo que he indagado hasta ahora, tanto en críticas mujeres y hombres, y la crítica musical posee juicio de valor no solo se limita a describir, y su argumentación es lo que sobresale en una crítica en una revista”.

Estas definiciones y precisiones del concepto y de su praxis resultan vitales como punto de partida para comprender el desarrollo y sesgos que ha tenido dicha labor a lo largo del tiempo, y sobre todo, para poder abordar en cómo ésta, al igual que el resto de la sociedad, se vio permeada por las desigualdades como por las reivindicaciones de género en diferentes momentos. Si ya podemos inferir un sesgo de clase, un sesgo de estilo, por consiguiente, y de manera persistente, en la crítica musical también ha existido y sigue existiendo un sesgo de género que ha relegado, omitido y, finalmente, limitado la participación y validación de mujeres en el rol de la alta crítica musical, tanto en su lugar de origen, la música de conservatorio, como también en la música popular. Nayive Ananías nos interioriza al respecto “Es lo mismo que ocurre cuando se habla de literatura femenina o escritura femenina en la crítica literaria. Al menos para mí, la crítica musical femenina, es una crítica musical ejercida por mujeres, y no necesariamente una crítica destinada a mujeres como solía entenderse en el ámbito de la literatura a la escritura de mujeres para mujeres. En mi caso, mi trabajo se sustenta en mujeres que escriben de música, centrada específicamente en la crítica musical, y no escritura de música ejercida por mujeres, ya que si hablamos de mujeres que escriben de música, encontramos un centenar de periodistas musicales, redactoras, entrevistadoras, cronistas, corresponsales. Pero críticas validadas por sus opiniones y conocimientos, que tengan una sección firmada por ellas y que si levantan el pulgar se alaba o se detesta, en Brasil, que fue el foco de mi investigación, fueron muy pocas, solo existieron cinco. Ese fenómeno se repite en Argentina, Chile, Estados Unidos o Inglaterra”.

Con estos antecedentes Ananías trazó un trabajo investigativo en el que se dedicó a indagar en los universos intelectuales, sociales e íntimos de las mujeres que se atrevieron a ejercer, en las primeras décadas del siglo XX, la exigente, elevada y reservada tarea de la crítica musical, armando una historiografía con nombres como Lúcia Branco de Brasil, Maria Szeliga de Polonia, Nora Douglas Holt de Estados Unidos, o Marion Scott de Inglaterra. Singularizando a cada una de ellas, y a su escritura en torno a la música (clásica, popular o folklórica), poniendo en perspectiva su condición de disidentes en un entorno reglamentado por hombres, donde además, muchas de ellas provenían del ámbito musical como intérpretes pero que de un  momento a otro se vieron impulsadas de manera urgente a ocupar, a través de la escritura y de la crítica fundamentada, la esfera pública que aún se les negaba. Así, uno de los ejes centrales del curso es también la escritura de estas mujeres y cómo la escritura se convirtió en la forma de tomar lugar en la sociedad. “Escribir música no es lo mismo que criticar música. Entonces cuando hablo de crítica musical femenina me refiero mujeres que ejercieron crítica musical y todo lo que implicó que una mujer criticara música en la primera mitad del siglo XX, en la latitud que fuese, y qué conllevaba eso, además de tener estudios formales. Y cómo se insertaron en un mundo absolutamente masculino, androcéntrico y patriarcal. Cómo se defendieron en ese mundo y cómo los discursos periodísticos de ellas amonestaron a sus colegas hombres, porque eso pasaba”. Señala la periodista y musicóloga.

El caso de Nora Douglas Holt, rescatado por Ananías a lo largo de toda su investigación, parece repetirse en la propia historia de cada mujer que tuvo que abrirse paso en un mundo de supremacía masculina donde las mujeres no eran consideradas sujetos de derecho y ni pensarlo de opinión. En los inicios de su carrera como crítica musical para el Chicago Defender, sus columnas que firmaba con el seudónimo de Lena James Douglas, aparecieron, primero, en “La página de la Mujer” y su primer artículo se tituló “Cultivando conciertos sinfónicos”. En 1918 se convirtió en la primera afroamericana en culminar una Maestría en Música. Además de su labor en el Chicago Defender, entre 1921 y 1922 editó una publicación mensual: Music and Poetry. Divulgó crónicas sobre aclamados músicos afroamericanos, como Roland Hayes, Helen Eugenia Hagan y Louis Victor Saar, inculcando el valor de proporcionar evaluaciones competentes de los artistas que actuaban en Chicago con el fin de fomentar la conciencia pública sobre la música clásica.  

En la historia reciente de la crítica musical femenina aportes como los de Ellen Willis durante la década de los 60s, forman parte de la bibliografía del curso y resultan vitales para poder situar la figura de la mujer que ejerció la crítica musical en la segunda mitad del siglo XX, en lo que a música popular y, particularmente, a la eclosión del rock and roll como contracultura, compete. Al situarnos en el siglo XXI, el nombre de Jessica Hopper, ex editora de Pitchfork,  surge inmediatamente al hablar de crítica musical hecha por mujeres vivas, y su libro del mismo nombre, aún sin traducción al español «The First Collection of Criticism by a Living Female Rock Critic», es un valioso compendio de textos que pueden servir como referentes para ejercer una crítica de rock y pop desde lo no masculino, pero sobre todo como una forma de poner en valor el trabajo de mujeres críticas musicales en tiempo presente. 

Regresando al panorama local, nuevamente nos encontramos en un terreno aún poco pavimentado, donde la figura de la mujer crítica musical en su estricto rigor, no ha existido y solo ha intentando concebirse de regreso a la democracia en la década de los 90s, en contraste con el caso de Brasil, estudiado por Ananías, lugar en el cual la crítica musical femenina comenzó a gestarse tempranamente en los albores del siglo XX, siendo luego potenciada por la creciente industria fonográfica gracias a la llegada de Odeón en 1906 “Con la llegada de la Odeón las revistas especializadas en música docta que ya existían en el siglo 19, aumentaron significativamente, y tanto Sao Paulo y Río de Janeiro eran epicentro musical mundial donde llegaba música y músicos de todo el mundo, era la puerta de entrada hacia Latinoamérica. En Chile no existen antecedentes que permitan elaborar una historiografía al respecto y solo podemos hablar de la década de los 40’s como un momento en el que comienzan a surgir las primeras publicaciones especializadas en música como la revista ProArte”.  Afirma Ananías.

 

La ausencia de una tradición de crítica musical femenina en Chile parece continuar intacta en el actual escenario donde no existen revistas impresas especializadas en música o medios masivos dedicados a ella, estrechando el campo de posibilidades para desarrollar la actividad que, en pleno siglo XXI, continúa siendo de predominancia masculina. Pero quizás, la otra gran arista sea la falta del ejercicio crítico y la poco inclinación hacia el desarrollo del pensamiento crítico como forma de abordar las artes, y en particular, la música popular en los medios de comunicación. A la siempre presente brecha de género se le suma entonces, una distancia con la elaboración teórica, conceptual, argumentativa, con el juicio de valor, y con la importancia de ejercer una voz desde el conocimiento y desde el estudio del fenómeno o género musical en cuestión, ya sea rock, pop, hip hop, folclor, vanguardia o heavy metal. “Creo que hay muchas periodistas musicales. Y creo que hay algunas críticas musicales. Además, creo que la crítica musical se ha visto mermada por la clausura de muchos medios, por lo que es difícil leer la opinión de una mujer en un medio masivo, pensando en diarios o revistas. Hay mujeres que ejercen la crítica desde medios digitales o podcast. Pero hablar de crítica musical femenina hoy, es un fenómeno bastante complejo. Creo que hay mujeres que escriben de música pero no sé si hay mujeres que critiquen la música, no se trata solo de entrevistar a músicos, sino de tener opinión fundamentada y con base, con juicio de valor y no condescendiente. Y eso, al menos, en Chile no existe. Y sí existió, quedó solapada por la presencia masculina. Creo que las mujeres que sí son críticas musicales en Chile o Latinoamérica deben dar un codazo para tener espacio en los medios, sean periodistas o vengan de otras disciplinas. Es difícil ser crítica musical tanto a inicios del siglo XX como en el siglo XXI”. Cierra la académica.

Nayive Ananías, periodista, musicóloga y Doctora en Artes. Investigadora a cargo del curso «Historia de la crítica musical femenina».

 

El curso certificado Historia de la crítica musical femenina. Trayectos entre el feminismo y la filoginia”, inició su ciclo el 10 de agosto y se extiende hasta el 28 de septiembre, en 8 sesiones, de 17 a 19 hrs, una vez a la semana.    

Aún tiene cupos disponibles y puedes inscribirte directamente en: critica.extension@una.edu.ar

Y revisar su programa completo AQUÍ 

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SONIDO ANÁLOGO: FERIA VINILMAGNÉTICA REGRESA EN SU 13° EDICIÓN

SONIDO ANÁLOGO: FERIA VINILMAGNÉTICA REGRESA EN SU 13° EDICIÓN

Este 15 de agosto regresa la versión 13 de la Feria Vinilmagnética: cassettes y vinilos, al aire libre en Galería Mackenna, en los alrededores de Plaza Dignidad. Jornada que reunirá, una vez más, a sellos, distribuidores, y coleccionistas, junto a la música en vivo de Nader Cabezas y a la música envasada de la Confederación de Pinchadiscos. Conversamos con su gestora Anita Sáez. 

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Realizada por primera vez en 2015, en el extinto hall del incendiado Cine Arte Alameda, Feria Vinilmagnética nació como un espacio para dar cabida a la actividad melómana compulsiva de quienes, a pesar de tecnologías y declives varios, se resisten a abandonar el formato físico para escuchar música y, por sobre todo, de quienes se niegan a dejar de lado la inigualable textura y riqueza del sonido análogo. Pero no solo la melomanía compulsiva es parte de la esencia de la feria, sino también su marcado enfoque de género que comienza con su propia mentora, la productora y gestora cultural Anita Sáez, quien concibe la feria como un espacio que demuestra la presencia de mujeres en la música y su vital rol en ella desde diferente áreas, como por ejemplo, la producción de tocatas, la gestión de sellos discográficos, el periodismo musical o el oficio de Dj.

Desde sus inicios Feria Vinilmagnética ha reunido a diversos expositores dedicados a la edición, fabricación, distribución y coleccionismo de música en formato vinilo y cassette, dando forma a una variada muestra fonográfica en la que se pueden encontrar y recobrar joyas perdidas entre los cassettes y vinilos de época, como también entre las nuevas ediciones o reediciones de discos imprescindibles en toda colección que se precie de tal.

En plena era Spotify la precariedad del formato Mp3 no ha hecho más que devaluar la experiencia auditiva como ha sostenido en reiteradas veces Neil Young , por ejemplo, y el reino del sencillo como principal vía de promoción para los músicos y músicas actuales, ha hecho olvidar a algunos el viejo ritual de escuchar un conjunto de tracks agrupados bajo un concepto o título de principio a fin, abrir un envoltorio, abrir un caja, mirar el arte interior, leer créditos y agradecimientos, o expandir una carátula impresa en cartón o papel. Probablemente, todo eso sea lo que muchas y muchos preferimos al momento de decidirnos el formato físico, además de la significativa diferencia y textura sonora que emana por los parlantes.

De alguna forma, cierta nostalgia de tiempos pasados y épocas formativas alimentan la obsesión por los vinilos, devaluados y desaparecidos por largo tiempo como cuando era habitual encontrarlos por míseros mil pesos en ferias de cachureos o en el imperecedero Persa Bío Bío. Ese pasado de capa caída primero fomentado por la aparición del cassette y luego por la llegada del sonido digital y el CD, contrasta con el presente de un formato vinilo revalorizado y revaluado, e incluso, hiper inflado en precios, donde la fabricación de reediciones con mayor calidad sonora también ha sido un factor que ha propiciado su masividad y revival.  

Algo similar ocurrió y ocurre con el cassette, desaparecido del mercado a fines de los 90s, tras la llegada del compact disc, hoy en día recobrado por buena parte del circuito fonográfico independiente y underground en todo el mundo, donde su fabricación y edición se ha vuelto un objeto de culto, perfeccionándolo como contenedor tanto en diseño y arte, volviéndose poco a poco un formato cada vez más demandado al momento de editar un disco, dando cabida al desarrollo de sellos y distros exclusivamente dedicados al formato tape. 

En este contexto y bajo la premisa “Los formatos claves de décadas pasadas vuelven a ser protagonistas hoy”, la 13ª edición de la Feria Vinilmagnética, reabre en una nueva versión con sus motivaciones originales intactas y con una valiosa historia que seguir potenciando, así nos lo relata Anita Sáez, productora y gestora del espacio “Como algunos saben fui la Productora General del Cine Arte Alameda, los últimos 6 años antes de ser quemado el 27 de diciembre del 2019 y el estímulo era enorme. Así nace la idea de armar algo propio, que me gustaba, porque en mi trabajo programaba y producía para otros. Luego se dio que la programé en el contexto del Festival Inedit y su realizadora en Chile, Javiera Undurraga, me comentó que en Barcelona preparaban el festival como mi Feria, con Djs de vinilos en vivo y un sin fin de artículos relacionados a la música y a estos formatos antiguos, y desde ese momento hice calzar la feria con el festival”. 

Realizada por primera vez hace seis años, con una frecuencia de dos o tres ediciones anualmente, y llevada a cabo por última vez en abril de 2019, el actual escenario pandémico puso en peligro los espacios de encuentro y los espacios para la actividad musical, en este punto Sáez señala “Siguen habiendo pocos lugares para compartir música, también pensando en descentralizar lugares que son más clásicos y para el alcance de todxs, por eso también decidí realizar ésta versión a una cuadra de Plaza Dignidad”.

Con un marcado perfil alternativo y underground, dando cabida a sellos y distros centrados en el punk, el metal, el hardcore, el indie o la música experimental, Feria Vinilmagnética refuerza su propuesta con los habituales expositores locales. “Hemos contado con variados expositores, tengo un caso particular con una amiga que tiene una librería que prepara un catálogo especializado en  música, Esqueleto Libros, que me ha acompañado en todas las versiones. Así también Discos Lou Fai, fabricante de discos de 7 pulgadas en un formato no prensado sino Lathe Cut, que se hace a través de cortes, y que les sacó varios discos a la escena musical más under que es desde donde provengo. Han participado en estos años, sellos y distribuidoras como Buena Basura, Campo Magnético, Vinilos Livica, Polilla Records, Sarri Sarri Distro-Records, CFA sello independiente, Bristol Muziq, Replicante Cintas, MasaPunk, Monophone, los amigos de Disco Intrépido, Cyco Records, entre otros.” Nos cuenta Sáez

Además de los expositores que han participado año a año, djs, venta de artículos para el cuidado de discos, libros y merchandising, entre otros, esta edición contará con música en vivo a cargo de Nader Cabezas, presentando su último Ep titulado “Sin pensarlo bien”, trabajo que incursiona en el sonido soft rock de finales de los ‘80. ¿Cuál es el sentido de resucitar lo viejo para traerlo al tiempo presente? “Voy a lo viejo para encontrar lo nuevo”, dice Cabezas.  Otro de los invitados estelares de la jornada será La Confederación de Pinchadiscos, colectivo de experimentados coleccionistas y melómanos que practican el arte del disco girando y el scratch, siendo los encargados de musicalizar el encuentro con exquisitas selecciones discográficas. 

Continuando en la senda de potenciar el espacio desde su perspectiva como mujer y gestora cultural trabajando en la música, este año la feria ha establecido su primera alianza de Media Partner oficial con Crónica Sonora.cl como una forma de potenciar ambos proyectos, visibilizar la presencia de mujeres en la música y destacar el valor del formato análogo, y la pasión por los vinilos y los cassettes, algo que el medio digital ya venía haciendo.

En cuanto a la evolución de la feria, de sus visitantes y del interés en el coleccionismo, Anita Sáez comenta. “En un momento hubo una explosión de ferias de vinilos, pero tenemos un público fiel, que se ha mantenido en el tiempo, así como también nuevos seguidores más jóvenes que siguen la feria”, cierra.

COORDENADAS: La actividad se realizará al aire libre, en Galería Mackenna, el domingo 15 de agosto, desde las 12  hasta las 19 hrs. Su entrada es gratuita, y para asistir debes usar mascarilla y llevar alcohol gel.

CONVOCATORIA EXPOSITORES: Si editas, distribuyes o coleccionas vinilos y cassettes, puedes inscribirte como expositor. Convocatoria abierta hasta el 08 de agosto en vinilmagnetica@gmail.com ¡No te quedes fuera!

13ª Feria Vinilmagnética: Cassettes y vinilos

Domingo 15 de agosto entre 12:00 y 19:00 hrs. en Galería Mackenna

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Entrada liberada

Fecha: domingo 15 de agosto, entre 12:00 y 19:00 hrs.

Lugar: Galería Mackenna, ubicada en Av. Vicuña Mackenna 38. Providencia, Santiago. Metro Baquedano.

Evento FB

Contacto

Facebook @feriavinilmagnetica

Twitter @vinilmagnetica

Instagram @vinilmagnetica

Media partner: www.cronicasonora.cl

Convocatoria Expositores: Participa en 13° Feria Vinilmagnética.

Convocatoria Expositores: Participa en 13° Feria Vinilmagnética.

 

 

Como media partner oficial de la 13ª Feria Vinilmagnética: cassettes y vinilos, te invitamos a participar como expositor en esta nueva edición de muestra fonográfica.

 

Súmate con con tu sello, distro, venta de colección usados o artículos relacionados a la música como libros, revistas, merch, etc, etc.

Inscripciones, valores y bases en
vinilmagnetica@gmail.com

La convocatoria estará abierta hasta el sábado 14 de agosto.

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Somos el #MediaPartnerOficial de
Feria de cassettes y vinilos: Vinilmagnética

Fecha: domingo 15 de agosto,

entre 12:00 y 19:00 hrs.

Entrada liberada

Ubicación: Galería Mackenna
Av. Vicuña Mackenna 38. Providencia, Santiago. Metro Baquedano.

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