Este 5 de diciembre arranca una nueva edición de Festival In Edit Chile, celebrando veinte años de música en la pantalla grande. Entre los estrenos internacionales destacan; Eno, la radiografía al impacto musical y cultural de Brian Eno. ZEF – The Story of Die Antwoord, retrato del fenómeno del dúo sudafricano. This is a Film About The Black Keys, un relato sobre el regreso de una banda a sus raíces después de la súbita popularidad. Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird, un recorrido por la relación amistosa y creativa de los fundadores de At The Drive in y Mars Volta, entre otros. Mientras que la retrospectiva local la componen algunos títulos como Malditos : La historia de Fiskales Ad Hok, Álvaro Peña: rockstars don´t wet the bed, o Unfinished Plan : Alain Johannes. A ello se suma la selección de los documentales más aplaudidos en la historia del festival como es el caso de Lemmy, un honesto acercamiento al fundador de Motörhead Lemmy Kilmister, Joe Strummer: The Future is unwritten, Grace Jones – Bloodlight and Bami, o el desgarrador retrato de la compositora irlandesa Sinéad O´connor:Nothing Compares.
Por redacción Crónica Sonora/ Fuente Prensa In-Edit
En su edición número veinte y celebrando dos décadas desde su llega a Chile, In Edit Festival de Cine y Documental Musical, parte este jueves 5 de diciembre y en seis sedes de la capital, entre las que se encuentran, Nescafé de Las Artes, Cine Arte Alameda, Cinateca Nacional, Centro Cultural GAM y Cine CCC.
Reuniendo títutlos de diversos enfoques y tratamientos, la programación de la vigésima ediciónde In Edit Chile, propone una amplia selección de historias de música para la pantalla grande, compuesta por estrenos, reposiciones y adelantos de trabajos audiovisuales musicales locales e internacionales.
Del 5 al 15 la vigésima edición del único festival en Chile dedicado al cine y documental musical, contará entre sus estrenos internacionales con títulos como Eno, la radiografía al impacto musical y cultural de Brian Eno. ZEF – The Story of Die Antwoord, retrato del fenómeno del dúo sudafricano. This is a Film About The Black Keys, un relato sobre el regreso de una banda a sus raíces después de la súbita popularidad. Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird, un recorrido por la relación amistosa y creativa de los fundadores de At The Driven y Mars Volta, o el registro confesional y biográfico de Peaches en Teaches of Peaches, entre otros.
A los estrenos de esta edición, se suman también, como ya es habitual desde hace algunos años, Splendit, la sección dedicada a reunir los documentales más aplaudidos y votados por la audiencia a lo largo de la historia del festival. Selección que este año la componen títulos como Lemmy, un honesto perfil del fundador de Motorhead Lemmy Kilmister, Luca, sobre la enigmática figura del lider de Sumo, Luca Prodan, Joe Strummer the future is unwritten o Sinéad O´connor Nothing Compares, entre una larga lista.
En cuanto a la programación de documentales locales, la selección de este 2024 destaca por reunir estrenos y reposiciones, con piezas como Malditos: La historia de Fiskales Ad Hok, Álvaro Peña: Rockstars don´t wet the bed, Unfinished plan: Alain Johannes y Colombina, una íntima mirada a la trayectoria artística de Colombina Parra.
Conoce a continuación los destacados de la programación 2024:
DEVO: Vibrante viaje en el tiempo que captura la esencia subversiva de DEVO, pioneros del punk electrónico y del arte del videoclip. Celebremos la alocada trayectoria del grupo de «Whip it», desde su nacimiento en Akron (Ohio), al medio de agitadas protestas contra la guerra en Vietnam, a su infiltración en la cultura popular, donde terminarían cruzando caminos con David Bowie, Brian Eno o Neil Young. Los conos sobre la cabeza han sido solo una de las muchas formas de ejercer la sátira contra el “american way of life” de parte de los creadores de la teoría de la “de-evolución humana”. Dicen sus integrantes: «Era necesario recoger, recopilar y codificar esta información antes de que se disperse. Es una parada de tren importante en el viaje al olvido».
★ Domingo 8 de diciembre a las 18:30 horas. Teatro NESCAFÉ DE LAS ARTES ENTRADAS}
★ Jueves 12 de diciembre a las 21 horas. Centro Arte Alameda – SALA CEINA ENTRADAS
ENO: Brian Eno, figura clave de la cultura europea contemporánea —como músico, productor, conceptualizador artístico y pensador—, puede ser diferentes cosas según el oyente: el pionero de la música ambient, un ex integrante de Roxy Music, el hombre que supervisó fundamentales discos de U2 y Talking Heads, un divulgador de tecnología de vanguardia, el seductor rockero solista de «Baby’s on fire». Y más. Lo cierto es que se trata de un creador de profunda conexión con su tiempo, que por primera vez despliega en un documental su reflexión sobre el total de su carrera, en entrevistas especialmente ofrecidas para el realizador Gary Hustwit (conocido por trabajos sobre arte visual y diseño, como los documentales Helvetica y Rams). Además de incluir archivos y música antes inédita, Eno es el primer largometraje «generativo» de la historia: tienes que verlo para entender de qué va eso de mostrar una película que nunca es igual a la exhibición previa. «Una plantilla sobre cómo el cine puede redefinirse en la era digital» (The Quietus). Estreno en Chile para el documental musical más esperado del año.
TEACHES OF PEACHES : En el año 2000, el disco The Teaches of Peaches presentó al mundo a la más improbable estrella canadiense: Merrill Nisker era una cantautora y productora radical e incómoda, que conjugaba electroclash, feminismo y performance de un modo nunca antes escuchado, desafiando todo tipo de estereotipos a través de canciones que más parecían manifiestos subversivos. Este documental, filmado durante la gira del vigésimo aniversario de ese álbum, en 2022, reubica a Peaches en su inigualado estatus de potente agitadora cultural. Entre ensayos, shows, conversaciones íntimas a solas (referidas a asuntos tan personales como su estado de salud y sus relaciones amorosas) y con sus cercanos, recordamos la impronta inolvidable de quien no parece temerle a ninguna idea ni etiqueta, más allá de la competencia en el pop, en un circuito incomparable; a veces inspirador, a veces intimidante.
★ Viernes 6 de diciembre a las 18 horas. Teatro NESCAFÉ de las Artes ENTRADAS
★ Domingo 15 de diciembre a las 19 horas. Centro Arte Alameda – SALA CEINA ENTRADAS
Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird: La relación personal y creativa entre el portorriqueño Omar Rodríguez-López y el californiano Cedric Bixler Zavala —núcleo duro de dos bandas eminentes del rock alternativo estadounidense: At The Drive-In y The Mars Volta— es muy intensa, casi obsesiva. Un portentoso collage de confesiones íntimas y cuatro décadas de vídeos caseros dan forma a un documental peculiar, sin entrevistados famosos ni testimonios del pasado; más bien, una mirada franca al periplo de dos amigos que han compartido penurias, éxitos, adicciones y desengaños, salvándose de paso la vida el uno al otro: «Si esto se pone raro, prométeme que podemos dejarlo. Porque nada es más importante que quererte».
Omar Rodríguez-López and Cedric Bixler-Zavala during promotion for Antemasque album Antemasque, 2014. Credit: Omar Rodríguez-López.
ZEF – The Story of Die Antwoord : De Ciudad del Cabo a las pistas de baile del mundo. Este el relato crudo y alucinado de las peripecias del dúo sudafricano de rap-rave Die Antwoord y del improbable éxito global que desde 2008 ha tomado la vida de sus dos componentes, Yolandi Visser y Ninja, quienes han cedido casi todos los aspectos de su personalidad a los personajes que vemos sobre el escenario: enérgicos, provocadores y polémicos. Acompaña el relato el fotógrafo Roger Ballen, artífice de su vínculo estético con la subcultura «zef» y la glamurización de la marginalidad blanca. El documental no rehúye controversias y aborda las acusaciones de racismo, homofobia y conducta sexual inapropiada, al mismo tiempo que nos introduce en la delirante vida familiar de sus miembros.
Bruto como un tractor, y un auténtico pionero. Más punk que los punks, lo de Lemmy (1945-2015) siempre fue el rock ’n’ roll intuitivo, primario y arrollador; 99% hardcore. El líder de Motörhead se muestra en este documental rudo como garage-rocker, pero también vanguardista (en los protopunks Hawkind) y —oh, sorpresa— influencer pop. Ruido, rapidez y rabia. Inventó sin querer el heavy metal, pero aún quería más. Sus fans frente a la cámara incluyen a Dave Grohl, Alice Cooper, Slash, Joan Jett, Mick Jones (de The Clash), Peter Hook (New Order), C.C. Deville (Poison) y hasta Jarvis Cocker (Pulp).
★ Domingo 8 de diciembre a las 14:30 horas. Centro Arte Alameda SALA CEINA ENTRADAS
