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¡FEMFEST 18 AÑOS! HOY SÁBADO SIGUE NUESTRO IG LIVE

¡FEMFEST 18 AÑOS! HOY SÁBADO SIGUE NUESTRO IG LIVE

Este sábado 3 de diciembre se llevará a cabo una nueva edición del emblemático FEMFEST, en su edición aniversario número 18. Gratis, desde las 14 hrs en Centro Cultural Lo Prado.


Femfest celebra 18 años de existencia como el primer festival que visibilizó la presencia de mujeres y disidencias en el rock independiente local, y Crónica Sonora es su media partner oficial.

Conéctate a nuestra transmisión IG LIVE, este sábado 3 de diciembre, desde las 14 hrs, para ser parte de esta emblemática jornada mujeres y disidencias en la música independiente. Te acompañaremos con despachos en vivo desde el Centro Cultural Lo Prado por @cronicasonorarelatandosonidos. 

 

 

¡FEMFEST YA ESTA AQUÍ!: CONOCE EL LINE UP 2022

¡FEMFEST YA ESTA AQUÍ!: CONOCE EL LINE UP 2022

Con un line up que reúne lo más destacado del circuito local liderado por mujeres y disidencias, este sábado 3 de diciembre se llevará a cabo una nueva edición del emblemático FEMFEST, en su edición aniversario número 18. Gratis, desde las 14 hrs en Centro Cultural Lo Prado.


Femfest celebra 18 años de existencia como el primer festival que visibilizó la presencia de mujeres y disidencias en el rock independiente local y cuya edición 2022 llega con un contundente line up compuesto por destacadas bandas y solistas pertenecientes a distintas zonas del país, poniendo el acento, también, en la descentralización, con nombres como Animales Exóticos Desamparados, provenientes de Concepción, Aurora Voraz de Valparaíso, Grava de Coquimbo, Diavol Strain, Horregias, Vaso de Leche, Dadalú, Araceli Cantora, Pope Joan, Manuela Libertad, y Pajarita Cantora de Santiago, exponentes que abarcan un amplio espectro de sonoridades y estilos musicales que van desde el dark wave, el indie rock, el punk, el hard rock, el folk, o la música experimental, entre otras.

 

 

VASO DE LECHE

VDL banda de rock noise de la Región Metropolitana la componen Carolina Ozaus Guitarra y voz, Lau Molina en bajo y coros, Rodrigo Maturana en Clarinete y Luis Valdebenito en batería, han desarrollado su trabajo desde el 2003 con tres discos editados; 2005 “Primero”, 2013 “Vaso de Leche” y 2018 “La Oscura Vida Radiante. Dos EP’s editados; 2006 “Dead Man” y 2010 “La Persistencia de la Memoria”. Banda que evidencia en sus composiciones una lírica antipoética agridulce anclada en la literatura chilena y el post punk.

ANIMALES EXÓTICOS DESAMPARADOS

Animales Exóticos Desamparados nace el 2009 en Concepción (Chile) como una propuesta artística dinámica, íntima y exploratoria que combina las inquietudes de sus integrantes a través de canciones que comuniquen sensibilidad, diversidad, transformación, magia y pasión. Su sonido ha evolucionado desde el post-punk oscuro, ruidoso y disonante hacia el post-rock instrumental. Integrada por Naiomi Ruiz (voz y bajo), Víctor Chavarría (batería), Vicente (guitarra) y Gabriela Rodríguez (guitarra y efectos). La formación se complementa de proyecciones audiovisuales (Daniel Castillo) y colaboraciones musicales. La propuesta musical busca ser interdisciplinaria, incorporando en sus registros y presentaciones en vivo elementos de la poesía, la danza y las artes audiovisuales. Con más de 10 años de activa trayectoria en el circuito musical independiente, la banda se ha presentado en escenarios nacionales e internacionales de gran renombre y convocatoria.

Algunos de ellos, son: REC (Rock en Conce), Festival Woodstaco, MUF, Día Nacional de la Música, Festival Internacional de Teatro Biobío, Celadores, Le RockFest, Furia Festival, Sofar Sounds, Laguna Mental, FemFest, Ladrido Fest, Destruye Buenos Aires, Festilagos, entre otros. La banda ha realizado giras nacionales e internacionales, proyectando nuevas por Europa y Latinoamérica.

DIAVOL STRAIN

Dúo Riot wave de la región de Valparaíso compuesto en el 2015 por Ignacia Strâin Guitarra (synth, bateria digital, coros) y Lau M (bajo, voz, synth y batería digital). Su sonido lo definen como una mezcla entre Dark Wave clásico de los 80 ‘s, el Post Punk y el Riot Grrrl. Hasta la fecha cuentan con dos trabajos de estudio publicados “Demonio” (EP 2016) co-producido por Jurel Sónico de HISS Records y “Todo el Caos Habita Aquí (LP 2018) co-producido por Marcelo Morales en estudio Almendral. El primero fue editado por BatCave Records (Polonia) en una versión exclusiva para Europa en formato CD; el último fue editado tanto como en CD por el sello Young&Cold Records (Augsburg Alemania) al cual actualmente pertenecen y en cassette a través del sello independiente “Replicantes Cintas” (Chile). Han realizado numerosos shows tanto en Chile como en países de latinoamérica, Europa y EEUU. A finales del 2019 estrenan el videoclip “Destino Destrucción” como single adelanto de su segundo LP “Elegía del Olvido/ Elegía del Horror”.

DADALÚ

Compositora e intérprete nacional de la Región Metropolitana, realizó estudios de composición en Jazz y música popular en Projazz. Ha desarrollado su trabajo musical desde el año 2003. en adelante, encontrándose trabajos musicales solistas como “Periodo”,”lo bajo ep”, “jevi ep”, “Tiempo Negro”; discos de trabajos recopilatorios como “Gato naranja” y “Perro amarillo”; y trabajos con su grupo Colectivo etéreo, “Antiguo” y “ijjjjniaaa”. Ha logrado reconocimiento nacional, siendo entrevistada en diversos medios de comunicación tales como radio La Clave, radio Súbela, El Ciudadano ,etc.además de ser invitada a festivales como “Ruidosa” y ” Femfest”. De la misma forma ha logrado ser reconocida internacionalmente, a través de la residencia “The Gonzervatory” a cargo del músico Chilly Gonzales, en la cual fue elegida entre múltiples músicos de todo el mundo, esta se desarrolló en París en donde además realizó una gira el año 2018. Actualmente acaba de lanzar su segundo disco larga duración “ El mapa de los días” , producto de singulares ejercicios de composición.

HORREGIAS

Horregias es una banda lesbiana punk rock pop camión del Cerro de Renca, Santiago, Chile. Las bandas de lesbianas se diferencian porque pueden estar compuestas por trescientas lesbianas y cantar sobre el amor romántico o porque politizan el lesbianismo y este termina siendo el eje central de toda la propuesta. Horridia Parra, Feocia Castor y Rorri hacen canciones en un castillo de camión príncipe con un estilo marcado por letras satíricas que ironiza con el discurso hegemónico hetero-patriarcal y lo desnudan en todas sus brutales aberraciones, expresándose desde su experiencia como identidades lésbicas para desmantelarlo y aportar a la construcción de nuevos discursos. Han desarrollado su trabajo desde el 2008 con 3 discos editados.

 


Bandas que se presentarán en en FemFest 2022:

1- Dadalú, Santiago Región Metropolitana
2- Araceli Cantora, Valparaíso Región Metropolitana
3- Diavol Strain, Ñuñoa Región Metropolitana
4- Vaso de Leche, Santiago Centro Región Metropolitana
5- Pope Joan, Santiago Región Metropolitana
6- Horregias, de Providencia Región Metropolitana
7- Aurora Voraz, Quilpué V Región Valparaíso
8- Grava, Peñuelas Región de Coquimbo
9- Animales Exóticos Desamparados, Concepción, Región Bío-bío
10- Manuela Libertad, Lo Prado, Región Metropolitana


Sábado 3 de diciembre, en el Centro Cultural de Lo Prado, ubicado en El Paseo de las Artes 880, a pasos del metro Lo Prado, línea 5.

LUCIFER LLEGA A CHILE: LA BANDA DE PROTO HEAVY SE PRESENTA ESTE VIERNES

LUCIFER LLEGA A CHILE: LA BANDA DE PROTO HEAVY SE PRESENTA ESTE VIERNES

La banda de proto heavy metal setentero liderada por Johanna Sadonis llega por primera vez a Santiago, este 2 de diciembre, para mostrar su disco IV editado en 2021.

Por Rossana Montalbán


 

La banda fundada y liderada por la frontwoman y compositora alemana Johanna Sadonis, llega a Chile en el marco de su primera gira sudamericana, este viernes 02 de diciembre, en una fecha inédita donde se podrá ser testigo de la impronta retro pesada cultivada por Lucifer.

Formada en 2014 por Sadonis, ex integrante de The Oath, Lucifer ha ido tras la huella de los orígenes del proto heavy metal, evocando la estética sonora y visual de la década de los setenta, reviviendo, entre otras cosas, a sus referentas femeninas como Jinx Dawson de Coven o las hermanas Wilson de Heart, una propuesta que terminó por acentuarse con la llegada su contraparte masculina musical, el multiinstrumentista Nicke Anderson de The Hellacopters, Entombed, Death Breath y Imperial State Electric, para el álbum Lucifer II, con quien ha logrado dar forma al sonido representativo y a la alineación más estable y definitiva de la banda, desde su fundación.

Retomando la huella de la pesadez, el imaginario místico -pagano, la melodía y la fuerza del hard rock que sentó las bases del heavy, la banda de Sadonis no se arruga al reafirmar su decidida inclinación por desarrollar una música situada en décadas pasadas, elaborando su propia aproximación a una vieja escuela seminal como lo fue el proto heavy setentero, cuya camada de bandas alrededor del mundo, llevaron las armonías y la fuerza del rock pesado más allá de la fiesta y la carretera dando el siguiente paso para oscurecerlo y densificarlo, desde pioneros como los estadounidenses Coven, los italianos Jacula, o los imprescindibles Black Sabbath, la década de los setenta dio vida a una gran camada de música pesada que definieron los años venideros y desde donde se ramificaron vertientes como el heavy metal, el doom y el occult rock. «Esa fue originalmente la idea de esta banda: ser una banda de Heavy Rock de los años 70. Se convirtió en un álbum mucho más pesado cuando Gaz Jennings , guitarrista, se unió a la banda y escribimos el primer álbum juntos, pero cuando Gaz se fue, primer guitarra, pensé que sería una buena oportunidad para volver al sonido original que buscaba, ya que Nicke también es un gran fanático del Heavy Rock de los años 70, al igual que yo, fue un giro del destino».

Con guiños a Black Sabbath, Pentagram, Blue Öyster Cult, las primeras Heart y Fleetwood Mac, perfectamente palpables en el estilo vocal y escénico de Johanna, como también en las estructuras y acentos de las composiciones y arreglos de Anderson, la banda ha amasado una propuesta plasmada en cuatro álbumes de estudio I, II, III, y IV, editado en octubre de 2021, viajando del proto heavy doom al heavy rock melódico, sin perder una pizca de pesadez y acentuando la estilizada veta armónica en guitarras y coros prominentes. Por estos días, la banda se encuentra trabajando en su quinto álbum, V, tras anunciar su unión al mítico sello alemán sello Nuclear Blast.

La fecha para su debut en Santiago, como parte de su gira sudamericana, será este viernes 2 de diciembre en Club RBX, en una magna noche de riffs oscuros que tendrá como apertura de show a las reconocidas bandas locales, cultoras del heavy doom Bitterdusk y Morning Sun. Produce Red House.

 

MARIANA MONTENEGRO ESTRENA VIDEOCLIP Y REMEZCLA

MARIANA MONTENEGRO ESTRENA VIDEOCLIP Y REMEZCLA

Mariana Montenegro estrena videoclip para el remix del tema Dejarte Querer, track perteneciente a su último EP La mar

Fotos por Paola Velásquez

Por prensa MM


Mariana Montenegro estrena videoclip para el tema Dejarte Querer, track perteneciente a su último EP La mar. El EP fue editado por el sello T3MPLUM e incluye remezclas de Fernanda Arrau, Nico Castro, Fiat600, Quadman y Dementira.

La cantante, música, productora y DJ chilena Mariana Montenegro (ex Dënver) estrenó su álbum debut «La Mar» en el 2020un disco de canciones bailables y melancólicas que transitan por géneros como el house, disco, new wave y R&B. Dos años después y con el fin de la pandemia, Mariana estrena EP de remixes y un videoclip junto a Nico Castro, cerrando un año redondo que incluyó la apertura a shows de Nathy Peluso, Bándalos Chinos y Hercules & Love Affair.

«Suave», «Música» y «Reprimiendo» son algunos de los tracks de «La Mar» que fueron remezclados en este nuevo lanzamiento de Mariana Montenegro, donde figuran Fernanda Arrau, Nico Castro, Fiat600, Quadman y Dementira. «Este EP representa un lazo con algunos de los DJs y productores que he admirado desde hace un tiempo; un acto que sentí necesario desde un principio. Quedé muy contenta con el resultado, que fue muy variado y muy representativo de la onda de cada productor», explica Mariana sobre su última placa editada por T3MPLUM, sello del cual forma parte desde el 2021 y donde sólo participan proyectos femeninos.

El estreno del EP de remixes viene acompañado de un videoclip para el track «Dejarte de Querer», canción remezclada por Nico Castro, quien también hace su aparición en esta pieza audiovisual dirigida por Paola Velásquez. «La estética está directamente influenciada por el citypop, a la forma de contar un momento desde el animé, a sus colores y emociones intensas», explica la realizadora sobre el video que nos muestra a Mariana huyendo en moto para finalmente llegar al escenario del icónico Club La Feria lleno de luces, sombras y destellos.

La elección de los remixeadores de La Mar parece haber sido realizada con pinzas, ya que en un solo trabajo logra reunir a destacados exponentes de la música chilena. Fiat600 es el proyecto de Miguel Conejeros, ex integrante de la icónica banda punk Pinochet Boys, que posteriormente se convirtió en un referente de la música electrónica. Quadman es un productor y DJ chileno que ha publicado cinco discos y que ha llegado a sonar en radios de América Latina y Europa. Mismo rumbo ha tomado la carrera de la Dj y productora Fernanda Arrau, nombre habitual en los clubes más importantes de la escena underground. Dementira es el proyecto de Ariel Altamirano, fundador del sello Discos Pegaos que se ha desempeñado por más de 15 años como dj y productor relacionado a la electrónica, el hip hop y la música independiente. Cierra la lista de colaboradores Nico Castro, periodista musical, conductor de radio, DJ, productor e integrante de proyectos como Aeróbica.

Mariana Montenegro se ha mantenido con constante actividad durante este año y se espera que siga así durante los próximos meses. Hace unas semanas, la artista hizo el estreno presencial de este videoclip y EP en el ciclo «T3MPLUM ALIVE» que reúne música en vivo con fiesta. Próximamente se viene el estreno de un video animado de «Sangre de Hielo», un EP con canciones tocadas en piano y un nuevo álbum proyectado para el futuro.

«La Mar (Remixes)» se puede encontrar en todas las plataformas digitales, mientras que el video de «Dejarte de Querer (Nico Castro Remix)», está disponible en el canal oficial de YouTube de la artista.

Escucha «La Mar (Remixes)» en Spotify

Mira el video Dejarte de Querer

 

SE ACERCA FEMFEST 2022: 18 AÑOS DE RUIDO

SE ACERCA FEMFEST 2022: 18 AÑOS DE RUIDO

Con el lanzamiento de su sitio web oficial, la realización de un podcast y de un ciclo de talleres formativos en sonido y serigrafía, Femfest hace la previa y alista detalles para su edición 2022 que se llevará a cabo el sábado 3 de diciembre, en el Centro Cultural Lo Prado.

Por prensa Femfest


Surgido en 2004, Femfest celebra 18 años de existencia como el primer festival que visibilizó la presencia de mujeres y disidencias en el rock independiente local y cuya edición 2022 llega con un contundente line up compuesto por destacadas bandas y solistas pertenecientes a distintas zonas del país, poniendo el acento, también, en la descentralización, con nombres como Animales Exóticos Desamparados, provenientes de Concepción, Aurora Voraz de Valparaíso, Grava de Coquimbo, Diavol Strain, Horregias, Vaso de Leche, Dadalú, Araceli Cantora, Pope Joan, Manuela Libertad, y Pajarita Cantora de Santiago, exponentes que abarcan un amplio espectro de sonoridades y estilos musicales que van desde el dark wave, el indie rock, el punk, el hard rock, el folk, o la música experimental, entre otras.

Continuando con su programa de actividades enmarcadas en esta nueva edición, en su cumpleaños número 18, financiada por primera vez por el Ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio del Gobierno de Chile, el festival acaba de lanzar su sitio web oficial www.femfest.cl, plataforma virtual que reúne la labor y los momentos más emblemáticos de la organización feminista conformada como coordinadora, a lo largo de estos casi veinte años, y donde también podrán conocerse distintos contenidos digitales como los capítulos de su programa de podcast, junto a  toda  la información en torno a la edición 2022 del encuentro que, como si fuera poco, contará con un enfoque sustentable destinado a reducir residuos y la huella de carbono, entregando de forma gratuita agua para el consumo de toda la audiencia, para lo cual cada persona deberá asistir con su botella o vaso personal para ser recargado las veces necesarias durante toda la jornada, un aporte brindado por el emprendimiento de agua purificada Tegualda www.emprendeconagua.com.

En la misma dirección, en esta previa Femfest 2022, se desarrollaron los talleres sobre refuerzo sonoro y serigrafía con el fin de proveer de nuevos conocimientos y oficios a mujeres y disidencias que además serán parte fundamental, como de costumbre, de cada una de las labores de montaje y producción de la jornada programada para el sábado 3 de diciembre, en el Centro Cultural de Lo Prado, ubicado en El Paseo de las Artes 880, a pasos del metro Lo Prado, línea 5.

VISITA

www.femfest.cl

y entérate de todos los detalles

de esta edición 2022 en el marco de su aniversario número 18.

 

IN-EDIT 2022 : SUMA NUEVOS TÍTULOS

IN-EDIT 2022 : SUMA NUEVOS TÍTULOS

IN-EDIT 2022 continúa dando a conocer nuevos títulos que se suman a su edición número 18. A la selección programática ya presentada para exhibición y competencia, se suman esperados estrenos confirmados esta semana. Entre ellos destacan Nothing compares  biografía de Sinéad O´Connor, Can and Me, sobre la banda alemana de krautrock, y DIO Dreamers never die sobre Ronnie James Dio.


A medida que avanza el calendario, continua completándose la programación del IN-EDIT 2022, con producciones de trece países, la mayoría de ellas en estreno para Chile— y nacional, que conformará el programa oficial del 18º IN-EDIT CHILE, del 7 al 12 de diciembre en cuatro sedes de Santiago y un canal online.

Es una cartelera que, como cada año, se centra en la historias en torno a la música, vengan de dónde vengan. Los títulos que hoy se suman al adelanto de la programación internacional y nacional que ya te contamos hace algunas semanas son: Nothing compares, centrado en Sinéad O’Connor; Miúcha, la voz de la bossa nova, que reconstruye la vida de Heloísa Maria Buarque de Hollanda, la única cantante que trabajó, a menudo en la sombra, con gigantes como Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Stan Getz o João Gilberto. También estrenaremos DIO: Dreamers Never Die, sobre el más de medio siglo de trayectoria de Ronnie James Dio y CAN and Me, sobre la banda alemana que definió el movimiento krautrock a fines de los sesenta.

SPLENDIT

Hay películas que se vuelven un mito desde su estreno. Otras, son joyas que no pudieron ser programadas en los casi veinte años de IN-EDIT CHILE. También están esos documentales casi imposibles de encontrar, los estrenos que mucha gente se perdió en las ediciones de pandemia, las funciones que se agotaron y esos títulos que los más fieles nos han pedido volver a ver en pantalla grande. Para todos esos imperdibles, hemos creado la sección SPLENDIT.

Para esta sección el equipo del festival destaca los títulos: Summer of Soul (Oscar al Mejor Documental 2021), la celebrada La Polla Records: No somos nada y Murder in the Front Row: The San Francisco Bay Area Thrash Metal Story, en donde reinan los recuerdos adolescentes en primera persona de integrantes de Metallica, Megadeth, Slayer (sí, el chileno Tom Araya), Anthrax, Exodus, Testament, Death Angel, Possessed y muchos más. Para que no te los pierdas.

Revisa la programación 2022,

HELMET: EL PRINCIPIO DE UN SONIDO

HELMET: EL PRINCIPIO DE UN SONIDO

Desde su aparición a finales de los ochenta, la banda de Page Hamilton supo sintetizar los códigos del metal y el hardcore punk con una poderosa y distintiva sonoridad de guitarras pesadas y rítmicas, dando forma a un sonido macizo y estridente marcado por tempos y arreglos inusuales que terminaron por ser el principio de un sonido. La banda se presenta esta noche en Santiago.

Por Rossana Montalbán

A menudo referenciados como una de las bandas más influyentes de los noventa desde el momento de su aparición, Helmet ha sido considerada una de las piedras angulares de lo que se ha conocido como metal alternativo, sintetizando los códigos del metal y el hardcore punk con una poderosa y distintiva sonoridad de guitarras pesadas y rítmicas, dando forma a un sonido macizo y estridente marcado por tempos y arreglos que convirtieron a su sonido, en el principio de uno, y en una escuela para la música pesada de la década.

Surgidos a finales de los ochenta en una ecléctica escena de rock neoyorquina, la banda se caracterizó desde sus comienzos por escapar de los estereotipos del hardcore y el heavy rock, especialmente en lo que refería a la imagen. Mientras que musicalmente se dedicaron a desarrollar un sonido en base a una importante cantidad de riffs predominantemente rítmicos que se desencadenados con tempos poco usados y poco reconocibles para el estilo tradicionales del metal.

Tres fueron las piezas discográficas que plasmaron el auge de Helmet como los inventores del metal alternativo si es que buscamos una etiqueta que logre resumir y representar el sonido de la banda de Hamilton. Pero quizás lo más acertado sea señalar que el sonido de la banda terminó por constituirse como un género en sí mismo, convirtiéndolos en los creadores y referentes del metal mas allá del metal y más acá del rock. Meantime» (1992), «Betty» (1994) y «Aftertaste» (1997),  componen la trilogía de discos en los cuales la banda fue amasando el subgénero que definió a toda una década, y a toda una camada de bandas. Ubicados en un limbo entre el underground y el mainstream, el lugar de Helmet termino siendo el de la gran banda de culto, cuya valoración pasó por fuera de las listas de éxitos y sobreexposición.

Tras un largo silencio, mientras la escena musical global se transformaba y el rock volvía a los subterráneos, en 2004 Hamilton decidió reactivar la banda de su vida, que era citada como influencia hasta la extenuación por las bandas de nueva generación. Con ello Hamilton decidió responder al llamado retomando actividad con la banda y editando Size Matters (2004) con una nueva formación. Desde entonces, Hamilton y Helmet han seguido agrandando su leyenda con nuevos trabajos e interminables giras, mientras que el octavo disco de la banda, titulado proféticamente Dead to the World (2016), fue editado con un bajo perfil que les permitió reforzar su sitial de eximia banda anti mainstream.

No cabe duda que para muchos, Hamilton y Helmet hicieron por el género, en una década de grandes estrellatos y explosiones de metal y rock, mucho más de lo que el mundo jamás les reconocerá.

HELMET EN CHILE

Finalmente y de manera oficial vuelve Helmet a Chile, en lo que se enmarca como su primer concierto completamente propio, ya a ocho años de cuando hicieron su accidentado debut como parte de un festival.

La cita es para el miércoles 16 de noviembre a las 21:00 hrs. en el Club Blondie, recinto donde la influyente banda norteamericana alternativa de los 90, estará celebrando sus 33 años de carrera.

Helmet es una de las bandas de culto del rock alternativo de los 90, reconocida como una de las más relevantes de aquella movida, con una escuela de riffs que se hizo sentir en muchas de las otras bandas y discos más célebres de esa década, donde placas como ‘Meantime’ (1992) y ‘Betty’ (1994) son de los que cambiaron las reglas del juego.

Su accidentada historia en Chile se remonta al año 2011, fecha en la que llegaban al país para dar su primer concierto, el cual lamentablemente debido a problemas con el recinto, se vió cancelado el mismo día. Afortunadamente pudieron sacarse la espina cuando regresaron el año 2014 al festival Rockout. Ahora es el momento para disfrutar por fin de un show en sus propios términos.

El evento se realizará con todas las medidas sanitarias exigidas por el Ministerio de Salud respecto al público asistente, el equipo de trabajo, el equipo artístico y el equipo de producción.

NO SOMOS INDIES FEST: DESCENTRALIZANDO DESDE LA CALERA

NO SOMOS INDIES FEST: DESCENTRALIZANDO DESDE LA CALERA

NO SOMOS INDIES: DEBUTA EL FESTIVAL DE MÚSICA INDEPENDIENTE QUE BUSCA ROMPER LA CENTRALIZACIÓN MUSICAL Y LLEVAR EL ARTE A DISTINTOS DESTINOS.


Por prensa No somos indie

 

El festival que se realizará este sábado 19 de noviembre contará con la presencia de Bandas y proyectos de Santiago, Valparaíso, Quillota, Nogales y Calera, se presentarán Rosa Moribunda, El Significado de las Flores, Sebastián Miño, Fórmula Rosa, FloresAlegría, Calcopiritas, Seba Encina, Koe, Flores, Templada, Kúpula y Delirio Fugaz .

En el gran esquema de la música las plataformas de streaming han podido solucionar en gran medida la problemática del alcance musical a un nivel global, sin embargo, los algoritmos y funcionamientos de estas plataformas muchas veces dificultan el posible alcance de bandas emergentes. Es por esto por lo que la música en vivo es un importante factor e imprescindible herramienta para la difusión de proyectos locales, pues mostrar presencia en los distintos espacios nacionales puede ser la piedra angular en la expansión de una carrera musical emergente. los sistemas actuales crean una demanda por escenarios alternativos que generen instancias de exposición musical, dando nacimiento así a la escena independiente o “Indie” en la música, un mundo en sí mismo donde prima la autogestión y una cercanía mucho mayor con la figura del artista, un espacio que para mucha gente ha sido la oportunidad perfecta para conocer y de la misma forma darse a conocer.

La escena musical independiente a nivel nacional ha estado en un creciente y exponencial crecimiento tanto en alcance como en calidad a lo largo de las últimas décadas, sobre todo en estos años en donde hemos podido ver varias caras conocidas y otras varias nuevas hacerse un nombre y trayectoria en diversos escenarios a lo largo del país, hoy en día vemos a proyectos como Niños del Cerro tocando junto a Pixies en el Primavera Sound o a Chini.png, Samsara o Solución Violeta presentándose en el Lollapalooza y es entonces cuando queda en inequívoca evidencia el foco que merecidamente se han ganado las bandas y artistas locales en instancias donde en otros tiempos sólo habrían podido verse artistas extranjeros.

Sin embargo, y al igual que muchos aspectos de nuestra sociedad, la escena musical independiente no se salva de la centralización, Si bien hoy más que nunca podemos disfrutar de tocatas locales prácticamente todas las semanas y en ellas descubrir nuevos artistas, estas instancias muchas veces tienden a darse en los mismos locales, todos ellos en zonas urbanas y “centrales” dentro de las grandes ciudades, haciéndose más y más escasas a medida que uno se va alejando de la capital y obligando a gravitar hacia ella a cualquier artista que planee profesionalizar su carrera.

Es por esto por lo que el festival No Somos Indies pone su foco y objetivo en crear esta oportunidad y llevarla a lugares en los que quizás no podría haberse dado de otra forma debido a su lejanía respecto a las grandes ciudades o los espacios de mayor concurrencia. 

El evento es  producido por Natalia Flores (cantautora y creadora del proyecto “Flores”), Felipe Del Rio (bajista de la banda “Formula Rosa”) e Ignacio Herrera (Ilustrador) y nace primeramente bajo la ideación de Natalia y Felipe de generar una tocata fuera de Santiago, pensando entonces en la quinta región. En la región de Valparaíso ocurre que la gran mayoría de eventos de carácter musical suelen ocurrir en locales de la misma ciudad de Valparaíso o Viña del Mar, obligando a proyectos oriundos del interior de la región a estar en constantes viajes hacia estos centros sociales para hacer ver sus distintas propuestas, es por ello por lo que se elige a Calera (ciudad natal de la artista “Flores”) como espacio para dar cabida a este evento que, luego de darle un (irónico) nombre y una identidad artística propia junto a Ignacio, crece y se convierte en este festival compuesto prácticamente en su totalidad por proyectos autogestionados e independientes, que busca exponer el arte local a un sector de la región que muchas veces se vio sin otra opción que bancarse el viaje o simplemente no tener acceso a este tipo de instancias.

Sobre la elección de Calera para el festival, Natalia agrega en una entrevista en donde se conversaba respecto a este mismo evento: “Personalmente creo que Calera y el vagón en específico tiene toda la pasta para ir transformándose en un gran lugar de encuentro musical a nivel nacional. Esta provincia necesita movimiento y representatividad, porque hay muchas cosas pasando a nivel artístico y necesitamos donde encauzar toda esa creatividad. Hay una nueva juventud asomándose y es interesante lo que trae. Yo estoy convencida que debemos romper de raíz el centralismo. Y por eso hago todo lo que hago. Porque también lo padezco. Y lo padecí siempre viviendo aquí. Me hubiese gustado tener 15 años y que pasaran estas cosas en Calera. Por eso me esfuerzo tanto en que pasen. Sé que estamos haciendo algo importante por el arte. Aunque suene cliché.”

El Festival No Somos Indies pone todas sus cartas en su objetivo de llevar la música a otros lugares y trae consigo proyectos promesa como Seba Encina, Kúpula, Delirio Fugaz y Formula Rosa y al mismo tiempo bandas con un público ya establecido dentro de la escena como FloresAlegría o Rosa Moribunda, sus organizadores ponen fe en su causa y la expectativa de una continuación, segunda edición y expansión del evento es cuanto menos inminente, pues el mundo del arte local, autogestionado e independiente es uno en el que ya están familiarizados y donde saben que este tipo de oportunidades siempre son bienvenidas y agradecidas, la hermandad de la escena independiente es su alma y corazón y nunca se tendrá suficiente apoyo, es por esto por lo que les invitamos a prestarle atención a este mundillo y sus movimientos, a apoyar y ser espectador del arte que nace a la vuelta de la esquina, cuya calidad no tiene nada que envidiarle a los grandes nombres de nuestra cultura e historia artística, y también a generar y ser parte de estas instancias, porque uno nunca sabe si su siguiente banda favorita será aquella que está tocando a dos cuadras de su propia casa.

El festival No Somos Indies estrenará todos sus matices este 19 de noviembre a las 12:00 en el espacio cultural El vagón en Iriarte 71, La Calera. Recuerda preventas $3.000 y en puerta $4.000 en el instagram de @nosomosindiesfest, les esperamos.

Redes Sociales del Evento.

No Somos Indies Fest: https://www.instagram.com/nosomosindiesfest/

Floresalegria: https://www.instagram.com/floresalegria_/

Flores: https://www.instagram.com/flores.banda/

Templada: https://www.instagram.com/templada_/

El Significado de las flores: https://www.instagram.com/elsignificadodelasflores/

Rosa Moribunda: https://www.instagram.com/rosa_moribunda/

Sebastián Miño: https://www.instagram.com/seba.fmw/

Calcopiritas: https://www.instagram.com/calcopiritas/

Seba Encina: https://www.instagram.com/sebaencina98/

Formula Rosa: https://www.instagram.com/formula.rosa/

Kúpula: https://www.instagram.com/kupula__/

Koe: https://www.instagram.com/humodeunarbol/

Delirio Fugaz: https://www.instagram.com/deliriofugaz_/

 

UNDERCAOS FEST: EXPANDIENDO CIRCUITOS

UNDERCAOS FEST: EXPANDIENDO CIRCUITOS

Nacido bajo el sello Necio Records, Undercaos Fest surgió con la idea de reunir a exponentes del rock pesado y lisérgico del circuito subterráneo peruano. Tras la larga pausa de la pandemia, el festival regresa con anexos en México, Argentina, y Chile, este 5 de noviembre con destacadas bandas locales como Yajaira, Vago Sagrado y Flores Silvestres junto a la novedad brasileña White Canyon and The 5th Dimension.


Por Rossana Montalbán M


 

Nacido bajo el alero del sello Necio Records, Undercaos Fest surgió en 2017 con la idea de reunir a los exponentes del rock pesado y psicodélico del circuito subterráneo peruano. Con dos ediciones a cuestas, la pandemia lo mantuvo en pausa para regresar reformulado y con ánimos de expansión hacia tierras hermanas como México, Argentina y Chile, ánimos que paso a paso se fueron concretando con un espíritu de autogestión y colaboración entre países y circuitos tras diversos nexos construidos por el sello a través de bandas como El Jefazo y Ancestro en anteriores visitas a Chile como parte del line up de Woodstaco Fest, logrando finalmente armar una red de intercambio que este 5 de noviembre tendrá su primera gran fecha bajo el nombre Undercaos Anexo Chile, presentando un cartel con destacadas bandas locales como Yajaira, Vago Sagrado y Flores Silvestres junto a la revelación de psych rock brasileño, el dúo White Canyon and The 5th Dimension.

Impulsado por Arturo Quispe, el sello limeño Necio Records busca a través de Undercaos Fest iniciar una poderosa reactivación de las distintas escenas a nivel continental, uniendo y expandiendo los circuitos subterráneos ligados al sonido pesado y psicodélico, de gran proliferación y llegada a lo largo de latinoamerica, permitiendo convocar y reunir a una serie de bandas que navegan por dichos estilos, surgiendo los anexos en Argentina, México, Chile, y al mismo tiempo, manteniendo su inicial versión peruana que en esta ocasión recibirá a la banda chilena The Ganjas, por primera vez aterrizando en el país hermano. Por su parte, la edición argentina contará con nombres como Los Ácidos y Winona Riders.

Con este intercambio musical, Necio Records pone el acento en la unificación de una escena que podría potenciarse y consolidarse más allá de cada frontera para auto sustentarse. «En Chile he visto una escena bastante unificada pero todo depende de cada proyecto que tanto valor se le pueda dar. Quizás el sello no es lo suficientemente conocido pero con el festival es mi manera de  empezar algo por acá sobre todo porque he editado bandas de este país, y por eso decidí hacerlo en cuatro países para que le gente conozca un poco más el sello y su concepto. Creo que la escena latinoamericana cuenta con mucho talento y poco apoyo, las fechas a veces no logran darse a conocer y los festivales pequeños no logran vender todas las entradas para poder financiarse aunque hay un buen público que asiste, la gente está esperando los festivales grandes, entonces los festivales pequeños quedan de lado, y por eso estoy haciendo el festival en cuatro países para darle mas visibilidad a las bandas y trabajar mejor el formato y puede haber una escena más conectada» señala Arturo Quispe de Necio Records.

En Chile Undercaos Fest se prepara para deleitar e impresionar con un contundente cartel de sonidos crudos y expansivos de la mano de valoradas bandas de larga trayectoria como Yajaira, con más de veinte años de trayectoria de rock pesado, con hitos tan significativos como haber sido la banda de apertura para los shows de Black Sabbath y Metallica. También se anota en la fecha una de las bandas más sólidas del actual rock psicodélico y pesado del circuito santiaguino, Vago Sagrado que, desde 2015 hasta la fecha, ha  editado cuatro álbumes, todos editados en vinilo y han llevado un activo ritmo de presentaciones en vivo en importantes festivales del género.

Con una curatoría que presenta lo más actual de la escena de Santiago, también forman parte del cartel la banda  Las Flores Silvestres, cuya propuesta de synth rock atmosférico ha desde su EP debut (How The Story Goes, 2020) ha tenido una gran acogida, es por eso que están prontos a publicar su primer larga duración. Por último, el acento internacional y la novedad llega desde Brasil con la banda emergente White Canyon & The 5th Dimension, dúo que ha llamado la atención fuertemente en el circuito independiente de la escena psicodélica tanto fuera y dentro de su país. Con esta fecha la banda cierra su gira por la zona centro y sur de Chile iniciada a finales de octubre que los llevó a presentarse en Valparaiso, El Quisco y Concepción, entre otras ciudades.

La primera edición chilena de Undercaos Fest se realizará este sábado 5 de noviembre en Espacio Sala El Ángel desde las 7 p.m. 

ENTRADAS DISPONIBLES AQUÍ

TSUNAMIS : DOS DÉCADAS DESDE LA PRIMERA LLAMA

TSUNAMIS : DOS DÉCADAS DESDE LA PRIMERA LLAMA

Tsunamis, uno de los proyectos más persistentes del rock local festejará sus dos décadas de trayectoria con esperado show en vivo el sábado 26 de noviembre en Espacio del Ángel y con la publicación del disco compilatorio a través de BYM Records. 


Por redaccción Crónica Sonora

Foto cabecera Aldo Benincasa

 


Dos décadas pasaron desde el explosivo debut de Tsunamis sobre un escenario, que ellos recuerdan con coordenadas precisas: jueves 10 de octubre de 2002 con un show en el extinto Bar La Trova. Sobre este aniversario, la banda comenta: “jamás pensamos en esta proyección de tiempo cuando partimos. Si bien desde el comienzo este fue un proyecto que asumimos como un camino de vida, nadie sabía lo que podía pasar. Es muy potente cuando los ciclos se van cumpliendo”.

A fines de 2020, Tsunamis lanzó su séptimo disco, 7 Mares (BYM Records), un viaje experimental, emotivo y denso. Ese álbum permitió que en mayo pasado la banda se quedara con el premio Pulsar al Mejor Artista Rock: “es doblemente satisfactorio dado que fue un disco producido y lanzado en plena pandemia, lo que se convirtió en un tremendo desafío. Hubo mucha entrega detrás de este proceso. Recibir el premio fue una gran alegría”, comparten los músicos.

Tanto el concierto de noviembre como el compilado que lanzará Tsunamis llevan el nombre de Zumbido en el cielo, que es una frase de la canción Centenario de la canción chilena, que el grupo compuso para el centenario de Violeta Parra: “en ella se habla de un ciclo temporal y de una celebración. Además, enuncia que no importa el tiempo, ya que el sonido queda retumbando en la conciencia, fuera del tiempo y el espacio”, detallan.

Tsunamis hoy está compuesto por los fundadores Goli Gaete y Pancho Fernández junto al baterista Sebastián Arce Ilic (Pánico, Yajaira), Pato Larraín en bajo, Cristóbal Rawlins en teclados y sintetizadoes, Sebastián Huidobro en saxo y Tan Vargas en lapsteel y guitarras. Sobre su concierto, los músicos dicen: “no queremos tirar ningún spoiler, pero si podemos anunciar que habrá invitados sorpresa. Repasaremos en extenso todos los discos y habrá disponibles copias nuevas en distintos formatos”.

El show de Tsunamis en Espacio del Ángel es presentado y producido por En Órbita. Las entradas están en Passline.