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IN MEMORIAM: FLORIAN SHCNEIDER 1947 – 2020

IN MEMORIAM: FLORIAN SHCNEIDER 1947 – 2020

A los 73 años de edad ha muerto Florian Schneider, cofundador junto a Ralf Hüter de Kraftwerk,una de las bandas más influyentes de la historia de la música popular del siglo XX.

Fue un 11 de julio de 1970 cuando Schneider junto a Ralf Hütter y Charly Weiss, conformados como Kraftwerk , debutaron sobre un escenario. Desde entonces Schneider y Hütter empezaron a colaborar en su propio estudio de grabación llamado Kling Klang, lugar que vería nacer su álbum debut homónimo, seguido por “Kraftwerk 2” (1972), y por “Ralf und Florian” de 1973.

La formación como cuarteto se consolida con Ralf, Karl Bartos, Wolfgang Flur y Florian dando paso a su periodo más brillante en el que serán editados los discos “Autobahn” (1974), “Radio-Aktivität” (1975), “Trans Europa Express” (1977), “Die Mensch-Maschine” (1978), y “Computerwelt” (1981). Periodo fundamental que sentaría las bases de la gran revolución de las máquinas en la música popular.

Para la década de los 80´s , la banda es reconocida mundialmente como los padres fundadores del sonido procesado y de la vanguardia, creadores de la matriz del synth pop, la música industrial y el dance entre otros subgéneros. Es en esa misma década en que los pioneros reaparecen con  tres trabajos de incipiente aires pop. Uno de ellos, el emblemático single “Tour de France” (1983), el disco “Electric Café” (1986) y “The Mix” (1991), regrabación de canciones clásicas.

Luego de una década retirados de l producción discográfica, Schneider y Hütter reorganizan la banda en 1999, editando con la llegada del nuevo milenio “Expo 2000”, single oficial de la Exposición Universal de Hannover. Para ese entonces, la música popular ha viajado años luz en torno a los avances introducidos por los músicos alemanes. Su huella es intergaláctica.

“Tour de France Soundtracks” publicado en 2003,  y el registro en vivo “Minimum-Maximum” de 2005 quedarían como los últimos trabajos de KRAFTWERK con la participación e inventiva de Schneider, quien en 2009 anunciaría oficialmente su alejamiento de la banda para enfocarse en sus proyectos musicales en solitario. Proyectos que verían la luz en 2015 cuando Schneider publica junto a Dan Lacksman (Telex) el tema “ Stop Plastic Pollution”,​ una canción para la iniciativa Parley for the Oceans, destinada a concienciar sobre fragilidad de los océanos.

Este 06 de mayo, se dio a conocer a través de un comunicado oficial firmado por Hütter, la confirmación del fallecimiento de Schneider, despedido una semana antes por su círculo íntimo, luego de haber atravesado un fulminante cáncer.

El músico alemán, no solo será recordado por su vital papel como cofundador de la influyente y seminal banda a finales de los 60s, sino como uno de los inventores del krautrock y de la música electrónica en su más pura orgánica, abriendo nuevas posibilidades de creación sonora en base al uso de máquinas desde entonces hasta nuestros días.

Canciones para un primero de mayo.

Canciones para un primero de mayo.

Construimos un listado de canciones inspiradas en la relación del ser humano con el trabajo.

Relación social que da origen a fechas como el 01 de mayo. Fecha conmemorativa para el movimiento obrero y para la permanente lucha por la reivindicación de derechos laborales. Así surgen desde nuestra memoria auditiva todas aquellas canciones que relataron y reflexionaron sobre la vida de trabajadoras y trabajadores desde un lugar político, ideológico y cotidiano.

La música popular y sus diverosos géneros a lo largo de la historia a traves de distintos elementos y recursos han retratado permanentemente la relación entre el explotador y el explotado y la disonancia entre vida y fuerza de trabajo. Esclavos modernos y enajenados. Bob Dylan, Bruce Springsteen, Donna Summer, PJ Harvey, The Beatles, Roy Orbison, John Lennon, Víctor Jara, Quilapayún son algunas de las voces que componen este cancionero.

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John Lennon and his wife Yoko Ono raise their fists as they join a protest in front of British Overseas Airways 1972

PLAYLIST YOUTUBE

CANCIONES OBRERAS

TRABAJADORAS DE LA MÚSICA DA INCIO A SU PRIMER CICLO RADIAL

TRABAJADORAS DE LA MÚSICA DA INCIO A SU PRIMER CICLO RADIAL

COMUNICADO

 

La Red de Trabajadoras de la Música, Mujeres y Disidencias (Tramus) se une a la tendencia
mundial de conciertos desde casa, los cuales serán transmitidos a través de diversas emisoras y plataformas de Iberoamericana Radio Chile.

Debido a la contingencia mundial se desarrollan cada día una serie de actividades que nos introducen a los espacios más íntimos de las diversas estrellas de la música de todo nivel. El formato «desde casa» ya está incorporado y suma audiencia constantemente. En ese marco es que Radio Los 40 decidió organizar este ciclo en que se destaque a quienes son parte de Trabajadoras de la Música, Mujeres y Disidencias (TRAMUS).

El ciclo «Músicas en tu Casa» constará de 4 fechas, y en cada una se realizará un concierto acústico en el que se mostrará el arte de diversxs artistas de la red, con el fin de dar a conocer a diferentes trabajadorxs de la industria musical chilena.

El primer capítulo de este ciclo será protagonizado por Julieta Venegas quien estará acompañada por tres exponentes de TRAMUS que fueron seleccionadas tras realizar una convocatoria interna en la red. Las participantes en este episodio son: Yorka, Malú Mora y Sol del Río.

La transmisión finalmente será por el Facebook Live y YouTube de LOS40, FM2, Rock&Pop, Concierto y ADN, y en LOS40 también será al aire por la 101.7

 

 

Programación Ciclo “Músicas en casa” –  20:00 hrs. 

Domingo 26 abril            Jueves 30 abril             Sábado 2 mayo               Jueves 7 de mayo

JULIETA VENEGAS         CAMILA MORENO        JAVIERA MENA                ANA TIJOUX

YORKA                             CHINI PNG                    ROSARIO ALFONSO       MARIEL MARIEL

MALÚ MORA                    NATISÚ                          MADELA                           KINÉTICA

SOL DEL RÍO                   NIÑA TORMENTA         KIKI NEEDS                      CATANA

BIENVENIDOS A BIBLIOSONORA: MÚSICA PARA LEER

BIENVENIDOS A BIBLIOSONORA: MÚSICA PARA LEER

En el Día mundial de Libro y del Derecho de Autor, celebramos con una revisión de lo más reciente de nuestra #BiblioSonora, una extensa y cuidada selección de lecturas musicales en su más amplio espectro. La BiblioSonora te muestra aquellos libros perdidos, descontinuados, y todas las novedades editoriales alrededor del mundo y de nuestro territorio.

(Foto cabecera Roman Muradov)

 

NO TE DEBEMOS NADA- Entrevistas escogidas de Punk Planet Magazine.

Edición: Tapa en Rústica

Cantidad de Páginas: 456

Editorial: Walden Editora

País: Argentina

Año: 2019

ISBN: 978-987-46715-3-0

Punk Planet fue una revista de Chicago fundada por Daniel Sinker en 1994. Trece años y ochenta números más tarde, en 2007, dejó de existir. La propuesta de Punk Planet fue abrir el juego del punk como concepto y como expresión, dejando de lado el elitismo de otras publicaciones de la época como Maximum Rocknroll. La revista expresa el punk como un abanico de posibilidades en el que conviven la música, la política, la estética y el pensamiento crítico.

NO TE DEBEMOS NADA recupera algunas de las entrevistas más lúcidas y definitorias del proyecto, que tocan temas tan variados como la autogestión, el ecologismo, el feminismo, el antibelicismo, la identidad latina, la homosexualidad y diversas corrientes musicales que se distancian de manera radical de la esencia del rock como fenómeno ideológico y cultural.

Por las páginas del libro desfilan los testimonios de integrantes de bandas como Sonic Youth, Fugazi, Bikini Kill, Hüsker Dü, Youth of Today, Shellac, Dead Kennedys y Turningpoint entre otras; como también cineastas, diseñadores gráficos, directores de discográficas independientes y activistas políticos. Hoy, a más de una década de su publicación original, estas entrevistas siguen tan vigentes como entonces.

NO TE DEBEMOS NADA incluye entrevistas a:

Ian Mackaye, Kathleen Hanna, Bob Mould, Thurston Moore, Jello Biafra, Sleater-Kinney, Steve Albini, Los Crudos, Noam Chomsky, Mordam Records, Black Flag, Miranda July, Jem Cohen, John Porcelly, Negativland y quince entrevistados más.

 

 

 

LA VENGANZA DE LAS PUNKS 

UNA HISTORIA FEMINISTA DE LA MÚSICA, DE POLY STYRENE A PUSSY RIOT

AUTORA: Vivien Goldman

Traducción de Carolina Smith de la Fuente

EDITORIAL: CONTRA

Páginas: 256 págs.

ISBN: 978-84-121300-6-5

AÑO: 2020

PAIS:  ESPAÑA

Según a quién preguntes, la historia del punk comenzó en Inglaterra con los Sex Pistols o en Nueva York con los Ramones, pero ¿y si, como rezaba la mítica camiseta de Kim Gordon de Sonic Youth, «las chicas inventaron el punk, no Inglaterra»? Sin entrar en controversias sobre la génesis del fenómeno, lo que sí parece claro es que la historia oficial, como suele ser habitual, ha silenciado el papel fundamental que tuvieron y tienen las mujeres en el origen y futuro de la música de guitarras más visceral. La periodista cultural y música Vivien Goldman —que a principios de los ochenta grabó un single fundamental en las horas muertas del estudio de PiL— escribe por primera vez una historia del punk desde mediados de los setenta hasta la actualidad en clave femenina. Goldman explora el fenómeno del punk a partir de cuatro temas fundamentales —la identidad, el dinero, la vida afectiva y la búsqueda de un cambio— que tienen que ver tanto con la creación musical en los márgenes de la industria como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde aún impera el patriarcado. Para ello, traza un apasionante y divertido panorama global de la música punk hecha por mujeres cuyo legado aún perdura y resuena en todos los rincones del mundo.

Más allá de los nombres clave —Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde—, la «catedrática del punk» excava en la historia y en los lugares más recónditos del planeta donde emergen fascinantes sheroes del punk, tanto en EE. UU. (Poly Styrene, las riot grrrls, Alice Bag o Sleater-Kinney) e Inglaterra (las Slits, las Raincoats, las Au Pairs o Skinny Girl Diet), pero también en Francia (Lizzy Mercier Descloux), Alemania (Malaria!), Japón (Shonen Knife), Rusia (Pussy Riot), Indonesia (Tika and The Dissidents), China (Hang on the Box), India (Pragaash, The Vinyl Records), Jamaica (Grace Jones, Tanya Stephens), Nigeria (Sandra Izsadore) o Colombia (Fértil Miseria), incluidas las Vulpes y su «Me gusta ser una zorra».

 

BIBLIOSONORA: Mujer y Música, discografía escrita

BIBLIOSONORA: Mujer y Música, discografía escrita

Mujer y Música del periodista catalán Toni Castarnado, colaborador habitual de publicaciones como Ruta 66, Mondo Sonoro o Rock Zone, repasa a través de 144 discos el aporte fundamental y decisivo de la mujer dentro de los diferentes géneros de la música contemporánea: jazz, country, blues, electrónica, pop, rock, punk, soul, hip-hop, folk, etc. 

La elección de los discos y las cantantes es amplio y abarca la historia y presente del panorama musical, nombres emblemáticos o de gran masividad, como también a aquellas cantatutoras de perfiles más discretos y alternativas como Gillian Welch o Thalia Zedek.

Para suerte nuestra, la propuesta de Castarnado se aleja de los refritos listados en que se aconsejan los 100 discos que debemos escuchar antes de morir. Su recorrido es amplio y posee una mirada personal sobre la historia de la música. Con 240 páginas, Mujer y Música, contiene material fotográfico en blanco y negro y color, acompañado de una biografía por artista y decenas de magníficas instantáneas que le proporcionan un interesante valor gráfico, publicado por Editorial 66 RPM.

 

Prólogo por Rickie Lee Jones. 

«Tras una extensa conversación con la musa Patti Smith, el autor se sumerge en la historia de la música protagonizada por mujeres solistas. Derribando fronteras estilísticas, viajando a los inicios de la música popular y llegando hasta la actualidad, Castarnado retrata de modo certero la mejor cosecha femenina y las circunstancias que la rodearon. Blues, jazz, rock, country, folk, soul o hip hop, etiquetas que no impiden que la obra logre que sus partes conformen un todo compacto, un continuo que viaja durante décadas radiografiando a sus protagonistas y apuntando las obras capitales que no pueden faltar en toda buena discoteca que se precie de serlo»

 

 

El listado de nombres incluye desde:

Judy Garland hasta Russian Red, pasando por Cat Power, Etta James, Björk, Tori Amos, Missy Elliot, Janis Joplin, Madonna, MIA, Anni Di Franco, Lucinda Williams. Rickie Lee Jones (quien se encarga de firmar el prólogo del libro), Joanna Newson, Kate Bush, Nico, Beth Gibbons, Thalia Zedek, Diana Ross, Aretha Franklin, PJ Harvey, Patti Smith (que aparece entrevistada en el libro), Carole King, Sade, Donna Summer, Christina Rosenvinge, Shirley Bassey, Betty Davis, Gillian Welch, Aimee Man, Nina Simone, Marianne Faithfull, Sinead O’Connor, Tina Turner, Jane Birkin, Erykah Badu, Wanda Jackson, Mala Rodríguez, Joni Mitchell, Billie Holiday, Doris Duke o Ute Lemper, entre otros. 

 

VÍDEOTECA: EN CASA CON LOS STONES

VÍDEOTECA: EN CASA CON LOS STONES

Una de las postales musicales que deja la pandemia Covid-19 es la presentación de The Rolling Stones en transmisión mundial vía streaming en el marco del festival virtual «One world, together at home», iniciativa organizada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) y la ONG Global Citzen para la recaudación de fondos destinados al personal médico, llevada a cabo la jornada de este sábado 18 de abril.

Con «You can’t always get what you want» en formato electroacústico, los Stones nuevamente dejan su firma en un momento clave para la industria musical y sus formatos, y de paso, más de medio siglo después, siguen escribiendo una historia como pocas en las páginas del rock and roll.

La banda compartió el vídeo de la memorable presentación en sus redes sociales y fue retransmitida por la BBC de Londres.

 

CASITA FEST: MÚSICA EN CUARENTENA

CASITA FEST: MÚSICA EN CUARENTENA

La tercera semana de marzo se dieron inicio oficialmente en Chile a la medidas preventivas contra la expansión del covid 19. Esa misma semana también se dio inicio a una de las iniciativas que promueve la actividad musical de manera remota como una forma de evitar el apagón cultural pero sobre todo como una forma concreta de mantener activa la agenda de música en vivo y con ella la industria musical independiente.

Su nombre es Casita Fest, festival de música chilena vía streaming. Transmitiendo desde el 20 de marzo, la cartelera de Casita Fest ha convocado al amplio espectro de la música independiente actual con marcada presencia de músicas mujeres en sesiones semanales concentradas fin de semana tras fin de semana. Desde esa fecha se han transmitido de manera intensiva a partir de las 19 hrs las presentaciones de Sol del Río, Rulo, Bastián Medina, Paz Court, La Pájara, Daniela Amaya, Natalia Contesse, entre muchos otres exponentes.

En su tercer fin de semana Casita Fest presenta cinco jornadas de streaming, partiendo este miércoles 01 de abril hasta el domingo 05 de abril.

 

 

La cartelera por día y los horarios los puedes encontrar aquí: 

CASITA FEST INSTAGRAM

 

JAWAR ÍNTIMO: CONCIERTO DESDE CASA

JAWAR ÍNTIMO: CONCIERTO DESDE CASA

En medio de la pandemia global generada por el Covid 19, los formatos para la música en vivo se han diversificado experimentando un giro hacia lo remoto. La escena independiente local no se queda ajena a la tendencia y las bandas y solistas están generando sus propios formatos gestionando sus plataformas digitales para mantener viva la experiencia de la música en vivo.

Continuando la promoción de su single Microplástico y como una forma de contribuir al estado de cuarentena preventiva y obligatoria, el cantautor y guitarrista Jawar se presentará en formato acústico en una sesión en vivo desde su casa transmitida a través de Instagram y Facebook Live.

La sesión se llevará a cabo este miércoles 01 de abril desde las 20:30 hrs.

 

KONTRABANDA  8M: ARTES GRÁFICAS Y MÚSICA

KONTRABANDA 8M: ARTES GRÁFICAS Y MÚSICA

Este 07 y 08 de marzo, se llevará a cabo la primera feria KontrabandA, donde mujeres y disidencias serán las protagonistas, a través de la creación de todo el contenido, tanto como feriantas, expositoras, músicas, productoras, y más.

Junto con poner en valor las artes gráficas, los oficios, los otros modos de trabajar desde la creación y la resistencia, la feria también es un espacio para potenciar las artes realizadas por personas que no pertenecen exclusivamente al circuito de KONTRABANDA.

Al igual que en FERIA KONTRABANDO realizada en diciembre de 2019, este edición en el marco del 8M, también contará una serie de talleres, música, conversatorios, intervenciones y hasta una cicletada @cicletadadelasninas que llegará a la feria.

Junto a las exposiciones, talleres, conversatorios, cicletada, espacio niñe y mami amigables para las que quieran mudar, amamantar y estar en un lugar seguro si necesitas sobre todo pre y post marcha, esta edición 8M ha contemplado la participación de destacadas músicas activistas que presentarán su trabajo musical de resistencia y lucha, entre las que se encuentran.

 

NOAH BLANCO

@noahblancomusic

Joven trans que se tapó el ojo frente a Larraín denuncia que Registro Civil no cambió su sexo ni su nombre. Desarrolla una carrera artística tanto en solitario como con la banda @dinosauriamusic

      

 

CAMILA VACCARO @camilavaccaro.musica

Cantautora que ha desarrollado su carrera tanto en Chile como en varios países de Latinoamérica donde lleva su canto de manera constante.

 

AYLIN SILVA

@aylinsilva.musica