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TE INVITAMOS A IN-EDIT 2022 : FUNCIÓN «NOTHING COMPARES»

TE INVITAMOS A IN-EDIT 2022 : FUNCIÓN «NOTHING COMPARES»

Este 7 de diciembre partió la edición número dieciocho del Festival de Cine y Documental Musical IN EDIT Chile 2022, con una extensa y amplia programación de producciones nacionales e internacionales que reúne algunos de los principales estrenos del año, uno de ellos el documental biográfico de Sinéad O´Connor, Nothing compares, retrato descarnado y necesario sobre una artista visionaria y transgresora para la cultura pop, y cuyo documental se perfila como uno de los favoritos de esta versión. ¿Quieres asistir? ¡Nosotras te invitamos!


 

Kathryn Ferguson | 2021 |  Reino Unido e Irlanda | 97 minutos


 

La historia del ascenso de Sinéad O’Connor (Glenageary, 1966) a la atención internacional y de cómo su personalidad iconoclasta provocó su exilio de la corriente principal del pop. Cubre un período de seis años (1987-1993), suficiente para comprender las inquietudes iniciales de una cantante instalada hoy como figura de atrevimiento, valentía, feminismo y, también, fragilidad. Todo lo que pasó antes de “Nothing compares 2U” —su madre, su primer novio, sus recitales ante audiencias pequeñas, su primera banda, su hijo— dice más sobre la cantautora que los muchos líos en los que luego la iba a meter la fama.


PARA PARTICIPAR POR UNA ENTRADA A LA FUNCIÓN DE ESTE VIERNES 9 DE DICIEMBRE, A LAS 16 HRS, EN NESCAFÉ DE LAS ARTES, SOLO DEBES COMPARTIR ESTE POST EN TUS HISTORIAS DE INSTAGRAM ETIQUETANDO Y MENCIONANDO A @cronicasonorarelatandosonidos #InEdit2022

 


FUNCIÓN

Viernes 9 de diciembre

16:00 horas

Teatro NESCAFÉ de las Artes

 

PUNK ROCK Y ALGO MÁS: MARÍA DELITOS Y MAMELOKO

PUNK ROCK Y ALGO MÁS: MARÍA DELITOS Y MAMELOKO

Dupleta garage punk para esta noche de jueves feriado en Bar de René, a cargo del nuevo proyecto Mameloko junto a María Delitos. ¡Te regalamos dos invitaciones para que asistas!

Por redacción Crónica Sonora

Bajo el nombre de Mameleko se han reunido los músicos locales Pelao Carajo de Montoyas y Sebastían Moikano de Voodoo Zombie, junto al músico estadounidense Jim Boone, en formato de power trío combinando diversos matices de raiz punk fusionados junto con guitarras de prominente estilo surf, stand-up slap bass, ritmos de batería hipnotizantes y voces impulsadas por la distorsión tanto en español como en inglés, dando a forma al subgénero hoy conocido en el underground estadounidense como punk western.
La dupleta de garage punk y otras hierbas se completa con María Delitos, la banda de garage punk experimental que cierra un auspicioso 2022 cargado de fechas en vivo que los han perfilado como todo una revelación del under.
Para asistir a la fecha en vivo comenta y comparte esta nota en tus historias de Instagram. Resultados a las 20 hrs. 
LUZ, CÁMARA Y MÚSICA: FAVORITOS Y RECOMENDADOS IN-EDIT 2022

LUZ, CÁMARA Y MÚSICA: FAVORITOS Y RECOMENDADOS IN-EDIT 2022

Este 7 de diciembre partió la edición número dieciocho del Festival de Cine y Documental Musical IN EDIT Chile 2022, con una extensa y amplia programación de producciones nacionales e internacionales que reúne algunos de los principales estrenos del año junto a una nutrida agenda de actividades que contempla charlas, exhibiciones gratuitas, workshops, feria de vinilos, música en vivo y mucho más. A continuación te proponemos nuestros favoritos y recomendados de IN EDIT 2022.

Por redacción Crónica Sonora


IN EDIT Chile dio su punta pie inicial este miércoles 7 diciembre en su sede central Teatro Nescafé de las Artes, en el corazón de Providencia. El título encargado de abrir los fuegos del festival que se extiende del 7 al 12 de diciembre, fue el gran estreno del aclamado documental biográfico de Sinéad O´connor Nothing Compares, dando la partida una nueva e impostegable edición del encuentro que reúne a las principales producciones nacionales e internacionales del año en materia de documentales musicales.

Desarrollado en cuatro sedes de Santiago, a partir de este 7 de diciembre y hasta el 12 del mismo mes, la edición 2022 del destacado festival nacido en Barcelona, llega con estrenos de última temporada como también reponiendo títulos anteriormente estrenados aclamados por la audiencia, todo esto junto a una nutrida agenda de actividades que contempla charlas, exhibiciones gratuitas, workshops, feria de vinilos, música en vivo, encuentros con realizadoras y realizadores audiovisuales en torno a sus obras y al estado actual del documental musical y la industria en Chile. A la muestra internacional, se suma como cada año, la muestra con lo más destacado de los documentales musicales realizados en Chile, y la competencia de Mejor videoclip del año.

Con una programación proveniente de trece países, IN EDIT Chile 2022, continúa compilando aquellos relatos documentales que están registrando el pasado, el presente y el futuro de la música.  Y este año destaca de sobremanera la prsencia de piezas dedicadas a grandes bandas de rock, infalibles en la historia del género musical en distintas épocas como King Crimson en los 70s, Foo Fighters en los dos mil, y DIO durante los setentas y ochenta. A ello, le siguen piezas documentales sobre cantautores y cantautoras inmortales tales como Leonard Cohen, Sinéad O’Connor, y David Bowie. Y en la línea de la música alternativa, podremos encontrar la historia de pioneros del indie rock como Dinosaur Jr., la historia de la escena neoyorquina de los dos mil, y la vida y obra de una de las bandas madres del kraut rock CAN.

Creada hace dos años, la sección Splendit, de IN EDIT Chile, busca reponer en su cartelera aquellos documentales aclamados por la audiencia anteriormente estrenados y que hoy regresan a la pantalla para volver a deleitar al público. Este año la sección incluye a Summer of Soul (Oscar al Mejor Documental 2021), la celebrada La Polla Records: No somos nada, Moonage Daydream y Murder in the Front Row: The San Francisco Bay Area Thrash Metal Story. Y en la sección PANORAMA NACIONAL se podrá conocer la producción local en torno a banda como Fiskales Ad-Hok, Panteras Negras, Víctor Jara y el dúo Los Llaneros de la Frontera. Y las versiones extendidas de las aplaudidas microseries documentales Bestiario del Ruido y Sonidos en mi, de la destacada realizadora Susana Díaz.

FAVORITOS Y RECOMENDADOS Crónica Sonora IN EDIT 2022

Sin duda la lista de favoritos y recomendados para esta edición de IN EDTI Chile, es larga y suculenta, incluso dificil de cerrar, ya que la propuesta programática del valorado festival no decae, y año tras año continúa entregándonos lo más relavante e interesante del trabajo documental musical realizado alrededor del mundo, como también rescatando valiosos registros que en su momento no recibieron la merecida atención. Con tamaña programación y una serie de documentales nacionales e internacionales de primera urgencia, a continuación destacamos aquellos títulos que sobresalen por retratar artistas y momentos únicos en la música.

El documental encargado de abrir los fuegos del festival, es uno de los estrenos más destacados del año en materia de documentales musicales. Nothing compares, biografía audiovisual sobre Sinéad O´connor, dirigida por Kathryn Ferguson, retrata como nunca antes a la renegada cantante irlandesa.

Una mujer que se adelantó a su tiempo, no solo en su estilo, sino también en sus declaraciones que hoy bien podrían ser parte del movimiento #MeToo. Los seis años que cubre el documental hasta su completo destierro de la cultura pop, son suficientes para comprender -en la propia voz de Sinéad- las motivaciones iniciales de una artista que hoy consideramos un emblema del activismo, la valentía y también de la fragilidad.

La historia del ascenso de Sinéad O’Connor (Glenageary, 1966) a la atención internacional y de cómo su personalidad iconoclasta provocó su exilio de la corriente principal del pop. Cubre un período de seis años (1987-1993), suficiente para comprender las inquietudes iniciales de una cantante instalada hoy como figura de atrevimiento, valentía, feminismo y, también, fragilidad. Todo lo que pasó antes de “Nothing compares 2U” —su madre, su primer novio, sus recitales ante audiencias pequeñas, su primera banda, su hijo— dice más sobre la cantautora que los muchos líos en los que luego la iba a meter la fama.

Kathryn Ferguson | 2021 |  Reino Unido e Irlanda | 97 minutos

Jueves 8 de diciembre (feriado)

21:00 horas

Centro Arte Alameda – Sala CEINA

Viernes 9 de diciembre

16:00 horas

Teatro NESCAFÉ de las Artes

Si hubo un grupo en el que Kurt Cobain se fijó de verdad a la hora de definir el sonido de Nirvana, ese fue Dinosaur Jr. Con ese estruendoso guitarreo, capitaneado por el carismático J.Mascis como líder indiscutible, Dinousaur Jr. supuso uno de los hitos pop más emblemáticos de la escena indie. Coproducido por la banda, el documental repasa disco a disco 30 y pico años de sangre, sudor y lágrimas de una familia tan disfuncional que solo sabía comunicarse en el escenario.

«No buscábamos que nos escucharan: estábamos ahí para asaltar a la audiencia», es un recuerdo con el que Lou Barlow hila el inicio de las décadas de recorrido de Dinosaur Jr. (Amherst, 1984), un trío de tanta influencia como suspicacia a la promoción convencional (ahí está J Mascis como un entrevistado imposible). Decenas de archivos de los años 80 y 90 dejan clara su estatura. El resto lo pone el pedigrí de sus admiradores frente a la cámara: Black Francis (Pixies), Kim Gordon y, Thurston Moore (Sonic Youth), Henry Rollins, Bob Mould.

Philipp Virus | 2021 | Alemania y Estados Unidos | 82 minutos


Viernes 9 de diciembre

22:00 horas

Teatro NESCAFÉ de las Artes

Sábado 10 de diciembre

16:00 horas

Centro Arte Alameda – Sala CEINA


 

Este documental agotó varias veces sus funciones en la edición 2021 de festival, y este año vuelve en la sección SPLENDIT atendiendo la demanda e interés de la audiencia.

La Polla Records, una de las bandas más legendarias del punk, regresa para decir adiós. Con motivo de la gira definitiva del grupo, su vocalista, Evaristo Páramos, revive 40 años de historia desde su pueblo en Euskadi. Esta es la rocambolesca historia de unos aldeanos que revolucionaron la música con canciones convertidas en himnos por sus miles de seguidores en todo el mundo, y por supuesto, también en Chile.

«Evaristo y su legendaria banda no representan únicamente un pedazo imprescindible de la historia de la música popular más afilada: son el testimonio de una época. Un grito certero que ha saltado fronteras», describe el director de este documental: La Polla Records (Álava, 1979) es también parte de la furia sudamericana. Las tomas de este registro de su gira de 2019 los muestran también en Santiago de Chile

Javier Corcuera | 2021 |  España y Perú | 110 minutos


Jueves 8 de diciembre (feriado)

18:30 horas

Centro Arte Alameda – Aula Magna

 


 


Un acercamiento a los archivos de juventud y los recuerdos adolescentes en primera persona de los integrantes de Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Exodus, Testament, Death Angel, Possessed y muchos más. Solo vamos a dejarles estas opiniones para que se hagan una idea de lo que provoca «Murder in the Front Row: The San Francisco Bay Area Thrash Metal Story», que es parte de la sección SPLENDIT en In-Edit 18.

Una cadena de intercambio de cassettes y fanzines, tocatas sudorosas y poleras distintivas que fue nutriendo un movimiento de profundos lazos de amistad, y que no tardaría en volverse sacudida mundial. Los archivos de juventud y los recuerdos adolescentes en primera persona de integrantes de Metallica, Megadeth, Slayer (sí, el chileno Tom Araya), Anthrax, Exodus, Testament, Death Angel, Possessed y muchos más contribuyen a mostrarnos un hito musical de distorsión eléctrica y profundo afecto, inolvidable para quienes lo conocieron desde el escenario, o bajo él.

“Awesome”—Robb Flynn, Machine Head
“Awesome”—Brian Slagel, Metal Blade Records
“Fucking awesome”—Kerry King, Slayer
“Great”—Lars Ulrich, Metallica
“AMAZING”—Alex Skolnick, Testament
“It’s the definitive story of the scene and what we managed to make of it here in the Bay Area.”—Kirk Hammett, Metallica

Adam Dubin | 2019 |  EE.UU | 92 minutos


Domingo 11 de diciembre

18:00 horas

Centro Arte Alameda – Sala CEINA

 

 


La historia de Ronnie James Dio, ganadora del Premio del Público en IN EDIT Barcelona, es una cienta que retrata su poderosa voz  y su gran corazón. Un relato sobre el increíble ascenso del intérprete, que pasó de ser un cantante de doo-wop de los años 50 a sus primeros días de rock en Elf y Ritchie Blackmore’s Rainbow, a sustituir luego a Ozzy Osbourne en Black Sabbath y, que logró consolidarse, finalmente, como una estrella del rock con su propia banda, DIO.

Sólo un relato extenso y trepidante puede dar a conocer el más de medio siglo de trayectoria de Ronnie James Dio (1942-2010), voz singular e histórica del metal. Hijo de padres italo-americanos, el pequeño Ronnie James Padavona aprendió a tocar trompeta a los 5 años, y antes de terminar el colegio era parte de un grupo de rocanrol. Pero sería en la música dura que forjaría su fama, incluyendo el paso por Elf, Rainbow, Black Sabbath y, al fin, Dio, la banda neoyorquina de heavy-metal que lideró desde 1982. Material de archivo y valiosos testimonios de ex colaboradores y fans (como Tony Iommi, Lita Ford, Rob Halford y Jack Black) vuelven su recuerdo entrañable, incluso para quienes hasta ahora puedan haberlo tenido fuera de su radar.

Don Argott y Demian Fenton | 2022 |  EE.UU | 113 minutos


Sábado 10 de diciembre

22:00 horas

Teatro NESCAFÉ de las Artes

Domingo 11 de diciembre

20:00 horas

Centro Arte Alameda – Sala CEINA


No todas las estrellas de la música estaban en Woodstock durante el verano de 1969. Un poco más al sur, en el parque Mount Morris de Harlem, hubo que hacerle espacio en un mismo escenario a Stevie Wonder, Sly and the Family Stone, Nina Simone, B.B. King, The Staple Singers, 5th Dimension, Mahalia Jackson y Gladys Knight and the Pips. ¿Cómo fue que no lo supimos?

Por medio siglo, las cintas con el registro de las magníficas jornadas del Harlem Cultural Festival estuvieron archivadas. Algunas de las más magníficas pruebas de la fuerza política, emocional y creativa de la música afroamericana podrían haber seguido así para siempre. Por eso, cuando Ahmir Questlove Thompson, popular baterista de The Roots, tuvo al frente las 40 horas de registro inédito del encuentro, dice que más que un proyecto, Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised) se convirtió para él en una responsabilidad. «La película está rodeada de un aura que roza el milagro», describe el diario El País. «¿Acaso el mejor filme de concierto hecho alguna vez?», sopesa The Guardian. Y zanja la BBC: «Es mucho más que el documental de un concierto. Aprovecha el festival para examinar hasta dónde el año 1969 representó un giro para la identidad negra».

Ahmir Questlove Thompson | 2021 |  EE.UU | 117 minutos


Sábado 10 de diciembre

11:00 horas

Teatro NESCAFÉ de las Artes

Documentales sobre músicos muertos existen por montones, pero en el caso de Bowie no es —no puede ser— lo típico. Acá no hay testimonios de quienes lo conocieron, tampoco un recorrido por sus principales discos ni entrevistas hechas especialmente para el filme. Moonage Daydream ha sido definido por su director como un documental «caleidoscópico» e inmersivo, en el que prima lo visual por sobre lo narrativo. Un trabajo lleno de pistas de lo que puede considerarse una filosofía artìstica y existencial (ésa que hace al artista decir cosas como «colecciono personalidades»).

Es, hasta ahora, el documental más extenso y contundente que se ha filmado sobre David Bowie. Dura 2:20 horas, tomó cinco años de producción, y exigió la revisión de lo que el equipo de producción ha descrito como «cinco millones» de objetos del músico. A cargo de la supervisión musical quedó el famoso productor Tony Visconti, ex colaborador del rockero. Nos exponemos así a un arco biográfico que cubre al menos sesenta años, desde la infancia de Bowie hasta su último disco. Son las grabaciones de entrevistas al músico las que dan la guía como única narración, y entre los valiosos archivos vemos al fin registros de conciertos que antes no podían encontrarse en ningún lado. «La gente dice que tú cambias todo el tiempo, que eres contradictorio. Pero yo te veo más bien como un lienzo, en el cual tú decides qué pintar», le comenta en un momento a Bowie una entrevistadora. «Sí, ¡eso es!», responde él entusiasmado. Como si al fin alguien entendiera que David Bowie fue siempre una obra en sí mismo.

Brett Morgen | 2022 | Alemania y EEUU | 135 minutos


Jueves 8 de diciembre (feriado)

12:00 horas

Teatro NESCAFÉ de las Artes

PRODUCCIÓN NACIONAL Y EXHIBICIONES GRATUITAS

La programación de este año ofrece exhibiciones y actividades de entrada liberada. En Centro GAM: Bestiario del Ruido, Éramos tan felices, I’m Wanita, L’Escale, Ni por mil puñados de oro, Nuestra Esquina y Pantera en Nueva York.

En Centro Arte Alameda – Sala CEINA: Sonidos en mí, presentada por su directora, Susana Díaz Berríos.

En esta edición de IN EDIT 2022 destacamos la realización de la Feria Vinilmagnética, domingo 11 de diciembre, en Centro Arte Alameda – Sala CEINA de entrada será liberada sin inscripción previa. Una jornada para estimular la pasión por el coleccionismo de vinilos y casettes, música en vivo y la exhibición de los documentales del día.

En las actividades de IN-EDIT PRO: Para asistir a Encuentro del Videoclip chileno, la Masterclass ¿Es real el sonido que escuchamos en las películas? y el Panel Documental: Mujeres fuertes en la industria, el motor detrás de las películas, también tendrás que inscribirte en inedit.cl, a partir del 1 de diciembre.

REVISA LA PROGRAMACIÓN COMPLETA: De la A a la Z

 

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GALERÍA FOTOGRÁFICA: FEMFEST 2022, 18 AÑOS DE RUIDO

GALERÍA FOTOGRÁFICA: FEMFEST 2022, 18 AÑOS DE RUIDO

Fotos por Juan Manuel Aburto para www.cronicasonora.cl

@cincojos


FEMFEST 2022, en su edición número quince, celebrando dieciocho años de existencia como el primer festival que visibilizó la presencia de mujeres y disidencias en la música indpendiente local. Sábado 3 de diciembre, Centro Cultural Lo Prado.

 

 

SELECTORES Y COLECCIONISTAS :  LLEGA UNA NUEVA EDICIÓN DE VINILMAGNÉTICA

SELECTORES Y COLECCIONISTAS : LLEGA UNA NUEVA EDICIÓN DE VINILMAGNÉTICA

Este domingo 11 de diciembre regresa la Feria Vinilmagnética en su edición número quince, de vuelta al Centro Arte Alameda, y en el marco de Festival Inedit 2022.

Por redacción Crónica Sonora


Con grandes novedades regresa la Feria Vinilmagnética en su edición número quince, de regreso al lugar que la acogiera, por primera vez, hace siete años en su primera edición, el Centro Arte Alameda, actualmente ubicado en Centro de Extensión del Instituto Nacional CEINA, retomando una antigua alianza colaborativa con el emblemático espacio para continuar potenciando la actividad cultural en la capital.

Esta domingo 11 de diciembre es la fecha elegida para una nueva versión del encuentro dedicado a los formatos analógicos vinilo y casete, uno de los más antiguos de su tipo y que continúa convocando a las principales tiendas, distribuidoras y sellos dedicados a abastecer a coleccionistas empedernidos de estos valorados y revitalizados formatos físicos para la música.

Otras de las novedades que trae la edición quince de Vinilmagnética, es su realización en el contexto del Festival Internacional de Cine y Documental Musical IN EDIT, en su edición número dieciocho, que se estará realizando de manera simultánea en el mismo recinto con su programa diario de proyecciones de destacados documentales musicales.

PROGRAMACIÓN  15  ° VINILMAGNÉTICA

Junto con una extensa muestra de tiendas, distros y sellos enfocados en los formatos analógicos, la jornada contará con las inconfundibles mezclas en vivo de la Confederación de Pinchadiscos, reconocido colectivo de Djs del circuito underground dedicado a divulgar la música envasada en formato vinilo a través de encendidas sesiones con sus selectores. Otra de las actividades contempladas para la tarde será la presentación del libro Disco Punk, junto a sus autores, y el destacado comunicador radial Rolando Ramos.

Sellando la jornada, como ya es costumbre, se hará presente la música en vivo con la presencia de Relámpagos, el dúo de electro punk compuesto por la tecladista Nancy Rosas, en sintetizadores y voz, y Juan Labra, voz y secuencias, con canciones de estructuras minimalistas, bajos arpegiados e intensas líneas melódicas que promueven el baile oscuro y urgente. Activos desde 2014, la banda se encuentra presentando por estos días se encuentra  estrenando su nuevo track Dame más, disponible en plataformas digitales, y continúan mostrando su disco homónimo editado en formato casete por Agudos Gritos Tapes, un trabajo donde la banda plasma su propuesta de sonido sintético, minimalista y maquinal cuyas letras evocan las miserias privadas y públicas de la sociedad capitalista, y donde es posible detectar las influencias de referencias como Varsovia, Cabaret Voltaire o Parálisis Permanente, entre otros. Su presentación en feria Vinilmagnética es parte del cierre de un auspicioso año de fechas en vivo.

Entre los expositores confirmados se encuentran: Salón Bizarre, Monophone, Vintage Pop Culture, Vinilo Garage, Kolala, Buena Basura, Boo Collectors, Disquería Club de Fans, Esqueleto Libros, Caramba Records, Duophonic Record Store, Poison Records, Juguete Roto, La Tiendita del Sr Wing. En otras palabras, el lugar ideal para deleite de melómanas y melómanos.

Con esta propuesta programática, Feria Vinilmagnética continúa potenciando el gran interés en el soporte material de la música, como también el culto al objeto, a su arte, diseño, calidad de sonido y el placer de buscar y encontrar una que otra joya perdida. En este sentido, la oferta de la Feria Vinilmagnética resulta sumamente atractiva, con stands donde los asistentes podrán encontrar distintos estilos, desde el punk y hardcore underground hasta el pop más mainstream.

Si quieres ser parte de los expositores de Vinilmagnética puedes escribir a  vinilmagnetica@gmail.com

 

CRÓNICA SONORA  ES MEDIA PARTNER OFICIAL DE FERIA VINILMAGNÉTICA

DE DAVID BOWIE A LA ESCENA NEOYORQUINA: IN-EDIT COMPLETÓ SU PROGRAMACIÓN 2022

DE DAVID BOWIE A LA ESCENA NEOYORQUINA: IN-EDIT COMPLETÓ SU PROGRAMACIÓN 2022

 

­Con dos nuevas películas internacionales dentro de la cartelera, IN EDIT dio por completada su programación para esta, edición número 18 que se llevará a cabo del 7 al 12 de diciembre.


Con Meet me in the bathroom (Reino Unido, 2022), sobre la generación de bandas que en torno al año 2000 sacudió la escena musical de Brooklyn; y Moonage Daydream (Alemania y EE. UU., 2022), uno de los estrenos documentales más importantes del año, con una extensa revisión a la trayectoria incomparable de David Bowie, IN EDIT CHILE 2022 completó la programación para su edición número dieciocho.

Moonage Daydream (Alemania y EE. UU., 2022)

Documentales sobre músicos muertos existen por montones, pero en el caso de Bowie no es —no puede ser— lo típico. Acá no hay testimonios de quienes lo conocieron, tampoco un recorrido por sus principales discos ni entrevistas hechas especialmente para el filme. Moonage Daydream ha sido definido por su director como un documental «caleidoscópico» e inmersivo, en el que prima lo visual por sobre lo narrativo. Un trabajo lleno de pistas de lo que puede considerarse una filosofía artìstica y existencial (ésa que hace al artista decir cosas como «colecciono personalidades»).

Es, hasta ahora, el documental más extenso y contundente que se ha filmado sobre David Bowie. Dura 2:20 horas, tomó cinco años de producción, y exigió la revisión de lo que el equipo de producción ha descrito como «cinco millones» de objetos del músico. A cargo de la supervisión musical quedó el famoso productor Tony Visconti, ex colaborador del rockero. Nos exponemos así a un arco biográfico que cubre al menos sesenta años, desde la infancia de Bowie hasta su último disco. Son las grabaciones de entrevistas al músico las que dan la guía como única narración, y entre los valiosos archivos vemos al fin registros de conciertos que antes no podían encontrarse en ningún lado. «La gente dice que tú cambias todo el tiempo, que eres contradictorio. Pero yo te veo más bien como un lienzo, en el cual tú decides qué pintar», le comenta en un momento a Bowie una entrevistadora. «Sí, ¡eso es!», responde él entusiasmado. Como si al fin alguien entendiera que David Bowie fue siempre una obra en sí mismo.

Meet me in the bathroom (Reino Unido, 2022)

Eran tiempos inciertos, sin conciencia de los profundos cambios tecnológicos y crisis sociales que estaban por venir. Aún había espacio para echar a andar el proyecto romántico de un rocanrol fresco, juvenil y asociado al placer. Surgieron entonces en Nueva York bandas dispuestas a asumir la tarea y definir su época, antes de que las cosas volvieran a complicarse demasiado (hasta hoy). Meet Me at the Bathroom es un documental inspirado en el libro homónimo superventas, en el que miembros de The Strokes, Rapture, Interpol, Yeah Yeah Yeahs y LCD Soundsystem recuerdan su contagioso impulso musical previo al auge de las redes sociales y la insalvable gentrificación de sus barrios, en Manhattan y Brooklyn.

Centrándose en las historias en torno a la música, vengan de dónde vengan, este año el festival cuenta con notables documentales sobre grandes del rock (King Crimson, Foo Fighters, Ronnie James Dio), cantautores inmortales (Leonard Cohen, Sinead O’Connor), pioneros del indie (Dinosaur Jr., CAN) y quienes les siguieron a principios del 2000 (The Strokes, Rapture, Interpol, Yeah Yeah Yeahs y LCD Soundsystem) como también grandes músicos universales, por encima de categorías (Ennio Morricone, David Bowie).

COMPETENCIA NACIONAL DE VIDEOCLIPS
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Veintisiete videoclips finalistas de un total de 197 postulaciones, compiten este año en IN-EDIT y podrás verlos en la pantalla grande, pues serán parte de la programación antes de cada función. Además, los ganadores de cada categoría, Videoclip Chileno del Año y Premio del Público se anunciarán en la Ceremonia de Premiación del sábado 11 de diciembre, en el Teatro NESCAFÉ de las Artes.

ACTIVIDADES PARALELAS
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También ya están confirmadas todas las actividades de IN-EDIT PRO, la exposición que reúne el trabajo de la fotógrafa chilena Valentina Palavecino, nuestras exhibiciones al aire libre (gratuitas previa inscripción) y también la música en vivo de DOC ALIVE, a cargo de Andrés Godoy. Puedes ver el detalle de cada uno de los eventos a continuación:

VENTA DE ABONO Y ENTRADAS POR SESIÓN
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A partir del lunes 28 de noviembre estará disponible la venta de entradas por sesión. Entra en la sección de Abonos y entradas de nuestra web oficial y conoce todo lo necesario para que armes tu calendario. Contamos con verte en diciembre.

MÁS INFORMACIÓN EN www.inedit.cl

GENERATION: EL UNIVERSO MUSICAL DE THE GANJAS

GENERATION: EL UNIVERSO MUSICAL DE THE GANJAS

The Ganjas estrena Generation, nuevo álbum de estudio con inéditas composiciones y grabaciones realizadas entre 2017 y 2018, donde se plasman el universo musical abarcado por la banda.

Por Rossana Montalbán


Después de ocho largos años, The Ganjas regresa con Generation, un conjunto de diez canciones compuestas y registradas entre 2017 y 2018, que plasman el momento de la banda, sintetizando las diversas influencias que han dado forma a su sonido. El LP producido por el reconocido ingeniero de Seattle Jack Endino junto a los cuatro músicos, reúne buena parte de las diversas inclinaciones estilísticas que The Ganjas ha mostrado a lo largo de su trayectoria abarcando el rock espacial, las guitarras neo grunge, la neo psicodelia manchesteriana, el dub, el reggae, o el R&B, resumiendo casi de manera antológica y retrospectiva el universo musical de la banda.

Pero los orígenes de este nuevo álbum se remontan al año 2015, cuando luego de publicar su disco compilatorio Ghost River, y tras haber finalizado la gira europea en septiembre de ese mismo año, se produjo el cambio de baterista, con la salida de su batero fundador Aldo Benincasa y la llegada de Sebastián Nes Rodríguez, baterista de Wild Parade, y gestor de BYM Records, completando con ello un extendido círculo colaborativo, entre él y la banda. Con esta nueva formación, en marzo de 2017 se embarcan en un viaje a El Médano, un refugio de montaña que está en el límite de la frontera entre Chile y Argentina, donde durante varios días dieron forma a las canciones que conforman este disco, para luego en 2018, continuar su rumbo, con la visita a Santiago de su viejo amigo y colaborador Jack Endino, para producir en Estudios Lautaro, las diez canciones concebidas en las alturas de la frontera trasandina bajo distintos tonos y colores, con letras en inglés y en español, de duraciones radiales y extensas, de groove a medio tiempo, y baladas de estilizado rock.


Con tracks como América y Ex-Pilot, una apertura y una clausura de casi diez minutos de cadenciosa e hipnótica rítmica, O Space Trees y 10.000 Años, canciones rápidas y ácidas con el sello del grunge y del rock alternativo, este nuevo álbum se oye como una sugerente mirada al infinito y colorido universo de riffs que la banda ha ostentado durante más de dos décadas de existencia, así lo declara también New Berlín, tema bailable instrumental que nace en la ciudad alemana gracias a la colaboración con el músico electrónico Andrés Bucci.

Generation, fue mezclado durante el 2019 entre Seattle y Santiago de Chile, y se masterizó en el año 2020 en los Metropolis Studios de UK por Tony Cousins, ingeniero que trabajó con The Verve y The Stone Roses, reconocidas influencias de The Ganjas. El disco acaba de estrenarse en todas las plataformas digitales y prontamente tendrá su edición en formato vinilo a cargo de BYM Records, la cual ya se puede pre ordenar en la página del sello.

ESCUCHA GENERATION DE THE GANJAS

¡SORTEO! CRÓNICA SONORA TE INVITA AL CONCIERTO DE LUCIFER

¡SORTEO! CRÓNICA SONORA TE INVITA AL CONCIERTO DE LUCIFER

Crónica Sonora te invita al gran debut de Lucifer en Santiago, la banda liderada por Johanna Sadonis, este viernes 02 de diciembre en Club RBX junto a Bitterdusk y Morning Sun.


Para participar solo debes compartir la nota publicada en cronicasonora.cl, etiquetarnos y mencionarnos  como @cronicasonorarelatandosonidos en tus historias de INSTAGRAM.

Resultados, viernes 02 de diciembre, a las 12 del día.

LUCIFER LLEGA A CHILE: LA BANDA DE PROTO HEAVY SE PRESENTA ESTE VIERNES

¡FEMFEST 18 AÑOS! HOY SÁBADO SIGUE NUESTRO IG LIVE

¡FEMFEST 18 AÑOS! HOY SÁBADO SIGUE NUESTRO IG LIVE

Este sábado 3 de diciembre se llevará a cabo una nueva edición del emblemático FEMFEST, en su edición aniversario número 18. Gratis, desde las 14 hrs en Centro Cultural Lo Prado.


Femfest celebra 18 años de existencia como el primer festival que visibilizó la presencia de mujeres y disidencias en el rock independiente local, y Crónica Sonora es su media partner oficial.

Conéctate a nuestra transmisión IG LIVE, este sábado 3 de diciembre, desde las 14 hrs, para ser parte de esta emblemática jornada mujeres y disidencias en la música independiente. Te acompañaremos con despachos en vivo desde el Centro Cultural Lo Prado por @cronicasonorarelatandosonidos. 

 

 

¡FEMFEST YA ESTA AQUÍ!: CONOCE EL LINE UP 2022

¡FEMFEST YA ESTA AQUÍ!: CONOCE EL LINE UP 2022

Con un line up que reúne lo más destacado del circuito local liderado por mujeres y disidencias, este sábado 3 de diciembre se llevará a cabo una nueva edición del emblemático FEMFEST, en su edición aniversario número 18. Gratis, desde las 14 hrs en Centro Cultural Lo Prado.


Femfest celebra 18 años de existencia como el primer festival que visibilizó la presencia de mujeres y disidencias en el rock independiente local y cuya edición 2022 llega con un contundente line up compuesto por destacadas bandas y solistas pertenecientes a distintas zonas del país, poniendo el acento, también, en la descentralización, con nombres como Animales Exóticos Desamparados, provenientes de Concepción, Aurora Voraz de Valparaíso, Grava de Coquimbo, Diavol Strain, Horregias, Vaso de Leche, Dadalú, Araceli Cantora, Pope Joan, Manuela Libertad, y Pajarita Cantora de Santiago, exponentes que abarcan un amplio espectro de sonoridades y estilos musicales que van desde el dark wave, el indie rock, el punk, el hard rock, el folk, o la música experimental, entre otras.

 

 

VASO DE LECHE

VDL banda de rock noise de la Región Metropolitana la componen Carolina Ozaus Guitarra y voz, Lau Molina en bajo y coros, Rodrigo Maturana en Clarinete y Luis Valdebenito en batería, han desarrollado su trabajo desde el 2003 con tres discos editados; 2005 “Primero”, 2013 “Vaso de Leche” y 2018 “La Oscura Vida Radiante. Dos EP’s editados; 2006 “Dead Man” y 2010 “La Persistencia de la Memoria”. Banda que evidencia en sus composiciones una lírica antipoética agridulce anclada en la literatura chilena y el post punk.

ANIMALES EXÓTICOS DESAMPARADOS

Animales Exóticos Desamparados nace el 2009 en Concepción (Chile) como una propuesta artística dinámica, íntima y exploratoria que combina las inquietudes de sus integrantes a través de canciones que comuniquen sensibilidad, diversidad, transformación, magia y pasión. Su sonido ha evolucionado desde el post-punk oscuro, ruidoso y disonante hacia el post-rock instrumental. Integrada por Naiomi Ruiz (voz y bajo), Víctor Chavarría (batería), Vicente (guitarra) y Gabriela Rodríguez (guitarra y efectos). La formación se complementa de proyecciones audiovisuales (Daniel Castillo) y colaboraciones musicales. La propuesta musical busca ser interdisciplinaria, incorporando en sus registros y presentaciones en vivo elementos de la poesía, la danza y las artes audiovisuales. Con más de 10 años de activa trayectoria en el circuito musical independiente, la banda se ha presentado en escenarios nacionales e internacionales de gran renombre y convocatoria.

Algunos de ellos, son: REC (Rock en Conce), Festival Woodstaco, MUF, Día Nacional de la Música, Festival Internacional de Teatro Biobío, Celadores, Le RockFest, Furia Festival, Sofar Sounds, Laguna Mental, FemFest, Ladrido Fest, Destruye Buenos Aires, Festilagos, entre otros. La banda ha realizado giras nacionales e internacionales, proyectando nuevas por Europa y Latinoamérica.

DIAVOL STRAIN

Dúo Riot wave de la región de Valparaíso compuesto en el 2015 por Ignacia Strâin Guitarra (synth, bateria digital, coros) y Lau M (bajo, voz, synth y batería digital). Su sonido lo definen como una mezcla entre Dark Wave clásico de los 80 ‘s, el Post Punk y el Riot Grrrl. Hasta la fecha cuentan con dos trabajos de estudio publicados “Demonio” (EP 2016) co-producido por Jurel Sónico de HISS Records y “Todo el Caos Habita Aquí (LP 2018) co-producido por Marcelo Morales en estudio Almendral. El primero fue editado por BatCave Records (Polonia) en una versión exclusiva para Europa en formato CD; el último fue editado tanto como en CD por el sello Young&Cold Records (Augsburg Alemania) al cual actualmente pertenecen y en cassette a través del sello independiente “Replicantes Cintas” (Chile). Han realizado numerosos shows tanto en Chile como en países de latinoamérica, Europa y EEUU. A finales del 2019 estrenan el videoclip “Destino Destrucción” como single adelanto de su segundo LP “Elegía del Olvido/ Elegía del Horror”.

DADALÚ

Compositora e intérprete nacional de la Región Metropolitana, realizó estudios de composición en Jazz y música popular en Projazz. Ha desarrollado su trabajo musical desde el año 2003. en adelante, encontrándose trabajos musicales solistas como “Periodo”,”lo bajo ep”, “jevi ep”, “Tiempo Negro”; discos de trabajos recopilatorios como “Gato naranja” y “Perro amarillo”; y trabajos con su grupo Colectivo etéreo, “Antiguo” y “ijjjjniaaa”. Ha logrado reconocimiento nacional, siendo entrevistada en diversos medios de comunicación tales como radio La Clave, radio Súbela, El Ciudadano ,etc.además de ser invitada a festivales como “Ruidosa” y ” Femfest”. De la misma forma ha logrado ser reconocida internacionalmente, a través de la residencia “The Gonzervatory” a cargo del músico Chilly Gonzales, en la cual fue elegida entre múltiples músicos de todo el mundo, esta se desarrolló en París en donde además realizó una gira el año 2018. Actualmente acaba de lanzar su segundo disco larga duración “ El mapa de los días” , producto de singulares ejercicios de composición.

HORREGIAS

Horregias es una banda lesbiana punk rock pop camión del Cerro de Renca, Santiago, Chile. Las bandas de lesbianas se diferencian porque pueden estar compuestas por trescientas lesbianas y cantar sobre el amor romántico o porque politizan el lesbianismo y este termina siendo el eje central de toda la propuesta. Horridia Parra, Feocia Castor y Rorri hacen canciones en un castillo de camión príncipe con un estilo marcado por letras satíricas que ironiza con el discurso hegemónico hetero-patriarcal y lo desnudan en todas sus brutales aberraciones, expresándose desde su experiencia como identidades lésbicas para desmantelarlo y aportar a la construcción de nuevos discursos. Han desarrollado su trabajo desde el 2008 con 3 discos editados.

 


Bandas que se presentarán en en FemFest 2022:

1- Dadalú, Santiago Región Metropolitana
2- Araceli Cantora, Valparaíso Región Metropolitana
3- Diavol Strain, Ñuñoa Región Metropolitana
4- Vaso de Leche, Santiago Centro Región Metropolitana
5- Pope Joan, Santiago Región Metropolitana
6- Horregias, de Providencia Región Metropolitana
7- Aurora Voraz, Quilpué V Región Valparaíso
8- Grava, Peñuelas Región de Coquimbo
9- Animales Exóticos Desamparados, Concepción, Región Bío-bío
10- Manuela Libertad, Lo Prado, Región Metropolitana


Sábado 3 de diciembre, en el Centro Cultural de Lo Prado, ubicado en El Paseo de las Artes 880, a pasos del metro Lo Prado, línea 5.