NOTICIAS

NUEVO CICLO DE TALLERES CHICAS ROCK

NUEVO CICLO DE TALLERES CHICAS ROCK

CHICAS ROCK, la colectiva dedicada a promover la formación, participación y el protagonismo de niñas, niñes y adolescentes en la música, inicia su ciclo de talleres anuales. 

A partir del 03 de septiembre comienza un nuevo ciclo de talleres gratuitos dirigidos a niñas, niñes y adolescentes entre 10 y 17 años, impulsados por la colectiva Chicas Rock. En esta cuarta versión los talleres continúan reforzando la labor de generar nuevos espacios de integración y diversidad para el desarrollo y empoderamiento de jóvenxs en la música. 

El ciclo de talleres 2020 se realizará de forma virtual, gratuita con aporte voluntario y está compuesto por los talleres de Guitarra eléctrica: riff y puesta en escena. Exploración de voz. Introducción a la Batería: ritmos iniciales. Música, feminismo y comunicación: ¡Crea tu propio fanzine!. Autodefensa feminista. Salud menstrual. Sexualidad y disidencias. Inscripciones en el siguiente formulario

A continuación te detallamos los talleres de Chicas Rock

GUITARRA: RIFF Y PUESTA EN ESCENA 

Domingo 06 de septiembre a las 15:00 hrs.

Dirigido a niñas, niñes y adolescentes de 10 a 17 años.

Taller on line gratuito con aporte voluntario.

Taller enfocado a entregar conocimientos y técnicas para crear riffs. Trabajo de “puesta en escena”, enfocado en rítmica corporal y escénica. Técnica del headbang (cabeceo), cómo tocar de pie, entre otras cosas. Para el taller se debe contar con una guitarra (eléctrica o acústica) si es posible con correa. Deseable alguna noción de acordes básicos (requisito ideal pero no excluyente, si no tienes conocimientos igual puedes acceder al taller).

……………………………………………………

EXPLORANDO TU VOZ 

jueves 3 de septiembre a las 15:00 hrs.

Dirigido a niñas, niñes y adolescentes de 10 a 17 años.

Taller on line gratuito con aporte voluntario.

Taller para reconocer la potencia de cada voz, donde se entregarán técnicas de respiración, ejercicios para la proyección vocal distinguiendo sus resonadores. También se enseñará a distinguir el registro vocal personal. Y por último, se trabajará la puesta en escena: cómo construir nuestro sello personal para expresar nuestro mensaje.

……………………………………………….

AUTODEFENSA FEMINISTA 

sábado 5 de septiembre a las 12:00 hrs.

Dirigido a niñas, niñes y adolescentes de 10 a 17 años.

Taller on line gratuito con aporte voluntario.

El taller se dictará con interpretación en lengua de señas chilena LSCH 

El taller es una invitación a conversar sobre límites, consentimiento, amor propio y respeto hacia las existencias, identidades y corporalidades de cada mujer y no binario. Una invitación a mirarse, potenciarse y defenderse, de diferentes maneras. No se necesita experiencia previa, solo ganas de pensar en colectivo y desaprender.

………………………………………………….

MÚSICA, FEMINISMOS Y COMUNICACIÓN: CREA TU PROPIO FANZINE

Sábado 5 de septiembre a las 16:00 hrs.

Dirigido a niñas, niñes y adolescentes de 10 a 17 años.

Taller on line gratuito con aporte voluntario.

En este taller se entregarán los conocimientos básicos para diseñar y publicar tu propio mini fanzine, junto con una introducción al rol de este formato en las luchas feministas, poniendo énfasis en la importancia de este para la expresión de ideas. Los materiales que necesitas para el taller son: hojas tamaño carta u oficio, tijeras, lápices de cualquier tipo para dibujar, escribir y colorear (colores, grafito, tinta, etc). Opcionales: (papeles de colores, pegamento, revistas, diarios, stickers). No se necesitan  conocimientos previos.

JOAN BÁEZ RECIBIRÁ EL PREMIO WOODY GUTHRIE

JOAN BÁEZ RECIBIRÁ EL PREMIO WOODY GUTHRIE

El 16 de agosto de 2020 Joan Baez recibirá el Premio Woody Guthrie en una ediciones virtual desde el Philadelphia Folk Festival, uno de los eventos de música folk más antiguos de Estados Unidos, en el que la cantautora ha actuado en distintos momentos de su larga carrera.


Cada año el Woody Guthrie Center otorga el reconocimiento a aquellos cantautores que han contribuido a dar voz a los sin voz y amplificar el mensaje de justicia social, poniendo en valor el rol de la música folk y de la creación musical en la historia de los pueblos, reconociendo la labor de artistas que utilizan su talento para la denuncia de los abusos y los conflictos sociales.
Joan Báez es la segunda mujer en recibir el Woody Guthrie Prize en toda su hisotoria luego de la cantante de soul, góspel y blues Mavis Staples. Entre otros músicos reconocidos con el premio son el rapero y productor musical Chuck D, el guitarrista y realizador John Mellencamp, el escritor y productor Norman Lear, el cantante y actor Kris Kristofferson, y el músico y cantante Pete Seeger, pionero junto con Woody Guthrie¹ de la música folk en Estados Unidos, fallecido en 2014 a los 95 años, fundador de la People’s Song Inc., sello de música militante, perseguida en los años del maccarthysmo y coautor, con Lee Hays, de la popularísima canción protesta «If I Had a Hammer».


Joan Baez, de 79 años, ha dedicado toda su creación musical a visibilizar los olvidados y los oprimidos, y recibirá el premio como «homenaje a su carrera revolucionaria y a su impacto sobre las causas humanitarias».
«Siempre he seguido el camino trazado por Woody Guthrie – ha dicho Joan Baez agradeciendo el premio- mi misión ha consistido en utilizar mi música como una voz de los que no pueden ser oídos, o se han visto reducidos al silencio por el miedo y la impotencia».
Hija de un médico mexicano y una profesora de literatura, Joan Baez nació en 1941 en Nueva York. A los trece años su tío la llevó a un recital de Pete Seeger y ese concierto marcó su vida. Sin más apoyo que una guitarra, los diecinueve años se convirtió en una de las voces de la canción protesta que en estados Unidos acompañó las marchas por los derechos civiles de la población afroamericana junto a Bob Dylan, Pete Seeger y el resto de músicos activistas.
El tema We shall overcome, extraído de Joan Baez in Concert, su tercer álbum, se convirtió rápidamente en la canción protesta paradigmática de la década de 1960. En 1968 grabó David’s Album, dedicado a su marido, David Harris, preso por insumisión al oponerse a ser reclutado para participar en la guerra de Vietnam.


En 1969 participó en el legendario Festival de Woodstock, el primero de los festivales de la «cultura hippie», que reunió más de medio millón de personas en tres días – del 15 al 18 de agosto- de «música, amor y paz», en los que actuaron 32 solistas y grupos de rock, folk, soul y blues.
Joan Baez ha mantenido una importante sintonía con el cancionero de protesta iberoamericano, reversionando temas de García Lorca, Violeta Parra y Paco Ibañez.
Hace un año, en julio de 2019, sesenta años después de sus primeras actuaciones, Joan Baez se despidió de los escenarios manifestando su rechazo a Trump como presidente de los E.E U.U : «Jamás imaginé esto que nos está pasando. A la gente no le importa si Trump tiene razón o no, si dice la verdad o no. Son felices con la mentira. Trump es un poco como Hitler pero menos inteligente».

NUEVA EDICIÓN DE «ESTAS MÁQUINAS MATAN FASCISTAS. LA MÚSICA NUESTRA ARMA»

NUEVA EDICIÓN DE «ESTAS MÁQUINAS MATAN FASCISTAS. LA MÚSICA NUESTRA ARMA»

Ya se encuentra disponible el cuarto número de la revista de Crónica Sonora «Estas Máquinas matan fascistas. La música nuestra arma». Especial pandemia «La música como antídoto».

«Estas Máquinas matan fascistas.La música nuestra arma», en su cuarto número escrito desde el encierro y en plena cuarentena bajo el nombre «La música como antídoto» y en cuyas páginas no solo podrán leerse textos donde se cruzan la música y la realidad social para hablar sobre el poder sanador del blues, sobre el jazz en tiempos de Covid, sobre la creación desde el encierro, sobre la música de emblemáticas bandas del under como Políticos Muertos o para repasar discos como «Superficies de Placer» de la banda argentina Virus. Sino también entrevistas a colectivas como Músicas en Red, a bandas independientes como The Polvos, y a músicas como la baterista Jacksa Suazo, entre otres.

 

¡Te invitamos a suscribirte en el siguiente formulario, a descargarla gratis y leer!

⬇️ DESCARGA⬇️

REVISTA ESTAS MÁQUINAS MATAN FASCISTAS N° 4 CS- JULIO -AGOSTO -2020

[contact-form][contact-field label=»Nombre» type=»name» required=»true» /][contact-field label=»Correo electrónico» type=»email» required=»true» /][contact-field label=»Web» type=»url» /][contact-field label=»Mensaje» type=»textarea» /][/contact-form]

FINAL DEL VIAJE: ROSARIO BLÉFARI

FINAL DEL VIAJE: ROSARIO BLÉFARI

 “Mi vida del rock no se parece para nada a la de las películas de rock, tal vez porque yo estoy ahí, y soy una mujer y soy la líder de mis bandas. En todo caso soy la prueba de que hay otro mundo del rock que existe hace rato y tiene menos prensa porque no pertenece al imaginario conservador del rock”.

 

Luego de afrontar un largo tratamiento contra el cáncer, falleció a los 54 años de edad, la música, escritora y actriz argentina, Rosario Bléfari, 1965- 2020.

 

 

Rosario Bléfari debutó con Suárez en 1989 en el viejo bar Bolivia del emblemático barrio de San Telmo en Buenos Aires, cuentan las notas de la prensa argentina. Desde entonces fue considerada una de las mujeres más destacadas del rock independiente nacido en Argentina en la década de los 90s.

Durante diez años, Bléfari lideró una de las bandas insignes del indie trasandino, Suárez, con la cual grabó cuatro discos hasta 2001, año en que la banda dio sus últimos shows. A fines de ese mismo año, Rosario decidió dar inicio a su viaje en solitario durante el cual editó cinco álbumes bajo su impronta de cantautora y artista versátil grabando los discos EstacionesMisterio Relámpago y el acústico Calendario. Pero su camino musical continuó con nuevos proyectos que la devolvieron al trabajo colectivo con las bandas Sué Mon Mont y Los mundos posibles.

 

 

 

El viaje artístico de Rosario Bléfari también recorrió los senderos de la actuación y la escritura. Esa misma escritura que ya ejercitaba como prolífica letrista y que la condujo a editar los título Poemas en prosa (2001, La Música Equivocada (2009), Antes del Río (2016 ), Mis Ejemplos (2016 ), y el más reciente publicado en 2018, titulado Las reuniones (2018) sobre el cual Bléfari comentó: “Los personajes o situaciones de mis canciones son más celebrados, hay cierta exaltación, aún cuando haya zonas sombrías. En cambio, en los cuentos hay más distancia, los personajes van por su cuenta de alguna forma, es como si al tener más tiempo que en una canción pudiera dejarlos vivir un poco, y no solamente tomar lo instantáneo”.

 

 

RECOMENDADO: LEJOS DE LA MULTITUD

RECOMENDADO: LEJOS DE LA MULTITUD

«Lejos de la multitud», es un espacio radial en formato podcast dedicado a la difusión de artefactos culturales en tiempos de pandemia, donde podrán encontrar novedades y joyas perdidas de música punk, post punk, jazz y soul, junto con recomendaciones de libros, cómics, series y películas.

La idea del show surgió del reportaje “Lejos De La Multitud: Figuras Clave En La Difusión De Rock Underground En Chile (1980-2000)” (http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/173128) y busca continuar la tradición de quienes se dedicaron a través de programas de radio, revistas y fanzines a revelar expresiones artísticas desconocidas por el público local e ignoradas por los medios tradicionales. En medio de la crisis sanitaria global y frente a la avalancha de información hoy resulta más necesaria que nunca una curatoría que organice y exhiba las nuevas tendencias procedentes del underground y la escena independiente.

Producido y conducido por el periodista Carlos Aliaga, “Lejos De La Multitud” se estrena cada viernes a las 13:00 hrs. en el sitio pinchadiscos.cl y luego puedes revivirlo en https://www.mixcloud.com/carlos-aliaga4/.

LA UNIÓN HACE LA FUERZA: ENCUENTRO INTERNACIONAL «MÚSICAS EN RED»

LA UNIÓN HACE LA FUERZA: ENCUENTRO INTERNACIONAL «MÚSICAS EN RED»

El movimiento internacional «Músicas en Red, trabajadoras de la música y el sonido» tendrá su primer encuentro on line este sábado 13 de junio, a las 16 hrs Chile. La jornada virtual estará dedicada a debatir la actual situación del sector en medio de la emergencia mundial y será transmitida a través de las plataformas digitales de las organizaciones convocantes @musicasenred y @gestorasencuentro. Las colectivas encargadas de exponer serán :

  • Músicas en red internacional y Chile.
  • X Más músicas en vivo Argentina (Ley de cuota)
  • Más músicas Uruguay
  • Energía Nuclear México
  • Coordinadora Femfest Chile.
  • Red de mujeres en el sonido, Argentina.
  • Frente Música nacional, Chile.

“Músicas en red, movimiento internacional trabajadoras de la música y el sonido” surge como una necesidad a partir de diagnósticos y asambleas realizadas en encuentros convocados por Gestoras en red entre 2017 y 2019 en Chile y Uruguay, respectivamente, llamados: “Gestoras en red, encuentro internacional de trabajadoras de las artes” y en “Músicas en red, encuentros nacionales de trabajadoras de la Música” realizados en Chile el 2018. En esos encuentros se generó un plan internacional y movimiento de trabajadoras de la música y el sonido, compartiendo proyectos de incidencia que cada país ha levantado hasta ese momento, así como otras iniciativas de trabajo, colaboración y creación en red.

En estos encuentros se creó una alianza entre las colectivas Gestoras en red, Más Músicas Argentina, Más Músicas Uy y Músicas en red Chile, creando un primer cordón sudamericano para abrir las fronteras de una realidad compartida entre países hermanos. Más tarde Energía Nuclear: Mujeres en la música, se unió a la iniciativa desde México.

Uno de los principales objetivos de Músicas en red es fomentar la visibilidad y promoción de todas las músicas y artistas vinculadas a lo sonoro, enfocándose en quienes no tienen espacio en las programaciones actuales de la industria capitalista y patriarcal de la música. Así como también promover un elemento que las distingue: conformar un gremio de la música compuesto por mujeres y disidencias de diversas expresiones feministas no partidistas con acuerdos de base como la solidaridad, colaboración, autogestión, buena convivencia y buenas prácticas, lejos de las lógicas del mercado.

«Estar en red es estar unidas, informadas y potenciadas. La oportunidad de unas es la oportunidad de todas (…) Estamos en red para ayudar a que así sea. No soluciona toda la histórica desigualdad que padecemos en el ámbito de la música, pero construirá escenarios más igualitarios y representativos de los géneros y las sexualidades. Desde esos escenarios se construye sentido, identidad y ciudadanía. Es un buen comienzo», reflexiona Celsa Mel Gowland, representando a la colectiva X Más Músicas Mujeres En Vivo (Argentina).

“Somos músicas críticas frente al sistema mercantil, neoliberal, patriarcal y contaminante, que promueve la competitividad y usurpación de nuestros trabajos frente al capital. Y es por ello que hemos decidido estrechar aún más nuestros lazos con la idea de fortalecernos, apoyarnos y continuar generando puentes y circuitos alternativos que validen la multiplicidad de expresiones musicales, sonoras y discursivas, así como acciones de incidencia que promuevan la equidad de género en las distintas esferas de nuestro sector musical y cultural” profundiza Rosa Angelini, co fundadora de Músicas en red.

Desde «Más Músicas Uruguay» explican su motivación de compartir experiencias y estrategias en red: “Adherimos a Músicas en Red Internacional porque queremos unirnos a la fuerza de los colectivas de mujeres y disidencias músicas que están luchando por la misma causa en nuestra región y el mundo. Compartimos las problemáticas y tenemos la certeza que de ellas salimos juntxs, porque apoyándonos nos fortalecemos y sostenemos mejor la lucha.Creemos importante colaborar y compartir entre los colectivas de países hermanos las experiencias, aprendizajes y saberes obtenidos, para potenciarnos hacia la equidad de género en la música”.

Mientras que «Energía Nuclear de México» se define como “un colectivo de mujeres dedicadas a la música con más de 200 integrantes comprometidas con dar visibilidad y sentido de pertenencia para navegar en la industria de la música e incidir sustancialmente en la construcción de un tejido social que visualice el arte como camino y respuesta. Nuestro movimiento es inclusivo, pacifico y sin inclinaciones políticas o religiosas”.

Revisa la programación del encuentro digital “Música en red”, movimiento internacional de trabajadoras de la música y el sonido frente a la pandemia“ AQUÍ

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Horarios Sábado 13 de junio

16:00 a 18:00 hrs Chile

15:00 a 17:00 hrs México

17:00 a 19:00 hrs Argentina, Uruguay

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::


Pertenecen a Músicas en Red Internacional:
X MÁS MÚSICAS MUJERES EN VIVO (Ley de Cupo), Argentina
GESTORAS EN RED, RED INTERNACIONAL TRABAJADORAS DE LAS ARTES
COORDINADORA FEMFEST, Chile.
MÁS MÚSICAS UY, Uruguay
FMN CHILE, FRENTE MÚSICA NACIONAL, Chile
ENERGÍA NUCLEAR, México
ELECTROMAGNÉTICA, Chile
UDARA, MUJERES Y ROCK, Chile
RMS RED DE MUJERES EN EL SONIDO, Argentina.
FEMROCK, Ecuador
CHICAS ROCK, Chile
RED NEKOE, Chile.
MÚSICA VIAJERA, Chile.
BOCA FLOJA, Argentina
MAR ALZAMORA, Panama.
COLECTIVA DE MÚSICAS DE SAN JUAN, Argentina
PLATAFORMA EN TIEMPO REAL, Colombia
TODOPODEROSX, Colombia
NÓTT Movimiento Electrónico Femenino de Latinoamérica

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

INSPIRADOS EN GABRIELA MISTRAL, CALANDRIA PRESENTA «RIQUEZA»

INSPIRADOS EN GABRIELA MISTRAL, CALANDRIA PRESENTA «RIQUEZA»

Inspirados en los textos de la Premio Nobel de Literatura, Calandria presenta este jueves 11 de junio, su segunda producción discográfica y el vídeoclip del mismo nombre.

En formato EP, vía streaming, la banda integrada por Pauline Shorter (voz, guitarra, teclados), Andrés Martínez (guitarra y sintetizador), Fernando León (batería y programaciones) y José Domínguez (bajo) presenta “Riqueza”, álbum compuesto por cuatro tracks dentro de los cuales se encuentra la versión para “Wuthering heights” de Kate Bush, “Falso amor” del disco debut de 2018, junto a las versiones en vivo para ambas canciones. También son parte de este disco “Constante y fastidiosa”, inspirada en los dilemas existenciales de Violeta Parra, y finalmente, el single “Riqueza”, tema basado en el texto de Mistral, que da nombre a la producción :

“Este poema es la fuente de inspiración del segundo trabajo de Calandria. La musicalización de la naturaleza penitencial de las palabras de Mistral y la voz en esta canción se alzan como un pregón que tantas veces hemos escuchado en las calles, un espíritu popular que en formato eléctrico y rock en poco de menos de dos minutos brindamos un homenaje a la poetisa chilena”. Comenta Pauline Shorter sobre este nuevo trabajo.

Con cinco años de existencia y con influencias del rock, synth pop, sunshine pop y la música anglo, la banda presenta su segundo trabajo discográfico, un material producido por sus integrantes y grabado en 2019 por Fernando León (baterista de Calandria) íntegramente en los estudios Ana Frank.

“El poder de la palabra y la expresividad de los arreglos musicales son parte de este proceso de exploración en las complejidades de la mente humana donde temas como el amor, la muerte, la naturaleza y el existencialismo se mezclan”.

Agrega José Domínguez, bajista de la banda y ex integrante de Solar y Tsunamis.

VÍDEOCLIP

La coproducción y edición de este nuevo trabajo audiovisual para el single «Riqueza», estuvo a cargo de la videasta palestina Carolina Saleh, quien comenta al respecto:

«La locación era una librería, pero con la contingencia quisimos seguir adelante y cambiarla a una vista “zoom”. Eso fue un gran desafío y aprendizaje como realizadora, por un lado dirigir a distancia, y por otro aterrizar que no siempre se necesitan grandes formatos o equipos para contar la historia, ya que aquí se mezclaron GoPro y cámaras de computadores y se logró el objetivo. Quedé muy contenta con el resultado y con que hayan tomado Riqueza de Gabriela Mistral. Desde mi visión como mujer y feminista, quise plasmar eso, dándole un rol más principal a Pauline”.

El estreno del vídeoclip será este 11 de junio, a las 12 hrs. Mientras que el streaming del EP comenzará a partir de las 21 hrs, en los canales de Youtube e Instagram.

La cita virtual se completa con live streaming junto a la realizadora Carolina Saleh y la presentación en vivo de Pauline Shorter, vocalista de Calandria, interpretando parte del tracklist del nuevo disco.

«FUCK THA POLICE» DE N.W.A IRRUMPE EN LA SEÑAL POLICIAL DE CHICAGO

«FUCK THA POLICE» DE N.W.A IRRUMPE EN LA SEÑAL POLICIAL DE CHICAGO

La indignación del pueblo estadounidense tras el asesinato de George Floyd en manos de la policía local, en Minneapolis, continúa firme y en ascenso. Este domingo 31 de mayo, la agrupación de hackers Anonymous, intervino la señal de radios policiales de Chicago con el himno hip hop de repudio a la violencia policial»Fuck tha Police», de la disuelta banda N.W.A.

Las intensas manifestaciones y enfrentamientos con la policía en pleno estado de sitio y toque de queda en más de 30 ciudades a lo largo de todo el país, no se detienen, mientras que el movimiento por los derechos civiles y humanos de la ciudadanía afroamericana Black Lives Matters, no claudica en su histórica lucha en contra de la violencia racista.

En este contexto, el colectivo de hackers ha hecho su esperada reaparición en las redes sociales declarando: “Nosotros solidarizamos con los manifestantes y revolucionarios que luchan contra la oligarquía estadounidense, luchando contra la injusticia de un sistema racista masivamente corrupto que ha continuado por generaciones. #BlackLivesMatter «.

En los últimos días Anonymous ha realizado distintas acciones buscando reforzar el movimiento social, liberando información y documentos comprometedores sobre Donald Trump y otros personajes del mundo empresarial y político. A ello se suma, la intervención de la frecuencia radial del Departamento de Policía de Chicago, impidiendo la comunicación entre central y patrullas, con el incendiario tema ‘Fuck tha Police’, de N.W.A, una de las agrupaciones más reconocidas del gansta rap surgido en la costa oeste (California), principales divulgadores y figuras controvertidas del subgénero, considerados hasta hoy como uno de los exponente más relevantes e influyentes de la música hip-hop.

Incluida en su disco de 1988 Straight Outta Compton, N.W.A lanzó el single «Fuck tha police» en el auge del gansta rap y de los enfrentamientos entre bandas rivales, retratando con una lírica cruda e incisiva la marginalidad y abuso policial contra los jóvenes negros, lanzando con ello, un furioso grito de protesta en un momento en que la música hip hop atravesaba su fase más controvertida reflejando la violencia histórica contra el pueblo afroamericano y los peligrosos mecanismos para sobrevivir a la opresiva marginalidad impuesta por un Estado racista.

Desde entonces, «Fuck tha police» ha sido uno de los himnos de repudio a la violencia policial -racial más reproducidos de su generación y de la historia del hip hop. Himno de rebelión y sublevación reconocida como una de las mejores 500 canciones en la historia según revista Rolling Stone, y cuya furia ha sido replicada en distintas versiones, entre ellas, la realizada por Rage Against the Machine en sus shows en vivo.


Compuesta por los reconocidos DJ Yella, Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, MC Ren y Arabian Prince, N.W.A (Niggas With Attitud) removió el panorama de la música hip hop entre los años 1986 y 1991, antes de sucumbir a los conflictos legales y pugnas de poder entre sus integrantes, dejando un listado de nuevos y exitosos solistas para el subgénero que ellos mismos iniciaron bajo el nombre de West Coast Rap.

IN FLAMES, EL HITO VIDEOGRÁFICO DE TSUNAMIS

IN FLAMES, EL HITO VIDEOGRÁFICO DE TSUNAMIS

TSUNAMIS RELANZA «IN FLAMES»

Tsunamis revive un hito videográfico de sus primeros años con el relanzamiento de «In flames», single promocional de su debut homónino, y single puntal de la nueva camada de rock independiente que, entre los años 2003 y 2004, revitalizó la escena local a punta de guitarras.

Una historia que nos hace mirar en retrospectiva el largo viaje de la banda, de su sonido y de cómo fueron los años formativos para una refrescante nueva escena musical.

LA HISTORIA DE UN PEQUEÑO GRAN HITO

En tiempos de aislamiento social llega a las redes un buen material donde aferrarse a la nostalgia de los años 2004-2005. Se trata del relanzamiento del video «In flames», single del debut de Tsunamis que hoy a 15 años de su estreno, se presenta con una nueva remasterización a cargo de BYM Records, su actual sello de distribución.

El panorama a mediados del 2000 en Chile para las bandas independientes comenzaba a experimentar una ola de sonidos vinculados al rock, garage y rock and roll con una identidad más fresca a lo que estábamos acostumbrados a escuchar en los noventa. El movimiento «házlo tú mismo» más el quiebre y fusión de sellos multinacionales (BMG, EMI, Sony, Universal, Warner) con el recorte en sus grandes presupuestos ya empezaba notarse, sin embargo, estar en la cadena de música MTV (US 1981) sin pertenecer al mainstream aún no era tarea fácil. Dentro de ese contexto y en 2004 la banda integrada por Goli, Pancho Fernández, José Domínguez y Alejandro Gatta decide lanzar su primer álbum homónimo, Tsunamis, masterizado por Chalo González y grabado por Rodrigo Salvatierra quien recuerda: «Era música con harta rabia, pero con una cierta elegancia. Quería emular la crudeza, por eso saturé todo por los preamplificadores de micrófonos y esa distorsión ayudó a transmitir la energía. Aprendí mucho». El disco fue publicado por el sello origen argentino (DBN), GmbH, que al poco tiempo de lanzarlo oficialmente, desapareció del país dejando en abandono y con deudas al grupo junto a Guiso, Ramires!,Fiskales Ad-Hok, Weichafe, De Saloon,Tronic, Lulu Jam, entre otras bandas que pertenecían a este catálogo.

A partir de ese momento Tsunamis comenzaría por un lado una nueva ruta con Algo Records, sello independiente y estudio de grabación que este año cumple 18 años de vigencia; y por otro, la realización de su segundo video «In flames», filmado en una desarmaduría camino al sur por la productora TV Piratas en formato Mini Dv. «No había nadie haciendo ese tipo de música, el sonido que sacaron era increíble y su video refleja muy bien el contexto de la banda y su energía explosiva, un gran referente para muchas bandas de rock ya sea de Chile o de otro lado del mundo». Comenta Perrosky (Alejandro Gómez), director y co-fundador de Algo Records.

DE LA DESARMADURÍA A MTV

Latino La locación, los colores y los integrantes de la banda caminando a pleno sol entre neumáticos, buses, chatarras, vacas y destruyendo parte de ese set, es inolvidable. «Es bien impresionante relacionar ese clip con el Chile de ahora, porque es post apocalíptico, surrealista, distópico y actual, y su elaboración creo que envejeció bien a 15 años de su primera exhibición en MTV. Cuando esta cadena era «el» medio que te conectaba con la música actual y la imagen de otros países. Creo que fue un gran hito para la banda». Opina Goli Gaete, guitarra y voz de Tsunamis.

Sobre la realización del vídeo, Álvaro Guerra director del vídeo comenta: «Tsunamis era una fuerza única y envidiable. Intenté desglosar e individualizar cada elemento de esa energía, en un trayecto espiral que siempre terminaba desbordado, y mientras más extraña la escena mejor se desenvolvían. Tenía pensado hacerlos recorrer el camino que quería como director, pero desde el primer plano tomaron el control y mi aporte fue no haber luchado con eso y registrarlos en su hábitat».

Rodrigo Astaburuaga cámara de «In flames» recuerda que «la idea era hacer algo en formato digital con bajo presupuesto, entonces verlo en MTV creo que fue el mayor reconocimiento que logramos como productora independiente. En esos años para realizar un video y tener vitrina necesitabas un gran equipo de personas y ser del mainstream para llegar a una cadena tan importante como esa». Sobre cómo llegó el video a MTV en 2005 la respuesta cae en Juan Domínguez, productor del clip. «En esos años trabajaba para el programa Caiga quien Caiga de la productora argentina Cuatro Cabezas que tenían acceso directo a MTV, entonces por ahí yo les iba pasando los videos que hacíamos como TV Piratas y así llegó In flames, una de las primeras cintas con las que hice nexo».

RUTA BYM

El relanzamiento del vídeo de «In flames», ya publicado en la cuenta de Instagram y YouTube de la banda, también considera la versión Radio-Edit con una nueva remasterización para la duración del clip por el ingeniero en sonido Ignacio «Nes» Rodríguez. «El vídeo tenía una narración psicodélica y punk al mismo tiempo. Me acuerdo que con esta canción descubrí la otra cara del rock chileno que hasta ese minuto no había escuchado en radio porque no era masivo, y no respondía a un formato estándar de duración. Ahora en relación a mi aporte en esta nueva versión, fue darle un poco más a las frecuencias graves con cuerpo y calidez a la versión original».

Estamos en 2020 en medio de una cuarentena global que tiene al mundo de la cultura y la música paralizada, sin embargo, Tsunamis continúa con su trayectoria al pie del cañón bajo una nueva formación y en camino hacia su séptimo álbum con BYM Records. Su actual sello con quien ya adelantaron en algo en enero, «Camisa de estrellas», single perteneciente a este trabajo de larga duración que indaga en lo acústico y el rock experimental con synthes, arreglos corales y espacios solistas.

IN MEMORIAM: FLORIAN SHCNEIDER 1947 – 2020

IN MEMORIAM: FLORIAN SHCNEIDER 1947 – 2020

A los 73 años de edad ha muerto Florian Schneider, cofundador junto a Ralf Hüter de Kraftwerk,una de las bandas más influyentes de la historia de la música popular del siglo XX.

Fue un 11 de julio de 1970 cuando Schneider junto a Ralf Hütter y Charly Weiss, conformados como Kraftwerk , debutaron sobre un escenario. Desde entonces Schneider y Hütter empezaron a colaborar en su propio estudio de grabación llamado Kling Klang, lugar que vería nacer su álbum debut homónimo, seguido por “Kraftwerk 2” (1972), y por “Ralf und Florian” de 1973.

La formación como cuarteto se consolida con Ralf, Karl Bartos, Wolfgang Flur y Florian dando paso a su periodo más brillante en el que serán editados los discos “Autobahn” (1974), “Radio-Aktivität” (1975), “Trans Europa Express” (1977), “Die Mensch-Maschine” (1978), y “Computerwelt” (1981). Periodo fundamental que sentaría las bases de la gran revolución de las máquinas en la música popular.

Para la década de los 80´s , la banda es reconocida mundialmente como los padres fundadores del sonido procesado y de la vanguardia, creadores de la matriz del synth pop, la música industrial y el dance entre otros subgéneros. Es en esa misma década en que los pioneros reaparecen con  tres trabajos de incipiente aires pop. Uno de ellos, el emblemático single “Tour de France” (1983), el disco “Electric Café” (1986) y “The Mix” (1991), regrabación de canciones clásicas.

Luego de una década retirados de l producción discográfica, Schneider y Hütter reorganizan la banda en 1999, editando con la llegada del nuevo milenio “Expo 2000”, single oficial de la Exposición Universal de Hannover. Para ese entonces, la música popular ha viajado años luz en torno a los avances introducidos por los músicos alemanes. Su huella es intergaláctica.

“Tour de France Soundtracks” publicado en 2003,  y el registro en vivo “Minimum-Maximum” de 2005 quedarían como los últimos trabajos de KRAFTWERK con la participación e inventiva de Schneider, quien en 2009 anunciaría oficialmente su alejamiento de la banda para enfocarse en sus proyectos musicales en solitario. Proyectos que verían la luz en 2015 cuando Schneider publica junto a Dan Lacksman (Telex) el tema “ Stop Plastic Pollution”,​ una canción para la iniciativa Parley for the Oceans, destinada a concienciar sobre fragilidad de los océanos.

Este 06 de mayo, se dio a conocer a través de un comunicado oficial firmado por Hütter, la confirmación del fallecimiento de Schneider, despedido una semana antes por su círculo íntimo, luego de haber atravesado un fulminante cáncer.

El músico alemán, no solo será recordado por su vital papel como cofundador de la influyente y seminal banda a finales de los 60s, sino como uno de los inventores del krautrock y de la música electrónica en su más pura orgánica, abriendo nuevas posibilidades de creación sonora en base al uso de máquinas desde entonces hasta nuestros días.