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LIBRO PUNK CHILENO 1986-1996 SERÁ LANZADO EN EL MÍTICO TALLER SOL

LIBRO PUNK CHILENO 1986-1996 SERÁ LANZADO EN EL MÍTICO TALLER SOL

«PUNK Chileno 1986-1996 – 10 años de autogestión« libro del musicólogo Jorge Canales estudia las herramientas, recursos y espacios que permitieron dar sustento a una escena musical de resistencia, surgida en el contexto de la posdictadura.

Un acucioso trabajo de investigación y articulación que recopila material audiovisual (con acceso a registros en libro) y un compilado de 13 bandas (CD incluido) que tuvieron una significativa presencia durante esta década.  Una coedición a cargo de los sellos NoPatria Editorial y Editorial Camino en colaboración con la Corporación Fonográfica Autónoma – CFA,  encargados de producir el disco compilatorio que acompaña al libro.

La presentación estará a cargo de tres nombres involucrados en la publicación: el periodista Emiliano Aguayo, autor del prólogo del libro, el gestor cultural, director de CFA Dennis Dañobeitía, y el editor Jonathan Lukinovic.

 

 

Domingo 29 de Septiembre a las 18:00 hrs en Parque Portales (Portales #2615 esquina Cueto) a las afueras del mítico Tallersol de Santiago.

La jornada, contará con la presencia de las bandas Raja Pelá y Vino y Muerte -quienes forman parte del compilado, y stands con muestras discográficas e editoriales.

 

AMOR POR EL JAZZ:  CRISTÓBAL MASIS PRESENTA SU NUEVO DISCO.

AMOR POR EL JAZZ: CRISTÓBAL MASIS PRESENTA SU NUEVO DISCO.

Cristóbal Massis estrena su nuevo disco inspirado en la amistad y el amor por el jazz

“Canciones de Mis Amigos” es una mezcla homogénea de creatividad, improvisación y admiración a jazzistas chilenos, la que puede palparse en cada nota y canción del álbum.

 

 

Lo que en abril inició como una idea relámpago camino a dar clases, hoy es una realidad para el baterista nacional Cristóbal Massis, quien presentará a trío el disco “Canciones de Mis Amigos”, con un concierto en vivo el 26 de septiembre a las 23:00 horas, en Thelonious Lugar de Jazz (Bombero Núñez #336).

Todas las canciones fueron grabadas durante un fin de semana de junio en el Estudio Palo Quemado, de Nicolás Ríos, junto al saxofonista estadounidense Rob Haight y el destacado contrabajista nacional Milton Russell.  

En ausencia de Rob Haight, quien está en el extranjero, las partes de saxo serán interpretadas por Claudio Rubio, reconocido saxofonista nacional y uno de los amigos compositores de las “Canciones”.

 

 

LOS AMIGOS

Siete canciones son las que forman este disco, compuestas por los saxofonistas Claudio Rubio y Cristián Gallardo; los guitarristas Cristóbal Menares, Nicolás Reyes y Diego Riedemann; el pianista Felipe Riveros y el contrabajista Juan Villarroel. 

En paralelo comenzó un trabajo artístico visual de mano de la diseñadora nacional Abril Bustamante, quien ha captado la esencia de Massis y el trabajo del disco desde un principio. 

 

CONCIERTOS

El 26 de septiembre, también será el lanzamiento oficial en las plataformas digitales.

Además, para quienes sigan con ganas de buena música, el 25 de octubre habrá un segundo concierto en Thelonious Lugar de Jazz a las 21:00 horas y a fines de noviembre el disco se presentará de forma íntegra en el Festival de Jazz de Recoleta, comuna natal del baterista. 

 

BLACK NEEDLE NOISE AGENDA FECHA EN SANTIAGO

BLACK NEEDLE NOISE AGENDA FECHA EN SANTIAGO

BLACK NEEDLE NOISE proyecto musical de John Fryer, debuta en Chile el próximo 14 de diciembre en CLUB SUBTERRÁNEO. 

JOHN FRYER, el músico y productor del sello 4AD, llega a Chile  por primera vez para presentar su actual proyecto musical BLACK NEEDLE NOISE, la progresión de THIS MORTAL COIL, el grupo all stars que incluyó a artistas como Robin Guthrie, Lisa Gerard, Liz Fraser, entre otros. Continuando el espíritu de This Mortal Coil, Black Needle Noise propone una experiencia en vivo que contempla varias voces en escena, buscando reforzar el sonido dream pop de avanzada con matices post industrial.

Desde 2016, BLACK NEEDLE NOISE ha trabajado con diversos músicos como Zialand, Jarboe. (Swans, Neurosis), Patas, Andreas Elevens, Antic Clay, Attasalina, Elena Alice Fossi (Cámara Kirlian), Betsy Martin (Caterwaul, Purr Machine), Spectra Paris, Bill Leeb (Front Line Assembly, Delirium), Mimi Page (Delirium ), Jennie Vee (Hole), Ana Breton (Dead Leaf Echo), Omniflux (Puscifer), Kendra Frost (Kite Base), Andrea Kerr (Colt), Sivert Hoyem, Tara Busch (I Speak Machine), Chris Connelly (Ministry, Revolting Cocks, Sons of the Silent Age), entre otros.

John Fryer es uno de los forjadores del sonido del dark y post punk a través de su permanente colaboración con bandas como Cocteau Twins, Dead Can Dance, Dif Juz, Lush, Clan of Xymox, etc. Además fue el productor tras el sonido de Depeche Mode, Erasure, Yazoo, Nietzer Ebb, etc.

 

 

EL PROYECTO

 

Black Needle Noise comenzó en 2016 cuando Fryer invita a trabajar a artistas como, Zialand, Jarboe. (Swans, Neurosis), Patas, Andreas Elevens, Antic Clay, Attasalina, Elena Alice Fossi (Kirlian Camera), Betsy Martin. Este mes de septiembre, la banda editará su segundo disco, Lost in Reflections, el cual cuenta con las voces de las artista Zialand (Noruega), Kendra Frost (Kite Base), Andrea Kerr (Colt), Jennie Vee (Pixies, Hole, Eagles of Death Metal), entre otros.

 

 

Su carrera comienza en  Blackwing Studios en el sur de Londres, como parte de los sellos discográficos 4AD, Mute, Rough Trade y Beggars Banquet, cuyos catálogos incluían a bandas como Fad Gadget y Cocteau Twins. Fue su trabajo con esta última banda en el desarrollo del sonido etéreo y ambiental, lo que llevó a Watts-Russell a poner los ojos  sobre  Fryer como su socio musical y productor para This Mortal Coil.

Fryer también es conocido por su trabajo de producción en el género de rock industrial, trabajando con Nine Inch Nails, Stabbing Westward y Gravity Kills.  Paralelamente también produjo, diseñó y mezcló Spellemannspris de The Schools, trabajo que recibió un Grammy noruego. Y mezcló el innovador álbum de Jesus Jones, Doubt.

Fryer es uno de los productores más importantes en el ámbito del desarrollo sonoro en las últimas cuatro décadas por el trabajo realizado con los ya mencionados Depeche Mode, Cocteau Twins, Nine In Nails (Pretty Hate Machine), Love and Rockets, HIM (Razorblade Romance) entre docenas de otras. Su canción «Song to the Siren» (interpretada por Liz Fraser de Cocteau Twins) fue descrita por David Lynch como una de las mejores en su «lista de las canciones más hermosas de todos los tiempos».

 

OBTENER ENTRADAS EVENTRID

 

FUENTE: COMUNICADO OFICIAL URI MARKA PRODUCCIONES

 

 

EL SUEÑO DE PATTI SMITH

EL SUEÑO DE PATTI SMITH

El próximo 18 de noviembre el Teatro Caupolicán recibirá a Patti Smith, una de las figuras más reconocidas de la antigua escena punk de NUEVA YORK, concretando, luego de años de gestiones, la esperada visita de la cantante y poeta.

 

 

 

Su nombre es referente de generaciones tanto por sus primeros días en CBGB, como por ser una de esas figuras que han formado parte de un imaginario cultural que traspasa lo musical.  Desde sus inicios ligada a la actividad artística a través de la poesía, la fotografía, la pintura, y la narrativa, PATTI SMITH,  ha sido, ante todo, un icono de la cultura alternativa en su país como en el resto del planeta.  Su aplaudido álbum debut Horses (1975), sigue siendo discografía fundamental en la crónica sobre quienes forjaron el camino de las mujeres en la música rock.

 

 

Su visita ha dejado de ser un sueño para sus admiradores, después de años de rumores y esperanzas alimentadas por entrevistas en medios nacionales sobre su gusto por las obras de Bolaño y Nicanor Parra, todo esto en el contexto de bulladas visitas a México que parecían acercarla a algo que aún era lejano.

Sin embargo, después de todos los intentos,  2019 es el año en que el sueño de Patti Smith tocando en Chile se materializa, al menos, el próximo 18 de noviembre cuando Patricia suba al escenario del ya mítico Caupolicán.

PATTI SMITH PARTICIPARÁ EN CATÉDRA BOLAÑO

 

La casa de estudios anunció esta semana la participación de SMITH en la célebre cátedra dedicada a la obra y figura del escritor Roberto Bolaño.   La declarada admiración de la artista hacia Bolaño, y la influencia que su literatura ha tenido en el trabajo de la también escritora, ha adquirido notoriedad en los últimos años a través de diferentes instancias mediáticas y artísticas en que la cantante ha dado a conocer su obsesión por el autor.

Cátedra Abierta, de la Universidad Diego Portales (UDP) nació como homenaje al autor de obras como 2666 y Los detectives salvajes y en reconocimiento como uno de los creadores latinoamericanos más relevantes del siglo pasado.

El encuentro aún sin fecha de realización, se suma a la agenda de actividades de la cantante en su priemera visita al país.

 

 

 

La venta de Entradas contara con dos etapas Preventa exclusiva para clientes de una compañía telefónica desde martes 6 de agosto del 2019 desde las 11:00 Horas y los precios irán entre $32.300 y $104.500.

Entrada general desde el jueves 8 de agosto 2019, con precios entre $39.100 y $126.500

CICLO CRÓNICA SONORA CONVERSACIONES

CICLO CRÓNICA SONORA CONVERSACIONES

Durante agosto, septiembre y octubre,Crónica Sonora invita al ciclo de conversaciones sobre cultura musical, en Librería Kalimera de Barrio Italia. Un ciclo dedicado al encuentro con diferentes actores del quehacer en torno a la música.

Las primeras sesiones del ciclo estarán dedicadas al oficio editorial en torno a la música bajo la premisa «Editar libros de música en Chile», y contará con la participación de los sellos editoriales PEZ ESPIRAL, SANTIAGO ANDER, EDITORIAL CAMINO y NO PATRIA EDITORIAL.

 

VIERNES 30 DE AGOSTO

La primera fecha de CRÓNICA SONORA CONVERSACIONES SOBRE CULTURA MUSICAL: EDITAR LIBROS DE MÚSICA EN CHILE,  tendrá como protagonista al sello independiente LIBROS DEL PEZ ESPIRAL, con la participación de su fundador y director Daniel Madrid junto al director de la Colección CARNADA – Música Chilena, el periodista y músico Gonzalo Planet, quienes conversarán con la periodista Rossana Montalbán, directora de Crónica sonora, para revisar el trabajo realizado en este ámbito a través de la publicación de destacados títulos de investigación como FICCIONES – LOS MIL DÍAS DE LOS VIDRIOS QUEBRADOS o SOL Y LLUVIA VOCES DE LA RESISTENCIA, e innovadores formatos como el tour book del emblemático disco FOME de Los Tres, entre otros trabajos.

 

 

El encuentro  se llevará a cabo el próximo 30 de agosto a las 19:00 horas, en el nuevo espacio de BARRIO ITALIA, KALIMERA TIENDA DE LIBROS, librería inmersa en la actividad cultural, patrimonial y turística del emblemático sector. Un espacio atendido por sus dueños y cuyos estantes reúnen lo más destacado de las editoriales y microeditoriales locales.

Cada charla contará con degustación de cerveza artesanal, cortesía de Delibeer.cl.

 

 

VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE 

 

Crónica Sonora, conversaciones sobre cultura musical, «Editar libros de música en Chile»,  tendrá como protagonistas de su siguiente sesión al sello independiente SANTIAGO ANDER EDITORIAL, con la presencia de sus fundadores y editores EMILIO RAMÓN y PABLO BENAVIDES, quienes conversarán con la periodista Rossana Montalbán directora de Crónica Sonora para repasar su propuesta dedicada a la narrativa y a la cultura underground donde la publicación de libros autobiográficos sobre emblemáticas bandas como Políticos Muertos en Rock Paria y lo que en él se dice o El Peor libro de Chile, y de ensayos como Joy Division: El fuego helado, han renovado el catastro de lecturas musicales.

 

 

El encuentro se llevará a cabo el viernes 27 de septiembre, 2019 a las 19:00 horas en el nuevo espacio de BARRIO ITALIAKALIMERA TIENDA DE LIBROS, librería inmersa en la actividad cultural, patrimonial y turística del emblemático sector.  Un espacio atendido por sus dueños y cuyos estantes reúnen lo más destacado de las editoriales y microeditoriales locales.

Cada charla contará con degustación de cerveza artesanal cortesía de Delibeer.cl 

 

 

 

JUEVES 24 DE OCTUBRE 

 

La tercera fecha del CICLO CRÓNICA SONORA CONVERSACIONES SOBRE CULTURA MUSICAL: EDITAR LIBROS DE MÚSICA EN CHILE, está dedicada al trabajo realizado por EDITORIAL CAMINO,  sesión en la que se abordarán la reciente publicación de la edición ampliada del libro LA CANCIÓN PUNK DE LOS 80 EN CHILE, y el lanzamiento de PUNK CHILENO 10 AÑOS DE AUTOGESTIÓN, ambos títulos coeditados con NOPATRIA EDITORIAL. De ésto y más, el autor y editor Jonathan Lukinovic, y el autor y musicológo Jorge Canales, conversarán con Rossana Montalbán, directora de Crónica Sonora.

 

 

EVENTO EN FB 

 

FOTOGRAFÍA MUSICAL EN OJO POR OJO

FOTOGRAFÍA MUSICAL EN OJO POR OJO

Continuando su recorrido por distintos espacios de la capital, el libro POESÍA, BEATS Y ROCKANDROLL de la fotógrafa Karolina Guajardo, se presentará en la tienda OJO POR OJO, lugar de encuentro para dibujantes, diseñadores, artistas plásticos y serigráficos, y vitrina especializada en libros y revistas de arte.

 

 

 

La actividad gratuita, se llevará a cabo el jueves 29 de agosto, a las 19 hrs, oportunidad en que la autora será entrevistada por la periodista Rossana Montalbán, directora de Crónica Sonora. Mientras que la música estará a cargo del dj set de Maritaesther y en el cierre, la presentación en vivo de la banda de afropunk  LOS JERJELES.

 

 

 

 

TE INVITAMOS A LEER ENTREVISTA A LA AUTORA

 

LEO MASLÍAH REGRESA A CHILE CON LIBRO Y CONCIERTO.

LEO MASLÍAH REGRESA A CHILE CON LIBRO Y CONCIERTO.

Tras su reciente nominación a los Premios Gardel 2019 (Argentina), Leo Maslíah vuelve a Chile para tocar con banda en el Teatro Oriente y lanzar lo que será su primer libro editado en Chile por LIBROS DEL PEZ ESPIRAL,“La bolsa de basura”.

 

 

Leo Maslíah vuelve a Chile para interpretar “canciones y piezas para piano, nuevas y viejas, propias y ajenas, en versiones originales o libres, en versiones solo o con banda chilena ampliada”. Es lo que promete el músico y escritor uruguayo para su próxima visita a nuestro país, agendada para el jueves 8 de agosto en el Teatro Oriente (21.00 hrs). En esta oportunidad lo acompañarán en el escenario los músicos: Luz Cuadros (Clarinete), Felipe Catrilef (Bajo), César Sotomayor (Violín) y Josué Villalobos (Batería).

Maslíah recientemente fue nominado a los Premios Gardel 2019 -premios a la música más importantes concedidos en Argentina- con su disco «Leo Maslíah 40 años», en la categoría Mejor Álbum Canción de Autor.

Leo Maslíah se formó como músico en la rigurosidad de la academia. En ese contexto, aprendió a cantar, interpretar y componer de manera profesional, pero fue su curiosidad y destreza en habilidades artísticas de otras disciplinas lo que lo transformó en una persona excepcional, difícil de encontrar: Leo es escritor, además de pianista.

 

 

El esperado reencuentro entre Leo Maslíah y su público chileno esta vez tiene un ingrediente más. Por primera vez presentará un libro editado en nuestro país. Se trata de “La bolsa de basura” -de editorial Pez Espiral– es una recopilación de cuentos de la década del 80 y principios de los 90, que contiene varias historias de las que Leo Maslíah contaba en sus recitales, como «La cita», «Cambio de cabezas» y “La bolsa de basura”, que coronó el nombre del libro.

Su nueva edición es un libro de cuentos y textos breves; algunos, muy breves: de hecho, son 59 en un total de 171 páginas. El humor absurdo, la hipérbole y la literalidad, son recursos frecuentes con los que Leo Maslíah desarma el idioma castellano en su variante uruguaya rioplatense.

Algunos de estos textos están disponibles en la voz de su autor en sus muchos discos, que se pueden escuchar en las plataformas digitales de música; y resulta un ejercicio muy interesante tomar el índice del libro y buscar los cuentos para saber cómo los lee Leo.

 

 

El material que conforma este volumen fue seleccionado por el propio Maslíah para armar este libro, y proviene de dos libros editados en la Argentina por Ediciones de la Flor: “El triple salto mortal” (1993) y “La miopía de Rodríguez” (1994). Este último, a su vez, contenía cuentos ya publicados en 1987 en “Teléfonos públicos” (Ed. Monte Sexto, Uruguay).

«Algunos han sido revisados por el autor. Los otros también, pero sin que la revisión redundara en modificaciones», señala Leo Maslíah, a propósito de los textos incluidos.

EVENTO EN FB

 

Fechas confirmadas:

Lanzamiento libro “La bolsa de basura”
6 de agosto // 19 horas // Editorial Pez Espiral
Teatro Ictus – Merced 349, Barrio Lastarria, Santiago.
Entrada Liberada

Concierto Teatro Oriente
8 de agosto // 21 horas
Leo Maslíah con banda – Luz Cuadros (Clarinete) Felipe Catrilef (Bajo) César Sotomayor (Violín) Josué Villalobos (Batería)

Venta de entradas >>
https://www.puntoticket.com/evento/Leo-Masliah-con-banda-teatro-oriente

Duoc Valparaíso
9 de agosto // 21 horas
Leo Maslíah en Concierto
Entradas próximamente a la venta

 

FUENTE: COMUNICADO OFICIAL LA TRAMOYA PRODUCCIONES

EL REGRESO DE PAT METHENY A CHILE

EL REGRESO DE PAT METHENY A CHILE

 

PAT METHENY REGRESA A CHILE DESPUÉS DE 24 AÑOS DESDE SU ÚLTIMA VISITA AL PAÍS. EL EXIMIO GUITARRISTA DE JAZZ SE PRESENTARÁ EN TEATRO CAUPOLICÁN EL 21 DE MARZO DE 2020, REGRESO QUE SE ENMARCA EN LA CELEBRACIÓN DE LOS 12 AÑOS DE LOS ORGANIZADORES SANTIAGO FUSIÓN. LAS ENTRADAS PARA EL EVENTO ESTARÁN A LA VENTA DESDE ESTE 12 DE JULIO A LAS 11 AM. LINK

 

 

Pat Metheny, el guitarrista de jazz más destacado de las últimas décadas, regresa a Chile con una revisión de su exitosa carrera, el sábado 21 de marzo en el Teatro Caupolicán, para celebrar los 12 años del ciclo Stgo Fusión, que ha traído nombres como Maceo Parker, Chick Corea, Steven Wilson, Toe, Magma, Tortoise, Snarky Puppy, Tony Lewin, entre otros.

También compositor, Metheny ha transitado con éxito entre el free jazz, jazz rock y el jazz más ortodoxo. Asimismo, ha tocado con grandes figuras como Sonny Rollins, Ornette Coleman, o Jack DeJohnette. Entre su prolífica discografía, destacan obras como: «Travels» (1982); «First Circle» (con Pedro Aznar, 1984); «Song X» (con Ornette Coleman, 1985); «Still Life» (Talking) (1987); «Question and Anvers» (1989) y «We Live Here» (1995).

Es 20 veces ganador del premio Grammy, ha anunciado la gira «An Evening with Pat Metheny» con una serie de fechas en todo el mundo para el 202. Recientemente fue incluido en el “Downbeat Hall of Fame”, convirtiéndose en el miembro más joven y sólo el cuarto guitarrista (uniéndose a Django Reinhardt, Charlie Christian y Wes Montgomery).

 

 

 

 

Para esta gira, Metheny contará con su más constante colaborador desde el 2000, el baterista Antonio Sánchez. «Antonio siempre es increíble. Es uno de los mejores bateristas de todos los tiempos y el hecho que hayamos podido compartir tanta música durante estos años es algo realmente especial para ambos. Y estoy muy orgulloso de todos sus éxitos recientes, como “Birdman Score” (banda sonora de Birdman, ganadora del Oscar y nominada al Golden Globe y Grammy) Pat agrega: «Estar en el “bandstand” con Antonio no se parece a nada que haya experimentado con otro músico. Tiene la capacidad de escuchar y estar dentro de la música con una intensidad única. Ese enfoque, combinado con sus habilidades de otro mundo, lo coloca en su propia categoría».

 

 

 

 

La bajista Linda May Han Oh (Malasia/Australia) es una de las artistas más recurrentes en la escena de Nueva York escena de los últimos años, tocando con muchos de los músicos más importantes de la comunidad. Metheny continúa: «Me encanta salir a ver lo que están haciendo los nuevos músicos de la ciudad. La primera vez que escuché a Linda, inmediatamente quedó a la cima de mi lista de candidatos Tiene todo lo que siempre estoy buscando; “buen tiempo”, grandes notas y mucha imaginación. Pero lo más importante, y que siempre estoy buscando en cualquier músico, es una cualidad difícil de describir, que no esquiva cierta capacidad comunicativa, no sólo con los otros músicos, sino también con el público. Ella tiene eso”.

Completando el grupo está el pianista británico Gwilym Simcock, uno de los pianistas más emocionantes surgidos del Reino Unido en muchos años. Metheny dice: «Escuché por primera vez sobre Gwilym en un viaje a Londres, cuando en una estación de radio me dieron su álbum debut. Lo escuché y me convertí en un fanático instantáneo; Gwilym es simplemente uno de los mejores pianistas que he escuchado en mucho, mucho tiempo. Fue absolutamente increíble a lo que pudimos llegar tan rápido. Sólo he tenido ese tipo de comunicación y facilidad de tocar con otro músico en un puñado de veces a lo largo de los años. Estoy muy emocionado de tener la oportunidad de tocar con él, y creo que hay un enorme potencial que podemos desarrollar».

 

 

En cuanto a cómo serán los conciertos, Metheny dice: «Realmente podría ser todo o nada. He escrito música nueva que será lanzada a principios del 2020 inspirado en esta gira, pero también me imagino tocando sólo música antigua una noche, o incluso tocar álbumes completos. Me gusta la idea de mantenerlo abierto y dejar que se convierta en lo que sea en el transcurso de la gira. En esta etapa, tengo mucha música y todo es como una gran cosa para mí, sin fronteras o distinciones entre tal o cual período. Con Antonio, Linda y Gwilym, podemos hacer una amplia gama a lo largo del tour, y tal vez descubrir lo que nos depara el tiempo”.

Es la tercera visita del insigne músico a nuestro país, diciembre de 1987 en el Court Central del Estadio Nacional, septiembre de 1993 en San Carlos de Apoquindo, registrado en el DVD “Secret Story” y en abril de 1996 en Estadio Chile.

 

Comunicado oficial Santiago Fusión

LA ESTEPA INVERNAL: Poesía, música y muerte.

LA ESTEPA INVERNAL: Poesía, música y muerte.

Cendrars presenta su musicalización para el poemario de Glenn Hernández «La estepa invernal», una reedición ampliada que incluye libro, disco y un único show de lanzamiento programado para este viernes 14 de Junio a las 20:30 hrs, en el Teatro Parque Cousiño.

 

 

Nicolás Crisosto, David Gallardo, Ernesto Hauway y Francisco Rivera, todos, médicos de profesión, componen la agrupación musical CENDRARS, banda que recoge su nombre en honor al poeta franco suizo- Blaise Cendrars, y cuyo primer disco homónimo fue editadao en 2018. Este 2019, el conjunto estrena las composiciones realizadas para el libro de poemas La Estepa Invernal del también médico y poeta Glenn Hernández.

Fue en medio de una serie de congresos sobre medicina en los que Gallardo, fundador de la banda, se encuentra con Glenn Hernández, reputado médico intensivista especialista en shock séptico y poeta, autor del libro LA ESTEPA INVERNAL, publicado originalmente en el año 2000: “Conversamos acerca de realizar parcerías, encuentros de música y poesía como los que hacía Vinicius de Moraes. Tiempo después Glenn me envió los textos de La estepa invernal para musicalizarlos con Cendrars, a propósito de una reedición que tenía en mente”. cuenta David Gallardo, guitarrista del grupo.

 

 

Este cruce entre ambos médicos y sus serias inclinaciones artísticas darían forma a la colaboración entre la banda y Hernández, una colaboración materializada en esta edición ampliada y musicalizada del poemario que relata las horas críticas de Ismael, un paciente en fase terminal en la UTI de un hospital, y los esfuerzos del médico Polaris por extender la vida a como dé lugar. 

 

 

La reflexión en torno a los límites del ejercicio médico y la frontera entre vida y muerte que aborda el libro, toca a  cada uno de ellos, quienes sin excepción ejercen la medicina como profesión y se ven enfrentados cotidianamente a disyuntivas de esta naturaleza: «Es algo que pasa siempre. De algún modo la medicina le quiebra la mano al destino, pero también hay un debate valórico acerca de cuándo dejar de intervenir. Respecto a la música, hubo una suerte de intuición compositiva tras la lectura de los poemas y su carga de sentimientos y sensaciones», explica Gallardo.

Gallardo, guitarrista familiarizado con el repertorio clásico y latinoamericano, sobrino del influyente guitarrista Ricardo Pérez –fundador de Los Fénix, pionera agrupación rock de Chuquicamata–, comenzó la fase de musicalización junto a su compañero de banda Nicolás Crisosto, guitarrista y médico endocrinólogo, sobrino de Cristián Crisosto del fundamental grupo de fusión Fulano. “De manera bien intuitiva salieron ideas musicales tras leer el texto” recuerda Gallardo. “Desarrollamos las sensaciones que generaban los poemas no como una musicalización tradicional, sino como si fuera la música de una película”.

 

 

Ese método de trabajo generó temas por sobretodo sensoriales, donde tienen cabida tanto la experimentación como la racionalidad, por ejemplo, en el uso de patrones musicales asociados a personajes de la obra, como Ismael, el paciente en agonía, y Polaris, el médico que busca torcer el desenlace inminente. Así surgen piezas instrumentales y canciones –como el primer single “Yo era un poeta”– que van desde el desborde eléctrico de aires post rock, al minimalismo acústico donde los silencios cumplen un rol preponderante.  

Cendrars intepretará la obra íntegra en el concierto del viernes 14 de Junio de 2019 a las 20:30 hrs en el Teatro Parque Cousiño, un espacio declarado Monumento Nacional, y contará con las intervenciones del autor junto a una puesta en escena con refuerzo visual para lanzar la reedición de La estepa invernal, ampliada con Cuadernos de Ismael, en un especial formato libro / disco CD.

 

CENDRARS / GLENN HERNÁNDEZ

LANZAMIENTO LA ESTEPA INVERNAL

Viernes 14 de Junio 2019

Teatro Parque Cousiño

(San Ignacio de Loyola 1249, Metro Parque O’Higgins, Stgo. Mapa

20:30 horas

$5.000.

Tickets disponibles vía Eventrid

 

REDOLÉS EN SHILE:  44 AÑOS DE POESÍA Y MÚSICA

REDOLÉS EN SHILE: 44 AÑOS DE POESÍA Y MÚSICA

Para festejar sus más de cuatro décadas de actividad artística ininterrumpida, el reconocido poeta y músico nacional Mauricio Redolés llegará al TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES el próximo 13 de julio con un show especial junto a su banda, en el que presentará las mejores creaciones de su trayectoria y un adelanto de su nuevo disco.

 

Foto: Karolina Guajardo Briones

Mauricio Redolés es considerado uno de los artistas más importantes de las últimas décadas en Chile por su propuesta fuera de norma que mezcla poesía con punk/rock.

 

Un personaje fuera de norma que a lo largo de las últimas décadas se ha consolidado como una de las figuras más relevantes de la cultura nacional, gracias a su estilo y propuesta única que analiza en profundidad a nuestra sociedad y la enfrenta con elocuencia, poesía y música.

Sus inicios fueron en Inglaterra en calidad de exiliado de la dictadura, tras haber sido preso político. Allí creó sus primeras canciones y poemas, llegando estos últimos a manos de la destacada socióloga literaria chilena Soledad Bianchi, quien los incluyó en su antología de poetas jóvenes chilenos “Entre la lluvia y el arcoíris” (1983), que también contó con escritos de otros autores como Raúl Zurita, Gonzalo Millán y Roberto Bolaño.

Fue en 1985 que regresó definitivamente a su país natal y de inmediato formó la banda Son Ellos Mismos, con la que lanzó su casete debut, Bello barrio (1987), los primeros pasos para convertirse en un poeta rockero de culto. Su discografía avanzó con Química (de la lucha de clases) (1991) y ¿Quién mató a Gaete? (1996), su placa más destacada. Producida por Hernán Rojas y Álvaro Henríquez, líder de Los Tres, además está dentro de los 50 mejores álbumes chilenos según la revista Rolling Stone.

En adelante ha cosechado variados reconocimientos entre los que cuenta tres premios Altazor por su disco One, Two, Tres, Cuatro (2014) y el Premio Literario del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en la categoría Escrituras De La Memoria, por su libro Algo nuevo anterior (2017).

Por lo mismo, Mauricio Redolés es un ícono de la cultura de nuestro país, además de “hijo de la larga tradición poética chilena y uno de los seguidores más fieles de mandato antipoético de Nicanor Parra, llevando la poesía al escenario y el disco”, tal como lo definió Rafael Gumucio, director del Instituto de Estudios Humorísticos UDP, cuando le fue otorgado el Premio Nacional de Humor Jorge “Coke” Délano 2015.

Redolés en Shile

Sábado 13 de julio – 21:00 horas

Entradas a la venta en Ticketek, y sin recargo en boleterías del Teatro y Comunidad de las Artes (Av. Providencia 1266) con descuento para socios.