NOVEDADES

NUEVA EDICIÓN DE «ESTAS MÁQUINAS MATAN FASCISTAS» N°4

NUEVA EDICIÓN DE «ESTAS MÁQUINAS MATAN FASCISTAS» N°4

Ya se encuentra disponible el número cuatro, de la revista de Crónica Sonora «Estas Máquinas matan fascistas. La música nuestra arma». Especial pandemia «La música como antÍdoto».

¡Te invitamos a suscribirte en el siguiente formulario, a descargarla gratis y leer!

⬇️ DESCARGA⬇️

REVISTA ESTAS MÁQUINAS MATAN FASCISTAS N° 4 JULIO CS

NATALIA CORVETTO: REPARANDO OBJETOS ROTOS

NATALIA CORVETTO: REPARANDO OBJETOS ROTOS

La cantante y compositora Natalia Corvetto, presenta «Parte de ti», una canción inspirada en el milenario arte japonés de reparar objetos rotos con oro, conocido como Kintsugi.

 

 

«Parte de ti» es el adelanto de su nuevo disco próximo a editarse, producción discográfica que cuenta con el apoyo del Fondo de la Música.  Este adelanto es una canción de amor inspirada en la técnica japonesa del Kintsugi, conocido como el arte de reparar objetos rotos con oro. Una suerte de homenaje a aquellos amores que logran sanar sus heridas y encontrar en sus cicatrices una fuente de luz. 

Acompañada de su banda compuesta por los músicos Mauricio Pérez en las percusiones, Gonzalo Gómez en el contrabajo y Daniel Miranda en la guitarra y producción musical, la cantautora nos entrega una composición acústica con influencias del folk pop actual en la que se destaca el sello distintivo de su voz melodiosa, y en la que es posible percibirse su formación en el canto jazzístico.

 

 

“Parte de ti” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de este 10 de julio, junto al video lyric realizado por la artista del collage, la mexicana Giovanna Tommasi, quien ha realizado videos para los músicxs Silvana Estrada y para el dúo Daniel me estás matando, entre otros.

 

TE INVITAMOS A CONOCER EL TRABAJO DE NATALIA CORVETTO

LA MÚSICA NUESTRA ARMA: DESCARGA Y LEE «ESTAS MÁQUINAS MATAN FASCISTAS»

LA MÚSICA NUESTRA ARMA: DESCARGA Y LEE «ESTAS MÁQUINAS MATAN FASCISTAS»

En noviembre de 2019 Crónica Sonora editó el primer número de su revista “Estas máquinas matan fascistas”, una extensión de su plataforma web, surgida a partir del estallido social chileno, iniciado el 18 de octubre de ese mismo año.

Tomando el lema escrito en la caja de una guitarra por el cantautor estadounidense, padre de la canción protesta, Woody Guthrie “These machines kills fascists”, se quiso dar título a un conjunto de textos inicialmente publicados en formato de dossier, dedicados al poder crítico de la música en el contexto de la movilización social iniciada en Chile el 18 de octubre de 2019. Así nace “Estás Máquinas matan fascistas” la revista del sitio web www.cronicasonora.cl, un espacio de reflexión y crítica desde la escritura musical, que reúne a distintas voces ligadas al oficio de la música y su divulgación, entre los que se encuentran musicólogos, escritorxs, antropólogxs, editores literarios, músicxs y periodistas, dando forma a un proyecto coral de sonidos y ritmos divergentes, en el que se cruzan la música y la realidad social.

Con tres extensos números publicados hasta la fecha, desarrollados en plena revuelta, el más reciente de ellos enmarcado en la histórica conmemoración del 8M2020. En cada una de sus ediciones a lo largo de más de 50 páginas se pueden leer textos sobre políticas de la música, himnos de protesta. Feminismos y enfoque de género. Entrevistas a activistas musicales, a emblemáticas bandas, a bandas emergentes, y a musicólogas. Columnas de opinión, reseñas cinematográficas, y relatos que cruzan la ficción y las melodías, entre otros contenidos.

 

Con la música como arma principal en medio de los agitados tiempos que vivimos, post estallido social, en plena pandemia mundial y actual cuarentena, “Estas Máquinas Matan Fascistas”, es una revista hecha a pulso, en contracorriente, lejos de las explosiones y demandas comerciales de la actual industria local y global. Una publicación que llega para quedarse y expandir el ruido que nos hizo pensar, que nos hizo sacudir, patear y gritar. El mismo ruido que nos ayudó a resistir y a sacar la voz. El mismo ruido que hoy desenfundamos como el arma más letal contra lo que nos adormece y nos oprime. «Estas Máquinas Matan Fascistas. La Música nuestra arma» desde Santiago, Chile en cuarentena con oídos abiertos recibiendo las ondas sonoras de todo lo que nos mantenga despiertos.

 

Disponible en formato digital para descarga gratuita.

Ya puedes suscribirte y leer sus recientes números.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::

DESCARGA Y LEE

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

 

REVISTA CRÓNICA SONORA ESTAS MÁQUINAS MATAN FASCISTAS N°3 – 8M 2020

REVISTA CRÓNICA SONORA ESTAS MÁQUINAS MATAN FASCISTS N°2 -DICIEMBRE 2019

REVISTA CRÓNICA SONORA ESTAS MAQUINAS MATAN FASCISTAS N°1-NOV 2019

EL SECRETO DE LA MÚSICA URBANA : OLIVIA MORTIS PRESENTA SU NUEVO TRABAJO

EL SECRETO DE LA MÚSICA URBANA : OLIVIA MORTIS PRESENTA SU NUEVO TRABAJO

Olivia Mortis es una artista versátil, que se define como: feminista, costurera, poetisa y cantante. Luego de publicar su primer libro de poesía “El invierno de los anticristos” en 2019, este año se sumerge en la música, en especial en los ritmos urbanos mezclados con los elementos del trip hop, el globalbass, el trap y el flamenco, dando forma a un disco de lírica potente, enfoque feminista y político, titulado «Fatal Orgullo».

«Fatal Orgullo», es un viaje onírico, íntimo y personal en donde destacan canciones como “Incriminación artificial”, un trance musical en el cual la compositora transmite su pasión por el flamenco y la poesía. “Other Way” sorprende con una exquisita base trip hop recordándonos los mejores tiempos de la escena de Bristol. Luego de 28 minutos de música, llegamos a su primer single “Lo personal es político”, cuyo vídeoclip grabado en bar “Tattoo Rockers» de Barrio Italia, transmite su postura como mujer y artista en lo sociedad actual.

Para dar vida al disco, Olivia decidió buscar la colaboración de algunos Djs y beatmakers de la región metropolitana, entre ellos, Otra creencia, Apolo Negro, Zerh Beat y FraInstrumentos, quienes decidieron formar parte del proyecto y producir el nuevo disco, dando forma a una variada selección de samplers con le uso de instrumentos virtuales y beats, que hacen del disco una sólida muestra de música urbana, conservando y potenciando la idea e inspiración original de la cantautora.

 

ESCUCHA «FATAL ORGULLO» EN SPOTIFY

IG 

FB

INCHE: MÚSICA PARA LA LUCHA ANCESTRAL

INCHE: MÚSICA PARA LA LUCHA ANCESTRAL

Inche presenta el Ep “Inche en Lof el Tume», su segundo trabajo discográfico recientemente estrenado a través de sus plataformas digitales con «Berta y Nicolosa» y «Pichikeche», dos canciones que continúan repasando y reforzando la identidad cultural de pueblo originario y el sonido de raíz folclórica y ancestral.

Formados en Temuco el año 2017, Inche del Mapudungún «Yo soy», es la banda de música fusión ancestral que recupera los elementos estéticos y sonoros del pueblo Mapuche, colocando en valor su legado cultural, y retratando la histórica lucha territorial en la Araucanía.

Su primer trabajo «Sonidos de la Tierra», publicado en 2019, fue un trabajo que apostó por piezas musicales basadas en la cosmovisión de los pueblos originarios, asociadas al valor de la madre tierra. Este 2020, la banda compuesta por Paola Linconao (voz, guitarra electroacústica e instrumentos mapuches), Oscar Jarpa bajo eléctrico y coros, Eduardo Cerda, guitarra eléctrica, Javier Huiliñir batería, Constanza Medina y Marcelo Gonzalez, Sonidista, acaba de estrenar en sus plataformas digitales el trabajo titulado “Inche en Lof el Tume», EP del cual se desprenden dos composiciones que retratan la historia reciente de la Araucanía y del pueblo Mapuche. La primera de ellas, «Berta y Nicolasa», en honor a Berta y Nicolasa Quintreman, mujeres claves en el movimiento de resistencia del Alto Bío Bío, en la larga batalla contra la hidroeléctrica Endesa, conflicto que devolvió a la primera plana la ursurpación de las tierras de los puebloa originarios del sur de Chile, en pleno regreso a la democracia.

Una composición que por sobre todo busca transmitir el legado de conexión con los espíritus de la naturaleza y la defensa de la memoria de los ancestros.

La segunda composición desprendida de “Inche en Lof el Tume», es la canción “Pichikeche”, inspirada en las niñas y niños mapuches, sobre la cual la banda comenta: “vemos la proyección de lo que esperanzamos para nuestro pueblo: el orgullo de ser mapuche, que nunca más en la historia debe ser aplacado”.

Te invitamos a conocer el trabajo de INCHE

INSPIRADOS EN GABRIELA MISTRAL, CALANDRIA PRESENTA «RIQUEZA»

INSPIRADOS EN GABRIELA MISTRAL, CALANDRIA PRESENTA «RIQUEZA»

Inspirados en los textos de la Premio Nobel de Literatura, Calandria presenta este jueves 11 de junio, su segunda producción discográfica y el vídeoclip del mismo nombre.

En formato EP, vía streaming, la banda integrada por Pauline Shorter (voz, guitarra, teclados), Andrés Martínez (guitarra y sintetizador), Fernando León (batería y programaciones) y José Domínguez (bajo) presenta “Riqueza”, álbum compuesto por cuatro tracks dentro de los cuales se encuentra la versión para “Wuthering heights” de Kate Bush, “Falso amor” del disco debut de 2018, junto a las versiones en vivo para ambas canciones. También son parte de este disco “Constante y fastidiosa”, inspirada en los dilemas existenciales de Violeta Parra, y finalmente, el single “Riqueza”, tema basado en el texto de Mistral, que da nombre a la producción :

“Este poema es la fuente de inspiración del segundo trabajo de Calandria. La musicalización de la naturaleza penitencial de las palabras de Mistral y la voz en esta canción se alzan como un pregón que tantas veces hemos escuchado en las calles, un espíritu popular que en formato eléctrico y rock en poco de menos de dos minutos brindamos un homenaje a la poetisa chilena”. Comenta Pauline Shorter sobre este nuevo trabajo.

Con cinco años de existencia y con influencias del rock, synth pop, sunshine pop y la música anglo, la banda presenta su segundo trabajo discográfico, un material producido por sus integrantes y grabado en 2019 por Fernando León (baterista de Calandria) íntegramente en los estudios Ana Frank.

“El poder de la palabra y la expresividad de los arreglos musicales son parte de este proceso de exploración en las complejidades de la mente humana donde temas como el amor, la muerte, la naturaleza y el existencialismo se mezclan”.

Agrega José Domínguez, bajista de la banda y ex integrante de Solar y Tsunamis.

VÍDEOCLIP

La coproducción y edición de este nuevo trabajo audiovisual para el single «Riqueza», estuvo a cargo de la videasta palestina Carolina Saleh, quien comenta al respecto:

«La locación era una librería, pero con la contingencia quisimos seguir adelante y cambiarla a una vista “zoom”. Eso fue un gran desafío y aprendizaje como realizadora, por un lado dirigir a distancia, y por otro aterrizar que no siempre se necesitan grandes formatos o equipos para contar la historia, ya que aquí se mezclaron GoPro y cámaras de computadores y se logró el objetivo. Quedé muy contenta con el resultado y con que hayan tomado Riqueza de Gabriela Mistral. Desde mi visión como mujer y feminista, quise plasmar eso, dándole un rol más principal a Pauline”.

El estreno del vídeoclip será este 11 de junio, a las 12 hrs. Mientras que el streaming del EP comenzará a partir de las 21 hrs, en los canales de Youtube e Instagram.

La cita virtual se completa con live streaming junto a la realizadora Carolina Saleh y la presentación en vivo de Pauline Shorter, vocalista de Calandria, interpretando parte del tracklist del nuevo disco.

HERRAMIENTAS PARA MUJERES EN LA INDUSTRIA MUSICAL

HERRAMIENTAS PARA MUJERES EN LA INDUSTRIA MUSICAL

En el marco del Seminario de Gestión y Sustentabilidad, impartido por la primera Escuela para Trabajadoras de las Artes, el próximo 15 de junio se llevará a cabo la charla «Circulación, comercialización y exportación de productos o servicios artísticos» para la internacionalización de músicas chilenas, enfocada a distintas agentes de la industria musical, y dirigida por la especialista en management, Claudia Pereira.

Este lunes 01 de junio, inicia sus actividades la primera Escuela de Trabajadoras de las artes, proyecto acuñado por las colectividades Gestoras en Red, Red Internacional Trabajadoras de Las Artes, Red Trabajadoras de las Artes, FMN Chile, Nekoe, FemFest, Musap y Musicas en red, que agrupa a músicas, productoras, artistas visuales, gestoras culturales, realizadoras audiovisuales, entre otras, con el fin de fortalecer y perfeccionar la labor de mujeres en las distintas áreas del quehacer cultural.

La primera Escuela de Trabajadoras de las Artes, es un proyecto de formación libre y feminista. Diseñada para desarrollar planes de estudio para la profesionalización de mujeres y disidencias trabajadoras de las artes, a través plataformas digitales y en instancias presenciales, cuyo objetivo es entregar herramientas que sean un aporte directo a la economía y a la sustentabilidad del sector, buscando generar el desarrollo óptimo de las propias integrantes de la red, así como del público que participa de sus actividades.

Luego de inaugurar sus actividades este 01 de junio, la escuela continuará con el programa del seminario Gestión y Sustentabilidad, compuesto por cuatro módulos entre los que se encuentran, módulo 1, gestión de proyectos culturales. Módulo 2, comunicación, marketing y difusión, módulo 3 legalidad y propiedad intelectual. Y finalmente, el módulo 4, compuesto por tres charlas , sobre mercado; comercialización, circulación, distribución y exportación de productos o servicios artísticos, y realización audiovisual, los cuales se extenderán entre los días 04,05,08,11 y 18 de junio.

Una vez finalizados los primeros módulos, se abrirá la convocatoria para el “Seminario para las artes del espectáculo”, que estará a cargo de Andrea Gana de Delight lab, taller de Arte Lumínico; Romina Nuñez en sonido para audiovisual; la uruguaya Ana Micenmacher en la dirección de fotografía; Jacksa Suazo en sonido para espectáculos y Tamara Figueroa en iluminación para artes escénicas.

REVISA AQUÍ LOS HORARIOS Y CHARLAS DEL SEMINARIO Y CONÉCTATE

ESTRENO: CAMISA DE ESTRELLAS, LO NUEVO DE TSUNAMIS

ESTRENO: CAMISA DE ESTRELLAS, LO NUEVO DE TSUNAMIS

Tsunamis continúa su trabajo promocional adelantando parte de su esperado regreso discográfico programado para este 2020, y lo hace estrenando el nuevo vídeo para la canción «Camisa de estrellas», primer single del nuevo álbum, próximo a publicarse bajo el sello BYM Records.

El vídeo para la canción «Camisa de estrellas», estuvo bajo la dirección de Pepe Alarcón junto a la productora Quijote films. Mientras que la dirección de arte estuvo a cargo del destacado artista visual Tan Vargas, actual integrante de la banda.  Te invitamos a ver este trabajo.

 

DESTACAMOS: MIRADAS DE GÉNERO EN EL JAZZ LOCAL

DESTACAMOS: MIRADAS DE GÉNERO EN EL JAZZ LOCAL

Te invitamos a sintonizar Holo Jazz Podcast y TV cada noche de miércoles, 22:00 hrs, a través de sus plataformas digitales FB, Youtube e Instagram, y a revivir sus capítulos en nuestra plataforma.

Cada semana Holo Jazz radio y tv conversa con diversas voces del ámbito cultural y musical. Compositoras, artistas, investigadoras y gestoras culturales, aportan el enfoque de género y la mirada feminista necesaria y requerida para abordar la realidad actual, cuyas participaciones dan forma a un espacio comunicacional de equidad de género en el dial y en la red.

Los invitamos a repasar los recientes capítulos de Holo Jazz con entrevistas a Paulina Abufhele, Sandriuska Theremin, Claudia Acuña, y Rossana Saavedra. 

 

 

 

 

HOLO JAZZ EN RADIO Y TV ON LINE

HOLO JAZZ EN RADIO Y TV ON LINE

El actual escenario generado por la pandemia del virus Covid-19, ha obligado a artistas, musicxs y comunicadores a integrar nuevos formatos para la continuidad de sus labores y espacios.

Holo Jazz ahora también es Hola Jazz TV. El emblemático espacio dedicado a la divulgación del jazz local, conducido por el musicólogo Miguel Vera Cifras y producido por el comunicador radial Arturo Pozo, transmitido cada miércoles por Radio Universidad de Chile, ha estrenado durante el mes de abril, su nuevo formato para Youtube y redes sociales bajo el nombre de Holo Jazz TV,  extensión audiovisual que se enmarca en la celebración de los 20 años como uno de los programas radiales de más larga data y mirada crítica sobre la escena, abordando políticas de la música, enfoque de género y gestión de los musicxs en el circuito.

En sus hasta ahora siete emisiones, Holo Jazz TV continúa abordando las diversas realidades de  músicas, músicos, artistas, poetas y gestores culturales que hoy se enfrentan al complejo escenario del confinamiento y de la indefinida suspensión de la actividad cultural.

 

 

Te invitamos a sintonizar Holo Jazz TV cada noche de miércoles, 22:00 hrs, a través de sus plataformas digitales FB, Youtube e Instagram, y a revivirla en nuestra sección vídeoteca.