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GUITARRAS EXPANSIVAS: THE SLOW VOYAGE PREPARA NUEVO ÁLBUM

GUITARRAS EXPANSIVAS: THE SLOW VOYAGE PREPARA NUEVO ÁLBUM

 

La banda oriunda de la sureña ciudad de Los Ángeles, en la región del Bío- Bío, se encuentra afinando los últimos detalles de su segundo disco «Soul´s whisper», programado para este 2021, y del cual ya se conocen los sencillos «Sunset» y  recientemente «Expansion», canción estrenada en abril pasado. «Soul´s whisper» se avecina como el trabajo encargado de abrir fronteras y senderos para la banda y su música.

 

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La banda formada en el año 2013, en la ciudad de Los Ángeles, región del Bío Bío, continua por estos días afinando los últimos detalles de lo que será su segundo disco «Soul´s whisper», un trabajo de largo aliento que viene a materializar parte de los planes congelados con el inicio de la pandemia.

El encierro y la imposibilidad de seguir los planes trazados por razones ajenas al impulso propio, suelen dar paso incontenibles ánimos de expansión y acción. Mucho de esto puede sentirse en el preámbulo a lo que será el nuevo disco de la banda. Precisamente «Expansion» es el título del primer sencillo promocional, una canción creada durante 2015 que, finalmente salió a la luz en un contexto completamente distinto y sin precedentes.  Sin embargo a diferencia de su verdadero origen, la canción logra encajar con el momento actual de la banda, sobre todo, tras enfrentar la inevitable pausa forzada que ha significado el escenario sanitario del Covid 19. De esta manera «Expansion» logra contener tanto en su sonido reverberante y psicodélico como en su título, el presente del cuareteto. Un presente que se proyecta auspicioso y expansivo, precisamente, ya que este nuevo trabajo será editado con el sello peruano Necio Records, actualmente uno de los sellos rock psicodélico de mayor actividad y visibilidad del underground latinoamericano. Al mismo tiempo, para su distribución digital, la banda tendrá el apoyo del sello independiente local Sur Pop Records, aunando dos brazos armados que permitirán que el disco tenga una mayor difusión y circulación más allá de las fronteras nacionales.

Actualmente conformados por Camila Muñoz en bajo, Rodrigo Salamanca en guitarra y coros, y Freddy Lepe en guitarra y voz principal, The Slow Voyage continúa explorando las sendas del shoegaze y la psicodelia más cruda, reforzada por profundas atmósferas resonantes que evocan lo más ineludible del psych rock y sus variaciones noventeras. Sonidos que transportan a los vegetados y frondosos paisajes del lluvioso sur chileno proyectado bajo un lente tridimensional para estimular los sentidos.

 

EL VIAJE LENTO

Formados en el año 2013, los primeros pasos de la banda estuvieron marcados por la grabación de su demo –“Live Session”– para luego embarcarse, a través de Converse Rubber Tracks, en la grabación de uno de sus tracks junto al legendario productor de Seattle, Jack Endino, conocido por sus trabajos con Nirvana y Soundgarden, entre otros. Tras ese primer hito, la banda inició el registro de su disco debut “Time Lapse”, en los Estudios Lautaro del guitarrista de The Ganjas y Casino, Pablo Guiadach.

“Para nuestro álbum debut nos inspiramos en el transcurso de la vida. La gran mayoría de las personas en este país y en el mundo estamos obligadas a trabajar con horarios que te consumen todo el tiempo, con sueldos bajísimos y viviendo siempre al límite, una de las razones de porqué la familia es tan importante en nuestra cultura. Sólo nos tenemos a nosotros y el apoyo mutuo es una de las características más valiosas que rescatamos, sin eso jamás hubiésemos podido hacer música y, desde esa perspectiva, le dimos ese nombre al álbum, pensando en un futuro ‘Time Lapse’ de nuestras experiencias, cuestionando este intervalo de tiempo impuesto”, sostuvieron en entrevista con el Diario Concepción.

SOUL´S  WHISPER

«Soul´s whisper» se avecina como una nueva avalancha de psicodelia ácida nutrida de guitarras expansivas, que además de estimular el viaje auditivo, busca seguir afianzando a la banda como uno de los exponentes destacados de del rock lisérgico sudamericano, con ondas sonoras, que esperan, lleguen a todos los rincones, y pueda llevarlos a nuevos escenarios cuando la música en vivo se reactive. Mientras tanto, Soul´s whisper», toma forma en un 12 pulgadas fabricado en Europa, escogido como el formato más apropiado y placentero para el oído y el sonido del viaje.

Escucha «Expansion» de The Slow Voyage en Spotify

 

 

 

«DIANA» UN ADELANTO DEL NUEVO SONIDO DE CHELSEA WOLFE

«DIANA» UN ADELANTO DEL NUEVO SONIDO DE CHELSEA WOLFE

Tras publicar su colaboración con Emma Ruth Rundle para el tema «Ahedonia», Chelsea Wolfe reaparece con «Diana», canción que forma parte del soundtrack para Wonder Woman «Dark Nights : Death Metal», la última entrega de DC Comics, y una fiel muestra del rumbo sonoro de Wolfe.

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El reciente interés de Hollywood y de las exitosas sagas de clásicos del cómic por levantar figuras femeninas como heroínas principales y ya no secundarias sigue en aumento. En un intento por hacer parecer que la feroz industria cinematográfica se desenmarca de prácticas machistas, misóginas y abusivas, conocidas en detalles, tras la ola de denuncias surgidas a partir del #MeToo, la arremetida de los grandes estudios no se detiene y continua apelando al viejo recurso de reposicionar, más por conveniencia que por convicción, a las olvidadas heroínas del cómic. La industria del cómic con sus propios gigantes tampoco parece estar exenta de este fenómeno oportunista. Así lo demuestra en parte la reaparición de Wonder Woman, mujer maravilla, como la heroína de moda, estrella de DC Cómics cuya reciente entrega se titula «Dark Nights : death metal».

Esta nueva entrega de DC Cómics, llega acompañada de un soundtrack que incluye a nombres como Chelsea Wolfe, quien acaba de estrenar recientemente «Diana», una de las canciones que forman parte de esta esperada y bien pensada banda sonora.

Tras publicar su colaboración con Emma Ruth Rundle para la canción «Ahedonia», Chelsea Wolfe, reaparece con «Diana», canción que forma parte del soundtrack de esta esperada nueva entrega de la clásica e icónica historieta.

Loma Vista Recordings DC Comics dieron a conocer la banda sonora que acompaña la colección de historietas Dark Nights: Death Metal, cómic que en 2020 contó con una miniserie animada en Youtube, donde los artistas involucrados en la música prestaron su voz para dar vida a los diálogos de sus personajes. En esta adaptación de los superhéroes y superheroínas de DC, Chelsea Wolfe fue quien se encargó de prestar su voz para encarnar a la Mujer Maravilla, lo que la inspiró a componer una canción basada en la historia que gira alrededor de ella en la trama de Dark Nights: Death Metal.

“Ha sido un honor y un placer estar involucrado en todo este proyecto, desde contribuir con una canción a la banda sonora, hasta dar voz a Wonder Woman para los episodios de ‘Sonic Metalverse’ de DC Comics. Realmente amo la historia y el arte de esta serie Dark Nights: Death Metal, y me sentí realmente atraído por la parte de Diana en la historia, su fuerza y ​​perspectiva ”, comentó Wolfe.

“Hay un momento en el primer número del cómic en el que ella se encuentra con Wally West y él está tan agotado por sus viajes y todo lo que ha tenido que hacer. Recogí esta energía íntima entre ellos que se sentía casi romántica, pero más como dos viejos amigos que tienen un entendimiento entre ellos: un momento de consuelo y respiro entre todas las peleas y el caos. Terminé escribiendo esta canción sobre ese encuentro. Trabajar con Tyler Bates en ‘Diana’ fue una gran experiencia. Obviamente, es tan genial creando música que se siente como la banda sonora de tu propia película, así que entre él y mi coproductor Ben Chisholm había un paisaje sonoro elevado alrededor de la canción que la llevó a un nivel diferente».

«Diana» es una fiel muestra de los caminos estilísticos y sonoros que Chelsea Wolfe está tomando y sirve como una pequeña muestra del volcánico sonido que está moldeando para su nuevo trabajo sucesor de Birth of violence, álbum publicado en 2019.

La banda sonora que llegará en una serie de formatos y ediciones diferentes, será lanzada el 18 de junio, y otro de los adelantos ya conocidos fue la canción “Forged By Neron” de Mastodon . Entre los artistas presentes en el soundtrack, además de Wolfe y Mastodon, estarán nombres como IDLES, Rise Against, Greg Puciato, HEALTH, Soccer Mommy, Manchester Orchestra, Starcrawler, entre muchos otros.

«OCTUBRE ROJO» EL NUEVO SINGLE DE LA YEGUA NEGRA

«OCTUBRE ROJO» EL NUEVO SINGLE DE LA YEGUA NEGRA

 

“Octubre Rojo”, es el segundo single del nuevo disco de la banda de noise rock La Yegua Negra.

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“Octubre Rojo” es el sucesor de “Colmillo Vampiro”, primer sencillo de EP «Mirador», programado para ser editado durante este invierno bajo el sello interregional Hiss Records y con la producción del músico Jurel Sónico.

Inspirada en el color del arrebol en primavera, el cuadro evoca a través de sus tonos, la intensidad y la urgencia de la revuelta popular del 18 de octubre de 2019.  En versos como “un grito sin gritar” la banda habla de impotencia, del reclamo, de la protesta, y de la necesidad de ser escuchados.

«Octubre rojo» nos entrega sonidos distorsionados y voces reverberadas, acompañadas de modulaciones en sus primeros minutos hasta desencadenar en un muro de guitarras resonantes.

 

«LIVE AT BAR THE RENÉ» EL NUEVO DISCO EN VIVO DE THE GANJAS

«LIVE AT BAR THE RENÉ» EL NUEVO DISCO EN VIVO DE THE GANJAS

 

«Live at bar de René» es el título del nuevo disco en vivo de The Ganjas, trabajo que registra uno de los últimos y memorables encuentros sobre el escenario con el legendario productor Jack Endino, llevado a cabo una calurosa noche de verano en el mítico bar de Santa Isabel.

El registro en vivo feat. Endino – quien también estuvo a cargo de mezclar y masterizar el disco – acaba de ser publicado en formato CD con arte original, y en formato digital a partir del 25 de este mes, bajo el sello BYM Records. Además, el disco incluye un adelanto del nuevo material de la banda con ‘Listen to the Lion’.

Por Rossana Montalbán M

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Corría el verano de 2019 cuando The Ganjas nuevamente se reencontraba con el productor Jack Endino para grabar su séptimo disco de estudio. Un reencuentro que venía a reafirmar la vieja camaradería que la banda y el productor habían forjado luego de trabajar juntos por primera vez para la grabación de su disco Resistance en 2011.

Tras varias visitas a Chile, entre los años 2014 y 2017 para trabajar con la banda y continuar el fuerte lazo musical que los unió, el productor de Nirvana,  Mudhoney, Soundgarden, y fundador de Skin Yard, regresó a la capital a finales del 2018 para retomar las grabaciones de lo que sería el próximo disco de estudio de The Ganjas, «Generation», reprogramado finalmente para el 2022, y donde Endino además de producir participa como guitarrista invitado, elemento que además de reforzar la química y fiato entre él y la banda, dio cabida a distintos momentos de improvisación tocando en formato jam session, logrando matices experimentales en las nuevas composiciones. 

Fue precisamente ese fiato musical el que los llevó a compartir escenario una cálida noche de verano, en el mítico Bar de René, escenario ineludible para el rock independiente y el metal en la capital. Oportunidad en la que la banda llevó a cabo una de sus tantas presentaciones en vivo a tablero vuelto en una concurrida y apretada velada donde se transpiró ruido y psicodelia, esta vez con la presencia de una figura clave para el sonido de Seattle en la década de los 80s y noventas, Endino en cuerpo y alma, Endino el músico, despertando el espíritu dormido de Skin Yard y sacando chispas en una suerte de fraternidad sonora junto a The Ganjas.

Los primeros adelantos del mítico encuentro ahora convertido en disco, son las versiones de dos infaltables del repertorio de la banda santiaguina, ‘Ghost Rider’ y ‘La lluvia no quiere caer’, dos canciones que adelantan el próximo estreno digital del disco, programado para el 25 de junio. En tanto el cd, ya se encuentra disponible desde el 4 de junio a través de Bym Records, con una edición limitada de tan solo trescientas copias disponibles que, prontamente, si los seguidores así lo deciden, y al igual que el show que plasma, pasará a ser otra joya difícil de volver a encontrar.

ESCUCHA LO NUEVO DE LA YEGUA NEGRA

ESCUCHA LO NUEVO DE LA YEGUA NEGRA

La Yegua Negra presenta “Colmillo Vampiro”, primer adelanto de su próximo EP titulado “El Mirador”.

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Luego de dos álbumes de larga duración, “Línea Inversa” (2011) y “Bajo la placa de cuarzo” (2014), La Yegua Negra estrena “Colmillo Vampiro”, primer single adelanto del EP que verá la luz en el mes de junio.

En este material la banda apuesta por nuevos rumbos aventurándose a conceptualizar su música y proponer la idea de una entidad utópica como eje temático de las canciones que continúan explorando el sonido del noise rock y la lisérgica, donde destacan el trabajo de guitarras distorsionadas, los bajos profundos, y una batería que juega con diferentes metros, acoples y ecos.

Formados en 2011 en Villa Alemana, La Yegua Negra, es otra de las bandas grabadas y producidas por el sello interregional Hiss Records.

ESCUCHA “Colmillo vampiro”

NATALIA CORVETTO: ENTRANDO EN ALTA MAR

NATALIA CORVETTO: ENTRANDO EN ALTA MAR

La cantautora coquimbana Natalia Corvetto presenta «Don Juan Vicente», una canción latinoamericana inspirada en los obreros de Chile, en homenaje a los pescadores, en especial a los de Coquimbo. Este nuevo trabajo ya se encuentra disponible en las plataformas digitales. 

Por Rossana Motalbán

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Relatando la historia cotidiana de un pescador del Puerto de Guayacán, Coquimbo, la cantautora Natalia Corvetto homenajea a los pescadores de la ciudad porteña de la cuarta región, con una delicada composición que aborda el esforzado y valioso trabajo del mar y su crisis en plena modernidad.

La bruma del amanecer, el paisaje de la playa de la Herradura, y la resistencia de un noble oficio puesto en peligro tras el colapso de los océanos a causa de la feroz e inescrupulosa explotación industrial, es el escenario evocado en esta melancólica y poética pieza musical que luce una madura y trabajada sonoridad enlazada con la larga tradición de la canción latinoamericana, dando por resultado una inconfundible muestra del estilo corvettiano.

Escrita por Natalia Corvetto junto a Daniel Miranda, y ejecutada juntos a los reconocidos músicos de jazz Milton Russell en contrabajo, Mauricio Pérez, en semillas y Raúl Ramos en bombo legüero, «Don Juan Vicente»,  llega a las plataformas digitales de música en línea este 30 de abril, para continuar reflexionando sobre el devenir de aquello que muchas veces pareciera estar pasando desapercibido o que quizás preferimos ignorar.

EL IMAGINARIO DE NATALIA CORVETTO

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Por Francisca González.

La música puede crear y visibilizar realidades, pero también conmover. Y así sucede en Don Juan Vicente que conmueve hasta en lo más profundo del ser, invitando a poner más atención a esas historias tan cotidianas.

Hay algo exquisitamente fresco en Don Juan Vicente, último sencillo de Natalia Corvetto. Y es que en su nueva canción, esta compositora nacional propone un relato conmovedor y sutil, características que va entretejiendo en una canción que complementa y enfatiza emociones, desde una musicalidad que aun en su exquisitez, se vuelve secundaria. Pero no me malentiendan, porque aunque los sonidos de Don Juan Vicente son precisos y delicados, la joya del sencillo está en el relato que va articulando esta compositora oriunda de Coquimbo.

La voz de Corvetto se envuelve en un halo folclórico, pero desde una vulnerabilidad que logra resonar e hipnotizar. Desde ese timbre en bruto, se reflejan sus significativas habilidades como oradora, una cuya pluma va construyendo las nuevas leyendas de un imaginario en expansión.  

Y así, en sus cuatro minutos de duración, en Don Juan Vicente la versatilidad de Corvetto se posiciona como protagonista, marcando pauta en un repertorio cargado de una robusta sensibilidad narrativa y musical.

El sello de Corvetto aparece bajo su habilidad para articular relatos desde una voz y lírica. Con ella, destaca su capacidad de contar historias cotidianas y reales, rememorando realidades y oficios que tienden a ser invisibilizados.  Desde ahí, se permite expresar asumiendo un rol crítico y defensivo a ese patrimonio tan debilitado, debido a las herencias de una sociedad donde prima el individualismo y el deterioro de los espacios naturales. Y es aquella a la que honra plasmándola bajo una armonía enternecedora y sutil. 

Los invitamos a disfrutar del último sencillo de Natalia Corvetto, una compositora a la que sin duda debemos prestarle más atención.

 

ESCUCHA «DON JUAN VICENTE»

ESCUELAS DE ROCK ABRE CONVOCATORIA MUJERES CREADORAS

ESCUELAS DE ROCK ABRE CONVOCATORIA MUJERES CREADORAS

 

El programa del Ministerio de las Culturas, Escuelas de Rock y Música popular, abre la convocatoria Mujeres Creadoras 2021, un nuevo ciclo de formación centrado en la producción musical dirigido a solistas y bandas exclusivamente integradas por mujeres, abierta hasta el próximo 14 de mayo hasta las 17.00 horas.

Por Rossana Montalbán

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El emblemático proyecto Escuelas de Rock y Música Popular, enfrentó, al igual que el resto del mundo, una veloz e inevitable transformación impulsada por la pandemia del covid 19 y la imposibilidad de realizar actividades presenciales, en particular, la realización de shows de música en vivo. Bajo este escenario la plataforma se vio obligada a reformular su extenso programa de talleres, cursos y, lo más importante, el esperado Rockódromo, evento que año a año convoca a los proyectos musicales que se han desarrollado bajo el alero de su programa como a los principales exponentes emergentes y consolidados de la música local. Un evento masivo que se ha caracterizado por ser una importante vitrina para músicas y músicos debutantes.

Sorteando el contexto los talleres, cursos y ciclos de música, se llevaron a cabo de manera virtual, levantando una abultada agenda de actividades de formación y de música en vivo desarrolladas vía streaming, logrando mantener y aumentar la participación de alumnos, postulantes, y bandas, donde principalmente el incremento se registró en las actividades formativas alcanzando hasta 836 personas que recibieron capacitación y conocimientos con profesores como Claudio Valenzuela, Camila Moreno, Valentina Peralta, Mauricio Redolés, Rocío Peña, Yorka Pastenes, Angelo Pierattini y Claudio Narea, entre otres.

Pero sin duda, otro hito que marcó el 2020 para las Escuelas de Rock y Música Popular fue la realización exitosa del Rockódromo vía streaming, desde el parque cultural de Valparaiso, reuniendo a todo el cartel de bandas y solistas en una jornada de música en vivo en total ausencia de público. Una experiencia inédita y extraña para musicxs y técnicxs, tocando y trabajando para nadie in situ pero con miles on line. En ese escenario, más de 100 agrupaciones y solistas pudieron presentarse en el festival desde 11 escenarios del país, con todos los cuidados sanitarios exigidos y ante más de 35 mil personas que sintonizaron en vivo. Una primera edición virtual que quedó registrada y disponible en el canal de YouTube de las Escuelas de Rock .

Fundada 1994 con el soporte institucional de la ATR  (Asociación de Trabajadores del Rock), la  Secretaria General de  Gobierno y el Ministerio de Educación a través de su División de Cultura, Escuelas de Rock y Música Popular pasó a depender del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en el año 2004. Y por primera vez en 24 años de trayectoria, podrá llegar a todo el país, ofreciendo actividades y ciclos de Arica a Punta Arenas, algo que solo se hizo posible gracias a la virtualidad.

Toda esta experiencia adquirida y el óptimo manejo de la modalidad virtual brindó nuevas posibilidades y la seguridad de poder sacar adelante, con mayores herramientas e ideas, un extenso programa para 2021. Así nació la idea de abrir una convocatoria para mujeres creadoras, un proceso de talleres, clases y encuentros centrados en la producción musical, con inscripciones abiertas para solistas o bandas conformadas exclusivamente por mujeres, reforzando el apoyo y espacio que ya brindaban a una amplia lista mujeres músicas que han formado parte de sus actividades y ediciones donde destacan la banda Sin Lencería, la solista Franka Miranda, Soul de Lua,  Gabilú, La charawilla, las reconocidas Pascuala Ilabaca y Rubio, y las emergentes  The Mentes, Michelle Grille, Paulina Camus, Magala, Almar, entre otras.

En esta línea de reformulación y ampliación de contenidos y agenda Escuelas de Rock Mujeres Creadoras 2021 nace como la extensión necesaria para brindar nuevas herramientas y espacios para el desarrollo de una posible equidad en la industria musical chilena y para contribuir a la disminución de la abismante brecha de género existente en la actualidad a nivel mundial, donde existen menos de 5% de mujeres productoras o ingenieras de sonido en el mundo, según Women’s Audio Mission.

El poco alentador escenario que ha generado la pandemia deteniendo la principal fuente de ingresos para músicas y músicos, junto con la obligación imperiosa de volcarse a la auto capacitación para la realización de streamings caseros como también la necesidad de adquirir herramientas técnicas y tecnológicas que propicien el desarrollo de la actividad musical en pandemia y en encierro de forma profesional y autogestionada, se ha sumado a los factores estructurales de antaño y, a la brecha de género que ya hemos señalado.

De esta forma el ciclo formativo enfocado exclusivamente para músicas abre su convocatoria en un momento de grandes encrucijadas y precariedades para las trabajadoras de la música quienes reclaman por mayores apoyos estatales permanentes, no solo de urgencia, como también exigen una industria que sea capaz de responder al contexto de demandas por equidad.

Escuelas de Rock para Mujeres Creadoras 2021 se llevará a cabo en dos etapas. La primera semana consistirá en clases magistrales, que irán desde el 24 al 27 de mayo. Tras una evaluación de los proyectos participantes, comenzará una segunda parte donde los proyectos musicales trabajarán individualmente junto a una productora musical de trayectoria.

Las bandas y solistas que accedan a esa segunda parte se presentarán, además, en dos festivales organizados por Escuelas de Rock: Carnaza 2021 y Rockódromo 2021. Las sesiones de producción personalizada serán realizadas desde el 14 al 17 de junio. Y al igual que en todo su historia, este 2021, nuevamente serán los ciclos formativos desde donde se armará el cartel de los festivales.

La convocatoria para el ciclo formativo Escuelas de Rock Mujeres Creadoras 2021 ya se encuentra abierta más información AQUÍ y en escuelasderock2021@gmail.com.

 

BETANIA LÓPEZ CONTRA LA CENSURA

BETANIA LÓPEZ CONTRA LA CENSURA

La cantautora y compositora chilena Betania López acaba de estrenar su nuevo trabajo audiovisual para “Censura”, su más reciente single perteneciente a su tercer álbum, una canción en la que entrega un fuerte mensaje contra las injusticias, la represión y los actos dictatoriales que han sucedido en América latina durante este último año en plena pandemia.

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El single Censura es una sentencia apocalíptica a todos los poderes imperantes que gobiernan a América Latina. En él manifiesta el despertar de una sociedad que ya no tolera las injusticias, que ya no tiene miedo al poder a pesar de que la respuesta hacia un pueblo movilizado es la violencia, la represión del Estado, la cesantía, el hambre. En “Censura” Betania afirma categóricamente y con mucha fuerza que los poderes fácticos “van a caer” y que la verdad “no la callarán jamás”.

Inspirado en la lucha del pueblo y en las víctimas de la represión policial, así también en la censura que sufrió el colectivo Delight Lab en su proyección de las palabras “Hambre y Humanidad” en mayo del 2020 en medio de la rebelión social en Chile, el videoclip fue dirigido por Roberto Ormazábal, y asistido en dirección por Marcela Toledo. María de los Angeles Alvear estuvo a cargo del arte, Victor Mora de la Serigrafía, Natalia Deichler en maquillaje y Karo Alexandroff en vestuario. El single fue producido y mezclado por Cristóbal Pera Prezz y Misha Celis, en Estudios Celis, ambos productores conocidos por sus trabajos con Ana Tijoux y Aerstame, por mencionar algunos.

“Censura” es parte del tercer disco de estudio de Betania López y con él da muestra de su experiencia musical a través de la combinación de ritmos jamaiquinos como el Reggae, el Dub, el Ska, y sonidos marcadamente latinos. El single se suma a “Santa Capucha” y esta nueva producción pretende repetir el éxito de su segundo disco “Amor Perverso y Dub” -con el ska como protagonista- con el cual logró posicionarse en las audiencias chilenas y mexicanas con su potente lírica feminista y activista donde retrata a Chile y el mundo actual.

Cabe destacar que la artista debutó con su triunfo en las Escuelas de Rock y ha recorrido un gran camino en la escena chilena y especialmente la mexicana, ha girado 3 veces por el país norteamericano y ha compartido escenarios nacionales con importantes agrupaciones como Desorden Público de Venezuela y el cantante español Juantxo Skalari, líder de la banda Skalariak, entre otros.

NOVEDADES HISS RECORDS: TRES PROYECTOS LIDERADOS POR MÚSICAS

NOVEDADES HISS RECORDS: TRES PROYECTOS LIDERADOS POR MÚSICAS

Tres compositoras y productoras encabezan con sus proyectos solistas los estrenos del mes de abril del sello interregional Hiss Records. Naty Lane con Hammuravi, Safo 999 y Javiera Urra, son tres de las músicas que unen el mapa Hiss entre Santiago, Valparaíso y Concepción con sus nuevos singles.

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Hiss Records se ha transformado en el asilo de proyectos y bandas de diferentes estilos que transitan entre el indie, el dream pop, el shoegaze, el electro pop, y el rock alternativo.

Con estrenos mes a mes, Hiss records deleita esta vez con el trabajo de tres compositoras y productoras de diferentes partes de Chile. Hammuravi desde Valparaíso, Safo999 desde Santiago y Javi Urra desde Concepción, dando cuenta del circuito musical de tres grandes ciudades del país como también de las nuevas propuestas y de la nueva camada de música independiente hecha por mujeres. 

Tras un arduo trabajo de meses mezclando los formatos presenciales y remotos, las grabaciones y mezclas lograron salir a flote y captar la esencia de cada canción, gracias a un dedicado trabajo de producción realizado por las compositoras junto a Jurel Sónico de Hiss Records como coproductor, cada uno de los tres temas posee diferentes matices sonoros y atmosféricos, tomando lo más esencial del indie pop rock.

Hammuravi – Limbos

“Limbos” es el primer single del nuevo disco de Hammuravi, una canción con sonoridades tan oscuras como dulces, que transmite sensaciones tristes, ensoñadoras y volátiles,  y que habla sobre los espacios mentales en los cuales muchas veces nos dejan las expectativas no cumplidas, los deseos y anhelos del inconsciente. Producido por Jurel Sónico y Naty Lane. Simultáneamente se estrenó un videoclip realizado por Luis González.

Esucucha «Limbos» Spotify 

Saffo999 – Desfase

Influenciada por el indie rock y el dream pop,  en este segundo single adelanto de su primer EP, Safo nos muestra una nueva propuesta en relación a su single debut. Inspirada en sus vivencias personales, nos transportamos con melodías cargadas de emociones y nostalgia. 

Escucha «Desfase» en Spotify

 

Javi Urra – Tarde

El primer single de Javi Urra se titula “Tarde” es un increíble viaje de creatividad, colaboración artística y musical en tiempos de pandemia. Escrita hace un año en pleno encierro, retrata una tarde surrealista del invierno de Concepción, mezclando la nostalgia del confinamiento y la ansiedad de la espera.  Bajo la producción musical de Jurel Sónico, “Tarde” comenzó a tomar forma a finales del 2020, donde se incorporaron guitarras y sintetizadores, como sonoridades características del shoegaze brindando un ambiente sonoro noventero y melancólico.

Escucha «Tarde» en Spotify

DINOSAUR JR: EL REGRESO DE LOS HÉROES DEL INDIE

DINOSAUR JR: EL REGRESO DE LOS HÉROES DEL INDIE

Los héroes del indie rock Dinosaur Jr. regresan con un esperado nuevo disco pospuesto por la pandemia, titulado Sweep It Into Space, el cual verá la luz el próximo 23 de abril a través de Jagjaguwar.

Este esperado nuevo álbum de la banda estadounidense ofrecerá un tracklist compuesto por doce temas grabados a finales de 2019 en Amherst’s Bisquiteen . Dichas sesiones contaron con la participación de Kurt Vile, que coprodujo el álbum y tocó las 12 cuerdas presentes en I Ran Away.

Recordemos que tras la cuarentena la banda retomó su actividad en vivo en septiembre de 2020 para mostrar lo que habían postergado por el encierro. Los héroes del indie rock mostraron dos adelantos de lo que sería Swee It into the space en sus shows con distancia social de South Farms en Morris, Connecticut y en el recinto ferial del condado de Cheshire en Swanzey, New Hampshire. En ambos shows presentaron «Garden» y «Long Time», composiciones que fueron mezcladas durante cuarentena. «De alguna manera terminamos un álbum durante los tiempos de Covid. Supongo que no saldrá en un tiempo, pero tocaremos un par de canciones». Dijo Mascis en su momento.

La banda visitó Chile por primera y única vez en noviembre de 2013 en un esperado e inolvidable concierto que nos transportó a los 90s en una abarrotada Ex Oz en Bellavista, repasando lo mejor de su discografía en un explosivo encuentro lleno de stage diving, sudor y canciones coreadas con furor.

El nuevo disco de Dino ya tiene fecha para este 23 de abril y set list definido. Te invitamos a escuchar el primer single oficial.

Dinosaur Jr. – I Ran Away