NOVEDADES

FRANKA MIRANDA: CANTANDO DESDE LAS ENTRAÑAS

FRANKA MIRANDA: CANTANDO DESDE LAS ENTRAÑAS

Recogiendo los principales códigos del folk rock, Franka Miranda presenta el sencillo “su sangre en tus manos”, otra muestra de su personal y aguerrido cancionero.

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La cantautora oriunda de Andacollo, continúa explorando los caminos de la canción electro folk y la lírica contingente. Así lo hace en este sencillo donde aborda la violencia de género y la ausencia de justicia para cientos de casos de feminicidio y lesbocidio «Representa el repudio al sistema opresor. Llama a levantarse con fuerza y a luchar por nuestros derechos, es imprescindible comprender que debemos avanzar desde la paridad y el respeto hacia las mujeres y disidencias.» señala la compositora.

Desde su irrupción en el circuito musical de la cuarta región, y desde su experiencia como mujer feminista y disidente, Franka Miranda ha buscado plasmar en su música las problemáticas que afectan a las mujeres y disidencias en la sociedad patriarcal y heteronormativa. Cantando desde las entrañas, Miranda imprime vigor con su sentida interpretación, buscando transmitir la urgencia de su canto y el poder de una canción que puede regenerar la esperanza de quienes han sido violentadxs.

Grabado en dos etapas, una en Estudio 19 y la otra en el home-studio de Fabián Hidalgo, quien además estuvo a cargo de la guitarra eléctrica, acompañado de Nicolás Guajardo en batería y Juan Miranda, en el bajo. La producción estuvo a cargo de Hidalgo y Franka, y la masterización se realizó en Alemania, a cargo de Coto Mezzano.  

Tras un arduo trabajo y tras superar las dificultades generadas por la pandemia, la artista relata el proceso creativo de altos y bajos «encontré en ese camino tortuoso la fuerza y amor de mi familia y así también me encontré con personas que dieron otras luces al proyecto y finalmente terminaron por potenciarlo totalmente y sobre todo y más importante creí en mí, más que nunca.» comenta Franka.

Según nos relata, los conceptos que predominan en «Su Sangre En Tus Manos» son unión, fuerza y esperanza. Su inspiración nació desde la rabia y angustia, el estallido social y las violaciones a los derechos humanos, pero nace como catalizador, transmutando esta energía muerta y densa para dar esperanza. Utilizando la figura del cóndor, ave sagrada para muchas culturas latinoamericanas como representación del cambio, la compositora se centró en la idea del cóndor como símbolo de transformación. 

Franka Miranda dio sus primeros pasos en la escena musical  a finales del 2018, participando en el proyecto Rock Mistral, donde compuso «Criatura Errante», basado en la vida y obra de Gabriela Mistral, trabajo que la impulsó a sumergirse en el contexto musical regional en busca de una identidad musical. Su música invita a reflexionar sobre temáticas existencialistas de carácter sociocultural. Como tópicos fundamentales en sus líricas; el auto reconocimiento en una sociedad marcada por el machismo, y el respeto por nuestra historia, origen y madre tierra.

Ha participado en destacados festivales y ferias a nivel nacional y regional, como Feria PULSAR 2018, COP 25, Festival ARC, Frijol Mágico, Música Para Gabriela, Festival INDIEPROJECT, Rockodromo entre otros. Ha compartido con artistas como Juan Ayala, Piero Duhart, Coke Araya, Protistas y Javiera Mena.

 

DE VUELTA A LA SIMPLEZA : LA FIESTA DEL DIABLO ESTRENA «A FLOTE»

DE VUELTA A LA SIMPLEZA : LA FIESTA DEL DIABLO ESTRENA «A FLOTE»

El sexteto que explora la fusión entre el folk, el punk y las raíces sonoras celtas, La Fiesta del Diablo, presenta su más reciente single llamado “A Flote”, una propuesta que regresa a la simpleza  del punk clásico.

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Después de participar durante el 2020 en el destacado tributo a Machuca con su propia versión de la canción “Sin Respuesta”, este año planifican una seguidilla de lanzamientos que anticipan su próximo EP; y es la canción “A Flote” la que da el puntapié inicial para este proceso, todo esto bajo el alero de su nuevo sello FolkRules.

La canción escrita y compuesta hace casi 2 años, presenta una mirada metafórica sobre la auto-superación, además de hacer un resiliente llamado para no decaer en los tiempos que se están viviendo, es esto lo que lleva a la banda a elegirla como single y, de esta manera, llevarle un mensaje de apoyo a todos quienes la escuchen.

“Cuando creamos esta canción varios integrantes de la banda estábamos pasando por nuestra propia pandemia: teníamos problemas personales que debíamos solucionar y que incluso fueron repercutiendo en el futuro de la banda. Es por esto que nos hace mucho sentido lanzarla ahora y que sientan que queremos continuar y verlos a todos en un futuro muy próximo” comenta Jimmy Attack, su vocalista.

Para el proceso de grabación los músicos se encerraron a registrar todo en los estudios de Fonógrafo Records, quienes ya poseen experiencia en su sonido. De esta manera resaltan instrumentos como el violín y el acordeón. En el arte del single encontramos al ilustrador y tatuador Alex Silva, quien colaboró con su propuesta de carátula.

En los planes futuros que anuncia La Fiesta del Diablo se viene un nuevo tributo: esta vez a Víctor Jara; así como también el videoclip de la canción “A Flote” además de un show streaming que están preparando para los próximos meses. Porque aún cuando la pandemia los ha retenido un tiempo, la inquietud y las ganas de seguir creando los ha llevado a que estos meses sean muy productivos.

TAMARA PARIS PRESENTA «CARNE DE CAÑÓN»

TAMARA PARIS PRESENTA «CARNE DE CAÑÓN»

«Carne de Cañón» es el primer adelanto del disco debut de la cantautora chilena Tamara Paris. El material fue grabado en Mutaller Estudios, bajo la dirección artística de Cris Jacar y la post-producción de Sergio Ulloa.

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Fue a finales de 2018 cuando Tamara Paris comenzó a dar sus primeros pasos en la música explorando sonidos rock, pop y folk. Desde entonces, ha participado en diversos eventos culturales y actualmente se encuentra trabajando en su álbum debut,  del cual adelanta como su primer single a la canción titulada «Carne de Cañón» .

«Me gusta mucho el folk y creo que mis primeras canciones nacieron desde esa vereda, de la chacarera que tanto me gusta. Pero con el pasar del tiempo mis creaciones fueron mutando y creo que actualmente están más
cargadas al pop, rock y folk.» señaló.

Carne de Cañón es una canción autobiográfica pero escrita en tercera persona y en masculino. «Principalmente porque en ese tiempo estaba buscando otras formas de poder escribir, que no fuera siempre en primera persona», señala.  En este primer adelanto, la compositora aborda el tópico del crecimiento persona y de los tropiezos en el camino hacia la madurez. «Habla de sobreponernos a las adversidades, seguir adelante y lucir con orgullo nuestras propias cicatrices. Es una invitación a reírse de uno mismo, a no tomarse las cosas tan en serio».

Tamara Paris considera al arte como una manifestación que nace del alma con un propósito mucho más grande que ser cool por tocar un instrumento o por cantar. Esa manifestación artística está cargada de emocionalidad, de humanidad buscando traspasar las barreras de lo individual para hacer que otras personas también conecten,
pretende abarcar un colectivo. «El arte es para sensibilizarnos, para hacernos más humanxs, ¡para remover conciencias! Entonces, desde esa perspectiva, me defino y me construyo como artista.» afirma Tamara.

El proceso de composición de carne de cañón se llevó a cabo a fines del 2019, y que pudo finalizar en 2002 tras estudiar producción musical, convirtiéndose en su proyecto final para el curso. El proceso de grabación fue lento y se realizó paso a paso ya que la cantautora tuvo que realizar distintas actividades de autogestión para poder financiar el trabajo. «Surgieron un montón de imprevistos, pero todo salió bien. El tema fue mezclado y masterizado a mediados de mayo y pudo ser lanzado los primeros días de junio».

El videoclip para «carne de cañón» será lanzado en las próximas semanas con un show de streaming donde la cantautora estará mostrando parte de su primer disco. me gustó mucho porque complementa visualmente ese toque infantil propio de la canción. «Todavía no están definidos los detalles, pero el concierto tendrá una duración de 45 minutos, aproximadamente, que tendrá por objetivo mostrar un adelanto de lo que será mi álbum debut. Ese compendio de canciones son una muestra del camino que he recorrido, con una propuesta sonora mucho más potente, distinta al formato acústico que acostumbro».

EL MANTRA DE UN ADIÓS: LAS 3 MARÍAS ESTRENAN «YA TE VAS»

EL MANTRA DE UN ADIÓS: LAS 3 MARÍAS ESTRENAN «YA TE VAS»

«VIENTO BAJO» ES EL INTROSPECTIVO TRABAJO DEL DÚO LAS 3 MARÍAS, EDITADO EN 2020, ÁLBUM  COMPUESTO POR  SIETE CANCIONES DE LAS CUALES SE DESTACA «YA TE VAS», SENCILLO QUE POR ESTOS DÍAS ACABA DE ESTRENAR SU VIDEOCLIP.

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Las 3 Marías es la banda de los hermanos Diego y Esteban Cabezas, quienes desde el año 2014 en Santiago de Chile se mueven soltando integrantes e instrumentos, trabajando un folk rock presentado el 2016 con el lanzamiento de su primer EP homónimo y dos años más tarde con su primer LP ‘Deja De Matar Tu Karma’, donde la intención de presentaciones en vivo ardientes es plasmada en un disco con influencias dark, post hardcore y folklore latinoamericano.

Viento Bajo (Sultán Discos, 2020) es producido nuevamente por Marcelo Peña MIOPEC quien trabaja con la banda desde el inicio y mantiene el tono melancólico y añorante que convive con la potencia y la voz grávida, como sonido característico de Las 3 Marías. Con espacios puramente instrumentales que recuerdan viajes mántricos y otros con cantos de tonos graves o muy agudos que intervienen y presentan una dualidad capaz de contar historias y levantar consignas como señalan los Hermanos Cabezas, Viento Bajo’ funciona como una gran obra para ser escuchada desde inicio a fin y que te encamina bajo el mundo rasposo, agreste y tosco de un disco sencillo y suculento.  

“Ya te vas” es una de esas siete canciones que componen Viento bajo,  track que estrena un videoclip que grafica la pesadumbre y tristeza de la pérdida y la partida, expresadas en un mantra que repite de forma constante “Ya te vas” en medio de un montaje que se difumina en la oscuridad del ocaso o el gris que viene antes del amanecer.

Dirigido por Las 3 Marías, el videoclip “Ya te vas” fue grabado en Pucón y lo puedes ver aquí:

 

SONIDO ANÁLOGO: RUIDOTEKA RECORDS DE ARGENTINA EDITA EN CASSETTE SEIS BANDAS CHILENAS

SONIDO ANÁLOGO: RUIDOTEKA RECORDS DE ARGENTINA EDITA EN CASSETTE SEIS BANDAS CHILENAS

 

VALORIZANDO EL SONIDO ANÁLOGO Y EL FORMATO FÍSICO EN PLENA ERA SPOTIFY, SEIS BANDAS CHILENAS, DIXIE GOAT, PIES DE PLOMO Y ARTEAGA (SANTIAGO), THE POLVOS, KAYROS, CONDENADOS (CONCEPCIÓN), SE UNEN AL CATÁLOGO DEL SELLO ARGENTINO RUIDOTEKA RECORDS PARA EDITAR SUS DISCOS EN FORMATO CASSETTE. SEIS BANDAS QUE REPRESENTAN EL ACTIVO CIRCUITO DE STONER DOOM LOCAL SEÑALADO COMO UNO DE LOS MÁS VALORADOS DEL CONTINENTE.

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Por Rossana Montalbán

 

Ruidoteka Records es el sello argentino especializado en la edición de cassettes cuyo catálogo se ha centrado en dar a conocer el stoner doom sludge que actualmente se está haciendo alrededor del mundo. Junto con editar a bandas como Hebi Katana de Japón, Sonic Taboo de Estados Unidos, Splendidula de Bélgica, Melissa de Brasil, o la Era de Acuario de México, en el último año, Ruidoteka Records ha estrechado lazos con Chile para publicar a las bandas nacionales The Polvos, Kayros, Condenados, Pies de plomo, Arteaga y Dixie Goat, seis bandas que se deciden al querido y revitalizado cassette casi como una cuestión de principios en una época en que el lanzamiento digital predomina.

Fundado en 2019 por Marcelo Di Agosta junto a su esposa Valeria Donda, la Ruidoteka opera desde el barrio Flores en Buenos Aires, y tras dos años funcionando primero como distribuidores y luego como editores, hoy reúne un vasto catálogo de stoner doom sludge que refleja el vigoroso estado del género musical a nivel mundial, con bandas que siguen cultivando y reformulando las variantes de uno de los subgéneros más potentes del metal subterráneo.“Fue una buena opción especializarnos en un solo estilo musical y todas sus variantes en formato cassette para ofrecer algo diferente, ya que en Argentina existe solo un sello de tapes de doom, en el resto del mundo hay muchos más pero no son tantos como de heavy metal y otros estilos extremos”, nos cuenta Marcelo Di Agosta fundador de Ruidoteka Records.

Las seis bandas chilenas que hoy se están sumando a esta propuesta discográfica, tres de Santiago y tres de Concepción, son parte de lo que Di Agosta señala como “Una escena muy rica en bandas de este tipo de sonido y estilo donde cada banda es mejor que la otra. Chile, Argentina y México son los tres países que están a la vanguardia del stoner doom en el continente, y hoy todo el mundo está mirando a Latinoamérica”. En ese valorado circuito encontramos a Pies de Plomo, activos desde 2014 explorando la psicodelia con guitarras pesadas y voces lisérgicas, el trío conformado por Marco Plaza, Pedro Ogrodnik y Carlos Pérez, presenta la edición física de su tercer y más reciente disco «El gran misterio», estrenado de manera digital en diciembre de 2020, calificado como una perfecta pieza de cruda psicodelia retro.

También en la línea del retro fuzz más puro encontramos a los santiaguinos de Arteaga, circulando desde 2013 y editando una serie de material en cuidadas y coloridas ediciones vintage tanto en vinilo como en cassette. Siguiendo ese amor por lo análogo, este 2021 la banda sorprende junto a la etiqueta argentina para sacar a la luz el box set con sus dos primeros Eps, Vol 1 «Agradable» y Vol 2 «Dios sol».

Hacia la región del Bío Bío, en Concepción, nos encontramos a la otra triada de bandas que forman parte de esta comitiva local. Kayros, una de las bandas más antiguas del stoner rock acuñado en Chile. Formados en 2006,  desde entonces la banda ha cultivado un sólido sonido que rescata lo más denso y alucinógeno del también llamado desert rock, dando forma a una propia versión de pesadez y groove. 

La contraparte más pesada corre por cuenta de Condenados, la banda doom penquista, referentes en el sonido funerario más extremo, que este año reeditará junto al sello argentino, su segundo disco titulado «The three of death», en una edición que contará con bonus track y nuevo arte para su portada. Finalmente, en estas tierras del sur, la triada se completa con The Polvos, el combo supersónico que reúne a experimentados músicos del under penquista, quienes reeditarán su disco debut Darkness Emotion, segunda edición a cargo de Ruidoteka.

Además de ser esta vitrina para el doom, el sello ha logrado enfocarse exclusivamente en la edición de cassettes como único y principal formato, un formato que día a día recobra mayor presencia en los sellos independientes y mayor demanda por parte de los melómanos y coleccionistas que ya no solo buscan el vinilo sino también buscan reencontrarse con el que alguna vez fue el contenedor principal para toda una generación, un objeto casi personal que cargabas contigo a toda hora y en todo lugar, y que además permitió una circulación de música que el LP no, en tanto grabación y regrabación de tapes destinados a circular de mano en mano para compartir compilados de bandas y discos completos. “Es con lo que uno se crió, creo que están a la misma altura el cassette y el vinilo como artículo coleccionable, y creo que es lo que más prefieren las bandas, a la hora de editar, en el stoner y el doom. No tiene mucha comparación, es algo mágico, al abrir la cajita, al sacarlo, al ponerlo en la casetera, al mirar la lámina, al darlo vuelta, es un ítem de culto, nostálgico” afirma el gestor del sello. 

De alguna forma ese es el espíritu que hoy prima para los editores de cassettes como Ruidoteka Records, para los coleccionistas y, sobre todo, para las bandas que deciden sacar su material en este formato. Para la mayoría, el cassette es un formato que te reconecta con otra época, una época musical formativa, que tras su esporádica desaparición a raíz de la llegada del CD, se convirtió en un formato económico, posible de financiar, fabricar y trabajar de una manera más artesanal en cuanto a diseño y presentación, tal como nos relata Marcelo: En términos de fabricación es bastante más económico que el vinilo, y muchas veces, tiene el mismo precio que un CD. El tape además de ser un ítem de culto y nostálgico es un medio económico, coleccionable, y quienes editamos y coleccionamos tratamos de que queden como si lo fuéramos a comprar nosotros mismos. Y sobre todo es económico para las bandas y para la gente para que puedan tener el material o distribuirlo”

Tal como señala Di Agosta, el cassette hoy ha vuelto a ser uno de los formatos predilectos para las bandas del under, del stoner doom y sus variantes. Precisamente, el amor por el formato y por cierto sonido unió los caminos de Ruidoteka con las bandas chilenas The Polvos, Kayros, Condenados, Arteaga, Pies de plomo y de Dixie Goat, esta última, la primera banda chilena en ser editada por el sello. El trío compuesto Nicolás Orcástegui en guitarra y voz, Sebastián Martínez en batería, y Alexis Marín en bajo, acaba de estrenar durante el mes de mayo, la edición argentina de Black Sun Child, su disco debut editado en 2015, trabajo que en ese momento los posicionó como una de las revelaciones del stoner doom local, y que este 2021 llega por primera vez en formato cassette en una edición limitada de 30 copias en color negro y con el arte original. «Es la primera edición que sale del debut en cassette. La novedad es que viene con la caratula «original» con la que se estreno el disco en octubre de 2015. Físicamente, salió con otra caratula ese mismo año. Ahora decidimos, considerando el formato clásico, que llevase dicha caratula de frente y al interior el arte que se hizo posterior». Nos comenta Nico Orcastegui, voz y guitarra. «Habíamos pensado sacarlo en cassette hace años, DIY, teníamos de hecho los cassettes para hacerlo (eran morados), pero nunca nos organizamos y la idea quedo solo en eso. Por suerte ahora se dio y además tiene una distribución como corresponde» continúa.

El acercamiento entre Marcelo Di Agosta y las bandas chilenas comenzó a través de The polvos Todo empezó con The Polvos, la primera banda con la que hicimos contacto, cuando aún estábamos formando nuestra identidad. Ellos me abrieron un montón de puertas con otras bandas del under chileno, con Kayros, Dixie Goat”. relata. “Marcelo se comunicó con nosotros a través de Instagram y nos planteó la idea de hacer una edición de «Darkness Emotion» y que fuera con una carátula alternativa, diferente a la original y nos pareció una maravillosa opción” nos cuenta Roberto Mora de The Polvos. Di Agosta se dedicó a rastrear a cada una de las bandas y con Dixie Goat ocurrió algo similar según nos cuenta Nicolás: «Marcelo nos contactó para preguntarnos si queríamos editar un cassette con ellos. Su intención en un principio era sacar nuestro ultimo disco, pero considerando que recién había salido en ese formato vía Olde Magick Records, le propusimos que fuese nuestro primer disco».

Precisamente hoy en día, cuando los lanzamientos digitales en plataformas como Spotify se han convertido en la gran alternativa cuando no hay presupuesto para fabricar discos, obligando a dejar de lado el formato físico para las nuevas generaciones, la producción de cassettes experimenta, para suerte de muchas y muchos, una segunda y auspiciosa vida, más de veinticinco años después de haber sido declarados objetos de museo, la cinta ha regresado en gloria y majestad para sus verdaderos fieles. Las bandas eligen el cassette ya que no es un formato excluyente, es un formato con historia, no desechable y como si fuera poco, ya no es el formato que la industria comercial impone. El cassette ha vuelto a su origen. “Somos amantes de lo vintage, ya habíamos hecho una edición en ese formato bajo el sello Sangra la Oreja Récor, de Héctor Piri Latapiat y el sonido análogo es increíble e insuperable para bandas con el sonido como el nuestro”. El trio Dixie Goat apunta algo similar en cuanto a la mística del cassette  «Para nosotros, como muchos, el formato físico es lo ideal, independiente cual sea (vinilo, cd, cassette). Ahora bien, considerando que es con el formato con el que creció la gente de nuestra edad, además del revival que vive por estos días. Inolvidables los trade colegiales, rebobinar con lápiz bic, etc. Lindo formato».

En los próximos meses Ruidoteka Records se alista para editar los tapes de The Polvos, Pies de Plomo, Arteaga, Condenados y Kayros, ya disponibles para pre-order, y que por el momento solo podrán obtenerse a través de las  mismos músicos. “Nos encantaría tener distribuidor allá en Chile, aún no lo tenemos. Queremos encontrar a alguien con quien trabajar la distribución.  Agradecemos a las bandas chilenas por su confianza y por la oportunidad de trabajar con ellas, rompiendo ese mito infame de que los chilenos y argentinos no nos queremos. Puedo decir que es toda una mentira” cierra Di Agosta.

CONOCE EL CATÁLOGO COMPLETO DE RUIDOTEKA RECORDS

PRE ORDER

GUITARRAS EXPANSIVAS: THE SLOW VOYAGE PREPARA NUEVO ÁLBUM

GUITARRAS EXPANSIVAS: THE SLOW VOYAGE PREPARA NUEVO ÁLBUM

 

La banda oriunda de la sureña ciudad de Los Ángeles, en la región del Bío- Bío, se encuentra afinando los últimos detalles de su segundo disco «Soul´s whisper», programado para este 2021, y del cual ya se conocen los sencillos «Sunset» y  recientemente «Expansion», canción estrenada en abril pasado. «Soul´s whisper» se avecina como el trabajo encargado de abrir fronteras y senderos para la banda y su música.

Por Rossana Montalbán

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La banda formada en el año 2013, en la ciudad de Los Ángeles, región del Bío Bío, continua por estos días afinando los últimos detalles de lo que será su segundo disco «Soul´s whisper», un trabajo de largo aliento que viene a materializar parte de los planes congelados con el inicio de la pandemia.

El encierro y la imposibilidad de seguir los planes trazados por razones ajenas al impulso propio, suelen dar paso incontenibles ánimos de expansión y acción. Mucho de esto puede sentirse en el preámbulo a lo que será el nuevo disco de la banda. Precisamente «Expansion» es el título del segundo sencillo promocional, una canción creada durante 2015 que, finalmente salió a la luz en un contexto completamente distinto y sin precedentes.  Sin embargo a diferencia de su verdadero origen, la canción logra encajar con el momento actual de la banda, sobre todo, tras enfrentar la inevitable pausa forzada que ha significado el escenario sanitario del Covid 19. De esta manera «Expansion» logra contener tanto en su sonido reverberante y psicodélico como en su título, el presente del trío. Un presente que se proyecta auspicioso y expansivo, precisamente, ya que este nuevo trabajo tendrá el apoyo del sello independiente local Sur Pop Records, lo que permitirá que el disco tenga una mayor difusión y circulación más allá de las fronteras nacionales.

Actualmente conformados por Camila Muñoz en bajo, Rodrigo Salamanca en guitarra y coros, y Freddy Lepe en guitarra y voz principal, The Slow Voyage continúa explorando las sendas del shoegaze y la psicodelia más cruda, reforzada por profundas atmósferas resonantes que evocan lo más ineludible del psych rock y sus variaciones noventeras. Sonidos que transportan a los vegetados y frondosos paisajes del lluvioso sur chileno proyectado bajo un lente tridimensional para estimular los sentidos.

 

EL VIAJE LENTO

Formados en el año 2013, los primeros pasos de la banda estuvieron marcados por la grabación de su demo –“Live Session”– para luego embarcarse, a través de Converse Rubber Tracks, en la grabación de uno de sus tracks junto al legendario productor de Seattle, Jack Endino, conocido por sus trabajos con Nirvana y Soundgarden, entre otros. Tras ese primer hito, la banda inició el registro de su disco debut “Time Lapse”, en los Estudios Lautaro del guitarrista de The Ganjas y Casino, Pablo Guiadach.

“Para nuestro álbum debut nos inspiramos en el transcurso de la vida. La gran mayoría de las personas en este país y en el mundo estamos obligadas a trabajar con horarios que te consumen todo el tiempo, con sueldos bajísimos y viviendo siempre al límite, una de las razones de porqué la familia es tan importante en nuestra cultura. Sólo nos tenemos a nosotros y el apoyo mutuo es una de las características más valiosas que rescatamos, sin eso jamás hubiésemos podido hacer música y, desde esa perspectiva, le dimos ese nombre al álbum, pensando en un futuro ‘Time Lapse’ de nuestras experiencias, cuestionando este intervalo de tiempo impuesto”, sostuvieron en entrevista con el Diario Concepción.

SOUL´S  WHISPER

«Soul´s whisper» se avecina como una nueva avalancha de psicodelia ácida nutrida de guitarras expansivas, que además de estimular el viaje auditivo, busca seguir afianzando a la banda como uno de los exponentes destacados de del rock lisérgico sudamericano, con ondas sonoras, que esperan, lleguen a todos los rincones, y pueda llevarlos a nuevos escenarios cuando la música en vivo se reactive. Mientras tanto, Soul´s whisper», toma forma en un 12 pulgadas fabricado en Europa, escogido como el formato más apropiado y placentero para el oído y el sonido del viaje.

Escucha «Expansion» de The Slow Voyage en Spotify

 

 

 

«DIANA» UN ADELANTO DEL NUEVO SONIDO DE CHELSEA WOLFE

«DIANA» UN ADELANTO DEL NUEVO SONIDO DE CHELSEA WOLFE

Tras publicar su colaboración con Emma Ruth Rundle para el tema «Ahedonia», Chelsea Wolfe reaparece con «Diana», canción que forma parte del soundtrack para Wonder Woman «Dark Nights : Death Metal», la última entrega de DC Comics, y una fiel muestra del rumbo sonoro de Wolfe.

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El reciente interés de Hollywood y de las exitosas sagas de clásicos del cómic por levantar figuras femeninas como heroínas principales y ya no secundarias sigue en aumento. En un intento por hacer parecer que la feroz industria cinematográfica se desenmarca de prácticas machistas, misóginas y abusivas, conocidas en detalles, tras la ola de denuncias surgidas a partir del #MeToo, la arremetida de los grandes estudios no se detiene y continua apelando al viejo recurso de reposicionar, más por conveniencia que por convicción, a las olvidadas heroínas del cómic. La industria del cómic con sus propios gigantes tampoco parece estar exenta de este fenómeno oportunista. Así lo demuestra en parte la reaparición de Wonder Woman, mujer maravilla, como la heroína de moda, estrella de DC Cómics cuya reciente entrega se titula «Dark Nights : death metal».

Esta nueva entrega de DC Cómics, llega acompañada de un soundtrack que incluye a nombres como Chelsea Wolfe, quien acaba de estrenar recientemente «Diana», una de las canciones que forman parte de esta esperada y bien pensada banda sonora.

Tras publicar su colaboración con Emma Ruth Rundle para la canción «Ahedonia», Chelsea Wolfe, reaparece con «Diana», canción que forma parte del soundtrack de esta esperada nueva entrega de la clásica e icónica historieta.

Loma Vista Recordings DC Comics dieron a conocer la banda sonora que acompaña la colección de historietas Dark Nights: Death Metal, cómic que en 2020 contó con una miniserie animada en Youtube, donde los artistas involucrados en la música prestaron su voz para dar vida a los diálogos de sus personajes. En esta adaptación de los superhéroes y superheroínas de DC, Chelsea Wolfe fue quien se encargó de prestar su voz para encarnar a la Mujer Maravilla, lo que la inspiró a componer una canción basada en la historia que gira alrededor de ella en la trama de Dark Nights: Death Metal.

“Ha sido un honor y un placer estar involucrado en todo este proyecto, desde contribuir con una canción a la banda sonora, hasta dar voz a Wonder Woman para los episodios de ‘Sonic Metalverse’ de DC Comics. Realmente amo la historia y el arte de esta serie Dark Nights: Death Metal, y me sentí realmente atraído por la parte de Diana en la historia, su fuerza y ​​perspectiva ”, comentó Wolfe.

“Hay un momento en el primer número del cómic en el que ella se encuentra con Wally West y él está tan agotado por sus viajes y todo lo que ha tenido que hacer. Recogí esta energía íntima entre ellos que se sentía casi romántica, pero más como dos viejos amigos que tienen un entendimiento entre ellos: un momento de consuelo y respiro entre todas las peleas y el caos. Terminé escribiendo esta canción sobre ese encuentro. Trabajar con Tyler Bates en ‘Diana’ fue una gran experiencia. Obviamente, es tan genial creando música que se siente como la banda sonora de tu propia película, así que entre él y mi coproductor Ben Chisholm había un paisaje sonoro elevado alrededor de la canción que la llevó a un nivel diferente».

«Diana» es una fiel muestra de los caminos estilísticos y sonoros que Chelsea Wolfe está tomando y sirve como una pequeña muestra del volcánico sonido que está moldeando para su nuevo trabajo sucesor de Birth of violence, álbum publicado en 2019.

La banda sonora que llegará en una serie de formatos y ediciones diferentes, será lanzada el 18 de junio, y otro de los adelantos ya conocidos fue la canción “Forged By Neron” de Mastodon . Entre los artistas presentes en el soundtrack, además de Wolfe y Mastodon, estarán nombres como IDLES, Rise Against, Greg Puciato, HEALTH, Soccer Mommy, Manchester Orchestra, Starcrawler, entre muchos otros.

«OCTUBRE ROJO» EL NUEVO SINGLE DE LA YEGUA NEGRA

«OCTUBRE ROJO» EL NUEVO SINGLE DE LA YEGUA NEGRA

 

“Octubre Rojo”, es el segundo single del nuevo disco de la banda de noise rock La Yegua Negra.

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“Octubre Rojo” es el sucesor de “Colmillo Vampiro”, primer sencillo de EP «Mirador», programado para ser editado durante este invierno bajo el sello interregional Hiss Records y con la producción del músico Jurel Sónico.

Inspirada en el color del arrebol en primavera, el cuadro evoca a través de sus tonos, la intensidad y la urgencia de la revuelta popular del 18 de octubre de 2019.  En versos como “un grito sin gritar” la banda habla de impotencia, del reclamo, de la protesta, y de la necesidad de ser escuchados.

«Octubre rojo» nos entrega sonidos distorsionados y voces reverberadas, acompañadas de modulaciones en sus primeros minutos hasta desencadenar en un muro de guitarras resonantes.

 

«LIVE AT BAR THE RENÉ» EL NUEVO DISCO EN VIVO DE THE GANJAS

«LIVE AT BAR THE RENÉ» EL NUEVO DISCO EN VIVO DE THE GANJAS

 

«Live at bar de René» es el título del nuevo disco en vivo de The Ganjas, trabajo que registra uno de los últimos y memorables encuentros sobre el escenario con el legendario productor Jack Endino, llevado a cabo una calurosa noche de verano en el mítico bar de Santa Isabel.

El registro en vivo feat. Endino – quien también estuvo a cargo de mezclar y masterizar el disco – acaba de ser publicado en formato CD con arte original, y en formato digital a partir del 25 de este mes, bajo el sello BYM Records. Además, el disco incluye un adelanto del nuevo material de la banda con ‘Listen to the Lion’.

Por Rossana Montalbán M

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Corría el verano de 2019 cuando The Ganjas nuevamente se reencontraba con el productor Jack Endino para grabar su séptimo disco de estudio. Un reencuentro que venía a reafirmar la vieja camaradería que la banda y el productor habían forjado luego de trabajar juntos por primera vez para la grabación de su disco Resistance en 2011.

Tras varias visitas a Chile, entre los años 2014 y 2017 para trabajar con la banda y continuar el fuerte lazo musical que los unió, el productor de Nirvana,  Mudhoney, Soundgarden, y fundador de Skin Yard, regresó a la capital a finales del 2018 para retomar las grabaciones de lo que sería el próximo disco de estudio de The Ganjas, «Generation», reprogramado finalmente para el 2022, y donde Endino además de producir participa como guitarrista invitado, elemento que además de reforzar la química y fiato entre él y la banda, dio cabida a distintos momentos de improvisación tocando en formato jam session, logrando matices experimentales en las nuevas composiciones. 

Fue precisamente ese fiato musical el que los llevó a compartir escenario una cálida noche de verano, en el mítico Bar de René, escenario ineludible para el rock independiente y el metal en la capital. Oportunidad en la que la banda llevó a cabo una de sus tantas presentaciones en vivo a tablero vuelto en una concurrida y apretada velada donde se transpiró ruido y psicodelia, esta vez con la presencia de una figura clave para el sonido de Seattle en la década de los 80s y noventas, Endino en cuerpo y alma, Endino el músico, despertando el espíritu dormido de Skin Yard y sacando chispas en una suerte de fraternidad sonora junto a The Ganjas.

Los primeros adelantos del mítico encuentro ahora convertido en disco, son las versiones de dos infaltables del repertorio de la banda santiaguina, ‘Ghost Rider’ y ‘La lluvia no quiere caer’, dos canciones que adelantan el próximo estreno digital del disco, programado para el 25 de junio. En tanto el cd, ya se encuentra disponible desde el 4 de junio a través de Bym Records, con una edición limitada de tan solo trescientas copias disponibles que, prontamente, si los seguidores así lo deciden, y al igual que el show que plasma, pasará a ser otra joya difícil de volver a encontrar.

ESCUCHA LO NUEVO DE LA YEGUA NEGRA

ESCUCHA LO NUEVO DE LA YEGUA NEGRA

La Yegua Negra presenta “Colmillo Vampiro”, primer adelanto de su próximo EP titulado “El Mirador”.

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Luego de dos álbumes de larga duración, “Línea Inversa” (2011) y “Bajo la placa de cuarzo” (2014), La Yegua Negra estrena “Colmillo Vampiro”, primer single adelanto del EP que verá la luz en el mes de junio.

En este material la banda apuesta por nuevos rumbos aventurándose a conceptualizar su música y proponer la idea de una entidad utópica como eje temático de las canciones que continúan explorando el sonido del noise rock y la lisérgica, donde destacan el trabajo de guitarras distorsionadas, los bajos profundos, y una batería que juega con diferentes metros, acoples y ecos.

Formados en 2011 en Villa Alemana, La Yegua Negra, es otra de las bandas grabadas y producidas por el sello interregional Hiss Records.

ESCUCHA “Colmillo vampiro”