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UN,DOS,TRES ¡PUNK ROCK!

UN,DOS,TRES ¡PUNK ROCK!

La banda argentina EXPULSADOS, se presenta en la capital este 11 de octubre como cabeza de cartel en la celebración de los cuatro años de la productora independiente EXPLOTA EVENTOS.

 

 

Militantes de la escuela ramonera, la banda regresa a Santiago descargando su sonido punk rock, simple y directo, oportunidad en la que compartirán escenario con las bandas locales PARANOIA y DURANGO, entre otras.

 

 

El show se llevará a cabo en CLUB ROCK Y GUITARRAS, 20:00 hrs, para luego continuar con Fiesta ramonera post show, con DJ set a cargo del vocalista de Fiskales ad hok, Álvaro España.

Más detalles en este link

 

DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE DISCOS : PAINT IT RED

DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE DISCOS : PAINT IT RED

En la columna anterior hablé acerca del lugar que el Let love in ocupaba en la historia de Nick Cave.

Hoy le toca a los Prefab Sprout, esa banda que para mí siempre ha sido como ese taxista que, aunque te pongas audífonos, no deja de hablarte. Un taxista que mezcla lo religioso, las rutas de Elvis, Kerouac y el western a lo Lee Hazlewood sin andar seduciendo a lo Arjona.

No hablaré de esta vez de esa obra colosal llamada Steve McQueen, sino de una que parece haber llegado muy tarde o muy temprano al tiempo en el que le tocó vivir.

 

 

Se llama Crimson Red y si usáramos una metáfora un poco exagerada, se parece al Corazones de Los Prisioneros. Esos discos que mantienen un nombre en plural para empezar a decir lo que siempre se quiso decir en singular. Como si uno fuera Vito Andolini pero siguiera sacando discos con el nombre de Corleone.

 

 

 

Crimson se llama así por el pintor Mark Rothko, ese que se tomaba tan literalmente los colores que los volvía abstractos. Tal vez esa sea una de las razones por las cuáles Paddy McAloon le llamaba Steve McQueen a los discos (metiendo fotos de motos en la tapa) e ironizando sobre la cultura norteamericana en frases como: “Brucie dream life´s a highway too many roads bypass my way”. Pero poco a poco una diáspora empezó a alejarlo de la idea esa de que el enemigo es externo e incluso que la ironía, te va a salvar de algo.

Sumemos peleas con los sellos, un ostracismo estilo el Walden de Thoreau y enfermedades al oído y a la vista.

 

 

 

Si pensamos que Let’s Change The World With Music es un disco de demos que grabó Paddy para lo que debía ser la continuación de Jordan: The Comeback, siendo rechazados por el sello, y que I Trawl The Megahertz fue la manera de lidiar con el doble desprendimiento de retina que lo dejó casi ciego y lo obligó a componer de otra forma, Crimson red es la verdadera vuelta del autor desde el 2001.

Paddy se retiró del mundo pero no se fue a vivir al bosque estilo Into the Wild a hacerle himnos hispters a la naturaleza, sino que se fue a tratar de lidiar con su historia hecha de retazos de memoria. Como si la idea de quedarse ciego lo hiciera volver a pensar en la memoria del color. Del Crimson al Red.

 

 

 

 

Esa tal vez sea la mayor virtud de este disco, ser como ese cubre plumón, lleno de manchas de café que un día se mezclaron con migas de galletas y armaron una especie de Pollock, ese que aún crees que puede seguir cubriéndote más del frío que un plumón nuevo.

Ese almohadón de plumas armado de Quiroga y de Freddy Krugger y de todas y cada una de las pesadillas con las que naciste y que alguna vez te dieron miedo y que en el ejercicio de olvidar, volvieron a aparecer más grandes que antes. Esta vuelta de McAloon es como Ledger en la de Nolan, robando una ambulancia para salir a atropellar a todos los fantasmas que aún siguen vivos en la cabeza de tu ciudad.

 

 

 

¿Y cómo parte Crimson Red?

Con una canción llamada The best jewel thief in the world:

 

 

“Masked and dressed in black

You scramble over rooftops

Carrying a bag, a bag marked swag

You’re the best jewel thief in the world”

 

 

 “Tengo cajas llenas de cancioncitas en casa”, decía Paddy cuando lo entrevistaron por este disco, y lo que pudiera haber sido un single cualquiera termina siendo una metáfora de lo que para Paddy es el oficio de escribir canciones.

Si en el pasado te hablaba de McQueen, acá te cita de una pasada a los Blue Nile, y al Cary Grant de To Catch a Thief. Si Paul Buchanan en los Blue Nile cantaba:

 

“I walk across the rooftops

The jangle of Saint Steven’s bells

The telephones that ring all night”

 

Hitchcock, te mezclaba imágenes de gatos en los tejados mientras Cary afanaba.

 

En List of Impossible Things, Paddy se pone a pensar en Sinatra y lo llama Francis Hoboken. Y acá ya podemos ver la genialidad de McAloon que, frente a sus operaciones al oído y a la vista, se pone a hablar de ese al que le llamaban la voz, eso que tal vez sea lo único que le quede entre tanto huracán de soledad y enfermedades.

 

 

» Take your cracked violin

Let the music begin

And sing like you’re Francis Hoboken

 

If your voice is all shot

It’s still the best one you’ve got

You’re a work of art that’s broken «

 

 

Encerrado como Thoreau en Walden, en la 3, se pone a pensar en la adolescencia y vuelve a esas motos citadas en el Steve McQueen que salían en la tapa y acá tal vez esté la primera razón por la cual el Crimson es un disco muy grande.

Adolescense habla no sólo de venenos, romeos y capuletos o de la mala poesía, sino que cruza toda la historia de una banda y de cómo alguien vuelve a pensar la música o la escritura.

 

 

 

“Romeo, romeo, inconstant? Never” canta Paddy y me pongo a pensar en cómo pasó de esa época en que jodía con las letras de Bruce, a esta en donde pasa de Shakespeare, en la 3, a homenajear a Dylan en la 10, la última del disco.

 

 

You roar right out of Nowheresville

To find the beating heart

Cryptic, elusive, smart

Mysterious from the start

The gift of anonymity

Inventing your own past

Hobo jive on overdrive

Your energy is vast

Hobo jive on overdrive

Your energy is vast”

 

 

Este disco creo que se parece a ese personaje de Saramago en “Ensayo sobre la ceguera” que un día parado ante un semáforo en rojo (como si fuera un cuadro de Rothko) se queda ciego súbitamente.

El Crimson, es la manera en que Paddy creyendo que iba a perder los ojos al estilo de la profecía de Edipo, se pone a escribir de las cosas que rescataría del naufragio. El naufragio de ese espejo roto del lago, que un día tal vez, ya no te refleje.

 

 

“No sé porqué escribo como escribo. No siempre quiero decir lo que estoy diciendo, no estoy expresando mi punto de vista sobre algo; es como si escribiera el guión de una película. Sí que uso muchas cosas del subconsciente; esas líneas que me llegan a la mente y no acabo de entender, pero sé que debo usar. Y así pueden surgir grandes canciones. Es como la poesía. Exige cierto trabajo al oyente”.

 

TALLER DE MANIPULACIÓN SONORA

TALLER DE MANIPULACIÓN SONORA

Como parte de su trabajo en el ámbito de la experimentación desde el sonido, el colectivo Hogareño, realizará TALLER DE MANIPULACIÓN SONORA.

Enfocados en la creación de música experimental, exploración sonora, performances y producción de actividades vinculadas a la experimentación en el sonido, el colectivo Hogareño, encabezado por los productores y músicos Renato Ortíz y Sebastián Tapia, convoca al TALLER DE MANIPULACIÓN SONORA, registro, procesamiento de audio digital y composición colectiva, el sábado 7 de septiembre.

La actividad propone una forma de trabajo en que los participantes elegirán y grabarán un sonido “X” de corta duración. Luego se traspasará el sonido al computador para ser procesado en el software libre “Audacity”, buscando aprender a diferenciar los tipos de procesadores que existen y cada participante aplicará el que estime conveniente. Finalmente, como una forma de intercambio, los sonidos resultantes convergerán entre si y se discutirá el orden de aparición, los niveles, entre otras decisiones compositivas.

Como clausura de la jornada, a las 20 hrs, se realizará una muestra abierta a todo público para escuchar los resultados del taller, además habrá una presentación musical del artista experimental Renato Ortiz .

Una vez terminado el taller los sonidos y la obra colectiva será subida a una página web.

 

 

Requisitos para los participantes:

-dispositivo para grabar audio (grabadora digital, celular, cámara)
-computador (con el software Audacity instalado)
-audífonos (auriculares)

Valor del taller: $5.000
Duración: 4 horas
Monitor: Sebastián Tapia Núñez

Dirección: Maturana 1090 esquina Bulnes / Villa Alemana

#sonido #grabaciones #procesamiento #sonoro #electroacústica

CICLO CRÓNICA SONORA CONVERSACIONES

CICLO CRÓNICA SONORA CONVERSACIONES

Durante agosto, septiembre y octubre,Crónica Sonora invita al ciclo de conversaciones sobre cultura musical, en Librería Kalimera de Barrio Italia. Un ciclo dedicado al encuentro con diferentes actores del quehacer en torno a la música.

Las primeras sesiones del ciclo estarán dedicadas al oficio editorial en torno a la música bajo la premisa «Editar libros de música en Chile», y contará con la participación de los sellos editoriales PEZ ESPIRAL, SANTIAGO ANDER, EDITORIAL CAMINO y NO PATRIA EDITORIAL.

 

VIERNES 30 DE AGOSTO

La primera fecha de CRÓNICA SONORA CONVERSACIONES SOBRE CULTURA MUSICAL: EDITAR LIBROS DE MÚSICA EN CHILE,  tendrá como protagonista al sello independiente LIBROS DEL PEZ ESPIRAL, con la participación de su fundador y director Daniel Madrid junto al director de la Colección CARNADA – Música Chilena, el periodista y músico Gonzalo Planet, quienes conversarán con la periodista Rossana Montalbán, directora de Crónica sonora, para revisar el trabajo realizado en este ámbito a través de la publicación de destacados títulos de investigación como FICCIONES – LOS MIL DÍAS DE LOS VIDRIOS QUEBRADOS o SOL Y LLUVIA VOCES DE LA RESISTENCIA, e innovadores formatos como el tour book del emblemático disco FOME de Los Tres, entre otros trabajos.

 

 

El encuentro  se llevará a cabo el próximo 30 de agosto a las 19:00 horas, en el nuevo espacio de BARRIO ITALIA, KALIMERA TIENDA DE LIBROS, librería inmersa en la actividad cultural, patrimonial y turística del emblemático sector. Un espacio atendido por sus dueños y cuyos estantes reúnen lo más destacado de las editoriales y microeditoriales locales.

Cada charla contará con degustación de cerveza artesanal, cortesía de Delibeer.cl.

 

 

VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE 

 

Crónica Sonora, conversaciones sobre cultura musical, «Editar libros de música en Chile»,  tendrá como protagonistas de su siguiente sesión al sello independiente SANTIAGO ANDER EDITORIAL, con la presencia de sus fundadores y editores EMILIO RAMÓN y PABLO BENAVIDES, quienes conversarán con la periodista Rossana Montalbán directora de Crónica Sonora para repasar su propuesta dedicada a la narrativa y a la cultura underground donde la publicación de libros autobiográficos sobre emblemáticas bandas como Políticos Muertos en Rock Paria y lo que en él se dice o El Peor libro de Chile, y de ensayos como Joy Division: El fuego helado, han renovado el catastro de lecturas musicales.

 

 

El encuentro se llevará a cabo el viernes 27 de septiembre, 2019 a las 19:00 horas en el nuevo espacio de BARRIO ITALIAKALIMERA TIENDA DE LIBROS, librería inmersa en la actividad cultural, patrimonial y turística del emblemático sector.  Un espacio atendido por sus dueños y cuyos estantes reúnen lo más destacado de las editoriales y microeditoriales locales.

 

Cada charla contará con degustación de cerveza artesanal cortesía de Delibeer.cl 

 

 

 

JUEVES 24 DE OCTUBRE 

 

La tercera fecha del CICLO CRÓNICA SONORA CONVERSACIONES SOBRE CULTURA MUSICAL: EDITAR LIBROS DE MÚSICA EN CHILE, está dedicada al trabajo realizado por EDITORIAL CAMINO,  sesión en la que se abordarán la reciente publicación de la edición ampliada del libro LA CANCIÓN PUNK DE LOS 80 EN CHILE, y el lanzamiento de PUNK CHILENO 10 AÑOS DE AUTOGESTIÓN, ambos títulos coeditados con NOPATRIA EDITORIAL. De ésto y más, el autor y editor Jonathan Lukinovic, y el autor y musicológo Jorge Canales, conversarán con Rossana Montalbán, directora de Crónica Sonora.

 

 

EVENTO EN FB 

 

LA CANCIÓN DE TEXTO Y SUS POSIBILIDADES

LA CANCIÓN DE TEXTO Y SUS POSIBILIDADES

PEZ ESPIRAL PRESENTÓ LA BOLSA DE BASURA LIBRO DE CUENTOS BREVES DEL MÚSICO Y ESCRITOR URUGUAYO

LEO MASLÍAH.  (MARTES 06 DE AGOSTO, 2019. TEATRO ICTUS, SANTIAGO) 

 

                                                                                              Fotos por Alejandro Hidalgo

 

Tres encuentros con Leo Maslíah marcan este mes de agosto la cartelera de la capital. El primero de ellos, motivado por la publicación de su libro de cuentos breves LA BOLSA DE BASURA, en una cuidada edición chilena a cargo del sello independiente PEZ ESPIRAL. Los otros dos, dedicados a repasar en vivo su extensa producción fonográfica de mas de 40 discos. Un repertorio musical que sonará en Santiago y Valparaíso

 

 

La prolífica trayectoria de Maslíah como pianista, compositor y escritor hacen de su producción artística una pieza de colección única en el panorama del quehacer musical hispanoamericano. Hoy con más de 40 años de trayectoria a cuestas Leo, el escritor, el compositor y el eximio pianista, todos, uno solo, recorre escenarios familiares como el Teatro Oriente o el Teatro Ictus donde se reencuentra con viejos amigos como los cantautores Eduardo Peralta, Felo, y el periodista y escritor Jorge Montealegre, a quien conoció por Payo Grondona, todos juntos, reunidos y unidos por lugares, historias, anécdotas y paralelismos como tantas veces en el CAFÉ DEL CERRO .

 

 

Es un encuentro especial, es cosa de pensarlo, pues por primera vez se edita en Chile la obra literaria del uruguayo, una obra literaria latente en su obra musical, y donde resulta casi imposible entender la una sin la otra, pues la literatura de sus canciones es patrimonio suyo como de aquellas generaciones que crecieron escuchándolo y compartiendo escenario con él. Así lo cuenta Eduardo Peralta, el primero de los presentadores de la velada en Teatro Ictus: Yo he admirado siempre la versatilidad y oficio de Leo”- “Decir que leo es un artista inclasificable es poco. Yo pienso que es un inquieto con una creatividad sin límites que le impide constreñirse a solo un ámbito de la expresión artística”.  

Peralta , poeta, trovador, amigo íntimo de los versos y la melodía escribe como canta y canta como escribe, por eso ha querido homenajear a MASLÍAH con un poema al estilo de los trovadores medievales con rimas en la misma forma en varias estrofas como si fueran espejos, semejantes, pero nunca iguales:

 

   LEO MASLÍAH CON BANDA / 

es un concierto genial / 

que trae su sarabanda / 

desde la Banda Oriental… / 

Por eso en el Teatro Oriente / 

Leo Maslíah y su gente / 

harán su gran recital / 

y eso es Providencial…

El talento se desbanda / 

de este artista magistral / 

cuya leyenda se agranda / 

como en la canción ritual / 

de Fernanda… Qué elocuente / 

es este Leo, vidente, / 

irreverente ancestral, / 

diverso y fundamental…

Este martes en Chile anda / 

con su propuesta esencial / 

Sin Parra mas con parranda / 

literaria y musical, / 

En este teatro valiente / 

histórico y resiliente / 

hoy no hace un recital… / 

Lanza su libro especial…!

Por hacerle propaganda / 

hablan de humor… ¡qué banal! /

Quieren reducir a stand up /

Su talento colosal? / 

Leo es algo diferente / 

polisémica es su mente… / 

Es uruguayo total / 

y además universal…

Que en Chile como en Holanda,

Canelones y Parral,

Rusia y Nueva Zelanda,

Pueda hacer su recital!

Para que así mundialmente

Su arte inteligente

Tenga como es natural

Un planetario sitial…

El surrealismo manda

En su estilo sin igual,

Y Aristide con su bufanda

Roja, desde un pedestal,

Lo mira amable y sonriente,

Con Brassens y con Lapointe,

Desde el océano astral

Donde hay un Pez Espiral…

Hasta el Solís le comanda

Un obra original!

Que tal ejemplo se expanda

A nuestro Municipal…

Gracias, te dice mi gente,

Que irá contigo al Oriente,

Leo Maslíah inmortal,

Uruguayo universal!

 

 

En la obra de Maslíah se cruzan la poesía, la música clásica, la música popular, el teatro y el cuento, siendo LA BOLSA DE BASURA uno de los libros más queridos de su catálogo literario, cuyas ediciones en Argentina y Uruguay se han agotado de forma recurrente, volviéndolo uno de esos libros escurridizos e inencontrable. Originalmente editado por la emblemática EDICIONES DE LA FLOR, misma casa editorial de la entrañable MAFALDA, La bolsa de basura reúne textos escritos entre la década de los 80 y 90, algunos de ellos, material usado por el músico en sus presentaciones en vivo. Relatos breves sobre la cotidianidad donde la brillante y a veces experimental prosa de Maslíah es capaz de transformar acciones ordinarias en delirantes situaciones del gran teatro del absurdo.

 

 

El periodista Jorge Montealegre comenta : “El relato de Leo es una imagen en cámara lenta que muestra la ridiculez de cada movimiento y de lo que se está haciendo. Leo es un observador describiendo algo que al mirarlo detalladamente resulta tragicómico, mostrándote la evolución inesperada de los acontecimientos”.

 

 

La velada continúa con FELO relatando sus primeros encuentros con Maslíah en el extinto y recordado CAFÉ DEL CERRO. Con la extrañeza e ironía de siempre dice desconocer por completo el motivo de su participación en este lanzamiento. Su singular chispa saca carcajadas a todo el teatro, una y otra vez, mientras continúa repasando una serie de anécdotas que lo unen al autor. Finalmente, guitarra en mano, es el encargado de cerrar el memorioso encuentro.

 

                                                                                       Fotos por Alejandro Hidalgo

 

Pensar en LEO MASLÍAH es pensar en la canción de texto en casi todas sus posibilidades, así mismo LA BOLSA DE BASURA en su primera edición en Chile, (PEZ ESPIRAL 2019) resulta una de esas ideas bien pensadas sobre una obra musical-literaria-teatral casi inseparable.

LEO MASLÍAH Y BANDA SE PRESENTA ESTE JUEVES 8 DE AGOSTO EN TEATRO ORIENTE, 21 HRS. MÁS DETALLES AQUÍ

 

LEO MASLÍAH REGRESA A CHILE CON LIBRO Y CONCIERTO.

LEO MASLÍAH REGRESA A CHILE CON LIBRO Y CONCIERTO.

Tras su reciente nominación a los Premios Gardel 2019 (Argentina), Leo Maslíah vuelve a Chile para tocar con banda en el Teatro Oriente y lanzar lo que será su primer libro editado en Chile por LIBROS DEL PEZ ESPIRAL,“La bolsa de basura”.

 

 

Leo Maslíah vuelve a Chile para interpretar “canciones y piezas para piano, nuevas y viejas, propias y ajenas, en versiones originales o libres, en versiones solo o con banda chilena ampliada”. Es lo que promete el músico y escritor uruguayo para su próxima visita a nuestro país, agendada para el jueves 8 de agosto en el Teatro Oriente (21.00 hrs). En esta oportunidad lo acompañarán en el escenario los músicos: Luz Cuadros (Clarinete), Felipe Catrilef (Bajo), César Sotomayor (Violín) y Josué Villalobos (Batería).

Maslíah recientemente fue nominado a los Premios Gardel 2019 -premios a la música más importantes concedidos en Argentina- con su disco «Leo Maslíah 40 años», en la categoría Mejor Álbum Canción de Autor.

Leo Maslíah se formó como músico en la rigurosidad de la academia. En ese contexto, aprendió a cantar, interpretar y componer de manera profesional, pero fue su curiosidad y destreza en habilidades artísticas de otras disciplinas lo que lo transformó en una persona excepcional, difícil de encontrar: Leo es escritor, además de pianista.

 

 

El esperado reencuentro entre Leo Maslíah y su público chileno esta vez tiene un ingrediente más. Por primera vez presentará un libro editado en nuestro país. Se trata de “La bolsa de basura” -de editorial Pez Espiral– es una recopilación de cuentos de la década del 80 y principios de los 90, que contiene varias historias de las que Leo Maslíah contaba en sus recitales, como «La cita», «Cambio de cabezas» y “La bolsa de basura”, que coronó el nombre del libro.

Su nueva edición es un libro de cuentos y textos breves; algunos, muy breves: de hecho, son 59 en un total de 171 páginas. El humor absurdo, la hipérbole y la literalidad, son recursos frecuentes con los que Leo Maslíah desarma el idioma castellano en su variante uruguaya rioplatense.

Algunos de estos textos están disponibles en la voz de su autor en sus muchos discos, que se pueden escuchar en las plataformas digitales de música; y resulta un ejercicio muy interesante tomar el índice del libro y buscar los cuentos para saber cómo los lee Leo.

 

 

El material que conforma este volumen fue seleccionado por el propio Maslíah para armar este libro, y proviene de dos libros editados en la Argentina por Ediciones de la Flor: “El triple salto mortal” (1993) y “La miopía de Rodríguez” (1994). Este último, a su vez, contenía cuentos ya publicados en 1987 en “Teléfonos públicos” (Ed. Monte Sexto, Uruguay).

«Algunos han sido revisados por el autor. Los otros también, pero sin que la revisión redundara en modificaciones», señala Leo Maslíah, a propósito de los textos incluidos.

EVENTO EN FB

 

Fechas confirmadas:

Lanzamiento libro “La bolsa de basura”
6 de agosto // 19 horas // Editorial Pez Espiral
Teatro Ictus – Merced 349, Barrio Lastarria, Santiago.
Entrada Liberada

Concierto Teatro Oriente
8 de agosto // 21 horas
Leo Maslíah con banda – Luz Cuadros (Clarinete) Felipe Catrilef (Bajo) César Sotomayor (Violín) Josué Villalobos (Batería)

Venta de entradas >>
https://www.puntoticket.com/evento/Leo-Masliah-con-banda-teatro-oriente

Duoc Valparaíso
9 de agosto // 21 horas
Leo Maslíah en Concierto
Entradas próximamente a la venta

 

FUENTE: COMUNICADO OFICIAL LA TRAMOYA PRODUCCIONES

EL INTRUSO

EL INTRUSO

 

El trabajo de Dylan y su impacto como referente cultural, musical y literario desde la década de los 60s, se encuentra revisado y analizado en una vasta bibliografía. Ensayos, biografías y cancioneros que continúan la interminable labor de descifrar la figura e influencia del cantautor en la música y en la poesía. Exhaustivas investigaciones de quienes han observado el viaje de Dylan desde sus primeros días como músico folk, militante y exponente de la canción protesta, hasta su evolución al sonido eléctrico y la elaboración de un cancionero profundamente americano, cargado de referentes literarios. La bibliografía Dylaniana es extensa, y al parecer, interminable cuando una y otra vez se vuelve a escribir sobre el cantautor, abriendo nuevas interrogantes probablemente porque la respuesta definitiva a su obra y figura no existen, y no son parte de su leyenda. Una leyenda en permanente construcción, tal como se enuncia en su reciente documental.

 

DYLAN POETA: VISIONES DEL PECADO

de Christopher Ricks

 

 

Por si alguien dudaba de la calidad literaria del actual Premio Nobel de Literatura e imprescindible para los seguidores de Dylan, este libro del profesor Christopher Ricks analiza con mirada crítica las composiciones del cantante y poeta norteamericano -al que emparenta con los grandes poetas anglosajones T. S. Eliot, Gerard M. Hopkins, Tennyson, John Donne, William Blake y Philip Larkin– comparando incluso al bardo norteamericano, por su genio, ingenio y desenvoltura para saltarse las normas, con el propio William Shakespeare, a quien se conoce popularmente en los países anglosajones como «The Bard».

 

STOCKHOLM 1966-09-28 *For Your FIles* Bob Dylan during anpress conference in Stockholm, Sweden April 28, 1966 during his ‘ Bob Dylan World Tour 1966/ Kod: 151

 

¿Por qué los poemas que forman las canciones de Dylan son tan buenos? bajo esa sencilla pero enorme pregunta, el autor, Christopher Ricks, desarrolla este libro. Considerado junto a Harold Bloom uno de los principales críticos literarios contemporáneos, cuando desmenuza las letras (o poemas) de las canciones de Dylan y analiza incluso el modo de interpretarlas (recitarlas) para averiguar dónde reside el misterioso atractivo que hace que se sigan escuchando cincuenta años después y sean referencia inevitable de casi dos generaciones.

Ateo confeso, Ricks utiliza como armazón para su análisis pecados capitales, virtudes teologales y hasta «gracias divinas», consiguiendo detectar toda clase de resonancias bíblicas incluso en canciones no pertenecientes a esa época religiosa que, para algunos de nosotros, resulta la menos interesante.

 

 

Los prolegómenos de la crónica vital y profesional de Bob Dylan nos remontan, a través de una mirada abierta, al Greenwich Village de 1961, testigo principal de su llegada a Nueva york. De ahí parte la andadura iniciática que el bardo desgrana en este primer volumen de la trilogía autobiográfica cuando, recién llegado a Nueva York, merodea por el Village en pos de su destino. Dylan alterna observaciones elegíacas con retazos de recuerdos, aderezados con comentarios agudos e incisivos.

Las incomparables dotes de narrador y la exquisita expresividad que constituyen el sello distintivo de su música hacen de Crónicas una reflexión penetrante sobre la vida y sobre las personas y los lugares que moldearon al hombre y su arte.