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DE DAVID BOWIE A LA ESCENA NEOYORQUINA: IN-EDIT COMPLETÓ SU PROGRAMACIÓN 2022

DE DAVID BOWIE A LA ESCENA NEOYORQUINA: IN-EDIT COMPLETÓ SU PROGRAMACIÓN 2022

 

­Con dos nuevas películas internacionales dentro de la cartelera, IN EDIT dio por completada su programación para esta, edición número 18 que se llevará a cabo del 7 al 12 de diciembre.


Con Meet me in the bathroom (Reino Unido, 2022), sobre la generación de bandas que en torno al año 2000 sacudió la escena musical de Brooklyn; y Moonage Daydream (Alemania y EE. UU., 2022), uno de los estrenos documentales más importantes del año, con una extensa revisión a la trayectoria incomparable de David Bowie, IN EDIT CHILE 2022 completó la programación para su edición número dieciocho.

Moonage Daydream (Alemania y EE. UU., 2022)

Documentales sobre músicos muertos existen por montones, pero en el caso de Bowie no es —no puede ser— lo típico. Acá no hay testimonios de quienes lo conocieron, tampoco un recorrido por sus principales discos ni entrevistas hechas especialmente para el filme. Moonage Daydream ha sido definido por su director como un documental «caleidoscópico» e inmersivo, en el que prima lo visual por sobre lo narrativo. Un trabajo lleno de pistas de lo que puede considerarse una filosofía artìstica y existencial (ésa que hace al artista decir cosas como «colecciono personalidades»).

Es, hasta ahora, el documental más extenso y contundente que se ha filmado sobre David Bowie. Dura 2:20 horas, tomó cinco años de producción, y exigió la revisión de lo que el equipo de producción ha descrito como «cinco millones» de objetos del músico. A cargo de la supervisión musical quedó el famoso productor Tony Visconti, ex colaborador del rockero. Nos exponemos así a un arco biográfico que cubre al menos sesenta años, desde la infancia de Bowie hasta su último disco. Son las grabaciones de entrevistas al músico las que dan la guía como única narración, y entre los valiosos archivos vemos al fin registros de conciertos que antes no podían encontrarse en ningún lado. «La gente dice que tú cambias todo el tiempo, que eres contradictorio. Pero yo te veo más bien como un lienzo, en el cual tú decides qué pintar», le comenta en un momento a Bowie una entrevistadora. «Sí, ¡eso es!», responde él entusiasmado. Como si al fin alguien entendiera que David Bowie fue siempre una obra en sí mismo.

Meet me in the bathroom (Reino Unido, 2022)

Eran tiempos inciertos, sin conciencia de los profundos cambios tecnológicos y crisis sociales que estaban por venir. Aún había espacio para echar a andar el proyecto romántico de un rocanrol fresco, juvenil y asociado al placer. Surgieron entonces en Nueva York bandas dispuestas a asumir la tarea y definir su época, antes de que las cosas volvieran a complicarse demasiado (hasta hoy). Meet Me at the Bathroom es un documental inspirado en el libro homónimo superventas, en el que miembros de The Strokes, Rapture, Interpol, Yeah Yeah Yeahs y LCD Soundsystem recuerdan su contagioso impulso musical previo al auge de las redes sociales y la insalvable gentrificación de sus barrios, en Manhattan y Brooklyn.

Centrándose en las historias en torno a la música, vengan de dónde vengan, este año el festival cuenta con notables documentales sobre grandes del rock (King Crimson, Foo Fighters, Ronnie James Dio), cantautores inmortales (Leonard Cohen, Sinead O’Connor), pioneros del indie (Dinosaur Jr., CAN) y quienes les siguieron a principios del 2000 (The Strokes, Rapture, Interpol, Yeah Yeah Yeahs y LCD Soundsystem) como también grandes músicos universales, por encima de categorías (Ennio Morricone, David Bowie).

COMPETENCIA NACIONAL DE VIDEOCLIPS
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Veintisiete videoclips finalistas de un total de 197 postulaciones, compiten este año en IN-EDIT y podrás verlos en la pantalla grande, pues serán parte de la programación antes de cada función. Además, los ganadores de cada categoría, Videoclip Chileno del Año y Premio del Público se anunciarán en la Ceremonia de Premiación del sábado 11 de diciembre, en el Teatro NESCAFÉ de las Artes.

ACTIVIDADES PARALELAS
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También ya están confirmadas todas las actividades de IN-EDIT PRO, la exposición que reúne el trabajo de la fotógrafa chilena Valentina Palavecino, nuestras exhibiciones al aire libre (gratuitas previa inscripción) y también la música en vivo de DOC ALIVE, a cargo de Andrés Godoy. Puedes ver el detalle de cada uno de los eventos a continuación:

VENTA DE ABONO Y ENTRADAS POR SESIÓN
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A partir del lunes 28 de noviembre estará disponible la venta de entradas por sesión. Entra en la sección de Abonos y entradas de nuestra web oficial y conoce todo lo necesario para que armes tu calendario. Contamos con verte en diciembre.

MÁS INFORMACIÓN EN www.inedit.cl

GENERATION: EL UNIVERSO MUSICAL DE THE GANJAS

GENERATION: EL UNIVERSO MUSICAL DE THE GANJAS

The Ganjas estrena Generation, nuevo álbum de estudio con inéditas composiciones y grabaciones realizadas entre 2017 y 2018, donde se plasman el universo musical abarcado por la banda.

Por Rossana Montalbán


Después de ocho largos años, The Ganjas regresa con Generation, un conjunto de diez canciones compuestas y registradas entre 2017 y 2018, que plasman el momento de la banda, sintetizando las diversas influencias que han dado forma a su sonido. El LP producido por el reconocido ingeniero de Seattle Jack Endino junto a los cuatro músicos, reúne buena parte de las diversas inclinaciones estilísticas que The Ganjas ha mostrado a lo largo de su trayectoria abarcando el rock espacial, las guitarras neo grunge, la neo psicodelia manchesteriana, el dub, el reggae, o el R&B, resumiendo casi de manera antológica y retrospectiva el universo musical de la banda.

Pero los orígenes de este nuevo álbum se remontan al año 2015, cuando luego de publicar su disco compilatorio Ghost River, y tras haber finalizado la gira europea en septiembre de ese mismo año, se produjo el cambio de baterista, con la salida de su batero fundador Aldo Benincasa y la llegada de Sebastián Nes Rodríguez, baterista de Wild Parade, y gestor de BYM Records, completando con ello un extendido círculo colaborativo, entre él y la banda. Con esta nueva formación, en marzo de 2017 se embarcan en un viaje a El Médano, un refugio de montaña que está en el límite de la frontera entre Chile y Argentina, donde durante varios días dieron forma a las canciones que conforman este disco, para luego en 2018, continuar su rumbo, con la visita a Santiago de su viejo amigo y colaborador Jack Endino, para producir en Estudios Lautaro, las diez canciones concebidas en las alturas de la frontera trasandina bajo distintos tonos y colores, con letras en inglés y en español, de duraciones radiales y extensas, de groove a medio tiempo, y baladas de estilizado rock.


Con tracks como América y Ex-Pilot, una apertura y una clausura de casi diez minutos de cadenciosa e hipnótica rítmica, O Space Trees y 10.000 Años, canciones rápidas y ácidas con el sello del grunge y del rock alternativo, este nuevo álbum se oye como una sugerente mirada al infinito y colorido universo de riffs que la banda ha ostentado durante más de dos décadas de existencia, así lo declara también New Berlín, tema bailable instrumental que nace en la ciudad alemana gracias a la colaboración con el músico electrónico Andrés Bucci.

Generation, fue mezclado durante el 2019 entre Seattle y Santiago de Chile, y se masterizó en el año 2020 en los Metropolis Studios de UK por Tony Cousins, ingeniero que trabajó con The Verve y The Stone Roses, reconocidas influencias de The Ganjas. El disco acaba de estrenarse en todas las plataformas digitales y prontamente tendrá su edición en formato vinilo a cargo de BYM Records, la cual ya se puede pre ordenar en la página del sello.

ESCUCHA GENERATION DE THE GANJAS

MARIANA MONTENEGRO ESTRENA VIDEOCLIP Y REMEZCLA

MARIANA MONTENEGRO ESTRENA VIDEOCLIP Y REMEZCLA

Mariana Montenegro estrena videoclip para el remix del tema Dejarte Querer, track perteneciente a su último EP La mar

Fotos por Paola Velásquez

Por prensa MM


Mariana Montenegro estrena videoclip para el tema Dejarte Querer, track perteneciente a su último EP La mar. El EP fue editado por el sello T3MPLUM e incluye remezclas de Fernanda Arrau, Nico Castro, Fiat600, Quadman y Dementira.

La cantante, música, productora y DJ chilena Mariana Montenegro (ex Dënver) estrenó su álbum debut «La Mar» en el 2020un disco de canciones bailables y melancólicas que transitan por géneros como el house, disco, new wave y R&B. Dos años después y con el fin de la pandemia, Mariana estrena EP de remixes y un videoclip junto a Nico Castro, cerrando un año redondo que incluyó la apertura a shows de Nathy Peluso, Bándalos Chinos y Hercules & Love Affair.

«Suave», «Música» y «Reprimiendo» son algunos de los tracks de «La Mar» que fueron remezclados en este nuevo lanzamiento de Mariana Montenegro, donde figuran Fernanda Arrau, Nico Castro, Fiat600, Quadman y Dementira. «Este EP representa un lazo con algunos de los DJs y productores que he admirado desde hace un tiempo; un acto que sentí necesario desde un principio. Quedé muy contenta con el resultado, que fue muy variado y muy representativo de la onda de cada productor», explica Mariana sobre su última placa editada por T3MPLUM, sello del cual forma parte desde el 2021 y donde sólo participan proyectos femeninos.

El estreno del EP de remixes viene acompañado de un videoclip para el track «Dejarte de Querer», canción remezclada por Nico Castro, quien también hace su aparición en esta pieza audiovisual dirigida por Paola Velásquez. «La estética está directamente influenciada por el citypop, a la forma de contar un momento desde el animé, a sus colores y emociones intensas», explica la realizadora sobre el video que nos muestra a Mariana huyendo en moto para finalmente llegar al escenario del icónico Club La Feria lleno de luces, sombras y destellos.

La elección de los remixeadores de La Mar parece haber sido realizada con pinzas, ya que en un solo trabajo logra reunir a destacados exponentes de la música chilena. Fiat600 es el proyecto de Miguel Conejeros, ex integrante de la icónica banda punk Pinochet Boys, que posteriormente se convirtió en un referente de la música electrónica. Quadman es un productor y DJ chileno que ha publicado cinco discos y que ha llegado a sonar en radios de América Latina y Europa. Mismo rumbo ha tomado la carrera de la Dj y productora Fernanda Arrau, nombre habitual en los clubes más importantes de la escena underground. Dementira es el proyecto de Ariel Altamirano, fundador del sello Discos Pegaos que se ha desempeñado por más de 15 años como dj y productor relacionado a la electrónica, el hip hop y la música independiente. Cierra la lista de colaboradores Nico Castro, periodista musical, conductor de radio, DJ, productor e integrante de proyectos como Aeróbica.

Mariana Montenegro se ha mantenido con constante actividad durante este año y se espera que siga así durante los próximos meses. Hace unas semanas, la artista hizo el estreno presencial de este videoclip y EP en el ciclo «T3MPLUM ALIVE» que reúne música en vivo con fiesta. Próximamente se viene el estreno de un video animado de «Sangre de Hielo», un EP con canciones tocadas en piano y un nuevo álbum proyectado para el futuro.

«La Mar (Remixes)» se puede encontrar en todas las plataformas digitales, mientras que el video de «Dejarte de Querer (Nico Castro Remix)», está disponible en el canal oficial de YouTube de la artista.

Escucha «La Mar (Remixes)» en Spotify

Mira el video Dejarte de Querer

 

CRÓNICA SONORA MUJER – CIUDAD & CULTURA MUSICAL

CRÓNICA SONORA MUJER – CIUDAD & CULTURA MUSICAL

Crónica Sonora: Mujer – Ciudad & Cultura Musical ciclo de entrevistas a fondo y para leer, con destacadas mujeres impulsoras de la actividad musical en la ciudad de Santiago. Un proyecto de www.cronicasonora.cl destinado a poner en valor y visibilizar la continua labor y trayectoria de creadoras, gestoras y articuladoras del circuito musical y cultural alternativo en la región metropolitana.

Crónica Sonora: Mujer – Ciudad & Cultura Musical de www.cronicasonora.cl fue uno de los proyectos ganadores del Fondo de Fomento de Medios Comunicación Social, convocatoria 2022, del Ministerio Secretaría General y Gobierno Regional Metropolitano de Santiago CORE, otorgando reconocimiento a un medio de comunicación musical alternativo, autogestivo y creado por mujeres.

PRONTO CONOCERÁS A LAS MUJERES QUE ACTIVAN EL CIRCUITO MUSICAL

¡EN LA RUTA! ARMADILLO Y YINYER RUMBO A MÉXICO

¡EN LA RUTA! ARMADILLO Y YINYER RUMBO A MÉXICO

Dos de las bandas punta de Atacama Records lideradas por mujeres, Armadillo Cactus y Yinyer, inician un nueva gira por México que contempla nueve fechas en vivo y dos workshop en torno a su labor como gestoras del sello y del proyecto formativo Hijas del ritmo. Ambas bandas se despiden de Chile con fechas este 15 y 20 de octubre.


Por redacción Crónica Sonora

Fotos banda en vivo Mariam González

 


Este 22 de octubre Armadillo Cactus y Yinyer parten rumbo a México para dar inicio a su tour 2022, en un recorrido que contempla nueve fechas en vivo donde mostraran sus propuestas musicales centradas en la fusión tropical-indie y el synth pop – psicodélico de nueva generación, en distintas ciudades compartiendo escenario con bandas locales de la escena mexicana alternativa.

El tour México 2022 es una iniciativa impulsada desde Atacama Records, fundado e impulsado por las hermanas Verónica y Magdalena Barriga, líderes de Armadillo Cactus, quienes junto a Yinyer son dos de los proyectos encabezados por mujeres y punta de lanza del sello. Precisamente, en esa misión musical al país azteca las compositoras y gestoras, además de tocar en vivo también tendrán la instancia de dar a conocer el proyecto de formación para la gestión musical enfocado a mujeres y disidencias Hijas del Ritmo, cuya primera sesión se realizará en la ciudad de Puebla, el 27 de octubre, en casita Sololoy, y la segunda, el 29 de octubre en Coatepc, en el Hotel Finca la Niebla, encuentros que pretenden motivar al intercambio de herramientas para la sana y sustentable autogestión que requiere la profesionalización musical, todo esto bajo un enfoque de género.

De esta forma, Atacama Récords, y sus bandas Armadillo Cactus y Yinyer, llevarán en su maleta sonidos vibrantes y formas de generar redes colaborativas que buscan abrir paso a una nueva forma de gestionar la música, labor donde las hermanas Barriga proponen relevar el estado conciencia, la colaboración, el intercambio entre países, la equidad, mezclando expresión musical junto con educación.

Antes de partir, ambas bandas realizarán sus conciertos de despedida de forma individual, comenzando con Yinyer este sábado 15 de octubre en Crescente Errazuriz 991. Y Armadillo Cactus y el 20 de octubre en Bar el Clan.


Podrán disfrutar de Yinyer y Armadillo Cactus siguiendo su itinerario por México a continuación:

  • 27 de octubre workshop Hijas del Ritmo “Desarrollo de habilidades de autogestión”- Casa Sololoy, Puebla
  • 28 de octubre concierto en Foro Pulquería El Colibrí, Cholula
  • 29 de octubre workshop Hijas del Ritmo “Desarrollo de habilidades de autogestión”- Hotel Finca la Niebla, Coatepec
  • 29 de octubre concierto Hotel Finca la Niebla, Coatepec
  • 30 de octubre concierto Foro Cervecería La Brújula, Coatepec
  • 1 de noviembre concierto “Fiesta Blood Horror Party” en Foro Beat 803, Puebla
  • 3 de noviembre concierto Foro Bajo Circuito, CDMX
  • 4 de noviembre concierto Foro 246, CDMX
  • 6 de noviembre concierto Foro Galeón Pirata, Bacalar
  • 9 de noviembre concierto Foro Galeón Pirata, Bacalar

 

 

ALZA TU VOZ: DERRUMBANDO DEFENSAS ESTRENA VIDEOCLIP

ALZA TU VOZ: DERRUMBANDO DEFENSAS ESTRENA VIDEOCLIP

El cuarteto temuquense Derrumbando Defensas continúa mostrando su cuarto álbum Sistema Criminal, y su más reciente novedad la marca el estreno del videoclip para su segundo corte Alza tu voz, un grito contra la violencia patriarcal.

Por Rossana Montalbán


Sistema Criminal es el título del cuarto larga duración de Derrumbando Defensas, un trabajo compuesto por siete tracks de alto calibre donde es posible apreciar mayor elaboración en función de la pesadez y la estridencia. Precisamente, aquí es donde encontramos su segundo corte estrenado reciente en formato videoclip titulado Alza tu voz, un track que se constituye desde su génesis como un grito de denuncia y repudio contra la violencia patriarcal ejercida sobre mujeres y disidencias, problemática histórica y vigente sobre la cual gira gran parte de la lirica de la banda, y que en esta pieza viene a reforzar su impronta feminista y crítica ya plasmada en sus tres discos anteriores En días de egoísmo y gritos de dolor 2010, El Mundo cerró sus ojos 2013, y Confrontar 2017.


«Exigimos respeto y equidad, justicia por las que ya no están» gritan Maritza, Mónica, Coty y Carolina de forma directa y furiosa como el hardcore metal que han acuñado desde 2009, esta vez en su versión más lograda hasta ahora donde destacan solos de guitarra y líneas de bajo de mayor prominencia y definición que terminan por realzar y estilizar una poderosa descarga de hardcore thrash crossover, evidenciando el significativo crecimiento musical de la banda abriendo su cuarta placa.

Alza tu voz es una de las tantas muestras del discurso feminista y contestario de Derrumbando Defensas presente a lo largo de toda su discografía, donde también se asoma con gran fuerza el enfoque antiespecista, puesto de manifiesto en este álbum a través de las estremecedoras 87 disparos e Industria asesina, como también la debacle ambiental retratada en Devastación, mensajes esenciales desde donde se desprende la atmósfera apocalíptica que atraviesa todo el disco como su mismo nombre que no da espacio a especulaciones y que ha quedado perfectamente graficado por la ilustradora colombiana Luisa Agudelo, autora de la portada y todo el arte del disco, recientemente lanzado en una cuidada edición en vinilo y CD trigipack que se puede conseguir directamente en las redes sociales del cuarteto.


Estrenado en su canal de Youtube el pasado 30 de septiembre, la realización del videoclip para Alza tu voz estuvo a cargo de A+Audiovisual recreando escenas de la banda tocando y acompañadas de mujeres manifestándose en las calles junto al relato visual de una protagonista enfrentándose a la violencia de género.

MIRA EL VIDEOCLIP DE ALZA TU VOZ

IN-EDIT 2022: LAS HISTORIAS QUE VIENEN

IN-EDIT 2022: LAS HISTORIAS QUE VIENEN

Del 7 al 12 de diciembre se llevará a cabo la decimoctava edición del festival dedicado al cine y documental musical IN EDIT. Conoce a continuación los primeros títulos internacionales confirmados de su programación 2022.


En 2022, IN-EDIT CHILE celebra dieciocho ediciones anuales ininterrumpidas desde su primera cita en Santiago (2004, Centro Arte Alameda). A lo largo de su historia, el festival ha exhibido más de 800 películas sobre música y músicos, de Chile y el extranjero, con estrenos exclusivos e hitos de convocatoria. Cada vez más realizadores, sedes, expositores y audiencia se suman a nuestra programación.

Hoy presentamos el primer adelanto de programación de nuestra decimoctava edición, que se realizará entre el 7 y el 12 de diciembre: Grandes nombres del rock, de King Crimson a Foo Fighters. La canción más conocida de Leonard Cohen. Un imitador uruguayo de Luis Miguel. Experiencias inusuales con la música en Cabo Verde, el Desierto de Colorado, Nashville y Montevideo. Y un homenaje a uno de los mayores compositores de música para cine, Ennio Morricone.

Protagonistas diversos ocupan este primer adelanto de programación que IN-EDIT CHILE presenta a dos meses del inicio de su próxima versión: In the Court of the Crimson King. King Crimson at 50 / Cesária Évora / Hallellujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song / I’m Wanita / Alter / Ennio, el maestro / Crestone / Freakscene: The story of Dinosaur Jr. / Rock por mil: La banda más grande del mundo.

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SÉ PARTE DEL 18º IN-EDIT CHILE: ÚLTIMOS DÍAS

La convocatoria sigue abierta hasta el 30 de septiembre para postular largometrajes, cortometrajes, videoclips y piezas en desarrollo (work-in-progress) realizados en Chile sobre música y el oficio de los músicos. Aún puedes ser parte de nuestra programación 2022 con tu trabajo.

Como en cada edición, IN-EDIT CHILE reserva un espacio importante a la producción nacional. Acogemos trabajos audiovisuales que aborden la música desde cualquier punto de vista o enfoque: social, patrimonial, estético, biográfico, ideológico, etc.

De esta forma el consagrado festival ofrecerá estrenos nacionales e internacionales, junto a charlas y actividades en varias sedes de Santiago del 7 al 12 de diciembre de 2022. Para esta nueva edición se confirma el regreso de su canal de exhibición online para todo Chile y, también, actividades Valparaíso y Puerto Varas durante enero.. La venta de abonos comenzará el 25 de octubre.

FESTIVAL V DIMENSIÓN: UNA PLAZA PARA OTROS SONIDOS

FESTIVAL V DIMENSIÓN: UNA PLAZA PARA OTROS SONIDOS

Bajo el nombre V Dimensión, llega una nueva edición del festival dedicado a las vertientes más psicodélicas y pesadas del rock subterráneo. La edición 2022 del encuentro producido por Plazita Rock, se llevará a cabo este 15 de octubre con ocho bandas del circuito local.

Por redacción Crónica Sonora


Un viaje hacia la quinta dimensión es lo que propone la jornada de música en vivo que se estará llevando a cabo el próximo sábado 15 de octubre, en la comuna de Recoleta, bajo el nombre V Dimensión.  El encuentro producido por Plazita Rock desde 2017,  reunirá  en esta nueva edición a ocho bandas provenientes de distintas regiones del territorio, pertenecientes al vasto circuito de rock pesado y psicodélico local. 

Con nombres como Satanic Waves, Peregrino, Dinastía Moon, La experiencia del espíritu cósmico, Red Valley, Trakum, Dominios Perdidos y Tomi Sombra, el Festival V Dimensión, apuesta por un cartel que muestra el lado más pesado, experimental y lisérgico del rock subterráneo actual poseedor de un en constante flujo de nuevos sonidos y proyectos. Enclavado en plena comuna de Recoleta, en los alrededores del Cementerio General, el festival al aire libre, autogestionado y de entrada gratuita, también apuesta por la descentralización del circuito con un line up de bandas pertenecientes a distintas zonas del país como Satanic Waves de Pucón, el trio Peregrino de Valdivia, y Dinastía Moon desde el Litoral, entre otras ya mencionadas.

La jornada de rock en vivo se llevará en el Complejo Deportivo del Cementerio General, desde las 14:30 hrs, y contará con distintos espacios para que las y los asistentes puedan disfrutar de un espacio amable, relajado y seguro, donde se podrán instalar mantas y sillas para apreciar a cada banda, recorrer la tienda de cassettes y vinilos de Bombtrack Distro, junto a una feria de diversos emprendimientos, además de los sectores de comida y bebida para consumir durante toda la jornada.

Festival V Dimensión, se realizará este 15 de octubre desde las 14: 30 hrs, en Profesor Zañartu 860, Recoleta. ENTRADA GRATUITA. Para asistir debes descargar tu entrada en EVENTBRITE. 

 

FEMFEST 18 AÑOS:  EL PRIMER FESTIVAL QUE VISIBILIZÓ LA MÚSICA HECHA POR MUJERES Y DISIDENCIAS

FEMFEST 18 AÑOS: EL PRIMER FESTIVAL QUE VISIBILIZÓ LA MÚSICA HECHA POR MUJERES Y DISIDENCIAS

Realizado por primera vez en 2004, FEMFEST llega en una nueva edición que marca sus 18 años de existencia como el primer festival que cuestionó la misoginia del circuito musical y abrió un espacio de visibilización y encuentro para bandas lideradas por mujeres y disidencias .


Las actividades de celebración de los 18 años del festival contará con la presentación del line up de su edición 2022. El estreno de un nuevo ciclo de podcast, y la programación de la escuela de formación Femfest realizada, continuando con el lanzamiento del sitio web oficial con su archivo histórico

La edición 2022 de Femfest se llevará a cabo el próximo 03 de diciembre en el Centro Cultural Lo Prado, ubicado en El Paseo de las Artes 880, a pasos del metro Lo Prado, línea 5. Un destacado cartel que reunirá a reconocidas bandas y solistas del circuito musical de la región metropolitana y otras regiones, entre las que se encuentran, Diavol Strain, Horregias, Vaso de Leche, Dadalú, Araceli Cantora, Pope Joan, Manuela Libertad, Pajarita Cantora, Animales Exóticos Desamparados de concepción, Aurora Voraz de Valparaíso y Grava de Coquimbo. 


Buscando cuestionar a una escena musical predominantemente masculina y con el fin de visibilizar el trabajo de mujeres y disidencias, nació en 2004 FemFest, el primer espacio de música feminista gestado en el circuito independiente.

Surgida bajo el alero de la coordinadora del mismo nombre, integrada en ese momento por las bandas Vaso de Leche, Las Jonathan, Rompehogares, Lilits, Golden Baba, y Flores Marchistas, la iniciativa tomó fuerza a partir de las experiencias que a menudo vivenciaban enfrentando situaciones de discriminación, cosificación y devaluación de sus aptitudes en un circuito musical predominantemente machista. Y en la urgencia de crear un espacio propio que brindara respeto, seguridad nace el festival Femfest a través de un discurso crítico y feminista.

Con esta primera necesidad la coordinadora comenzó a dar forma a un festival de música diversa, ruidosa y rebelde, creada por mujeres y personas no binarias, al cual se pudiera asistir de forma gratuita y donde se promoviera la colaboración versus la competencia, logrando configurar un lugar de encuentro autogestivo de mirada feminista y con enfoque de género cuando estos aún no formaban parte de la agenda pública.

Rápidamente su primera edición llegó el 5 de diciembre del 2004, en el Ex Cine España en pleno Santiago centro, con un recordado cartel integrado por las bandas Rompehogares, Vaso de Leche, Las Jonathan, Goldenbaba, Lilits, de Argentina She Devils (invitadas desde argentina), y de Concepción Flores Marchitas junto a la animación de la fallecida performer e icónica Hija de Perra, colaboradora permanente del festival. Una rememorada fecha, que hoy marca el primer pequeño gran hito del festival tanto para sus organizadoras como para quienes ahí estuvieron. “Para nosotras abrir FemFest significó abrir un gran camino de libertad y de desarrollo como creadoras musicales y también como participantes, ya no como espectadoras, eso fue una de las cosas más importante para todas al realizar el primer FemFest”, señala la coordinadora.

Desde entonces, y de forma ininterrumpida, FemFest ha llevado a cabo quince versiones, logrando conformar una comunidad de mujeres y disidencias en la música que traspasa varias generaciones, regiones y distintos momentos del circuito musical en Chile.

Este 2022, y tras la larga y forzada pausa generada por la pandemia, FemFest al fin se prepara para celebrar sus 18 años de trayectoria desde aquel 5 de diciembre del 2004, y lo hará el próximo 3 de diciembre en el Centro Cultural Lo Prado, espacio que ha acogido al encuentro desde el 2017, con el gran compromiso en apoyar la realización del festival.

Para esta esperada edición aniversario, financiada por el Ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio del Gobierno de Chile, el cartel lo componen once bandas y solistas de distintas regiones del territorio pertenecientes al actual circuito musical, y cuyas propuestas abarcan un amplio espectro de sonoridades y estilos musicales que recorren el dark wave, el indie rock, el punk, el hard rock, el folk, o la música experimental, entre otras, a través de los nombres de Diavol Strain, Horregias, Dadalú, Pope Joan, Araceli Cantora, Pajarita Cantora, Manuela Libertad, Aurora Voraz de la quinta región, Grava de Coquimbo, y Animales Exóticos Desamparados de Concepción. Tras dar a conocer el line up oficial, la equipa FemFest señaló “Nos sentimos con mucha energía en este regreso después de la pandemia y con muchas ganas de retomar nuestro trabajo territorial de años. Estamos muy contentas de poder seguir abriendo camino para nosotras y otras mujeres creadoras en la música”.

Dieciocho años después la coordinadora y festival, continúa fortaleciéndose como uno de los espacios de música y trabajo feminista más antiguos, pioneros y sólidos de la música en chile, ad portas de alcanzar las dos décadas de trabajo ininterrumpido con un futuro que se proyecta con sonido y creación de mujeres y disidencias.

GABRIELA ARCOS: NUEVOS ACENTOS

GABRIELA ARCOS: NUEVOS ACENTOS

La cantautora de indie rock oriunda de Antofagasta Gabriela Arcos, presenta Despacito, un nuevo track donde comienza a mostrar nuevos acentos en su sonido melancólico.


Si antes la escuchábamos cantando desde la intimidad del pop alternativo y el indie folk, en esta ocasión se traslada a un espacio acústico más abierto, con golpes de batería presentes, guitarras distorsionadas y un bajo potente. Tras la excelente recepción de sus epés A solas (2021) y ¿Nos veremos en diciembre? (2021), Gabriela Arcos en Despacito marca una evolución notable en su sonido.

Pese a estos cambios, la identidad artística de la compositora antofagastina se mantiene intacta. Inspirada en la música de referentes como Phoebe Bridgers y Lucy Dacus, en Despacito Gabriela Arcos da continuidad a las letras melancólicas y melodías dulces que le han permitido conquistar miles de oyentes en Chile, México, Argentina y Perú, según cifras de Spotify.

“Esta canción se conecta con el sentimiento que queda tras terminar con alguien. Tiene que ver con el vértigo de volver a estar soltera después de tener una relación larga. Y al mismo tiempo mirar la relación terminada desde una perspectiva optimista y responsable”, profundiza la cantautora, quien este 2022 fue semifinalista de The Voice El Regreso y además consiguió su primera nominación a los Premios Pulsar como Mejor Nuevo Artista.

“Despacito” es además el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Gabriela Arcos. Es el primer adelanto de un álbum que la artista planea lanzar durante el 2023 y que contiene “interesantes colaboraciones con artistas chilenos que se han relacionado de alguna forma conmigo en la escena musical”.

Por otro lado, Gabriela Arcos aprovecha esta instancia para promocionar su próximo show en Valparaíso. El evento se realizará el próximo 10 de septiembre en el Teatro IPA y contará con la presentación del talentoso compositor chileno Nando García y la emergente cantautora Anís. Puedes revisar más información y comprar entradas en este enlace.

Despacito fue producida por Wally Lara y masterizada por Felipe El Viejo Díaz. La banda de Gabriela Arcos está conformada por Wally Lara en bajo, Josefina Lund en batería, Constanza Opazo en coros y teclados, y Felipe Díaz en guitarra eléctrica. Sigue a Gabriela Arcos en sus redes para no perderte novedades.