RECIENTES

CON MÚSICAS DE TODO EL TERRITORIO : PARTIÓ ESCUELAS DE ROCK MUJERES CREADORAS

CON MÚSICAS DE TODO EL TERRITORIO : PARTIÓ ESCUELAS DE ROCK MUJERES CREADORAS

 

Con 121 proyectos musicales pertenecientes a todas las regiones del país, esta semana se dio inicio a una nueva edición del ciclo de formación Escuelas de Rock Mujeres Creadoras: encuentro para solistas y bandas exclusivamente integradas por mujeres, que busca potenciar, discutir y compartir experiencias sobre producción musical y técnica, además de brindar herramientas para su difusión y relación con audiencias y públicos.

_________________

Por redacción Crónica Sonora

Foto portada: Sin Lencería en Rockódromo 202o

________________

Con músicas de todo el territorio, pertenecientes a 121 proyectos provenientes de todas las regiones del país, este lunes se dio inicio al ciclo de formación Escuelas de Rock Mujeres Creadoras, en su quinta versión impartido por el programa Escuelas de Rock y Música Popular del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Los contenidos estuvieron a cargo de cuatro artistas: Constanza Órdenes (producción técnica), Francisca Droppelmann (producción escénica), la nominada al Premio Pulsar como productora del año 2021, Victoria Cordero (producción musical), y Carolina Vera, quienes realizaron una capacitación a ventanilla abierta para la circulación de la música nacional. El programa nació en respuesta a la vigente brecha de género en el ámbito artístico. “Este es un proceso muy significativo porque estamos dando pasos hacia un camino que nos interesa muchísimo como institución: acortar las brechas de género en los espacios artísticos. Y parte de esa labor implica que podamos apoyar programas como este con perspectiva de género; haciéndonos cargo de la deuda que tenemos con nuestras artistas. Celebramos el comienzo de este ciclo formativo y esperamos que sea una instancia positiva y poderosa para las 121 músicas que participan de ella”, destaca la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez.

Una vez concluida esta primera semana de clases, un grupo de evaluadoras seleccionará bandas y solistas para que, durante el segundo semestre de este año, sean las protagonistas de los festivales y conciertos que produce Escuelas de Rock: 16 escenarios regionales y citas como el Festival Carnaza y Rockódromo en Valparaíso.

 

Escuelas de Rock Mujeres Creadoras es de los ciclos de formación que ofrece el programa del Ministerio de las Culturas, que anualmente invita a bandas y solistas femeninas y disidentes de todo el territorio nacional a participar en clases sobre producción musical, técnica, gestión y difusión, y otros aspectos para el desarrollo de proyectos de música popular interesados en desarrollar un repertorio original.

Por otro lado, otras tres convocatorias de Escuelas de Rock cerraron el 25 de abril y comienzaran su periodo de clases desde el 9 de mayo. Se trata de los procesos Escuelas de Rock Zona Norte, Zona Centro-Sur y Zona Austral, que en los próximos días revelarán sus listas de seleccionados, profesores y calendario de clases.

Para más información haz click aquí.

Región de Arica y Parinacota:
1. Paulina Camus

Región de Tarapacá:
2. Francisca Orozco
3. soulfree / soulfr3e
4. CAROL KING
5. claudia sanchez
6. Sun 507

Región de Antofagasta:
7. Pame Lawen
8. KENOPSIA
9. La Flor del Desierto
10. Alexia & Arte De Musas
11. PLANTA SAGRADA
12. Calle floresta
13. Mariela
14. R.queen
15. Gianinna Mutarello
16. Azul magenta
17. Neon child

Región de Atacama:
18. Nia
19. Las Cuerdas

Región de Coquimbo:
20. Javiera Fernanda Pérez Muñoz
21. Raisa Mendieta Heredia
22. Lakitas Paqari Warmi

Región de Valparaíso:
23. Belén Chamy
24. Mona Urbana
25. La Deyabu
26. Pangikurü
27. Marian Kate
28. Kay
29. Ah! Lelí
30. Ann Droguette
31. Natalia Montenegro
32. Gothel
33. DANIA NEKO
34. Cami Billy
35. AlmenDra DelPilar
36. Aurora Voraz
37. Pompeya
38. Araceli Cantora
39. PALI PAES
40. Maca Leivat Banda
41. Ratalia
42. Simone Montero
43. Pamelilla
44. Casandra Paz
45. Fuerza Nativa
46. Consuelohm
47. Entropía Música
48. MAKARY FLOW
49. Solange

Región Metropolitana de Santiago:
50. Cata Martínez
51. Aliwen Valeria
52. Consuelo Libertad
53. Valentina Stark
54. Natylù
55. DISCOWOMAN
56. Lainaa
57. Rammona
58. Nube de Arreboles
59. Elizabeth Coli
60. Antonella Sigala
61. Lau Carril
62. Zaray
63. Panpan vinovino
64. Gata Engrifá
65. Maggi Rust
66. Marcia Benavides
67. Valentina Inostroza
68. Génesis Lunai
69. Falamat
70. Cintia Brio
71. BARBIE BLACK
72. Karola Montero
73. Reina Minerva

Región de O’Higgins:
74. Vale Camila
75. Cami Mour
76. Latina Sativa
77. Wësnia
78. ValeZap
79. Maka Mel
80. Estefany
81. Lily Lacámara

Región del Maule:
82. Voces de la Tierra
83. Trinidad Fera
84. MansaWoman
85. Noa Soulas
86. Verónica
87. Javi Tobar
88. Grete
89. YeBand
90. Caro Carrera Expercience

Región de Ñuble:
91. Camilabless
92. Pentacordias

Región del Biobío:
93. Violeta Paz
94. Flor de Guayaba
95. Vivi San Martín
96. Letaller
97. Ágata indómita
98. Claudia Chávez

Región de La Araucanía:
99. CIES
100. Mel Music
101. Susana Cofré
102. Yiliane
103. Soledad Ulloa » La Pispireta»
104. Katamane
105. Cirel
106. María Compás
107. KATU BELTZA
108. Kuamboka
109 Sol Alegría

Región de Los Ríos
110. Paskurana
111. Isleña Antumalen
112. Plácida ácida
113. Hemiola del Sur Banda
114. Elliot

Región de Los Lagos
115. Vane Arrebol Quinteto
116. Gabilú
117. Violeta Meier

Región de Aysén
118. YARETA FUSION

Región de Magallanes:
119. Maria Zion
120. Mousai Colectiva

EL RETORNO DE WOODSTACO: FESTIVAL ABRE CONVOCATORIA 2023

EL RETORNO DE WOODSTACO: FESTIVAL ABRE CONVOCATORIA 2023

 

 

Celebrando catorce años de historia,  Woodstaco abre convocatoria para su nueva y esperada edición programada para los días 13, 14 y 15 de enero de 2023, reafirmando su sitio como uno de los festivales más antiguos y destacados del circuito independiente local.

Por Redacción Crónica Sonora

_________________________

 

Tras dos años de eventos suspendidos por la pandemia, el Festival Woodstaco anuncia las fechas oficiales de su próxima edición que tendrá lugar durante tres días y dos noches en medio de la naturaleza al sur de la región del Maule.

El evento celebrará sus 14 años de historia el 13, 14 y 15 de enero de 2023 en el Camping Trapiche San Manuel, en la comuna de Parral. En un alucinante entorno de vegetación nativa a orillas de las aguas del río Perquilauquén, se reunirá a decenas de bandas de diversas vertientes musicales ante un público que acampará bajo la luna y las estrellas.

La convocatoria de conjuntos musicales y solistas para esta nueva edición del festival, se encuentra abierta desde el 4 de abril hasta el 13 de mayo a las 00:00 hrs a través de la plataforma Groovelist y tendrá un foco especial en proyectos independientes, incluyendo a al menos uno de cada una de las 16 regiones de Chile, el que será elegido por voto popular. 

El resto de los proyectos musicales que integren el LineUp de los 4 escenarios será seleccionado internamente por el equipo curador del festival desde las postulaciones a GrooveList . El llamado es para artistas nacionales, emergentes y consagrados de diversos estilos musicales como rock, punk, psicodelia, world music, reggae, folklore, pop, entre otros. Los postulantes deben contar con material grabado y disponible en plataformas online. Quienes se inscriban deben tener composiciones originales, no se aceptarán bandas tributo o que tengan únicamente repertorio de covers.

Tres días de entorno natural, música y la mejor comunidad regresan recargados para entregar lo mejor de la música independiente. Es importante destacar que la convocatoria también es para agrupaciones que quieran formar parte del escenario Woodstaquitos, espacio infantil y para toda la familia que ofrece el festival.

El retono de Woodstaco marca un hito en el desarrollo de la música original que emerge desde diferentes géneros. Asimismo, congrega a múltiples generaciones en torno a una celebración de las artes y el respeto a la naturaleza.

La fecha de inicio de venta de entradas y los precios serán informados en las próximas semanas a través de las redes sociales del festival en Facebook, Instagram y Twitter.

El Festival Woodstaco cuenta con financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte de Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

 

DESCARGA LAS BASES PARA POSTULAR

BETANIA LÓPEZ : MARCANDO LOS RITMOS

BETANIA LÓPEZ : MARCANDO LOS RITMOS

 

Betania López es, probablemente, la música de mayor proyección y trayectoria en la escena ska local, con tres discos a su haber, la compositora continúa creciendo con recientes colaboraciones con la banda mexicana Pachecos Orchestra, y una activada agenda de tocatas en vivo.

Por Rossana Montalbán

_______________________

Su viaje musical se remonta a la mitad de los dos mil cuando decididamente comenzó a desarrollar su faceta como cantante y compositora influenciada por la cadencia de los ritmos afrocaribeños, el reggae, el ska, el rock steady, y el dub. Desde entonces, el estilo vocal y el talento como compositora líder, la han convertido en una cantante y autora con personalidad propia dentro de un género musical que, dadas sus características y códigos, puede ser propenso a la repetición.

Con una voz que sobresale al frente de su banda de acompañamiento, la de Betania es la impronta de una solista con carácter, prestancia y dirección musical que referencia a la rude girl ska, a la dama afrolatina y a la cantautora de discurso social, elementos perfectamente palpables en su tres discos editados hasta ahora «Las calles de mi tierra» 2010, «La última carta» de 2014, «Amor perverso y dub» de 2018, trabajo del que se desprende una versión en clave dub del clásico interpretado por Palmenia Pizarro «Cariño malo».

Su producción y trabajo continuado le fueron abriendo paso en un circuito de referentes masculinos y bandas con trayectorias de largo aliento a la cabeza, y poco a poco, fue ganado espacio en un terreno en permanente disputa bajo su propia marca musical,  saliendo de gira y conectando con la crecida y legendaria escena ska latinoamericana de países como México, tierra donde tuvo la oportunidad de presentar su segundo disco y realizar colaboraciones con la banda Pachecos Orquestra . Mientras que en Chile, hoy por hoy, es una de las mayores y más antiguas músicas y exponentes del circuito.

Durante los últimos y convulsionados dos años, tras la revuelta social y la llegada de la pandemia, Betania López se mantuvo en plena actividad, realizando shows virtuales, participando en festivales vía streaming y publicando nuevas composiciones como «Censura» y «Santa capucha», ambas directamente inspiradas por la revuelta del 18 de octubre de 2019, la censura al Delight Lab, el movimiento feminista y la performance de Las Tesis. Esta última editada en formato vinilo 7 pulgadas por el sello underground Loufai en un pequeño tiraje que la podría convertir en una pieza de culto.

Por estos días, la reina ska no deja de tocar en vivo, tras dos años de lejanía obligada, la música sigue reencontrándose con su fiel público y con una escena skalítica que se reactiva sin timidez como todo el resto, buscando recuperar el tiempo detenido, y sobre todo, buscando la energía y el calor del sonido en vivo y en directo.

BETANIA LOPEZ EN VIVO

SÁBADO 26 DE MARZO, EN FLOR DE PATIO

JUNTO A SUPRADOSIS Y LUCA BRASSI.

VIDEOTECA: MIRA EL DOCUMENTAL «FEMFEST»

VIDEOTECA: MIRA EL DOCUMENTAL «FEMFEST»

Como parte de nuestra videoteca te invitamos a revisar un documento que registra el origen y la trayectoria de uno de los espacios de música feminista más antiguos, pioneros y sólidos del underground chileno, FEMFEST, el festival que nació en los primeros años del nuevo milenio (2004) para visibilizar y cuestionar una escena musical predominantemente masculina y viciada de lógicas patriarcales como la discriminación, la cosificación, la misoginia e incluso el abuso sexual y físico, logrando abrir un lugar de encuentro autogestivo para proyectos musicales liderados por mujeres y disidencias cuyas miradas y propuestas artísticas apuntaron a la necesidad de instalar un discurso feminista y el enfoque de género en el circuito musical.

Durante dieciséis años como festival y coordinadora, Femfest ha reunido a parte importante del circuito musical subterráneo  desarrollado por mujeres y disidencias por bandas como Lilits, Rompehogares, Las Jonathan, Portaligas, Vaso de Leche, Espejos Muertos, Por mi culpa, Ellas No, Horregias entre muchas otras. 
 
 
Este documental dirigido y producido por Carolina Ozaus, música, profesora y realizadora audiovisual, fundadora del encuentro, recorre en poco más de treinta minutos el hito Femfest como un proyecto que continúa trabajando desde el feminismo la participación de la mujeres en el rock en cada edicón del festival y durante todo el año con la realización de iniciativas de formación y diálogo en torno a la necesidad de un rock y de una música feminista y crítica.
 
Puedes ver FEMFEST a través de la plataforma brasileña de documentales Bombozilla.com donde también encontrarás cientos de trabajos documentales sobre la contingencia social y cultural mundial .
 
Dirección: Carolina Ozaus
Año : 2014
Duración: 37 minutos
 

https://bombozila.com/femfest/

 

MÚSICA AL SON DEL FEMINISMO: CONCIERTO EN CENTRO ARTE ALAMEDA.

MÚSICA AL SON DEL FEMINISMO: CONCIERTO EN CENTRO ARTE ALAMEDA.

El emblemático centro cultural conmemora el 8M con un concierto al aire libre y gratuito que reunirá a las cantantes Mariana Montenegro, Rubio, Mc Millaray, Camila Moreno entre muchas otras, en el frontis de su antiguo e incendiado recinto ubicado en plena Alameda #139. La actividad  contará con presencia de muralistas y colectivas feministas.

__________________________________________________

A solo días de una nueva conmemoración del “Día Internacional de la Mujer” 2022, también llamado “8M”, Centro Arte Alameda presentó una serie de actividades que buscan visibilizar la desigualdad de género y reivindicar la lucha por la igualdad efectiva de derechos para las mujeres en todos los ámbitos.

Roser Fort, Directora de Centro Arte Alameda, comenta que “Marzo es un mes muy importante a nivel mundial debido a la conmemoración por el Día Internacional de la Mujer. Centro Arte Alameda se suma a esta fecha para destacar los avances fundamentales para los derechos de las mujeres que hemos ido logrando a través del tiempo”.

Una de estas actividades centrales será el “Concierto 8M en Centro Arte Alameda” que en su primera edición se convirtió en un hito de la marcha que reunió a más de un millón de personas en la Alameda. El encuentro se realizará este martes 8 de marzo desde las 15:00 hrs con la presencia de destacadas artistas nacionales como Camila Moreno, Mariana Montenegro, Rubio, Ruzica Flores + Rayokuza, Mc Millaray, Catana y Peluquería Records son parte del line up que, además, contará con la participación de voceras de la Coordinadora Feminista 8M y el Frente Musical Combative. Además en la misma jornada se inaugurará un nuevo mural realizado por el colectivo de pintoras “GraffiTodas” en el frontis del incendiado cine.

 

A este multitudinario concierto se suman una serie de ciclos programáticos dedicado a mujeres tras la cámara, a realizarse de manera presencia y en su actual sala de cine  Ceina (Arturo Prat 33, Metro U. de Chile), y de manera virtual en Centroartealameda.tv.

 

CRUZANDO LOS OCÉANOS: Diavol Strâin deja su huella en KEXP

CRUZANDO LOS OCÉANOS: Diavol Strâin deja su huella en KEXP

 

El dúo Diavol Strâin continúa conquistando el underground anglosajón con una gira por Estados Unidos que las llevó a tocar en importantes ciudades musicales como Seattle y New York. La banda coronó su tour con una aclamada presentación en vivo en la histórica estación radial KEXP, convirtiéndose en la primera agrupación proveniente de la escena subterránea dark wave local en dar un show para la emisora y llegar a rotar de forma regular en ella.

Fotos: cortesía KEXP

__________________________

Desde la aparición de su primer larga duración “Todo el caos habita aquí” (2018),  Diavol Strâin ha ido marcando a paso firme un camino hasta ahora único en la subterránea escena dark wave local, emprendiendo un periplo autónomo y autodeterminado, fruto de las visiones de sus dos mentoras, la bajista y vocalista Laura Molina y la guitarrista y tecladista Ignacia Bórquez. 

Hijas de un vigoroso y profesionalizado underground que circula sin demora por el mapa global, entendiendo que el circuito local es reducido y la pequeña y tradicional industria chilena opera con evidentes sesgos estilísticos y comerciales que determinan la inversión de esta en un proyecto musical, Diavol Strain se ha alzado, desde sus primeros días en la ciudad de Valparaíso, como una banda con significativa proyección internacional penetrando en la escena del dark wave latinoamericano, europeo y norteamericano, lejos de la mirada de los medios nacionales, editando su disco debut con el sello independiente alemán Young Cold Records, y llegando a presentarse en Alemania, Holanda, Polonia, Perú, Estados Unidos, Canadá Colombia y México, en el marco de reconocidos festivales de la escena dark como Minicave (DE), Near Dark Festival (USA), Return to the Batcave (PL) y en festivales de carácter feministas como The F Word (NL) y FemFest (CL).

El rumbo de la banda ha sido el de todo proyecto que busca desarrollarse profesionalmente manteniendo un espíritu artístico autónomo y en concordancia a las premisas estéticas y sonoras de su propuesta riot dark wave y lesbofeminista militante que, en un ciclo de tan solo cinco años, tiempo suficiente para la velocidad con que corren los días, ha mantenido un ritmo constante, y que a pesar de las dificultades y cancelaciones traídas por la pandemia en 2020, lograron sobrevivir manteniéndose activas publicando nueva música y trabajando arduamente en su segundo disco “Elegía del olvido/ Elegía del horror”, lanzado en noviembre de 2021, en un poderoso show vía streaming realizado en el centro cultural Matucana 100, un espacio que por primera vez abrió sus puertas para la música del dúo.

“Elegía del olvido/ Elegía del horror”, vino con una nueva gira por Estados Unidos, gira que había sido pospuesta en 2020 debido a la cuarentena mundial, ahora reformulada bajo el contexto de la promoción del nuevo material, extendiendo el recorrido a doce grandes ciudades como Nueva York, San Francisco, Los Angeles, San Diego, Portland, Seattle, entre otras. Y dos ciudades colombianas, Medellín y Bogotá. El nuevo periplo transatlántico partiría precisamente en Seattle, aquella ciudad de la lluvia y los ríos, que en los noventa se volvió famosa. Pero los orígenes de este viaje, se remontaban a su anterior visita a la ciudad, en agosto de 2019, momento en que la programadora Jennifer Govola y la banda se cruzaron por primera vez, quedando para siempre en los oídos de la curadora radial encantada por la música y performance del dúo. Govola sin dudarlo, esa misma noche, las invitó a presentarse en la emisora al día siguiente, una invitación que en ese entonces no pudo concretarse por las ajustadas fechas programadas para el tour.

Dos largos años de espera y, una pandemia que aún no acaba, tuvieron que pasar para que esa posibilidad finalmente se concretara. Seattle sería nuevamente el punto de partida de la nueva gira de Diavol Strain, abriendo fuegos nada más ni nada menos que en los estudios de la prestigiosa plataforma radial independiente KEXP, reconocida mundialmente desde los años setentas por su línea editorial especializada en música alternativa y por su carácter de organización cultural sin fines de lucro, de origen universitaria y pública, y cuyas sesiones en vivo transmitidas vía streaming con la llegada de la era digital, han tomado el pulso de la música indie de los últimos quince años con millones de suscriptores alrededor de todo el globo, contando, como siempre, con la presencia de nombres ineludibles como Pixies, Dinosaur Jr, Nada Surf o Mudhoney, entre muchos otros, y al mismo tiempo abriendo la ventana al mundo para bandas como Savages, Arctic Monkeys, Warpaint o Kaelan Mikla en sus primeros días. Espíritu impulsor de nueva música que continuó incluyendo a bandas latinoamericanas, brindándoles una vitrina para su internacionalización y llegada al circuito anglosajón. Si bien Diavol Strain no es la primera banda chilena en presentarse en la KEXP, por ahí pasaron antes, Anita Tijoux, Gepe, Fármacos y Javiera Mena, sí es, la primera banda de sonido dark wave/post punk no comercial proveniente del circuito under, escogida personalmente por su curadora en un encuentro que ya guarda su propia mística.

En los veinticinco minutos exactos que propone el formato de las sesiones KEXP, e interpretando las canciones Éter, Destino Destrucción, ambas de su disco debut, continuando con Nacidas del Fuego y Herz der Niemand, salidas de su segundo álbum, Diavol Strain deslumbra con una performance de contundente atmósfera y prolijidad, ejecutando con precisión y alma el sonido que evoca la niebla espesa y las calles ásperas, construido sobre la pulsión de un bajo grueso y punzante, pistas vertiginosas, y una estilizada guitarra arropada en ajustadas reverberaciones a cargo de Ignacia Bórquez. Una ecuación que se completa de manera distintiva y acabada con la envolvente y avasalladora voz de Laura Molina, que emerge con fuerza y profundidad como las olas del mar en plena tormenta, luciendo un desarrollado estilo y técnica vocal. La banda brilla en la oscuridad de su música, compenetradas con el sonido que emana de ellas, mientras sus figuras parecen fusionarse con el fondo que las acompaña. Las diablas extrañas han tomado control del estudio de la emblemática KEXP. Dejando su huella, la sesión finaliza con un revelador diálogo entre las músicas y la locutora y programadora del espacio Jenn Govola quien luego de indagar en sus experiencias girando y registrando su último disco, y en sus influencias e inspiraciones, cierra afirmando con total convicción “Agradezco la presencia de ustedes en la estación de radio, solo pude verlas una noche en vivo en algún lugar de Seattle, y eso me bastó para saber que debían venir y tocar en KEXP”.

MIRA LA PRESENTACIÓN DIAVOL STRAIN EN KEXP (ENERO 2022) 

LA BANDA SE PRESENTARÁ EN VIVO POR PRIMERA VEZ, TRAS EL TÉRMINO DE SU GIRA POR USA, ESTE DOMINGO 6 DE MARZO, EN MATUCANA 100, A LAS 18:00 HRS, EN EL MARCO DE LA FERIA VINILMAGNÉTICA «MUJERES EN ESCENA» CONMEMORANDO EL 8M. ENTRADA LIBERADA.

 

LEE TAMBIÉN

Diavol Strâin estrena “Herz der Niemand /Corazón de Nadie”

 

Diavol Strâin: encierro, desconstrucción y reconstrucción

 

Diavol strâin «La escena oscura en Chile, y en muchos lados, no se caracteriza por tener acción política»

ELIZABETH FRASER: NUEVO MATERIAL DE LA REINA ETÉREA

ELIZABETH FRASER: NUEVO MATERIAL DE LA REINA ETÉREA

 

El esperado regreso de la ex líder y vocalista de Cocteau Twins se hace realidad con Sun´s  signature, el proyecto musical que trae de vuelta a una de las voces más prodigiosas de su generación y madre del dream pop .

____________________________________________________________

Trece años tuvieron que pasar para que la cantante de voz soprano y juegos vocales etéreos de una de las bandas más influyentes del dream pop regresara con nuevo material de estudio.  Se trata de cinco composiciones reunidas en un doce pulgadas con fecha de publicación para el esperado Record Store day, el próximo23 de abril.

La inconfundible voz y estilo vocal de Elizabeth Fraser, líder y vocalista de los escoceses padres del dream pop y el pop ambient, formados en 1979,  Cocteau Twins, regresa a la actividad musical con su nuevo proyecto Sun´s Signature y el ep del mismo nombre, junto al baterista Damon Reece, reconocido por su participación en Massive Attack, Spitiualized y Echo and The Bunnyman.

Tras la disolución de Cacteau Twins, Fraser ha mantenido una disipada faceta solista con lanzamientos intermitentes y una larga lista de colaboraciones especiales en reconocidos proyectos de corta vida y con distintas bandas y solistas. Desde entonces, ineludible ha sido su paso por Massive Attack, Sigur Ros, The future sound of London, This mortal coil, y sus duetos con Peter Gabriel, Yann Tiersen, e incluso su inédito registro con Jeff Buckley antes de su muerte, entre otras.

El nuevo trabajo de Elizabeth Fraser, será editado bajo el sello Partisan Records, e incluye cinco tracks entre los que se encuentran «Underwater», single solista que publicó en 2000 y que significó su primer lanzamiento desde la disolución de Cocteau Twins en 1997.  El resto del tracklist lo completan las canciones, «Golden Air» y «Make Lovely the Day», las cuales formaron parte del repertorio que Fraser interpretó en su show de 2012 en el Meltdown Festival pero jamás registradas oficialmente. El EP es su primer material de estudio desde su single “Moses” de 2009, además de su participación en la banda sonora de “The Nightmare Worlds Of H. G. Wells» publicada en 2016.

 

Tracklist de “Sun’s Signature”:

  1. Underwater
  2. Golden Air
  3. Bluedusk
  4. Apples
  5. Make Lovely the Day
EN PENUMBRAS: DELIRIUM MASK EN VIVO

EN PENUMBRAS: DELIRIUM MASK EN VIVO

 

El pasado 2 de febrero, el rock gótico de Delirium Mask protagonizó una nueva velada de música en vivo en el emblemático Bar de René.

_______________________________________________________________

Formada en Santiago a mediados del 2018, por Nico BloodFace, Gonzalo Araña, Bastian Spumoni y Angie Súcubus Delirium Mask inscribe su propuesta en la liga del rock gótico, el death rock y el horror punk de finales de los 70s y 80s, con una imagen y puesta en escena donde dominan el imaginario del cine gótico.

Desde entonces, la banda ha ido marcando presencia en el circuito underground como uno de las apuestas más crudas y electrificantes del circuito de música oscura cuya performance es liderada por su vocalista Angie, de estilo vocal y atuendos heredados por referentas como la inconfundible Patricia Morrison de Sisters of Mercy.

La banda estrenó en febrero del 2020 el álbum «Entes», editado en formato de casette, un trabajo compuesto ocho por pistas, entre las que se destaca «Midori», canción basada en «Midori, la niña de las camelias», de Suehiro Maruo, relato trágico cuya protagonista, una niña desamparada, sufre una serie de sucesos dramáticos, quedando huérfana a los 12 años y recibiendo invitación de un hombre desconocido, que al verla llorar por las calles la socorre para luego conducirla a un destino de sufrimiento». Con esta idea central, la banda recrea en su música, lírica y video, la tragedia de una historia milenaria de maltrato y abuso. El video para Midori, fue estrenado en septiembre de 2021.

Delirium Mask se presentó en vivo este miércoles 2 de febrero junto a Oh! quienes regresaron a las pistas tras años de pausa.

OH debutó en 2015 en el Bar de René, con una formación que también reunía a integrantes de proyectos como La Falla, Dosis Dionisios y Terapia. En los meses siguientes dieron a conocer sus primeras grabaciones a través de internet, mientras se presentaban en locales de Santiago, Valparaíso, Talca, Linares, Concepción y Osorno. A fines de esa temporada editaron su primer disco homónimo, con ocho canciones que podían extenderse por casi nueve minutos y transitaban entre el rock, la sicodelia y la experimentación eléctrica y ruidosa.

MARÍA BONOBO : ELECTRO KITSCH PARA EL PRESENTE

MARÍA BONOBO : ELECTRO KITSCH PARA EL PRESENTE

 

 

María Bonobo abre el 2022 presentando su nuevo single «Rézame», otra pieza de refrescante y extravagante electro pop hedonista y disidente. La banda se presenta en vivo este martes en Klama y el domingo en Bar de René.

Por Rossana Montalbán

___________________________________________________________________________

María Bonobo no es el nombre de una cantante, sino más bien el nombre de la banda formada en 2015, liderada por su frontwoman Patricia Rojas junto a los músicos Carlos Avilés (Bajo) Manuel Manríquez (Sintetizadores y secuencias) Fabián Zúñiga (Guitarra y teclados). Desde entonces han dado forma a una propuesta musical donde conviven el electro pop matizado con guitarras eléctricas de marcadas reminiscencias retro combinadas con una puesta en escena teatral y  estética kitsch que busca transmitir la transgresión sexual de referentes como Pedro Lemebel, Las Yeguas del Apocalipsis o Hija de Perra.

Como una estrafalaria y rupturista diva, el nombre María Bonobo surgió de la unión de dos referencias apelantes al destape, a la insurrección sexual y a la rebelión de lxs cuerpxs,  primero en la María de Lemebel en su libro Loco Afán, y luego en el primate Bonobo, especie reconocida por su preponderante vida sexual y por poseer una organización social matriarcal, forma de organización que en el caso de los Bonobo gira en torno a esa salvaje sexualidad.

La edición de su primer EP  editado en 2017, estuvo marcada por el single «Femicidio en la alameda», canción que abriría caminos para la banda llegando a oídos de Pedro Frugone, el reconocido ex Viena y La Ley, quien aportaría con un remix para el tema, mientras que todo el material recogió auspiciosos comentarios que destacaron su propuesta sonora y estética como una avalancha de pop industrial y efervescentes aires kitsch.

Poco tiempo transcurrió entre una entrega y otra, y en 2019 la banda nuevamente estrenó material nuevo bajo la producción de Frugone, dando por resultado un disco de notoria calidad y factura que ayudó a potenciar los elementos propuestos por la banda y que además los elevó un peldaño más arriba en su aún joven trayecto.

Por estos días María Bonobo, nuevamente esparce su fiebre corporal con Rézame, una pieza extravagante y hedonista, de bases minimalistas y atmosféricos sintetizadores combinados con guitarras y bajos orgánicos. El single, es parte de su próximo disco a estrenar este 2022, y su video fue dirigido por la vocalista de la banda, Patricia Rojas, registrado en Playa La Luna, conocida playa nudista de la quinta región que sirvió como el lugar exacto para transmitir el poderoso y liberador hedonismo que habita todo el track. La banda se presentará en vivo este martes 01 de febrero, en Bar Cultural Klama, Santa Filómena 17, barrio Bellavista, a partir de las 18 hrs, entrada liberada.

¡ESTOY FUERA!: NEIL YOUNG VS SPOTIFY

¡ESTOY FUERA!: NEIL YOUNG VS SPOTIFY

Con tajantes palabras contra la plataforma digital y los podcast anti vacuna, Neil Young anunció la retirada de toda su música.

“Spotify se ha convertido en el hogar de peligrosa desinformación sobre el Covid-19, mentiras vendidas por dinero”, manifestó Neil Young, quien invitó a otros músicos a tomar la misma decisión.

_______________________________________________________________________________

Este miércoles 26 de enero, el artista Neil Young anunció a través de un mensaje en su página web que su música será retirada de Spotify por disconformidad con la plataforma, a la cual acusó de desinformar sobre el covid, permitiendo la transmisión de programas radiales que promueven la postura anti vacuna.

A través de un comunicado oficial el compositor canadiense, exigió a la plataforma sacar su contenido del catálogo si esta no dejaba de emitir el podcast de Joe Rogan, uno de los más escuchados por los ciudadanos estadounidenses, el cual manifiesta teorías conspirativas sobre el coronavirus y emite mensajes contra las vacunas. La compañía de streaming alegó que debe mantener un equilibrio entre la “seguridad de los oyentes y la libertad de los creadores” y manifestó que esperan a Young nuevamente “en el futuro”.

En su descargo, Young también le agradeció a la compañía discográfica Warner por acompañarlo en esta decisión pese a la pérdida monetaria que esto les ocasionará, dado que los ingresos provenientes de Spotify significaban el 60% del total que genera su catálogo por streaming.

La postura de la plataforma

El portavoz de la compañía confirmó el miércoles a distintos medios que están en proceso de eliminar las canciones de Neil Young de su servicio y dio por sentado la continuidad del podcast de Joe Rogan. “Lamentamos la decisión de Neil de retirar su música, pero esperamos poder darle la bienvenida de vuelta pronto”, manifestó.

La empresa también justificó la posición adoptada en este caso alegando que Spotify tiene la responsabilidad de “mantener el equilibrio entre la seguridad de los oyentes y la libertad creativa de los creadores de contenido”. Además, añadió que desde el inicio de la pandemia, la compañía de streaming dio de baja a más de 20.000 episodios de podcast que estaban vinculados al Covid-19, cumpliendo con sus normas de contenido.

El programa de Rogan es ofrecido con exclusividad en la plataforma luego de que Spotify lo adquiriera en 2020 a cambio de 100 millones de dólares, pero desde entonces ha sido criticado repetidamente por sus conspiraciones contra la pandemia y alentar a los oyentes a no vacunarse.

Con esta acción Neil Young abrió el debate público y frontal sobre una problemática alarmante, creciente y contraproducente en el actual contexto de la pandemia indefinida: el rechazo de la vacuna para combatir los efectos del covid y los argumentos erguidos como verdades absolutas para la proliferación del movimiento anti vacuna. Un debate propio de la era de la posverdad, donde los límites de la libertad de expresión comienzan a desdibujarse peligrosamente como falacias de desinformación.  Sin duda Young, ha echado a correr la bola, al menos, para dar espacio a la crítica del microfascismo individualista que hoy opera como una cuestión de comunidad.