RUTA MUSICAL

FINAL GIRLS CHILE: MÚSICA DE CIENCIA FICCIÓN

FINAL GIRLS CHILE: MÚSICA DE CIENCIA FICCIÓN

Del 12 al 15 de noviembre se llevará a cabo la primera edición de Final Girls Chile, festival on line dedicado a celebrar a las mujeres en el cine fantástico (terror, suspenso, thriller, ciencia ficción, fantasía,entre otros), transmitido por www.cineartealameda.tv. Y el cual contará con la presentación de diversos proyectos musicales encabezados por mujeres.

Inspiradas por Final Girls Berlín y buscando destacar la presencia de mujeres y disidencias delante y detrás de cámara, el encuentro llega en su primera versión made en Chile con una contundente exhibición de cortos y largometrajes de ficción, animación y documental; seleccionados luego de una convocatoria abierta a todo el continente realizada a través de su plataforma. Cada jornada estará compuesta de conversatorios, charlas y talleres, entre otras actividades de formación. 

La noche del viernes 13 finalizará con un bloque de música en vivo protagonizado por diversos proyectos musicales encabezados por mujeres. Desde las 22 hrs se podrá ver y escuchar a través de las pantallas de Cine Arte Alameda TV las presentaciones de:

Human Distance, banda compuesta por Eddie Howl, Daphne Charmaine y Silke Furious, formada a partir de la pandemia, y cuyo concepto principal se centra en la distancia social como resultado de una generación disociada: marcada por el aislamiento y la exclusión, desde donde emergen los sonidos de Human Distance.

Otra de las presentaciones estará a cargo de Binzatina, trío de trip goth fundado en 2015, compuesto por Lya Roy,  José Ramorino y Patricio Bravo. Actualmente la banda se encuentra trabajando en su segundo disco titulado Camaleón.

 

 

También formarán parte de esta velada en el marco del Final Girls Festival, Reptila, el dúo compuesto por Belén Robledo y Maite Rojas, que fusiona los sonidos afrolatinos con bases y atmósferas electropunk. Finalmente, se completa el cartel con Rizoma Alzada, trío de manifestación sonora compuesto por Rosa Angelini, Jacksa Suazo y Carolina Ozaus, usualmente, interviniendo con su performance en las calles, en esta oportunidad estarán participando de una performance on line.

 

REVISA TODOS LOS DETALLES DE LA PROGRAMACIÓN

 

IN FLAMES, EL HITO VIDEOGRÁFICO DE TSUNAMIS

IN FLAMES, EL HITO VIDEOGRÁFICO DE TSUNAMIS

TSUNAMIS RELANZA «IN FLAMES»

Tsunamis revive un hito videográfico de sus primeros años con el relanzamiento de «In flames», single promocional de su debut homónino, y single puntal de la nueva camada de rock independiente que, entre los años 2003 y 2004, revitalizó la escena local a punta de guitarras.

Una historia que nos hace mirar en retrospectiva el largo viaje de la banda, de su sonido y de cómo fueron los años formativos para una refrescante nueva escena musical.

LA HISTORIA DE UN PEQUEÑO GRAN HITO

En tiempos de aislamiento social llega a las redes un buen material donde aferrarse a la nostalgia de los años 2004-2005. Se trata del relanzamiento del video «In flames», single del debut de Tsunamis que hoy a 15 años de su estreno, se presenta con una nueva remasterización a cargo de BYM Records, su actual sello de distribución.

El panorama a mediados del 2000 en Chile para las bandas independientes comenzaba a experimentar una ola de sonidos vinculados al rock, garage y rock and roll con una identidad más fresca a lo que estábamos acostumbrados a escuchar en los noventa. El movimiento «házlo tú mismo» más el quiebre y fusión de sellos multinacionales (BMG, EMI, Sony, Universal, Warner) con el recorte en sus grandes presupuestos ya empezaba notarse, sin embargo, estar en la cadena de música MTV (US 1981) sin pertenecer al mainstream aún no era tarea fácil. Dentro de ese contexto y en 2004 la banda integrada por Goli, Pancho Fernández, José Domínguez y Alejandro Gatta decide lanzar su primer álbum homónimo, Tsunamis, masterizado por Chalo González y grabado por Rodrigo Salvatierra quien recuerda: «Era música con harta rabia, pero con una cierta elegancia. Quería emular la crudeza, por eso saturé todo por los preamplificadores de micrófonos y esa distorsión ayudó a transmitir la energía. Aprendí mucho». El disco fue publicado por el sello origen argentino (DBN), GmbH, que al poco tiempo de lanzarlo oficialmente, desapareció del país dejando en abandono y con deudas al grupo junto a Guiso, Ramires!,Fiskales Ad-Hok, Weichafe, De Saloon,Tronic, Lulu Jam, entre otras bandas que pertenecían a este catálogo.

A partir de ese momento Tsunamis comenzaría por un lado una nueva ruta con Algo Records, sello independiente y estudio de grabación que este año cumple 18 años de vigencia; y por otro, la realización de su segundo video «In flames», filmado en una desarmaduría camino al sur por la productora TV Piratas en formato Mini Dv. «No había nadie haciendo ese tipo de música, el sonido que sacaron era increíble y su video refleja muy bien el contexto de la banda y su energía explosiva, un gran referente para muchas bandas de rock ya sea de Chile o de otro lado del mundo». Comenta Perrosky (Alejandro Gómez), director y co-fundador de Algo Records.

DE LA DESARMADURÍA A MTV

Latino La locación, los colores y los integrantes de la banda caminando a pleno sol entre neumáticos, buses, chatarras, vacas y destruyendo parte de ese set, es inolvidable. «Es bien impresionante relacionar ese clip con el Chile de ahora, porque es post apocalíptico, surrealista, distópico y actual, y su elaboración creo que envejeció bien a 15 años de su primera exhibición en MTV. Cuando esta cadena era «el» medio que te conectaba con la música actual y la imagen de otros países. Creo que fue un gran hito para la banda». Opina Goli Gaete, guitarra y voz de Tsunamis.

Sobre la realización del vídeo, Álvaro Guerra director del vídeo comenta: «Tsunamis era una fuerza única y envidiable. Intenté desglosar e individualizar cada elemento de esa energía, en un trayecto espiral que siempre terminaba desbordado, y mientras más extraña la escena mejor se desenvolvían. Tenía pensado hacerlos recorrer el camino que quería como director, pero desde el primer plano tomaron el control y mi aporte fue no haber luchado con eso y registrarlos en su hábitat».

Rodrigo Astaburuaga cámara de «In flames» recuerda que «la idea era hacer algo en formato digital con bajo presupuesto, entonces verlo en MTV creo que fue el mayor reconocimiento que logramos como productora independiente. En esos años para realizar un video y tener vitrina necesitabas un gran equipo de personas y ser del mainstream para llegar a una cadena tan importante como esa». Sobre cómo llegó el video a MTV en 2005 la respuesta cae en Juan Domínguez, productor del clip. «En esos años trabajaba para el programa Caiga quien Caiga de la productora argentina Cuatro Cabezas que tenían acceso directo a MTV, entonces por ahí yo les iba pasando los videos que hacíamos como TV Piratas y así llegó In flames, una de las primeras cintas con las que hice nexo».

RUTA BYM

El relanzamiento del vídeo de «In flames», ya publicado en la cuenta de Instagram y YouTube de la banda, también considera la versión Radio-Edit con una nueva remasterización para la duración del clip por el ingeniero en sonido Ignacio «Nes» Rodríguez. «El vídeo tenía una narración psicodélica y punk al mismo tiempo. Me acuerdo que con esta canción descubrí la otra cara del rock chileno que hasta ese minuto no había escuchado en radio porque no era masivo, y no respondía a un formato estándar de duración. Ahora en relación a mi aporte en esta nueva versión, fue darle un poco más a las frecuencias graves con cuerpo y calidez a la versión original».

Estamos en 2020 en medio de una cuarentena global que tiene al mundo de la cultura y la música paralizada, sin embargo, Tsunamis continúa con su trayectoria al pie del cañón bajo una nueva formación y en camino hacia su séptimo álbum con BYM Records. Su actual sello con quien ya adelantaron en algo en enero, «Camisa de estrellas», single perteneciente a este trabajo de larga duración que indaga en lo acústico y el rock experimental con synthes, arreglos corales y espacios solistas.

UDARA, ENCUENTRO DE MUJERES Y ROCK

UDARA, ENCUENTRO DE MUJERES Y ROCK

En el marco del 8M, llega una nueva edición de Udara. Encuentro de Mujeres y Rock. Reforzando su labor de visibilizar el trabajo de la mujer en el ámbito del rock y de descentralizar el circuito el encuentro se llevará a cabo este 06 de marzo en el puerto de San Antonio.

Udara, nace el año 2016 con el objetivo principal de generar espacios de difusión para la música y todas las artes que componen el rock creado por mujeres, además de promover instancias de colaboración y redes entre participantes. Los encuentros de Udara, son instancias abiertas a todo público, en donde se llevan a cabo actividades como talleres de formación, conversatorios y charla, exposiciones y conciertos. Surge en respuesta a la poca visibilización del trabajo de mujeres rockeras y la falta de espacios para la difusión de sus proyectos. Frente a este panorama, se plantea como un espacio multidisciplinario que promueve la presencia femenina en el rock desde diferentes ámbitos, abriéndose desde la música, al sonido, producción, gestión, periodismo, artes visuales y gráficas, entre otras.
Colectivo Udara
Está formado por mujeres rockeras provenientes de diversas bandas, ilustradoras, fotógrafas, diseñadoras, productoras, periodistas, managers, locutoras, sonidistas, entre otras. Nace del primer festival con el objetivo de hacer redes de trabajo y contacto para potenciar el rol de la mujer, desde la necesidad y las ganas de conectarse, conocerse y compartir experiencias con otras mujeres que tienen al rock como parte importante de sus vidas.
ENCUENTRO 2020
En esta oportunidad el encuentro se llevará a cabo en la ciudad de SAN ANTONIO, reafirmando una de sus principales misiones: descentralizar la actividad musical y dar visibilidad a las bandas de distintas zonas del país.

UDARA, ENCUENTRO MUJERES Y ROCK 2020 contará con la participación de la bandas TÉFIRET – AURORA VORAZ – CACTUS ANDANTE, y se llevará a cabo este 06 de marzo en el CCSA a las 20.00 También forman parte del encuentro  FOI FOTOGRAFAS ORGANIZADAS INDEPENDIENTES ARTISTAS INVITADAS , PERFORMANCE Y  EXPOSICIONES

 

ARACELI CANTORA Y DANIELA AMAYA ABREN CICLO TRAMUS

ARACELI CANTORA Y DANIELA AMAYA ABREN CICLO TRAMUS

Las cantautoras Araceli Cantora y Daniela Amaya, son las encargadas de inaugurar la primera fecha del ciclo de música en vivo organizado por el colectivo TRABAJADORAS DE LA MÚSICA , este 04 de marzo en  Sala SCD de BELLAVISTA.

El colectivo que agrupa a cientos de compositoras, cantantes, músicas, sonidistas, visualistas, videastas, periodistas, productoras musicales, entre otras, ha organizado el ciclo de música y resistencia bajo el nombre CICLO TRAMUS, el cual se llevará a cabo del 04 al 26 de MARZO en los espacios SCD de Bellavista y BAR EL CLAN, del mismo barrio. El ciclo se enmarca en las actividades y manifestaciones en conmemoración de un nuevo 8M.

UNA FECHA, DOS VOCES

La fecha inaugural del ciclo que se extiende hasta el 26 de este mes, tendrá por protagonistas a dos incipientes y talentosas cantoras, DANIELA AMAYA y ARACELI CANTORA, ambas estarán mostrando su material más reciente y el adelanto de sus próximas novedades.

 

 

Daniela Amaya, cantautora y multinstrumentista, participó de algunos proyectos, hasta que en 2014 inició su periplo como solista. En 2016 lanzó «En el silencio», álbum muy bien recibido por la crítica. Actualmente se encuentra promocionando dos adelantos de su nuevo disco, «Déjame seguir» y «Monserrat», los que reflejan el nuevo sonido de la artista que se mueve en un cálido y potente pop rock, con base folk. Con sutiles melodías y profundas letras, Amaya intenta transmitir un mensaje de perseverancia y honestidad, teniendo como eje la liberación del ser y la búsqueda de los sueños.

 

 

Araceli Cantora es una compositora que mezcla un universo sonoro de ritmos diversos ligados a la tierra, el campo, la cordillera y las pampas. Sus canciones son un grito ingobernable de identidades resistentes a años de colonización. Actualmente se encuentra promocionando su nuevo sencillo «A veces» junto a Rebeca Lane, además trabaja en su próximo single llamado «Véngase pa’ acá». 

Entradas por sistema @eventridcl

 

 

 

WOODSTACO 2020: DÍAS DE ROCK Y NATURALEZA

WOODSTACO 2020: DÍAS DE ROCK Y NATURALEZA

Es hoy por hoy uno de los escenarios de música independiente y autogestionada, más antiguos y consolidados del circuito. Iniciado como un proyecto a pulso sin grandes pretensiones solo con la idea de abrir un espacio para tocar en vivo en medio de la naturaleza donde primara el espíritu colaborativo. Hoy, 12 años después, WOODSTACO creció y terminó por convertirse en uno de los escenarios preferidos de una diversa escena musical independiente, que nuevamente se reunirá en tres jornadas este 28, 29 y 01 de marzo, sorteando airosamente los cambios de fecha que estallido social generó. 

 

WOODSTACO 2020 TRES DÍAS DE ROCK, PSICODELIA Y SONIDOS DEL MUNDO

EN LA NATURALEZA

En un constante compromiso con la música nacional, nuevamente se levanta el festival Woodstaco con tremendos exponentes nacionales, cuatro escenarios simultáneos y el regreso del mítico Blesstaco, ícono del espíritu del camping cultural de 3 días. Se realizará en Parral el 28, 29 de febrero y 01 de marzo, con una invitación potente a celebrar 12 años de historia de amor por la música, la naturaleza y la fraternidad, en lo que se ha denominado como el encuentro cultural independiente más multitudinario del país.

 

DIVERSIDAD MUSICAL Y SONORA, ANTE TODO

 

The Ganjas, Aguaturbia, Panteras Negras, Benjamín Walker, Pascuala Ilabaca, Pentagram, Tata Barahona, Mediabanda, entre otros, encabezan la nueva edición del Line Up de Woodstaco 2020 que en esta oportunidad tendrá únicamente exponentes nacionales, atendiendo a las demandas del país y el fuerte compromiso con la circulación de músicos y músicas de Chile; Escenario Rock, Enjambre, Blesstaco y Woodstaquitos albergarán los sonidos del rock, psicodelia, punk, metal, funk, ritmos latinos, pop, música del mundo y la electrónica, además de proyecciones de películas y otros espectáculos para toda la familia en 3 días únicos.

Luego de un año de pausa, Blesstaco vuelve como un espacio dedicado a los sonidos psicodélicos y experimentales con bandas en vivo, DJ’s y la exhibición de proyectos visuales, documentales y otras sorpresas. Un portal interestelar representativo de la conexión que tiene el Festival Woodstaco con su público. El Escenario Rock reunirá a conjuntos de gran trayectoria con bandas más jóvenes y destacadas para generar un intercambio cultural de hermandad rocanrolera. Por su parte, el Escenario Enjambre  invocará los ritmos pachamámicos bailables, latinos y del mundo con un 75% de bandas lideradas exclusivamente por mujeres.

 

 

EVENTO EN FB

TENDENCIAS

Siguiendo la tendencias de festivales alrededor del mundo, o el caso de Lollapalooza con Kidszapalooza, este año, WOODSTACO abre Woodstaquitos estará dedicado a la entretención de chicos y grandes por igual, donde se realizarán shows musicales, actividades culturales, espectáculos de marionetas y montajes de teatro. Además, incluirá la presentación de la banda ganadora del Festival Interescolar de música Rial Fest.

 

WOODSTACO CONSTITUYENTE

Se habilitará un sector de talleres, donde se expondrán de forma didáctica y participativa múltiples disciplinas artísticas, además de charlas y conversatorios con actores socioculturales sobre los procesos constitucionales.

Todos los escenarios y shows propuestos estarán en estrecho contacto con la naturaleza del Camping Trapiche San Manuel de Parral, locación elegida para el evento ubicada al extremo sur de la VII Región de Chile y a orillas del Río Perquilauquén. Como cada año, el encuentro contará con una feria de variada oferta gastronómica, en un terreno de rica vegetación, abundante sombra y acondicionado con espacios ideales para acampar.

Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema Eventrid Chile  e incluyen: 3 días y 2 noches de camping, (niños de hasta 12 años no pagan entrada), derecho a ingresar alimentos, bebestibles (prohibido el ingreso de alcohol), río apto para el baño, acceso a agua potable, baños químicos, estacionamiento y seguridad. Se han habilitado puntos de venta físicos y sin recargo en varias ciudades del país, los que han sido informados a través de las redes sociales del evento.

 

LINE UP

Metakiase

Dezaztre Natural

pegotes

El Gran Temor

LA BLUES WILLIS

POLVAREDA

#LaRabla

#Campanario

Panteras Negras

Libertá

Alásido

Solteronas en Escabeche

SONORA DE LLEGAR

AGUATURBIA 

Pentagram (Chile)

Larrea Trip

Pulgas Con Bata

Los Tabanos Experience

The Ganjas

AncestroSiniestro Ska Punk

Tantos Otros Todavía

Kat Rituaali

Altoids scl

Pasto Loco

SonPeteko

Wachuma

Tata Barahona

MediaBanda

#Zet

Inilia

Dania Neko

Valentina Marinkovic Odone

Ania Ivania

Bronko Yotte

La Cadencia

reptilieanbeats

Cidtronyck Dj Drenka

Santiago Samba Club

Paulina Camus

Fuente de barro

#HombrePájaro

Subhira Grupo

Benjamín Walker

Golosa La Orquesta

Pascuala Ilabaca A.

Da Gota

#MuchaGente

La Culebrera

Bandita La Inquieta

djgreenuts

drpez

SUBE

Maloelacaeza PowerDub

Invernadero

Lemachine

Bruxista

PoldelSUR

Merci Merci

#Volcan

Circadial

Cuervo Pantano

The Slow Voyage

Inilia

Islapanorama

Aguilas Paralelas

#Maxicat 

Carlomarco

La Quilombo -BandaTrío + all stars

ComparsaLaMicro

PeluglobosCirco

DeoenlaFrente Malabares Eventos

MIMODisturbio

DamnameneusTeatro

CuentoCalipsis

JuegosSonoros

#Cuentores

Bullicio puppets

Las Susurradoras

KikoAssis y #FernandoValivida

BandaEscuelaMonterilla

#OrquestaSinfónicajuvenilMolina

#ParanoiaParral

Teletipo

MarcoKonunantu

Proyectosolo

ClaudiaBarriosHathaYogainfantil

CristianKrostyPintura

CarolinaPatanaArtesManuales

BiblioCaracol

NATALIA CORVETTO Y PATI DÍAZ VILCHES : CANTORAS CHILENAS EN RESISTENCIA

NATALIA CORVETTO Y PATI DÍAZ VILCHES : CANTORAS CHILENAS EN RESISTENCIA

La música y las canciones como parte de una resistencia cultural que no baja los brazos, es lo que desde hace más de 100 días se manifiesta en distintos formatos y escenarios. Grabaciones, vídeos, música en las calles, fechas benéficas, solidarias, son parte de la música movilizada, de la música que ha tomado su rol como arte comprometido no exento del entorno donde se desarrolla, lejos de la indiferencia y el silencio de la música entretenida y descomprometida.

Natalia Corvetto y Pati Díaz Vilches a lo largo de sus trayectorias han cantado en contra de las injusticias sociales y en contra de la violencia de género. Cantos que han puesto en primera línea los derechos humanos o el feminismo con sonidos que hablan del pueblo como ese territorio de riqueza natural e inmaterial usurpado y violado. Cada una, con registros musicales que abarcan la cueca, el folclor latinoamericano, la fusión afro-latina, el jazz y el bolero, transitan una nutrida y discreta escena de cantoras que cargan guitarras, pianos y panderos, no solo para tocar en Santiago. No solo para tocar en los mismos lugares de agendas copadas. Natalia y Pati son tan cantoras como gestoras, llevando música a escenarios diversos y también generándolos. “Con Pati teníamos la idea de hacer un concierto juntas desde hace tiempo. Y la tercera vez que nos juntamos para idear este plan fue para el 18 de octubre coincidiendo con la vorágine de todo lo que comenzó a suceder” cuenta Natalia Corvetto.

 

 

 

Así nace CHILENAS EN RESISTENCIA, ciclo de conciertos que refuerza la idea de la música al servicio de las demandas sociales, reuniendo un repertorio de canciones que se conecten a los acontecimientos en Chile, y con el cual se han presentado en Vicuña y La Serena. Inicialmente, el ciclo fue pensado como un compendio de composiciones latinoamericanas, luego Natalia y Pati resolvieron : Después de pensar en canciones latinoamericanas de resistencia, finalmente decidimos que solo íbamos a interpretar canciones chilenas, antiguas, nuevas y también de nuestra autoría” relata Natalia.

 

 

 

Canciones que hablan del Chile actual y de un Chile históricamente al filo de la desigualdad y la injusticia dando cuenta de cómo el cancionero popular retrató esa realidad. Canciones de la resistencia en décadas pasadas se mezclan con el repertorio original de ambas cantoras. Pati Díaz cultora de la cueca y vocalista de la agrupación DE PATIENQUINCHA, fue una de la voces escogidas para tributar a Margot Loyola en su centenario, cuyas composiciones se alinean con esa cueca criolla al que le entrega un carácter feminista, mientras que Natalia es quien guitarra o ukelele en mano fusiona la trova, la bossa nova o el bolero, y cuya voz fresca y melodiosa da forma a una moderna canción de raíz folclórica. 

 

https://www.youtube.com/watch?v=agDlbujoVtU

 

 

JUNTA-S Y REVUELTA-S

 

Con los músicos Marco Antonio Palma Vargas Nelson VeraDaniel Miranda, juntas y revueltas en el mismo escenario y compartiendo bandas de acompañamiento, así describen el formato de la presentación “Iremos una y una, primero una canción de Pati, luego yo, y así. Nos juntamos para los pie de cueca, cuecas en su mayoría autoría de Pati. Después, ella me acompaña con maracas en uno de mis boleros, y yo la acompaño con ukelele en otra canción”. Cuenta Natalia

Una y una, como una especie de duelo musical o más bien como una especie de exorcismo curandero invocando sonidos y sentimientos de amor, apoyo mutuo y resistencia en comunidad, Corvetto y Díaz Vilches, CHILENAS EN RESISTENCIA, le cantarán al dolor y a la injusticia, a la indiferencia, a la violencia y al abuso del Chile que no abandona la calle tratando de encontrar la dignidad. 

 

 

EDITORIAL NO PATRIA PRESENTA EL LIBRO «SI LA VIDA FUERA UN DISCO»

EDITORIAL NO PATRIA PRESENTA EL LIBRO «SI LA VIDA FUERA UN DISCO»

NoPatria continúa presentando novedades editoriales 2020,  engrosando su catálogo dedicado al anarquismo, a la música y a la contracultura. 

SI LA VIDA FUERA UN DISCO ¿cuál sería ese disco? ¿qué canciones tendría? Quizás esas son las primeras preguntas que todo lector se hará al conocer este trabajo del escritor, ácrata y melómano confeso Anastacio Crustáceo, seudónimo bajo el cual se presenta el autor . En este libro, Crustáceo entrega 164 relatos inspirados y musicalizados por una banda sonora biográfica que narra “circunstancias vividas o imaginadas”.  Diez capítulos de una vida de calle y punk. De grandes amigos y personajes excéntricos. De libros y música. Una cotidianidad que se plasma en las páginas de SI LA VIDA FUERA UN DISCO.

 

 

Tras un largo tiempo de trabajo, el libro finalmente ve la luz. Un proyecto colaborativo que cuenta con los editores Pablo Berríos  y Verónica Bravo. Las ilustraciones de seis dibujantes entre los que figuran Guido Salinas y Alkbro, ilustrando a The Ramones y Cock Sparrer respectivamente.  El diseño de portada de Caro Lagos y la edición de Nopatria.

El libro será presentado por  Pablo Berríos y Horacio Douglas, este sábado 18 de enero, en Espacio Lof (Metro Lo Vial) desde las 16:00 hrs, en una jornada que contará con música en vivo y venta de discos de sellos y distribuidores como MASAPUNK y POLILLA RECORDS. Venta de libros, poleras, líquidos y comestibles. Entrada gratis. EVENTO EN FB

 

LOS INVITAMOS A LEER EL SIGUIENTE EXTRACTO.

DISTORSIÓN SOCIAL,“Si la vida fuera como un disco de Social Distortion”.

TRACK 3: HISTORIA DE MI VIDA.

Despertar un día lunes en la mañana y quedar desocupado, me pongo a pensar mientras decido si me baño antes o después de desayunar. Montones de recuerdo se vienen a mi cabeza; esas largas jornadas de colegio en primero básico, se hacían eternos los días en invierno. Llegaba de día y me iba de noche para la casa. El primer casette pirateado de La Polla Records junto con las primeras cervezas callejeras siendo un pendejo en las calles de Maipú. Las venturas y desventuras creciendo, callejeando y madurando a golpes. Salir del colegio y no saber qué hacer con tu vida, estudiar una carrera que no te gustaba y dejarla de lado. Virarme de la casa y emprender un camino solo, sin jamás poner el pie en el freno y aprovechando cada minuto como si la vida terminara en cualquier momento. Pérdidas y muertes rodearon mi deambular un momento, nuevamente pararme y seguir dando la pelea. Decisiones drásticas y desilusiones varias. Emparejarme, repleto de felicidad, terminar otra carrera, trabajos varios y aprendiendo siempre nuevos oficios. Enfermedades que me tumbaron, solo para demostrarme lo leve y delicados que podemos ser. Licencias extensas que dieron tiempo para pensar y desenredar grandes nudos que daban vueltas por ahí. Despertar un lunes en la mañana, pensar y decidir escribir cuentos de discos, solo por diversión y placer.

 

 

 

UN VIAJE POR EL TIEMPO Y LA MEMORIA.

UN VIAJE POR EL TIEMPO Y LA MEMORIA.

El pasado 12 de enero se llevó a cabo el PRIMER ENCUENTRO DE LITERATURA MUSICAL 2020. Un encuentro que reunió a autores, editores, músicos, libreros, periodistas y divulgadores en la galería Gran Refugio de barrio Bellavista.  Uno de sus organizadores fue el músico, escritor y productor, Cristóbal González Lorca, autor de Latinoamérica es grande. La ruta internacional de Los Prisioneros, quien nos relata parte de la jornada en la siguiente crónica.

 

UN VIAJE POR EL TIEMPO Y LA MEMORIA 

POR CRISTÓBAL GONZÁLEZ LORCA

FOTOS POR ÁLVARO PARDO/CRÓNICA SONORA

 

La tarde del domingo 12 de enero hicimos un viaje, un hermoso e intenso viaje por el tiempo y la memoria. 

Aunque nueva, la galería Gran Refugio tiene, en sí, una mística muy especial, ya que desde un comienzo ha sido un espacio importante para el actual momento social. El año pasado tuve la oportunidad de conocerla cuando el músico y productor Cenzi, beat maker histórico de Makiza, lanzó allí el libro sobre la banda. Y pensamos: qué gran lugar.  Durante este tiempo, en ella se han levantado exposiciones de fotografías del estallido e ilustraciones del querido perrito negro Matapacos, todo en apoyo a los voluntarios de la salud en las marchas. Y allí mismo se ha construido y reconstruido la escultura móvil gigante del adorable quiltro. El lugar ha sido realmente un refugio y un punto de encuentro para muchos, a pocos metros de la Plaza de la Dignidad. Precisamente, semanas atrás, cerca de Dignidad, Cenzi comenzó a grabar un tema y un vídeo con diversos raperos y músicos lanzando sus rimas y versos sobre el momento. Una producción que pronto podrá verse. En ella, aparece Mauricio Redolés cantando en el memorial de su tocayo Mauricio Fredes, víctima de la represión y persecución policial. Redo participa cantando y rapeando versos de su tema La Turba, acompañado fielmente por los chicos de la primera línea:“Ese lugar ya no es Chile, no es plaza Italia, la energía ahora ahí es otra y es muy fuerte, estar ahí es entrar en otra dimensión, hoy es un lugar realmente metafísico”, diría el poeta. Pues bien, el día 12, la galería también tuvo algo de eso. Entrar en ella fue meterse a una máquina espacio temporal que nos ayudó a revivir episodios escondidos de nuestra historia musical.

 

 

UNA HISTORIA ORAL

El relato de Fabio Salas nos condujo a la etapa final de la dictadura, al año 87, al under chileno, al contexto social que vio nacer su primer libro, hoy re editado, el gran EL GRITO DEL AMOR. Rock, sueños de liberación, pasión, impulsos todos de una época que alimentaron el oficio de escritor de Fabio, autor de muchísimos libros. Nuestro primer y querido chilean rock writer.

Luego vino Emiliano Aguayo para contarnos de sus libros con Jorge sobre González y sobre el pop rock de los 80, investigaciones que aportaron grandes datos, información, resituando a Jorge y explicándonos mejor el movimiento. Emiliano defendió eso, la pasión, el amor y la convicción del que ve historias que otros no han visto, como la historia aún no publicada de los músicos chilenos de Charly García en la que Emiliano ha estado trabajando.

Miguel Wolter de Maske Ediciones agradeció a Emiliano por la inspiración que le brindó el libro Maldito Sudaca y se lanzó a hablar del para nosotros mítico texto Tumbao Rebelde que hicimos el 2016, y de sus hermosos libros de ilustraciones de los miserables y Ana Tijoux; punk y rap, distintas músicas, mismo mensaje, una idea que aparecería varias veces más en la tarde.

Cenzi, el hijo de la Rosa de los vientos, nos invitó entonces a su viaje, en Aerolíneas Makiza, desde Canadá a Chile, un país con divisiones, términos para encasillar y separar como cuicos y flaites y un rap precario, que al comienzo Cenzi rechazó y luego respeto. Rap chileno, historia de ese movimiento y el aporte de Makiza, con cuatro cabezas que venían desde otros lugares a enriquecer y refrescar el movimiento. Todo eso está muy bien explicado en su libro. 

El viaje por el tiempo y la memoria siguió. Rossana Montalbán, de Crónica Sonora, Fernanda Schell de Rockaxis, Ximena Muñoz de librería Kalimera y Carlos Reyes, guionista de cómics, comentaron el catálogo de Santiago Ander. Rossana leyó un completo texto, repasando cada uno de los libros, las antologías, el de Pogo, el mío de Los Prisioneros, citando el prólogo de Emiliano, un texto que me recordó porqué estamos allí.

 

 

La tarde avanza mientras Polilla Records pone cada vez mejores vinilos. Redolés llega con su bastón, Lalo Meneses arriba en bicicleta. Llega el momento para la siguiente conversación.

En instantes allí están, la periodista musical Johanna Watson, comunicadora y amiga. La leyenda poética, Redoles. El pionero del rap, Lalo, y el gran Malaimagen, un panel de lujo para comentar mi libro. La gente los saluda y se toma fotos con ellos. Modera Rossana, dándole forma y sentido a esa diversidad hermosa de miradas. Johanna destaca la nostalgia por los 80, el casete, las revistas y el valor de estas historias desconocidas de los prisioneros que rescatamos en el libro. Guillermo Malaimagen agradece un libro no farandulero de una banda que vio poco en vivo pero que siempre respetó. Guillermo a su vez declara sentirse feliz pues siempre lo invitan a hablar de ilustración, y él, además de dibujante, es músico. 

Lalo habla de los prisioneros cómo el primer grupo blanco que le interesó. Del valor de sus letras para los jóvenes de población que valoraban el contenido, pero querían también modernidad. De los mitos de los viajes al exterior aclarados en el libro. De sus encuentros con Jorge, “un maestro al que no accedí en los 80, del que luego- pese a haberlo criticado- pude aprender y fue generoso”, dijo.

Redolés y su memoria única, su pupila insomne, ofrecen el mejor viaje de todos. Nos lleva al corazón de los 80, al café del cerro, a la disquería fusión, a Carlos Fonseca, al Teatro Cariola, con los violadores y la señora de las cinco décadas, retornada, con el pelo rojo y gritándole “moralistas” a los prisioneros. La respuesta de González impacta y saca risas en el auditorio. Mauricio dice que aunque los verdaderos héroes anti dictadura fueron otros, para él, – cosa que el mismo Jorge González ha admitido- el valor creativo y de impacto de la banda es muy grande y este libro en ese sentido es un aporte. 

 

 

Nuestro encuentro terminó de la mejor forma posible. David Añiñir nos llevó con su relato a observar a esta misma banda de San Miguel desde la esquina mapurbe, poblacional, combativa. Invita a su colaborador a recitar, y cierran ambos una jornada notable, donde juntos celebramos a la literatura musical como un espacio maravilloso de rearticulación de la memoria de un país, un territorio, o continente. 

“Hoy estuve con grandes escritores de rock, pop, y punk, aprendiendo sobre todo. Conocí gente importante, gente interesante y también gente fanática de los libros de música”, escribió horas después Cenzi, quizás el más reciente y “nuevo” de todos los autores presentes esa tarde. Una tarde en la que viajamos tres décadas o quizás cuatro, a través de libros, testimonios, recuerdos y canciones, redescubriendo nuestra historia común. Lo cierto es, que a nosotros nos une relevar lo que es importante relevar, aquello que algunos pretenden que olvidemos o ignoremos. Nuestra literatura entonces cumple un rol, de lucha contra el olvido y el desdén, nuestros libros relevan la memoria, y eso es importante, porque la memoria política, social y cultural de un pueblo es fuerte y también revolucionaria.  

 

LITERATURA MUSICAL EN GALERÍA EL GRAN REFUGIO

LITERATURA MUSICAL EN GALERÍA EL GRAN REFUGIO

Los libros sobre música siguen marcando tendencia. Esta vez, Santiago Ander y el escritor y productor Cristóbal González Lorca, invitan a un nuevo encuentro en torno a la literatura musical.  Una jornada que contará con destacados exponentes provenientes del mundo de la música, la edición y el periodismo, entre los que se encuentran los autores Fabio Salas, Emiliano Aguayo, las periodistas Rossana Montalbán, Johanna Watson, y los músicos Lalo Meneses, Mauricio Redolés, entre otros. La actividad se llevará a cabo este domingo 12 de enero en el espacio Gran Refugio Galería, desde las 14:30 hrs.

Entrada gratuita.

Panel 1 (Histórico) – 15 hrs.
La literatura musical en Chile
Emiliano Aguayo – periodista (Maldito sudaca)
Fabio Salas – escritor (El grito del amor)
CenziS tilos – músico y productor (Un hijo de la rosa de los vientos)
Miguel Wolter – Editor (MásKe Libros)
Modera: Cristóbal González Lorca – autor (Latinoamérica es grande)

Panel 2 (Catálogo) – 17 hrs.
El universo del rock en la literatura musical
Rossana Montalbán – periodista (Crónica Sonora)
Fernanda Schell – periodista (Rockaxis)
Ximena Muñoz – librera (Kalimera / Tienda de libros)
Carlos Reyes – investigador y guionista (Expreso Nova)
Modera: Santiago-Ander Editorial (Colección de Atril)

Panel 3 (Estreno) – 18 hrs.
La ruta internacional de Los Prisioneros
Mauricio Redolés Bustos – músico y poeta (El estilo de mis matemáticas)
malaimagen – dibujante y músico (Colusión)
Johanna Watson – periodista (Culto)
Lalo Meneses – músico y autor (Reyes de la jungla)
Cristóbal González Lorca – músico y escritor (Latinoamérica es grande)
Modera: Rossana Montalbán – directora (CrónicaSonora)

Lectura Sónica (Cierre) – 19 hrs.
Carolina Ozaus (Colectiva Rizoma Alzada)
David Aniñir (#MapurbeGuilitranalwe)

Música (Vinilos)
Polilla Records (Material musical)

Ubicación (Gratis)
Galería Gran Refugio – La Galería.

Dardignac 0106. Barrio Bellavista

 

 

 

COLECTIVO NO: BARRICADAS SONORAS AL PIE DEL CAÑÓN

COLECTIVO NO: BARRICADAS SONORAS AL PIE DEL CAÑÓN

El ruido como arma infalible. El ruido tomándose las calles de la dignidad bajo el nombre de BARRICADA SONORA, improvisación musical y jam session callejera convocada por Colectivo No.

En el marco del estallido social, la resistencia musical crece y se diversifica.  Bajo los conceptos de la improvisación musical libre nace la BARRICADA SONORA, una big band noise experimental, cuyo único fin es utilizar el sonido de los instrumentos como forma de resistencia y manifestación sonora en oposición al silencio.  Vientos, cuerdas, tambores, baquetas, teclados, percusiones, sintetizadores, melódicas, crótalos, triángulos, panderos, etc, etc etc. El ruido es el arma colectiva.

La BARRICADA SONORA convoca viernes a viernes, marcha a marcha a todo aquel que desee sumarse con su instrumento. Esto no es virtuosismo, ni técnica. Tocar para sonar, tocar para no callar. Del músico profesional al músico aprendiz. Del instrumento eximio al instrumento hechizo. Esa es la barricada sonora.

 

 

Para este viernes 27 de diciembre, la convocotaria es a partir de las 18 hrs, en el sector del Parque Bustamente, Café Literario.