RUTA MUSICAL

LIVING ALAMEDA: UNA TRINCHERA MUSICAL

LIVING ALAMEDA: UNA TRINCHERA MUSICAL

ESTE VIERNES 31 DE ENERO SE LLEVARÁ A CABO OTRA DE VARIAS TOCATAS PRO FONDOS EN APOYO A LA RECONSTRUCCIÓN DEL CINE ARTE ALAMEDA, INCENDIADO POR UNA BOMBA LACRIMÓGENA LANZADA POR CARABINEROS EL PASADO 27 DE DICIEMBRE. YAJAIRA Y VAGO SAGRADO ENCABEZAN ESTA PRIMERA FECHA. LUEGO, EL 08 DE FEBRERO ES EL TURNO DE FISKALES AD HOK. A CONTINUACIÓN REPASAMOS PARTE DE LA LARGA HISTORIA DEL ALAMEDA COMO ESCENARIO MUSICAL.

 

 

Primero fue el cine en todo su esplendor contracultural, independiente y rupturista. Luego la música en vivo y la música para ver con el inicio del festival de documental musical INEDIT CHILE en su primera versión por allá en diciembre del 2004.  Así, cine y música terminaron por convertirse en los ejes centrales del espacio que con el tiempo pasaría a llamarse CENTRO ARTE ALAMEDA, nombre que daba cuenta del amplio espectro artístico que ahí se desarrollaba. En él no solo vimos cine y bandas en vivo, sino que también asistimos a lanzamientos de revistas por ese entonces alternativas como aquella dedicada al cultivo y consumo de la marihuana, la ahora famosa REVISTA CÁÑAMO. Ahí se lanzaron libros y sitios webs. Se realizaron ferias culturales. Se exhibieron performances. Se organizaron fiestas temáticas. Se celebró y defendió al activismo por la diversidad sexual con Hija de Perra y colaboradores. Se montaron exposiciones de pintura y fotografía. También, por si fuera poco, se realizaron jornadas de adopción de perros y gatos. Y así, tanto más, sin parar, por 21 años. Vaya espacio el que se ha intentado destruir el pasado 27 de diciembre de 2019 . 

Resulta casi imposible hablar del Cine Arte Alameda, del Centro Arte Alameda y de El Living, sin mencionar su enclave urbano que durante décadas reflejó las transformaciones de la actividad cultural de la ciudad, como también las transformaciones y expansiones naturales del proyecto dirigido por Roser Fort y Jano Parra.  Después del cine, hablar del Centro Arte Alameda es hablar de un entramado social, cultural y sobre todo musical desarrollado ahí y en su entorno, en aquel eje Alameda –  antigua Plaza Italia, un barrio neurálgico, acontecido desde siempre donde se levantaron y se tejieron historias, personajes, noches de rock n roll, bohemia, underground, actividad vecinal, y más. 

 

Las andanzas por el circuito musical independiente a principios del milenio ( años 2000 – 2004) conducían permanentemente a un mismo lugar: el Centro Arte Alameda y su nueva extensión conocida como El Living, un espacio creado y pensado para poder desarrollar actividad musical en vivo de manera regular y profesional. Sumándose en esa misma gran alameda, a la antigua sede de la FECH, lugar que por un tiempo, en medio de su convulsionada actividad estudiantil operó como trinchera musical alternativa y contestataria en ese raro inicio de milenio. Al otro lado de Santiago, La Batuta, antes de convertirse en centro de bandas tributos, aún conservaba su carácter inicial como escenario para música local en Plaza Ñuñoa. Por aquel entonces El Living del Cine Arte Alameda surge como un nuevo escenario para las bandas que por esos años habían perdido recintos emblemáticos como Laberinto, Zoom o la mítica Picá de Don Chito, cierres que habían dejado al corazón de la capital sin lugar para el circuito musical  local. 

Es la era pre redes sociales. El periodo de la transición tecnológica. El uso de internet y de los celulares es aún limitado y básico. Los flyers impresos aún se reparten de esquina en esquina  y se pegan en los diarios murales de las universidades. Se ocupa el messenger y los correos masivos llegan en hotmail o latinmail. Los sellos independientes y los ciclos de tocatas autogestionadas son las fechas que EL LIVING del Centro Arte Alameda recibe. Ahí están Cápsula Records, Matorral, Leo Quinteros, Termita. Pueblo Nuevo, electrónica. El incipiente sello Algo Records, Guiso, Ramírez, Camión, Tsunamis, The Ganjas. La Corporación Fonográfica Autónoma CFA con Los Revoltosos, Familea Miranda, Hielo Negro, Yajaira, Radio Moscú, Los Gatos Negros, Jiminelson. Por esos días se estrena MALDITOS, el documental de FISKALES AD HOK, dirigido por Pablo Inzunza, es la función inaugural de la primera versión del Festival INEDIT CHILE. La banda sella la memorable función tocando en vivo ahí mismo, en el cine.

 

 

 

Toda una nueva camada de bandas se presentan en ese LIVING. La primera mitad de los 2000 es fructífera, y la música independiente en Chile promete. Hay rock y es heterogéneo. Ciclos de rockabilly, surf rock,  punk, rock. Hay pop. Hay electrónica. También hay visitas. Hay cumbia villera con las Kumbia Queers desde Buenos Aires en una serie de exitosas fechas que repletaron El Living. Todo un hito para su propia historia. Lo mismo ocurrió años antes con Holden en su primera visita al país, siendo de las primeras fechas internacionales que tuvo el local. Tiempo después, El Living también sería lugar de Festivales como el Circus Rock, que reunió a bandas como Aguaturbia, Los Ex, Los Howlers o Tío Lucho.  

Todo crece. La música independiente en Chile se diversifica, y la cartelera de tocatas en el Living va con ello.  En diez años de vida es un escenario predilecto y para la segunda década del milenio (2010-2019) todo el espectro de la música nacional se presenta en él. Las bandas de antaño como UPA o Electrodomésticos. Redolés, Los Miserables, Machuca. También la segunda y tercera gran camada de música independiente Chinoy, Fother Muckers, Prehistóricos, Adelaida, Newen Afrobeat, Bronko Yotte y cientos de nombres y estilos. Y estos últimos años como el escenario para el ciclo de tocatas pro financiamientos del Festival Woodstaco.

 

 

Noche tras noche, año tras año, en esa entrada empapelada de afiches, en ese escenario vislumbrado desde la calle, en ese segundo piso la música en vivo estuvo refugiada en el que ha sido el centro cultural más importante y consolidado de toda la ciudad. El más diverso, y sin duda, el más ruidoso. Ahí donde la música siempre se escuchó a todo volumen entre los ruidos de la locomoción en el corazón de la capital.

 

 

Ese ruido no se apaga, ni luego de incendiado, sino que se multiplica en una resonancia que llega a otros espacios para ir en apoyo de la reconstrucción del gran escenario de nuestra principal avenida con fechas encabezadas por aquellas bandas que hicieron parte de su viaje musical en ese lugar.  Yajaira, es una de ellas. La banda, en uno de sus recientes hitos, celebró la reedición de su disco homónimo tocando en la sala 1 del cine en diciembre del 2018, en una atmósfera de psicodelia y pesadez proyectada a través de las colosales pantallas.  También son parte de la cruzada pro fondos, Fiskales Ad Hok, Vago Sagrado y Falsa Verdad, quienes estarán tocando este viernes 31 de enero y sábado 8 febrero en el mítico Bar de Rene, hoy por hoy uno de los escenarios más activos para la música en vivo actualmente en Barrio Italia.  

La historia del Living Cine Arte Alameda es también la historia de varios momentos en la escena musical independiente de Chile. Es parte de la historia del circuito musical y de su pulso como también de todes los que estuvimos vinculados a ese entramado por oficio, amistades o simplemente por amor a la música y a la necesidad de vibrar con el sonido y la energía en directo. Un escenario que fue y seguirá siendo trinchera de la música en vivo.

 

 

EVENTO EN FB

 

NATALIA CORVETTO Y PATI DÍAZ VILCHES : CANTORAS CHILENAS EN RESISTENCIA

NATALIA CORVETTO Y PATI DÍAZ VILCHES : CANTORAS CHILENAS EN RESISTENCIA

La música y las canciones como parte de una resistencia cultural que no baja los brazos, es lo que desde hace más de 100 días se manifiesta en distintos formatos y escenarios. Grabaciones, vídeos, música en las calles, fechas benéficas, solidarias, son parte de la música movilizada, de la música que ha tomado su rol como arte comprometido no exento del entorno donde se desarrolla, lejos de la indiferencia y el silencio de la música entretenida y descomprometida.

Natalia Corvetto y Pati Díaz Vilches a lo largo de sus trayectorias han cantado en contra de las injusticias sociales y en contra de la violencia de género. Cantos que han puesto en primera línea los derechos humanos o el feminismo con sonidos que hablan del pueblo como ese territorio de riqueza natural e inmaterial usurpado y violado. Cada una, con registros musicales que abarcan la cueca, el folclor latinoamericano, la fusión afro-latina, el jazz y el bolero, transitan una nutrida y discreta escena de cantoras que cargan guitarras, pianos y panderos, no solo para tocar en Santiago. No solo para tocar en los mismos lugares de agendas copadas. Natalia y Pati son tan cantoras como gestoras, llevando música a escenarios diversos y también generándolos. “Con Pati teníamos la idea de hacer un concierto juntas desde hace tiempo. Y la tercera vez que nos juntamos para idear este plan fue para el 18 de octubre coincidiendo con la vorágine de todo lo que comenzó a suceder” cuenta Natalia Corvetto.

 

 

 

Así nace CHILENAS EN RESISTENCIA, ciclo de conciertos que refuerza la idea de la música al servicio de las demandas sociales, reuniendo un repertorio de canciones que se conecten a los acontecimientos en Chile, y con el cual se han presentado en Vicuña y La Serena. Inicialmente, el ciclo fue pensado como un compendio de composiciones latinoamericanas, luego Natalia y Pati resolvieron : Después de pensar en canciones latinoamericanas de resistencia, finalmente decidimos que solo íbamos a interpretar canciones chilenas, antiguas, nuevas y también de nuestra autoría” relata Natalia.

 

 

 

Canciones que hablan del Chile actual y de un Chile históricamente al filo de la desigualdad y la injusticia dando cuenta de cómo el cancionero popular retrató esa realidad. Canciones de la resistencia en décadas pasadas se mezclan con el repertorio original de ambas cantoras. Pati Díaz cultora de la cueca y vocalista de la agrupación DE PATIENQUINCHA, fue una de la voces escogidas para tributar a Margot Loyola en su centenario, cuyas composiciones se alinean con esa cueca criolla al que le entrega un carácter feminista, mientras que Natalia es quien guitarra o ukelele en mano fusiona la trova, la bossa nova o el bolero, y cuya voz fresca y melodiosa da forma a una moderna canción de raíz folclórica. 

 

 

 

JUNTA-S Y REVUELTA-S

 

Con los músicos Marco Antonio Palma Vargas Nelson VeraDaniel Miranda, juntas y revueltas en el mismo escenario y compartiendo bandas de acompañamiento, así describen el formato de la presentación “Iremos una y una, primero una canción de Pati, luego yo, y así. Nos juntamos para los pie de cueca, cuecas en su mayoría autoría de Pati. Después, ella me acompaña con maracas en uno de mis boleros, y yo la acompaño con ukelele en otra canción”. Cuenta Natalia

Una y una, como una especie de duelo musical o más bien como una especie de exorcismo curandero invocando sonidos y sentimientos de amor, apoyo mutuo y resistencia en comunidad, Corvetto y Díaz Vilches, CHILENAS EN RESISTENCIA, le cantarán al dolor y a la injusticia, a la indiferencia, a la violencia y al abuso del Chile que no abandona la calle tratando de encontrar la dignidad. 

 

 

EDITORIAL NO PATRIA PRESENTA EL LIBRO «SI LA VIDA FUERA UN DISCO»

EDITORIAL NO PATRIA PRESENTA EL LIBRO «SI LA VIDA FUERA UN DISCO»

NoPatria continúa presentando novedades editoriales 2020,  engrosando su catálogo dedicado al anarquismo, a la música y a la contracultura. 

SI LA VIDA FUERA UN DISCO ¿cuál sería ese disco? ¿qué canciones tendría? Quizás esas son las primeras preguntas que todo lector se hará al conocer este trabajo del escritor, ácrata y melómano confeso Anastacio Crustáceo, seudónimo bajo el cual se presenta el autor . En este libro, Crustáceo entrega 164 relatos inspirados y musicalizados por una banda sonora biográfica que narra “circunstancias vividas o imaginadas”.  Diez capítulos de una vida de calle y punk. De grandes amigos y personajes excéntricos. De libros y música. Una cotidianidad que se plasma en las páginas de SI LA VIDA FUERA UN DISCO.

 

 

Tras un largo tiempo de trabajo, el libro finalmente ve la luz. Un proyecto colaborativo que cuenta con los editores Pablo Berríos  y Verónica Bravo. Las ilustraciones de seis dibujantes entre los que figuran Guido Salinas y Alkbro, ilustrando a The Ramones y Cock Sparrer respectivamente.  El diseño de portada de Caro Lagos y la edición de Nopatria.

El libro será presentado por  Pablo Berríos y Horacio Douglas, este sábado 18 de enero, en Espacio Lof (Metro Lo Vial) desde las 16:00 hrs, en una jornada que contará con música en vivo y venta de discos de sellos y distribuidores como MASAPUNK y POLILLA RECORDS. Venta de libros, poleras, líquidos y comestibles. Entrada gratis. EVENTO EN FB

 

LOS INVITAMOS A LEER EL SIGUIENTE EXTRACTO.

DISTORSIÓN SOCIAL,“Si la vida fuera como un disco de Social Distortion”.

TRACK 3: HISTORIA DE MI VIDA.

Despertar un día lunes en la mañana y quedar desocupado, me pongo a pensar mientras decido si me baño antes o después de desayunar. Montones de recuerdo se vienen a mi cabeza; esas largas jornadas de colegio en primero básico, se hacían eternos los días en invierno. Llegaba de día y me iba de noche para la casa. El primer casette pirateado de La Polla Records junto con las primeras cervezas callejeras siendo un pendejo en las calles de Maipú. Las venturas y desventuras creciendo, callejeando y madurando a golpes. Salir del colegio y no saber qué hacer con tu vida, estudiar una carrera que no te gustaba y dejarla de lado. Virarme de la casa y emprender un camino solo, sin jamás poner el pie en el freno y aprovechando cada minuto como si la vida terminara en cualquier momento. Pérdidas y muertes rodearon mi deambular un momento, nuevamente pararme y seguir dando la pelea. Decisiones drásticas y desilusiones varias. Emparejarme, repleto de felicidad, terminar otra carrera, trabajos varios y aprendiendo siempre nuevos oficios. Enfermedades que me tumbaron, solo para demostrarme lo leve y delicados que podemos ser. Licencias extensas que dieron tiempo para pensar y desenredar grandes nudos que daban vueltas por ahí. Despertar un lunes en la mañana, pensar y decidir escribir cuentos de discos, solo por diversión y placer.

 

 

 

UN VIAJE POR EL TIEMPO Y LA MEMORIA.

UN VIAJE POR EL TIEMPO Y LA MEMORIA.

El pasado 12 de enero se llevó a cabo el PRIMER ENCUENTRO DE LITERATURA MUSICAL 2020. Un encuentro que reunió a autores, editores, músicos, libreros, periodistas y divulgadores en la galería Gran Refugio de barrio Bellavista.  Uno de sus organizadores fue el músico, escritor y productor, Cristóbal González Lorca, autor de Latinoamérica es grande. La ruta internacional de Los Prisioneros, quien nos relata parte de la jornada en la siguiente crónica.

 

UN VIAJE POR EL TIEMPO Y LA MEMORIA 

POR CRISTÓBAL GONZÁLEZ LORCA

FOTOS POR ÁLVARO PARDO/CRÓNICA SONORA

 

La tarde del domingo 12 de enero hicimos un viaje, un hermoso e intenso viaje por el tiempo y la memoria. 

Aunque nueva, la galería Gran Refugio tiene, en sí, una mística muy especial, ya que desde un comienzo ha sido un espacio importante para el actual momento social. El año pasado tuve la oportunidad de conocerla cuando el músico y productor Cenzi, beat maker histórico de Makiza, lanzó allí el libro sobre la banda. Y pensamos: qué gran lugar.  Durante este tiempo, en ella se han levantado exposiciones de fotografías del estallido e ilustraciones del querido perrito negro Matapacos, todo en apoyo a los voluntarios de la salud en las marchas. Y allí mismo se ha construido y reconstruido la escultura móvil gigante del adorable quiltro. El lugar ha sido realmente un refugio y un punto de encuentro para muchos, a pocos metros de la Plaza de la Dignidad. Precisamente, semanas atrás, cerca de Dignidad, Cenzi comenzó a grabar un tema y un vídeo con diversos raperos y músicos lanzando sus rimas y versos sobre el momento. Una producción que pronto podrá verse. En ella, aparece Mauricio Redolés cantando en el memorial de su tocayo Mauricio Fredes, víctima de la represión y persecución policial. Redo participa cantando y rapeando versos de su tema La Turba, acompañado fielmente por los chicos de la primera línea:“Ese lugar ya no es Chile, no es plaza Italia, la energía ahora ahí es otra y es muy fuerte, estar ahí es entrar en otra dimensión, hoy es un lugar realmente metafísico”, diría el poeta. Pues bien, el día 12, la galería también tuvo algo de eso. Entrar en ella fue meterse a una máquina espacio temporal que nos ayudó a revivir episodios escondidos de nuestra historia musical.

 

 

UNA HISTORIA ORAL

El relato de Fabio Salas nos condujo a la etapa final de la dictadura, al año 87, al under chileno, al contexto social que vio nacer su primer libro, hoy re editado, el gran EL GRITO DEL AMOR. Rock, sueños de liberación, pasión, impulsos todos de una época que alimentaron el oficio de escritor de Fabio, autor de muchísimos libros. Nuestro primer y querido chilean rock writer.

Luego vino Emiliano Aguayo para contarnos de sus libros con Jorge sobre González y sobre el pop rock de los 80, investigaciones que aportaron grandes datos, información, resituando a Jorge y explicándonos mejor el movimiento. Emiliano defendió eso, la pasión, el amor y la convicción del que ve historias que otros no han visto, como la historia aún no publicada de los músicos chilenos de Charly García en la que Emiliano ha estado trabajando.

Miguel Wolter de Maske Ediciones agradeció a Emiliano por la inspiración que le brindó el libro Maldito Sudaca y se lanzó a hablar del para nosotros mítico texto Tumbao Rebelde que hicimos el 2016, y de sus hermosos libros de ilustraciones de los miserables y Ana Tijoux; punk y rap, distintas músicas, mismo mensaje, una idea que aparecería varias veces más en la tarde.

Cenzi, el hijo de la Rosa de los vientos, nos invitó entonces a su viaje, en Aerolíneas Makiza, desde Canadá a Chile, un país con divisiones, términos para encasillar y separar como cuicos y flaites y un rap precario, que al comienzo Cenzi rechazó y luego respeto. Rap chileno, historia de ese movimiento y el aporte de Makiza, con cuatro cabezas que venían desde otros lugares a enriquecer y refrescar el movimiento. Todo eso está muy bien explicado en su libro. 

El viaje por el tiempo y la memoria siguió. Rossana Montalbán, de Crónica Sonora, Fernanda Schell de Rockaxis, Ximena Muñoz de librería Kalimera y Carlos Reyes, guionista de cómics, comentaron el catálogo de Santiago Ander. Rossana leyó un completo texto, repasando cada uno de los libros, las antologías, el de Pogo, el mío de Los Prisioneros, citando el prólogo de Emiliano, un texto que me recordó porqué estamos allí.

 

 

La tarde avanza mientras Polilla Records pone cada vez mejores vinilos. Redolés llega con su bastón, Lalo Meneses arriba en bicicleta. Llega el momento para la siguiente conversación.

En instantes allí están, la periodista musical Johanna Watson, comunicadora y amiga. La leyenda poética, Redoles. El pionero del rap, Lalo, y el gran Malaimagen, un panel de lujo para comentar mi libro. La gente los saluda y se toma fotos con ellos. Modera Rossana, dándole forma y sentido a esa diversidad hermosa de miradas. Johanna destaca la nostalgia por los 80, el casete, las revistas y el valor de estas historias desconocidas de los prisioneros que rescatamos en el libro. Guillermo Malaimagen agradece un libro no farandulero de una banda que vio poco en vivo pero que siempre respetó. Guillermo a su vez declara sentirse feliz pues siempre lo invitan a hablar de ilustración, y él, además de dibujante, es músico. 

Lalo habla de los prisioneros cómo el primer grupo blanco que le interesó. Del valor de sus letras para los jóvenes de población que valoraban el contenido, pero querían también modernidad. De los mitos de los viajes al exterior aclarados en el libro. De sus encuentros con Jorge, “un maestro al que no accedí en los 80, del que luego- pese a haberlo criticado- pude aprender y fue generoso”, dijo.

Redolés y su memoria única, su pupila insomne, ofrecen el mejor viaje de todos. Nos lleva al corazón de los 80, al café del cerro, a la disquería fusión, a Carlos Fonseca, al Teatro Cariola, con los violadores y la señora de las cinco décadas, retornada, con el pelo rojo y gritándole “moralistas” a los prisioneros. La respuesta de González impacta y saca risas en el auditorio. Mauricio dice que aunque los verdaderos héroes anti dictadura fueron otros, para él, – cosa que el mismo Jorge González ha admitido- el valor creativo y de impacto de la banda es muy grande y este libro en ese sentido es un aporte. 

 

 

Nuestro encuentro terminó de la mejor forma posible. David Añiñir nos llevó con su relato a observar a esta misma banda de San Miguel desde la esquina mapurbe, poblacional, combativa. Invita a su colaborador a recitar, y cierran ambos una jornada notable, donde juntos celebramos a la literatura musical como un espacio maravilloso de rearticulación de la memoria de un país, un territorio, o continente. 

“Hoy estuve con grandes escritores de rock, pop, y punk, aprendiendo sobre todo. Conocí gente importante, gente interesante y también gente fanática de los libros de música”, escribió horas después Cenzi, quizás el más reciente y “nuevo” de todos los autores presentes esa tarde. Una tarde en la que viajamos tres décadas o quizás cuatro, a través de libros, testimonios, recuerdos y canciones, redescubriendo nuestra historia común. Lo cierto es, que a nosotros nos une relevar lo que es importante relevar, aquello que algunos pretenden que olvidemos o ignoremos. Nuestra literatura entonces cumple un rol, de lucha contra el olvido y el desdén, nuestros libros relevan la memoria, y eso es importante, porque la memoria política, social y cultural de un pueblo es fuerte y también revolucionaria.  

 

LITERATURA MUSICAL EN GALERÍA EL GRAN REFUGIO

LITERATURA MUSICAL EN GALERÍA EL GRAN REFUGIO

Los libros sobre música siguen marcando tendencia. Esta vez, Santiago Ander y el escritor y productor Cristóbal González Lorca, invitan a un nuevo encuentro en torno a la literatura musical.  Una jornada que contará con destacados exponentes provenientes del mundo de la música, la edición y el periodismo, entre los que se encuentran los autores Fabio Salas, Emiliano Aguayo, las periodistas Rossana Montalbán, Johanna Watson, y los músicos Lalo Meneses, Mauricio Redolés, entre otros. La actividad se llevará a cabo este domingo 12 de enero en el espacio Gran Refugio Galería, desde las 14:30 hrs.

Entrada gratuita.

Panel 1 (Histórico) – 15 hrs.
La literatura musical en Chile
Emiliano Aguayo – periodista (Maldito sudaca)
Fabio Salas – escritor (El grito del amor)
CenziS tilos – músico y productor (Un hijo de la rosa de los vientos)
Miguel Wolter – Editor (MásKe Libros)
Modera: Cristóbal González Lorca – autor (Latinoamérica es grande)

Panel 2 (Catálogo) – 17 hrs.
El universo del rock en la literatura musical
Rossana Montalbán – periodista (Crónica Sonora)
Fernanda Schell – periodista (Rockaxis)
Ximena Muñoz – librera (Kalimera / Tienda de libros)
Carlos Reyes – investigador y guionista (Expreso Nova)
Modera: Santiago-Ander Editorial (Colección de Atril)

Panel 3 (Estreno) – 18 hrs.
La ruta internacional de Los Prisioneros
Mauricio Redolés Bustos – músico y poeta (El estilo de mis matemáticas)
malaimagen – dibujante y músico (Colusión)
Johanna Watson – periodista (Culto)
Lalo Meneses – músico y autor (Reyes de la jungla)
Cristóbal González Lorca – músico y escritor (Latinoamérica es grande)
Modera: Rossana Montalbán – directora (CrónicaSonora)

Lectura Sónica (Cierre) – 19 hrs.
Carolina Ozaus (Colectiva Rizoma Alzada)
David Aniñir (#MapurbeGuilitranalwe)

Música (Vinilos)
Polilla Records (Material musical)

Ubicación (Gratis)
Galería Gran Refugio – La Galería.

Dardignac 0106. Barrio Bellavista

 

 

 

COLECTIVO NO: BARRICADAS SONORAS AL PIE DEL CAÑÓN

COLECTIVO NO: BARRICADAS SONORAS AL PIE DEL CAÑÓN

El ruido como arma infalible. El ruido tomándose las calles de la dignidad bajo el nombre de BARRICADA SONORA, improvisación musical y jam session callejera convocada por Colectivo No.

En el marco del estallido social, la resistencia musical crece y se diversifica.  Bajo los conceptos de la improvisación musical libre nace la BARRICADA SONORA, una big band noise experimental, cuyo único fin es utilizar el sonido de los instrumentos como forma de resistencia y manifestación sonora en oposición al silencio.  Vientos, cuerdas, tambores, baquetas, teclados, percusiones, sintetizadores, melódicas, crótalos, triángulos, panderos, etc, etc etc. El ruido es el arma colectiva.

La BARRICADA SONORA convoca viernes a viernes, marcha a marcha a todo aquel que desee sumarse con su instrumento. Esto no es virtuosismo, ni técnica. Tocar para sonar, tocar para no callar. Del músico profesional al músico aprendiz. Del instrumento eximio al instrumento hechizo. Esa es la barricada sonora.

 

 

Para este viernes 27 de diciembre, la convocotaria es a partir de las 18 hrs, en el sector del Parque Bustamente, Café Literario.

 

RIZOMA ALZADA: MANIFESTACIONES SONORAS EN PLAZA DE LA DIGNIDAD.

RIZOMA ALZADA: MANIFESTACIONES SONORAS EN PLAZA DE LA DIGNIDAD.

«Insurrectas, feministas, anticapitalistas, indignadas, mechas cortas e incendiarias, movilizadas y activistas. Manifestamos nuestros descontentos, nuestras esperanzas y manifiestos en la calle, nuestro escenario.Sin dios, sin patrón, sin partido ni marido». 

Así se presenta COLECTIVA RIZOMA ALZADA, quienes se encuentran realizando una serie de manifestaciones sonoras en el marco de las movilizaciones sociales que tienen lugar en la rebautizada Plaza de la Dignidad desde hace ya dos meses y medio.

Foto por Alethia Valery y Carolina Nicoletti

 

Semana a semana el proyecto integrado por tres mujeres performistas musicales cuya identidad se camufla bajo overoles, antiparras, cascos, y máscaras anti-gases, intervienen en medio de la multitud con ruido y grito.  Guitarra, tambor y megáfono son sus instrumentos. La Rizoma Alzada, hace ruido, alza la voz, y hace resistencia musical a través del sonido.  Viernes a viernes, como ya es costumbre ciudadana en levantamiento, se les puede encontrar en los alrededores de nuestra convulsionada DIGNIDAD santiaguina.

Sus recientes manifestaciones sonoras han tenido lugar durante todo este mes de diciembre y es posible encontrar el registro de estas intervenciones callejeras en su página oficial de FB.

 

CONVOCATORIA DE ESTA SEMANA: ULTIMO FIN DE SEMANA DEL AÑO! RIZOMA ALZADA AGITANDO CALLES. VIERNES 27 DICIEMBRE DESDE LAS 17:30 HRS. SECTOR PLAZA DIGNIDAD.

«Como todos los viernes estaremos agitando conciencias, sector Plaza de la dignidad desde las 17:30 hrs. #despiertahumanidadyanohaytiempo #colectivarizomaalzada #manifestacionsonora @rizoma.alzada »

 

GOLPE A GOLPE, VERSO A VERSO: FESTIVAL CONTRACULTURAL

GOLPE A GOLPE, VERSO A VERSO: FESTIVAL CONTRACULTURAL

En su decimosexta versión, regresa el festival contracultural: GOLPE A GOLPE VERSO A VERSO.

 

Este viernes 27 de diciembre se realizará una nueva versión de la jornada de música, poesía, arte, danza y performance, GOLPE A GOLPE, VERSO A VERSO, en centro cultural LOF, junto a las bandas KNTI, INMUNDO ANIMAL, MATUTE JOINS, SANGRE DE MIMO, FRGAMENTADO, entre otras.

 

 

Surgido como un espacio para la libre expresión artística y cultural, diversa y de discurso crítico contracultural, la iniciativa ya cumple 16 años de permanencia en el underground local, convocando a diferentes exponentes de la música, la poesía, el arte y la danza. GOLPE A GOLPE, VERSO A VERSO como escribió el poeta Machado, busca recuperar el sentido más contestatario y rebelde de las artes como una manifestación política situada desde donde se hace y en el cómo se hace.

Sonidos rebeldes y distorsionados, lecturas poéticas, intervenciones explosivas, actividad cultural radical, estarán presentes una vez más en la jornada de culto, con un cartel compuesto por bandas como KNTI, Inmundo Animal, Sangre de mimo, Fragmentado, Matute Joins , Cartagena Sun. Mientras que las intervenciones poéticas y lecturas críticas estarán a cargo de Charles Campos, Hugo Tripper, Andy Moletto y Diego Amapola. 

 

 

(Presentación de KNTI en lanzamiento de VOCES SUBTERRÁNEAS, Santiago Ander editorial) 

EVENTO FACEBOOK

 

 

RESISTENCIA MUSICAL: REVISA LAS FECHAS PARA ESTE FIN DE SEMANA

RESISTENCIA MUSICAL: REVISA LAS FECHAS PARA ESTE FIN DE SEMANA

Jornadas de música en vivo  y solidaridad. Jornadas de música en vivo y resistencia. Y manifestaciones sonoras en apoyo a las movilizaciones, es lo que cada semana te informamos. 

A continuación las fechas que se realizarán en distintas comunas y espacios de la ciudad de Santiago en este último fin de semana de 2019, cuando se cumplen dos meses y medio de estallido social.

 

 

FURIA DE LIBRO 2019 : LIBROS DE MÚSICA.

FURIA DE LIBRO 2019 : LIBROS DE MÚSICA.

Este sábado 21 y domingo 22 de diciembre, se llevarán a cabo las dos jornadas de libros y resistencia cultural de la versión 2019 de LA FURIA DEL LIBRO cumpliendo 10 años de trayectoria como el espacio emblemático para las editoriales independientes y críticas.

 

 

En este décimo año de existencia LA FURIA DEL LIBRO se enmarca en el contexto del estallido social acortando su duración a a dos jornadas y enfocando todo su programa hacia el debate del proceso social y político que atraviesa Chile.

 

REVISA EL PROGRAMA

DESTACADOS LIBROS Y MÚSICA

La primera jornada de LA FURIA DEL LIBRO contará entre sus actividades con el conversatorio dedicado el libro LATINOAMÉRICA ES GRANDE, de Cristóbal González Lorca, publicado por Santiago Ander.

Conversatorio «El baile de los que sobran. «Los Prisioneros» y la música de protesta en Latinoamérica».

Presentan: Karto Claudio Romero dibujante Cristóbal González Lorca autor del libro, César Farah Rodríguez músico y académico, y Vanessa Vargas periodista

La Furia del Libro Sábado 21 a las 18:00 Sala C1 Centro Cultural Gabriela Mistral.

 

FIRMA DE AUTORES:  A partir de las 17 hasta las 18 hrs, los autores Naty Lane y Cristóbal González Lorca, estarán firmando sus libros Primavera Salvaje Latinoamérica Es Grande