Talleres y Formación

VIDEÓGRAFAS: NAT PLACENCIA. EL VIDEOCLIP DE BAJO PRESUPUESTO ES POSIBLE

VIDEÓGRAFAS: NAT PLACENCIA. EL VIDEOCLIP DE BAJO PRESUPUESTO ES POSIBLE

La realizadora audiovisual Natalia Placencia pertenece a una nueva generación de videógrafas cuya labor va más allá de la producción audiovisual, generando iniciativas con sentido político y educativo para brindar herramientas técnicas y alternativas en medio de la pandemia y del fuerte apagón laboral que vive el sector de la música, la cultura y las artes. Dicha iniciativa consiste en un ciclo de talleres on line diseñados para llevar a cabo videoclips de bajo presupuesto.


Nat Placencia es una realizadora audiovisual con conciencia crítica y militancia. Como parte de la comunidad lésbica, su trabajo es profundamente comprometido y activista en la visibilización de la realidad y el universo LGTB. Su trabajo habla por ella, no solo por su permanente colaboración con proyectos musicales cien por ciento independientes, emergentes y contraculturales, sino también por proponer formas de trabajo colaborativas. Reconocida por trabajar con la banda Playa Gótica, también es directora de la productora 4 Patas con la cual brinda diversos servicios para clips, lyrics, fotografía, visuales y registro de conciertos para bandas. Al mismo tiempo, en este andar, la videógrafa está generando un material audiovisual que registra la actual participación de las disidencias en la música, trabajando con talentosxs exponentes como la cantante y música lesbiana Yelenoz en el video para su canción “Lesbolución”, y con la cantante y performer trans Kamon Kamon Kamon para el clip del tema “Profundidad”, entre otres.

Recientemente se ha embarcado en crear una nueva plataforma cultural para promover la culturalgtbmás, y durante junio ha comenzado a impartir el taller virtual “Cómo hacer un videoclip de bajo presupuesto y no morir en el intento”. Un taller que nace a partir de su inquietud por aportar nuevas perspectivas al oficio compartiendo su experiencia, como también una forma de generar un espacio con sentido en el contexto actual, que pudiera brindarle a otres, nuevas alternativas, y a ella, algún tipo de remuneración económica a través de un aporte mínimo, luego del cese de todas las actividades de su rubro.

El curso compuesto por cuatro sesiones, consideradas por la videógrafa, básicas para generar contenidos, son guión, iluminación, dirección de arte y montaje. En ellas, se han abordado aspectos fundamentales a la hora de realizar un trabajo audiovisual como la luz y la fotografía. En qué consiste la labor del director de foto. Qué luces usar cuando no tienes recursos. Y cómo generar una propuesta de bajo presupuesto.

Entendemos que esto nace del contexto actual ¿Habías realizado algo así antes?

Nat: En realidad a lo largo de los tres años que llevo trabajando con bandas ya sea haciendo vídeoclips con mi productora 4 patas, independiente o trabajo en vivo, me he tenido que enfrentar cara a cara con la precarización laboral, en contextos donde tienes amigues que no tienen plata pero te gustan sus proyectos y te las tienes que arreglar para poder entregarles un trabajo que te deje contente a ti y a elles. Al entrar en periodo de pandemia me quedé absolutamente cesante, no tenía proyectos para realizar y en la red de trabajadoras de la música (TRAMUS) se abrió la posibilidad de hacer talleres y me quise atrever a enseñar lo que sé hacer ya que me di cuenta que en contextos de pandemia no podemos tener a une audiovisual a la mano y tenemos que crear nuestros propios trabajos y me pareció interesante expandir mi conocimiento a estas personas que tienen ganas pero muchas veces creen que el dinero es lo más importante al momento de crear y le bajan la importancia a la realización en sí. en la escuela en algún momento hice algunos talleres de nivelación y en una toma una vez me ofrecí a dar una clase de lenguaje audiovisual así que esas ganas de enseñar siempre han estado de mi parte y luego del taller que impartí de manera on line por la cuenta de Tramus pude atreverme a dar el paso a gestionar mis propias clases de manera particular.

Reconocida en la categoría a Mejor Vídeoclip en la edición 2019 del emblemático Festival de Cine de Lebu, por la realización de “Mi Chica Favorita”, otro clip que aporta a la visibilidad lésbica y que forma parte del debut solista de Fanny Leona, vocalista de Playa Gótica. Según nos cuenta, este hito fue determinante para continuar abordando su carrera desde una perspectiva independiente y austera, buscando desprenderse de las imposiciones económicas del rubro audiovisual y de los grandes presupuesto, esquivos en el mundo de la contracultura.

¿Crees que hoy en día les realizadores audiovisuales y les artistas en general deben ser capaces de crear este tipo de estrategias de bajo costo?
Nat: Al menos, bajo mi punto de vista, puedes ser el mejor director del mundo, realizar producciones de millones de pesos, pero si no sabes usar la cámara de tu celular y las luces de la casa para poder llegar a un resultado similar, entonces sabes solo la forma pero no el fondo, y un artista debe aprender que lo importante es el fondo porque muchas veces no querrán pagar por tu arte y no puedes caer en depresión por no poder llegar a ser parte de esa superproducción.
Muchas veces yo misma tuve depresión por no poder hacer algo como Wood Producciones o como grandes productoras pero cuando gané el premio a Mejor Videoclip en el Festival de Lebu, con un vídeo de 200 mil pesos compitiendo contra videos de un millón, me di cuenta que mi camino no tenía que estar ligado a mi bolsillo sino que generar de forma creativa los productos que me lleven a tener de a poco mayor visibilidad hasta llegar a tener el sustento económico o postular algún proyecto, a marcas con un camino detrás ya hecho, y no podemos quedarnos con el curriculum a medias por no tener una cámara carísima o actores de primer nivel.

Recientemente realizaste el videoclip de la canción “Poco y nada” de Sofía Oportot, un trabajo realizado bajo la misma política de bajo costo. ¿Cómo fue el proceso creativo y cuánto tiempo tomó?
Nat: Este vídeo fue completamente autogestionado, cuando trabajas desde la mismísima autogestión todo se atrasa, porque hay que pagar cuentas y si algo no te sale no puedes demorarte todo el día en ese proyecto para poder entregarlo lo antes posible. En el video “poco y nada” nos demoramos casi un año en sacarlo, más que nada porque lo grabamos en junio del 2019. Fueron cinco jornadas, ahí Sofía Oportot se lució con el arte porque ella misma lo realizó y fue con elementos muy básicos como papel de regalo para los fondos. Usamos luces de su casa, más dos luces que teníamos en la productora que eran un poco más pro. Usamos todo lo que teníamos a mano, pedimos ayuda a nuestres amigues que pudieran hacer foto, maquillaje y nos conseguimos la ropa por canje con Chic and Modern. Al final, fue un proyecto donde supimos usar los encuadres correctos en espacios públicos y privados muy delimitados, y además mucho trabajo de postproducción de color para que todo tomará una forma completamente profesional.

Entonces, desde tu experiencia ¿se puede realizar un trabajo audiovisual de bajo costo y salir airosa?
Nat: Completamente, y el vídeo “Poco y nada” de Sofía Oportot es una clara muestra de ello.

Para quienes nos leen, ¿hay un límite de cupos para el taller, qué contenidos quedan por repasar?
Nat: Todos los cursos se pueden tomar por separado dependiendo de lo que quieran aprender, si quieren tomarlos todos juntos pueden pagar el valor completo de lo que queda del curso. Estoy recibiendo máximo 20 personas pero estoy trabajando con la experiencia de este taller para abrir nuevos ciclos y también un posible curso de edición de video en general para el próximo mes.
El miércoles 01 de julio sobre dirección de arte. Y el miércoles 8 de julio será el último día del taller donde hablaremos de montaje, edición de video, utilización básica de Adobe Premiere Pro, pero también les daré herramientas para que puedan utilizar cualquier programa de edición, además de explicar teoría del montaje, cómo realizar un montaje rítmico y aprender a elegir material como un montajista profesional.

PARA CONOCER EL TRABAJO DE NATALIA PLACENCIA

Y CONSULTAR SOBRE LOS PRÓXIMOS TALLERES

VISITA SU INSTAGRAM AQUÍ

HERRAMIENTAS PARA MUJERES EN LA INDUSTRIA MUSICAL

HERRAMIENTAS PARA MUJERES EN LA INDUSTRIA MUSICAL

En el marco del Seminario de Gestión y Sustentabilidad, impartido por la primera Escuela para Trabajadoras de las Artes, el próximo 15 de junio se llevará a cabo la charla «Circulación, comercialización y exportación de productos o servicios artísticos» para la internacionalización de músicas chilenas, enfocada a distintas agentes de la industria musical, y dirigida por la especialista en management, Claudia Pereira.

Este lunes 01 de junio, inicia sus actividades la primera Escuela de Trabajadoras de las artes, proyecto acuñado por las colectividades Gestoras en Red, Red Internacional Trabajadoras de Las Artes, Red Trabajadoras de las Artes, FMN Chile, Nekoe, FemFest, Musap y Musicas en red, que agrupa a músicas, productoras, artistas visuales, gestoras culturales, realizadoras audiovisuales, entre otras, con el fin de fortalecer y perfeccionar la labor de mujeres en las distintas áreas del quehacer cultural.

La primera Escuela de Trabajadoras de las Artes, es un proyecto de formación libre y feminista. Diseñada para desarrollar planes de estudio para la profesionalización de mujeres y disidencias trabajadoras de las artes, a través plataformas digitales y en instancias presenciales, cuyo objetivo es entregar herramientas que sean un aporte directo a la economía y a la sustentabilidad del sector, buscando generar el desarrollo óptimo de las propias integrantes de la red, así como del público que participa de sus actividades.

Luego de inaugurar sus actividades este 01 de junio, la escuela continuará con el programa del seminario Gestión y Sustentabilidad, compuesto por cuatro módulos entre los que se encuentran, módulo 1, gestión de proyectos culturales. Módulo 2, comunicación, marketing y difusión, módulo 3 legalidad y propiedad intelectual. Y finalmente, el módulo 4, compuesto por tres charlas , sobre mercado; comercialización, circulación, distribución y exportación de productos o servicios artísticos, y realización audiovisual, los cuales se extenderán entre los días 04,05,08,11 y 18 de junio.

Una vez finalizados los primeros módulos, se abrirá la convocatoria para el “Seminario para las artes del espectáculo”, que estará a cargo de Andrea Gana de Delight lab, taller de Arte Lumínico; Romina Nuñez en sonido para audiovisual; la uruguaya Ana Micenmacher en la dirección de fotografía; Jacksa Suazo en sonido para espectáculos y Tamara Figueroa en iluminación para artes escénicas.

REVISA AQUÍ LOS HORARIOS Y CHARLAS DEL SEMINARIO Y CONÉCTATE

Taller de canto con Martina Lecaros

Taller de canto con Martina Lecaros

La cantante, compositora e intérprete de Soul y RnB, Martina Lecaros es una de las mujeres músicas más destacadas y de temprana trayectoria dentro del jazz local actual. Así queda acreditado en su discografía: Sintiendo (2009 – soul/pop), Araucaria (2012 – Jazz/Fusión latinoamericana) y Estelar (Soul/electro pop).

Al mismo tiempo que desarrollado su carrera de intérprete, se ha dedicado a impartir clases de composición,  canto y guitarra en escuelas de música y de manera partícular. Este mes de junio contínua un nuevo ciclo de sus  Talleres de iniciación en canto popular, esta vez, en formato intensivo, en diferentes niveles de aprendizaje y diferentes horarios para quienes se inscriban.  Junto con el inicio de los talleres de este trimestre, la cantante celebra el aniversario de su disco «Estelar» presentándose este 14 de junio en el espacio Casa Conejo,entrada liberada.

 

TALLER DE CANTO (iniciación al canto popular) MÁS INFO AQUÍ

 

– Dirigido a principiantes (no requieres experiencia previa)

– 4 clases de 60 minutos (1 clase por semana).

– Valor $25.000 mensual (o 2 personas x $45.000)

– Sala a pasos del metro Santa Isabel

(info en contacto@martinalecaros.com)

 

 

APRENDIZAJE SONORO: TALLERES EN EL MUSEO DEL SONIDO

APRENDIZAJE SONORO: TALLERES EN EL MUSEO DEL SONIDO

Buscando ser un espacio de formación y reflexión, el MUSEO DEL SONIDO de Santiago, ha anunciado su primer ciclo de talleres en torno al sonido y sus diferentes ejercicios y técnicas.

En esta primera etapa de funcionamiento el espacio patrimonial, convoca a participar en talleres de diversa índole, dirigidos a enriquecer el trabajo en torno al sonido desde distintas herramientas que abarcan la producción sonora, la terapia, la producción radial,  y arte sonoro.

 

07 de mayo – Taller de SONOTERAPIA: Terapias de relajación con sonidos

08 de mayo – Taller de PODCAST: Este taller busca enseñar a realizar podcast desde los diferentes protagonistas que involucra un programa de radio, productores, periodistas, técnicos etc.

09 de mayo Taller de MAPAS SONOROS BARRIO YUNGAY: Elaboración de un mapa sonoro del Barrio.

10 de mayo -Taller de autoproducción musical: Herramientas, para grabar producir y masterizar música.

18 de mayo -Taller de vestible sonoro: Este taller mezcla el diseño textil con arte sonoro, creando prendas de vestir sonoras.

 

Más información en recepcion@museodelsonido.cl y en www.museodelsonido.cl

Fono de contacto y consultas +562 23901800

Canción chilena: armar y desarmar.

Canción chilena: armar y desarmar.

Se abre el segundo ciclo de taller apreciación y análisis dedicado a la canción popular chilena.

«La escritura y conversación sobre música popular suele centrarse en datos sobre la vida y trayectoria de sus protagonistas, y deja muchas veces de lado el análisis detallado de aquello que los ocupa: la música propiamente tal. «Saber» sobre música no es la acumulación de trivia biográfica ni la atención detenida a los créditos de los discos, sino también conocer elementos de composición esenciales y objetivos: formas, instrumentos, métrica, ritmos, técnicas y estilos distintivos.»

A partir de esta premisa el taller está dirigido a todos aquellos interesados en abordar el desarrollo de la canción popular chilena desde diversas áreas de trabajo, tales como la escritura (periodistas), la investigación (historiadores), el trabajo con audiencias (programadores, productores) o la docencia.

No se requiere especialización en el tema ni conocimiento previo de las grabaciones y nombres que se abordan. Se exigirán lecturas preparatorias de algunas sesiones, con la reserva de tiempo que ello demanda.

El taller es dirigido por la reconocida periodista especializada en canción chilena, Marisol García y se realizará desde el 9 de abril al 7 de mayo de 2019.

Más información en Centro para las humanidades UDP