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VIDEOTECA: LAURIE ANDERSON, «HEART OF A DOG».

VIDEOTECA: LAURIE ANDERSON, «HEART OF A DOG».

“Heart of a Dog” es el documental de 2015 escrito y dirigido por la compositora y artista visual Laurie Anderson. Un ensayo audiovisual que reflexiona sobre la vida, el amor, el lenguaje y la muerte.

A través del recuerdo de su amada perra Lolabelle, quien pintaba y tocaba el piano con sus patas, y a quien Laurie y Lou Reed criaron durante toda una vida, el film recorre en un relato libre y poético los sucesos personales y públicos que alteraron la vida de la artista como la muerte de Lola, la muerte de su madre y el atentado a las torres gemelas en Nueva York.

El primer largometraje de Laurie Anderson en casi 30 años, luego de «Hogar de los valientes» de 1986, este trabajo se configura más allá del homenaje, construyendo una narrativa lúcida-onírica, donde los recuerdos se cruzan con los sueños y con los hechos reales que habitan la memoria y la vida de su narradora, Anderson, quien logra magistralmente transmitir este viaje gracias a una variedad de pinturas, imágenes de archivo de 8 mm (de su infancia) acompañadas de música ambient, efectos sonoros y una monocorde y suave voz en off que replica citas como la de David Foster Wallace «Cada historia de amor es una historia de fantasmas«.

Profundamente personal como universal, rompiendo con las estructuras tradicionales del registro documental, “Heart of a dog”, es una pieza de poesía visual, una suerte de ensayo sobre el dolor del duelo y sobre la búsqueda de aceptación y reconciliación con la muerte y la pérdida. Y cuyas reflexiones pueden ser tan escabrosas, honestas y esperanzadoras como la celebración de una anciana perra que gracias a las señales correctas es capaz de desarrollar nuevas habilidades. Así “Heart of a dog” oscila entre el amor y el amor a la dualidad de la vida. Y entre la desesperación y la desolación de nuestro tiempo; entregando metáforas visuales tan poderosas como la imagen de un halcón lanzándose en picada hacia Lolabelle, obligándola a estar en vigilia ante una posible amenaza, como un paralelo a la paranoia de los ciudadanos de Nueva York tras los ataques terroristas, e incluso, a la posterior partida de Lola.

Una personal reflexión donde se cruzan lo político, lo filosófico y lo existencial. Laurie Anderson entre la lucidez, el despertar constante y el impacto de la vida aporta este trabajo surgido a partir de su historia, nuevamente como una vanguardista, no solo del arte, sino también de eso que llamamos existencia.

Como parte de nuestra videoteca te invitamos a adentrarte en esta pieza documental.

VIDEOTECA: P.J HARVEY Y SEAMUS MURPHY «A DOG CALLED MONEY»

VIDEOTECA: P.J HARVEY Y SEAMUS MURPHY «A DOG CALLED MONEY»

Estrenado en 2019, la pieza documental de PJ Harvey, A Dog Called Money, retrata el proceso creativo y explora los aspectos más complejos y el contexto social que inspiraron su álbum de 2016 The Hope Six Demolition Project.

Escrito y dirigido por el aclamado reportero gráfico Seamus Murphy, el film documenta los viajes de Murphy y Harvey a través de Washington, DC, Kosovo y Kabul que generaron no solo el álbum, sino también otros proyectos colaborativos, incluido The Hollow of the Hand , un libro de fotos de gran formato que presentó en impreso la poesía de Harvey junto a al trabajo de Murphy.

Harvey y Murphy también trabajaron juntos en 2011, cuando Murphy dirigió vídeos para las 12 canciones de su álbum aclamado por la crítica Let England Shake.

Como parte de nuestra videoteca Crónica Sonora te invitamos a adentrarte en este trabajo documental en el siguiente link

Running Up That Hill: La historia de Kate Bush

Running Up That Hill: La historia de Kate Bush

La maestría artística de Kate Bush quedó al descubierto en 1978 con la publicación de su disco debut «The Kick inside», una ópera prima en la cual ya era palpable el multitalento creativo de quien se convirtió en una de las mujeres más relevantes del art pop de los últimos 42 años.

Titulado a partir de una de sus canciones más populares de la década de los 80s, «Running up that hill: la historia de Kate Bush», es el documental realizado por la BBC de Londres, en el que se explora la carrera de la influyente artista desde la publicación del single «Wuthering Heights» en 1978, hasta su álbum «50 Words for Snow,» editado en 2011.

Estrenado en 2014, el documental fue parte del breve retorno a las actuaciones en vivo que Bush emprendió en otoño de 2014, tras 35 años de ausencia, con 22 conciertos consecutivos en el Hammersmith Apollo de Londres, bajo el título «Before the Dawn», interpretando lo más sobresaliente y selecto de su producción desde los discos «The kick inside» y «Lionheart» (1978) hasta Aerial y el célebre «Ninth wave», cara B de su obra maestra: «Hounds of love» (1985).

A través de una serie de entrevistas a reconocidos músicos, colaboradores y admiradores confesos de su obra, entre los que se encuentran John Lydon, Elton John, St. Vincent , Tricky , Suede’s Brett Anderson , Viv Albertine de The Slits, Peter Gabriel, entre otros, el documental es uno de los pocos registros oficiales existentes sobre su destellante trayectoria e ingenio, recopilando importante cantidad de conversaciones y actuaciones que la artista ofrecía con frecuencia para promocionar sus discos. Material de archivo que se ha vuelto de considerable valor con el paso de los años, luego de que la cantante entrara en largos silencios y retiro de los escenarios.

Como parte de nuestra videoteca, te invitamos a revisar este material de estudio para aproximarse a la figura y obra de Catherine Bush, nacida un 30 de julio de 1958, Bexleyheath,Reino Unido.

https://youtu.be/c4sLwt8mhZs

VÍDEOTECA: EN CASA CON LOS STONES

VÍDEOTECA: EN CASA CON LOS STONES

Una de las postales musicales que deja la pandemia Covid-19 es la presentación de The Rolling Stones en transmisión mundial vía streaming en el marco del festival virtual «One world, together at home», iniciativa organizada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) y la ONG Global Citzen para la recaudación de fondos destinados al personal médico, llevada a cabo la jornada de este sábado 18 de abril.

Con «You can’t always get what you want» en formato electroacústico, los Stones nuevamente dejan su firma en un momento clave para la industria musical y sus formatos, y de paso, más de medio siglo después, siguen escribiendo una historia como pocas en las páginas del rock and roll.

La banda compartió el vídeo de la memorable presentación en sus redes sociales y fue retransmitida por la BBC de Londres.