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DUEÑAS DE LA MEZCLA: PAULA BURGOS Y SOFÍA OPORTOT

DUEÑAS DE LA MEZCLA: PAULA BURGOS Y SOFÍA OPORTOT

 

 

Artes, oficios y música convergen este fin de semana en el marco de la Primera Feria y Expo de Artes y Oficios, que se llevará a cabo este domingo 5 de septiembre, en Azotea Galería Mackenna. Instancia que reunirá a artistas visuales, libreros, editores, artistas textiles, disquerías, serigrafía, diseño, y más. En cuanto a la música, uno de los oficios que protagonizará el encuentro será el de DJ. Para ello, estarán presentes dos destacados nombres del circuito, Paula Burgos y Sofía Oportot.

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Por Rossana Montalbán

Paula Burgos y Sofia Oportot son dos nombres ligados a la escena la música electrónica en Chile. La primera de ellas, desde el oficio de DJ, como una de las pioneras en el país. Y la segunda, como artista multifacética ex vocalista del trio electro pop Lulú Jam, actriz, Dj, compositora y performer.

Paula Burgos es una de las primeras DJs mujeres en la escena de la música electrónica chilena. Todo partió a finales de la década de los 90s, cuando el circuito electrónico local florecía a través de colectivos como Euphoria, disquería Background y Discoteque Planet. La expansión de la música electrónica se aceleró a nivel global y con ello los circuitos cruzaron fronteras, permitiéndole a la incipiente DJ forjar amistad con músicos alemanes y chilenos residentes en el país germano, que la introdujeron en el oficio de las tornamesas y el arte de las mezclas. 

Oriunda de Osorno, desde entonces Burgos no dejaría la torna, el mixer y las perillas, participando de forma activa en el epicentro de la movida electrónica surgida a fines de esa década, encabezando junto a reconocidos colegas las extensas sesiones de música house en el club Meridiano, y las recordadas fiestas asociadas a Módulo Central, además de festivales realizados durante el nuevo milenio en espacios como La Feria, Tantra, Quinto Sol, La Batuta y La Salita. 

Burgos, forma parte de la generación de djs de la precursora armada chilena en Alemania integrada por Dandy Jack, Ricardo Villalobos, Chica Paula, Dinky, y ha aparecido en sesiones de diverso formato con nombres que van desde Atom Heart y Jorge González hasta Mambotur, Marcelo Umaña, Zikuta, Kinaytra, DJ Larva y Latin Bitman

Actualmente, la selector es una de las fundadoras de la colectiva Woman In Power, integrada por las productoras y selectoras chilenas, Alisú y Adine Frost, con el cual han logrado conformar un espacio seguro y abierto para que artistas mujeres e identidades disidentes dedicadas a la electrónica. La colectiva presentó este 2021 el compilado WP a través del sello Modismo Lebel.

Sofia Oportot, ha estado vinculada al mundo del arte y el pop underground disidente, desde finales de los noventas, primero como actriz- performer y luego como vocalista del trio electro pop Lulú Jam, proyecto que fundó en 2003 junto a Pía Cichero y al ingeniero japonés Takaomi Saito.  Proyecto marcado por las pulsiones de las princesas del pop y la música italo-disco, dando forma a un pegajoso pop sintético de estética Animé – Kitsch y líricas sobre hedonismo y transgresión sexual, que contó en sus inicios con la producción del ex Lucybell y Los Mismos, Gabriel Vigliensoni.

Desde entonces, el camino musical de Oportot ha transitado fuertemente por el laboratorio de la electrónica en la creación de grupos vocales de electro pop bailable como QuieroStar de mediados de los 2000, en su trabajo solista como compositora y productora donde ya registra tres discos. Lado A: Enciérrame/ Lado B: Vacía de 2011. Ojos en el sol de 2013, y Estilo de vida de 2018, donde continúa explorando el pop electrónico chicloso y escandaloso.  Y desde luego, en su faceta de DJ, una faceta que se ha desprendido de su permanente inquietud, experimentación y fascinación con el sonido de las máquinas, los sintetizadores y el mixer.

 

1a Feria y Expo de Artes y Oficios

Domingo 5 de Septiembre a partir de las 12:00 horas y hasta las 19:00 horas 

Azotea de la Galería Mackenna, ubicada en Vicuña Mackenna 38.

Participan en la muestra

Cola de Mona
Sagrada Comida
Ramona Fanzine
Colecciones de Antes y Ayer
La Reina de los Abastos
Librería Alma Negra
Duophonic
Witralen grabados y textil
Editorial Roneo
Inklab.cl
Carola Lecoq tienda
Salon Bizarre
Ashly Tilleria
Pampa Oriental
NZ

DE VUELTA AL RUIDO: Diavol Strâin en vivo en Azotea Mackenna

DE VUELTA AL RUIDO: Diavol Strâin en vivo en Azotea Mackenna

Tras un largo y forzado encierro Diavol Strâin regresa a las pistas este viernes 03 de septiembre, repasando lo más potente de su repertorio y mostrando un adelanto de su próximo disco Elegía del Olvido/Elegía del horror.

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Emergiendo desde las profundidades del dark wave como una de las bandas más sólidas de la escena local, el dúo compuesto por Ignacia Bórquez y Laura Molina Diavol Strain, continúa su fascinante periplo musical de cuerdas reverberantes y loops oscuros, tras el largo y forzado encierro que el año y medio de cuarentena y pandemia impusieron al mundo entero, y en particular, al circuito musical.

Pero el encierro lejos de paralizarlas las mantuvo en plena actividad, estrenando nuevo material como la versión para la canción «Sonrisas fabricadas» de la banda argentina Euroshima, y el tema «El reflejo de mi muerte», inspirado en el cuento de Silvina Ocampo «Cornelia Frente el espejo», dos piezas que mantuvieron ocupadas a la dupla durante la primera parte de la cuarentena y que fueron develando los actuales rumbos sonoros del dark wave patentado por la banda. Junto con haberse mantenido activas grabando y experimentando en la autoproducción, las músicas se concentraron en finalizar el trabajo compositivo de su  próximo disco titulado Elegía del olvido/Elegía del horror, sucesor de Todo el caos habita aquí, de 2018.

Luego de toda una temporada de shows virtuales y streamings, el dúo regresa a los escenarios, más recargadxs que nunca, reactivando su calendario de shows en vivo presenciales, partiendo este viernes 03 de septiembre, en una fecha única al aire libre en Azotea Mackenna, a cargo de Magnolia Producciones. Una fecha en que la banda recorrerá lo más potente de su repertorio y donde además mostrará un adelanto de su esperado nuevo disco.

 

CUPOS LIMITADOS.

AZOTEA GALERÍA MACKENNA.

Vicuña Mackenna #38, Metro Baquedano

Entrada $5000, 17:30 hrs

Reserva tu entrada al mail anasaez.magnolia@gmail.com 

NATALIA CORVETTO EN VIVO : AL CALOR DE LA MÚSICA.

NATALIA CORVETTO EN VIVO : AL CALOR DE LA MÚSICA.

Este sábado 28 de agosto, la cantautora coquimbana radicada en Santiago Natalia Corvetto, se presenta en vivo, retomando los shows presenciales para mostrar el material de su nuevo disco.

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Retomando los escenarios de la capital, la cantautora coquimbana radicada en Santiago, Natalia Corvetto, se presentará en vivo este sábado 28 de agosto, en una fecha que será el pre estreno de su nuevo sencillo «Un año más» tributo al recordado compositor coquimbano Hernán Gallardo, autor de la conocida cumbia, grabada originalmente en la década de los 70s en clave balada bolero. Precisamente, recuperando su estilo original, la cantante rinde homenaje a la influyente composición y a su autor, con una nueva versión al ritmo de un cálido y sentimental bolero al estilo Corvetto.

Actualmente Natalia Corvetto se encuentra mostrando distintos adelantos de lo que será su nuevo disco, del cual ya nos ha presentado los sencillos Parte de ti, Don  Juan Vicente, Luna Oscura y Una mujer perfecta, cuatro composiciones que se adentran en distintos universos personales y sociales, a través de la poesía y sensibilidad de Corvetto. Relatos y poemas sobre la vida en sus diferentes dimensiones, entregados a través de delicadas melodías y certeras interpretaciones vocales.

Natalia Corvetto en vivo.

Sábado 28,

Geckos Café Arte y Cultura,

Av. Irarrázabal 908, Ñuñoa

19:30 hrs

Valor de entrada, $3 mil pesos.

 

 

 

SLOWKISS EN VIVO DESDE MIRAGE LORETO.

SLOWKISS EN VIVO DESDE MIRAGE LORETO.

Próximos a retomar la temporada de tocatas presenciales, esta noche Slowkiss estrena su sesión en vivo realizada en Mirage Loreto.

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Este miércoles, desde las 20hrs, estará disponible la sesión en vivo grabada por Slowkiss en el bar Mirage Loreto de Barrio Bellavista, sesión en vivo registrada en plena cuarentena, y que tras diversos obstáculos, sale a la luz finalmente este 25 de agosto.

Para poder verla, puedes ingresar a PASSLINE y hacer tu aporte desde $1000 pesos chilenos. Con ese ticket podrás verlo una sola vez.

CASSETTES, VINILOS Y LIBROS: NO TE PIERDAS FERIA VINILMAGNÉTICA

CASSETTES, VINILOS Y LIBROS: NO TE PIERDAS FERIA VINILMAGNÉTICA

 

 

Tres de nuestras obsesiones se reúnen este domingo en la edición número 13 de Feria Vinilmagnética, que se estará llevando este domingo 15 de agosto, desde las 12 del día en Galería Mackenna, en los alrededores de Plaza Dignidad. Un encuentro para melómanas y melómanos en torno al sonido análogo y al coleccionismo de cassettes y vinilos.

MUESTRA FONOGRÁFICA

Sellos discográficos, distribuidoras, tiendas de discos y coleccionistas conforman la muestra fonográfica. Las propuestas de cada expositor son diversas y trabajan diferente áreas de la producción discográfica como la fabricación, edición, distribución de material nuevo, o venta de reediciones y colecciones de segunda mano del año, editadas en épocas pasadas. Algunos de los participantes de Vinilmagnética son:

Discos Lou Fai: fabricante de discos de 7 pulgadas en formato no prensado llamado Lathe Cut, hecho a través de cortes. Discos Lou Fai acaban de fabricar y editar el vinilo de la compositora y cantante Betania López, Santa Capucha.

Productora Mutante: celebrando sus 23 años de ruido marginal. Tendrá CDs y cassettes compilados, poleras y stickers de las bandas más emblemáticas de su historia a lo largo de dos décadas de experimentación y ruido.

Polilla Records: con un grueso catálogo de punk local y mundial en su clásico formato vinilo,  cassette y cd. Reediciones de grandes discos del punk rock iberoamericano y nacional.

Sangra La Oreja: ediciones de cassettes de bandas de rock under como Yajaira y Horrorlove.

Vintage Pop Culture: tienda de vinilos en nuevas ediciones y reediciones actuales de clásicos de la música pop. Su catálogo se caracteriza por traer las ediciones en vinilo de interpretes pop actuales como Lana del Rey o bandas como Garbage.

Monophone Records : tienda de coleccionistas, ediciones de época en vinilo y cassette del rock y pop de décadas pasads, además de ediciones de jazz nacional y artículos para la mantención de Lp.

 

Merchandasing y Diseños

Bazar Kupawe: Tendrá disponible las ediciones en vinilo y cd de los referentes del punk rock nacional Los Peores de Chile, junto a todo su merch que incluye poleras, libros y stickers, entre otros artículos.

Bazar Salón Bizarre: diseños inspirados en las icónicas referentxs del punk, el glam y la cultura queerpunk. Serigrafía artesanal y hecha a mano en algodón.

LIBROS DE MÚSICA Y LIBRERXS

Pero no solo los formatos sonoros protagonizaran la jornada sino que la música también se hará presente a través de la escritura y de los libros, con la participación de librerías y distros literarias como Polilla Records representando y mostrando el catálogo de Santiago Ander y Piloto de tormenta editorial. Y las librerías especializadas en música Alma Negra y Esqueleto Libros.

Alma Negra Librería: La recientemente inaugurada librería especializada en lecturas críticas, llega a Vinilmagnética con una extensa selección de libros sobre música de sellos editoriales como EsPop Ediciones, Caja Negra o Letra Sudaca. Junto a una sugerente propuesta de lecturas sobre cine, feminismo y disidencias.

Esqueleto Libros: Es una de las expositoras que año a año ha estado presente en Vinilmagnética con un completo y diverso catálogo de libros en torno a la música, de editoriales como Sexto Piso, Milenio y Blackie Books, entre otras. En su catálogo también podrán encontrarse libros ilustrados, cancioneros, biografías y mucho más.

 

ACTIVIDAD GRATUITA, AL AIRE LIBRE

AV.VICUÑA MACKENNA 38, METRO BAQUEDANO 

AFORO LIMITAD, ASISTENCIA OBLIGATORIA

CON PASE DE MOVILIDAD

MASCARILLA Y ALCHOL GEL

 

 

SONIDO ANÁLOGO: FERIA VINILMAGNÉTICA REGRESA EN SU 13° EDICIÓN

SONIDO ANÁLOGO: FERIA VINILMAGNÉTICA REGRESA EN SU 13° EDICIÓN

Este 15 de agosto regresa la versión 13 de la Feria Vinilmagnética: cassettes y vinilos, al aire libre en Galería Mackenna, en los alrededores de Plaza Dignidad. Jornada que reunirá, una vez más, a sellos, distribuidores, y coleccionistas, junto a la música en vivo de Nader Cabezas y a la música envasada de la Confederación de Pinchadiscos. Conversamos con su gestora Anita Sáez. 

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Realizada por primera vez en 2015, en el extinto hall del incendiado Cine Arte Alameda, Feria Vinilmagnética nació como un espacio para dar cabida a la actividad melómana compulsiva de quienes, a pesar de tecnologías y declives varios, se resisten a abandonar el formato físico para escuchar música y, por sobre todo, de quienes se niegan a dejar de lado la inigualable textura y riqueza del sonido análogo. Pero no solo la melomanía compulsiva es parte de la esencia de la feria, sino también su marcado enfoque de género que comienza con su propia mentora, la productora y gestora cultural Anita Sáez, quien concibe la feria como un espacio que demuestra la presencia de mujeres en la música y su vital rol en ella desde diferente áreas, como por ejemplo, la producción de tocatas, la gestión de sellos discográficos, el periodismo musical o el oficio de Dj.

Desde sus inicios Feria Vinilmagnética ha reunido a diversos expositores dedicados a la edición, fabricación, distribución y coleccionismo de música en formato vinilo y cassette, dando forma a una variada muestra fonográfica en la que se pueden encontrar y recobrar joyas perdidas entre los cassettes y vinilos de época, como también entre las nuevas ediciones o reediciones de discos imprescindibles en toda colección que se precie de tal.

En plena era Spotify la precariedad del formato Mp3 no ha hecho más que devaluar la experiencia auditiva como ha sostenido en reiteradas veces Neil Young , por ejemplo, y el reino del sencillo como principal vía de promoción para los músicos y músicas actuales, ha hecho olvidar a algunos el viejo ritual de escuchar un conjunto de tracks agrupados bajo un concepto o título de principio a fin, abrir un envoltorio, abrir un caja, mirar el arte interior, leer créditos y agradecimientos, o expandir una carátula impresa en cartón o papel. Probablemente, todo eso sea lo que muchas y muchos preferimos al momento de decidirnos el formato físico, además de la significativa diferencia y textura sonora que emana por los parlantes.

De alguna forma, cierta nostalgia de tiempos pasados y épocas formativas alimentan la obsesión por los vinilos, devaluados y desaparecidos por largo tiempo como cuando era habitual encontrarlos por míseros mil pesos en ferias de cachureos o en el imperecedero Persa Bío Bío. Ese pasado de capa caída primero fomentado por la aparición del cassette y luego por la llegada del sonido digital y el CD, contrasta con el presente de un formato vinilo revalorizado y revaluado, e incluso, hiper inflado en precios, donde la fabricación de reediciones con mayor calidad sonora también ha sido un factor que ha propiciado su masividad y revival.  

Algo similar ocurrió y ocurre con el cassette, desaparecido del mercado a fines de los 90s, tras la llegada del compact disc, hoy en día recobrado por buena parte del circuito fonográfico independiente y underground en todo el mundo, donde su fabricación y edición se ha vuelto un objeto de culto, perfeccionándolo como contenedor tanto en diseño y arte, volviéndose poco a poco un formato cada vez más demandado al momento de editar un disco, dando cabida al desarrollo de sellos y distros exclusivamente dedicados al formato tape. 

En este contexto y bajo la premisa “Los formatos claves de décadas pasadas vuelven a ser protagonistas hoy”, la 13ª edición de la Feria Vinilmagnética, reabre en una nueva versión con sus motivaciones originales intactas y con una valiosa historia que seguir potenciando, así nos lo relata Anita Sáez, productora y gestora del espacio “Como algunos saben fui la Productora General del Cine Arte Alameda, los últimos 6 años antes de ser quemado el 27 de diciembre del 2019 y el estímulo era enorme. Así nace la idea de armar algo propio, que me gustaba, porque en mi trabajo programaba y producía para otros. Luego se dio que la programé en el contexto del Festival Inedit y su realizadora en Chile, Javiera Undurraga, me comentó que en Barcelona preparaban el festival como mi Feria, con Djs de vinilos en vivo y un sin fin de artículos relacionados a la música y a estos formatos antiguos, y desde ese momento hice calzar la feria con el festival”. 

Realizada por primera vez hace seis años, con una frecuencia de dos o tres ediciones anualmente, y llevada a cabo por última vez en abril de 2019, el actual escenario pandémico puso en peligro los espacios de encuentro y los espacios para la actividad musical, en este punto Sáez señala “Siguen habiendo pocos lugares para compartir música, también pensando en descentralizar lugares que son más clásicos y para el alcance de todxs, por eso también decidí realizar ésta versión a una cuadra de Plaza Dignidad”.

Con un marcado perfil alternativo y underground, dando cabida a sellos y distros centrados en el punk, el metal, el hardcore, el indie o la música experimental, Feria Vinilmagnética refuerza su propuesta con los habituales expositores locales. “Hemos contado con variados expositores, tengo un caso particular con una amiga que tiene una librería que prepara un catálogo especializado en  música, Esqueleto Libros, que me ha acompañado en todas las versiones. Así también Discos Lou Fai, fabricante de discos de 7 pulgadas en un formato no prensado sino Lathe Cut, que se hace a través de cortes, y que les sacó varios discos a la escena musical más under que es desde donde provengo. Han participado en estos años, sellos y distribuidoras como Buena Basura, Campo Magnético, Vinilos Livica, Polilla Records, Sarri Sarri Distro-Records, CFA sello independiente, Bristol Muziq, Replicante Cintas, MasaPunk, Monophone, los amigos de Disco Intrépido, Cyco Records, entre otros.” Nos cuenta Sáez

Además de los expositores que han participado año a año, djs, venta de artículos para el cuidado de discos, libros y merchandising, entre otros, esta edición contará con música en vivo a cargo de Nader Cabezas, presentando su último Ep titulado “Sin pensarlo bien”, trabajo que incursiona en el sonido soft rock de finales de los ‘80. ¿Cuál es el sentido de resucitar lo viejo para traerlo al tiempo presente? “Voy a lo viejo para encontrar lo nuevo”, dice Cabezas.  Otro de los invitados estelares de la jornada será La Confederación de Pinchadiscos, colectivo de experimentados coleccionistas y melómanos que practican el arte del disco girando y el scratch, siendo los encargados de musicalizar el encuentro con exquisitas selecciones discográficas. 

Continuando en la senda de potenciar el espacio desde su perspectiva como mujer y gestora cultural trabajando en la música, este año la feria ha establecido su primera alianza de Media Partner oficial con Crónica Sonora.cl como una forma de potenciar ambos proyectos, visibilizar la presencia de mujeres en la música y destacar el valor del formato análogo, y la pasión por los vinilos y los cassettes, algo que el medio digital ya venía haciendo.

En cuanto a la evolución de la feria, de sus visitantes y del interés en el coleccionismo, Anita Sáez comenta. “En un momento hubo una explosión de ferias de vinilos, pero tenemos un público fiel, que se ha mantenido en el tiempo, así como también nuevos seguidores más jóvenes que siguen la feria”, cierra.

COORDENADAS: La actividad se realizará al aire libre, en Galería Mackenna, el domingo 15 de agosto, desde las 12  hasta las 19 hrs. Su entrada es gratuita, y para asistir debes usar mascarilla y llevar alcohol gel.

CONVOCATORIA EXPOSITORES: Si editas, distribuyes o coleccionas vinilos y cassettes, puedes inscribirte como expositor. Convocatoria abierta hasta el 08 de agosto en vinilmagnetica@gmail.com ¡No te quedes fuera!

13ª Feria Vinilmagnética: Cassettes y vinilos

Domingo 15 de agosto entre 12:00 y 19:00 hrs. en Galería Mackenna

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Entrada liberada

Fecha: domingo 15 de agosto, entre 12:00 y 19:00 hrs.

Lugar: Galería Mackenna, ubicada en Av. Vicuña Mackenna 38. Providencia, Santiago. Metro Baquedano.

Evento FB

Contacto

Facebook @feriavinilmagnetica

Twitter @vinilmagnetica

Instagram @vinilmagnetica

Media partner: www.cronicasonora.cl

Convocatoria Expositores: Participa en 13° Feria Vinilmagnética.

Convocatoria Expositores: Participa en 13° Feria Vinilmagnética.

 

 

Como media partner oficial de la 13ª Feria Vinilmagnética: cassettes y vinilos, te invitamos a participar como expositor en esta nueva edición de muestra fonográfica.

 

Súmate con con tu sello, distro, venta de colección usados o artículos relacionados a la música como libros, revistas, merch, etc, etc.

Inscripciones, valores y bases en
vinilmagnetica@gmail.com

La convocatoria estará abierta hasta el sábado 14 de agosto.

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Somos el #MediaPartnerOficial de
Feria de cassettes y vinilos: Vinilmagnética

Fecha: domingo 15 de agosto,

entre 12:00 y 19:00 hrs.

Entrada liberada

Ubicación: Galería Mackenna
Av. Vicuña Mackenna 38. Providencia, Santiago. Metro Baquedano.

Contacto
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ENTRE EL POP Y EL FOLCLOR: PENSANDO LA OBRA DE JORGE GONZÁLEZ

ENTRE EL POP Y EL FOLCLOR: PENSANDO LA OBRA DE JORGE GONZÁLEZ

El próximo 17 de agosto en Alma Negra Librería parte el primer ciclo del taller “Jorge González: Síntesis de la canción popular chilena, entre el pop y el folclor”, una instancia de estudio crítico sobre la obra y las influencias del compositor sanmiguelino.

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Nietzsche, Hegel y Adorno fueron pensadores que alguna vez se aventuraron a trabajar una reflexión teórica crítica en torno a la música ¿Pero qué hicieron ellos? En el caso de Adorno, uno de los filósofos del siglo XX que más escribió y teorizó sobre música, a lo largo de toda su producción intelectual, se ocupó de ligar la forma musical a elaborados conceptos filosóficos que contribuyeron a crear una filosofía de la música, aportando un marco conceptual que ha permitido desde entonces pensar la música por ejemplo desde el problema.

En sus primeros escritos Adorno problematizó en torno al jazz. Más tarde, en su escrito Filosofía de la nueva música, Adorno expuso el cambio de función experimentado en la música en la segunda mitad del siglo XX, señalando las modificaciones internas que los movimientos musicales sufren al quedar subordinados a la producción comercializada de masas, e indicando cómo ciertos desplazamientos antropológicos en la sociedad estandarizada penetran hasta la estructura de la audición musical. En ese trabajo Adorno, trata de mostrar cómo la violencia de la totalidad social se ejerce incluso en ámbitos aparentemente separados como el musical. Pero ¿Qué ocurre en Chile? en el ámbito de la teoría crítica para la música más allá del trabajo musicológico y periodístico donde se cruzan las nociones biográficas y las perspectivas históricas y sociales. 

Tras la revuelta de octubre de 2019, el nombre de Jorge González como uno de los compositores y músicos más relevantes de nuestra historia reciente, adquirió nuevas y más profundas dimensiones que vinieron a reafirmar el aporte en diferentes niveles de su música como también vino a evidenciar la falta de sustento teórico crítico para aproximarse a su obra y en general hacía la música popular en Chile. 

Bajo esta premisa, a partir del mes de agosto, en Alma Negra Librería, se impartirá el taller “Jorge González: síntesis de la canción popular chilena, entre el pop y el folclor”, instancia coordinada por el Doctor en Filosofía, mención en Estética y Teoría del arte por la Universidad de Chile, Felipe Larrea, buscando abrir una ventana para el ejercicio teórico en torno a la música, y más precisamente, en torno al trabajo del compositor sanmiguelino, a partir de una sugerente hipótesis que nos propone a González como “una suerte de bisagra de la canción chilena, en el sentido de producir una síntesis entre la tradición que cimentó la Nueva canción chilena con el llamado pop, de consumo y de evasión, que en Chile tuvo un solo nombre antes de él: La nueva ola”, señala Larrea.

 

De alguna forma la obra de Jorge González y su valor como compositor ha llegado, por derecho propio, a ubicarse a la altura de un Víctor Jara e incluso una Violeta Parra, dejando entrever la latente herencia recogida por el líder de Los Prisioneros, como también su capacidad para reformular esa historia con las influencias de su propio tiempo tales como el punk, el new wave o el synth pop, y a su vez recoger el carácter puntual del fenómeno local que fue la nueva ola. “Luces de esto lo veremos en declaraciones del mismo González pero también en cómo La Voz de los 80’ constituye un disco que refleja dicha síntesis, así como también el disco Corazones, que pareciera ser cierta consumación entre una música pop con cierta aprobación crítica y un pop basura, estimado como menor y sin valoración estética (la llamada “música de mierda”)”. Afirma el coordinador del taller.

La ausencia de una tradición escritural o crítica para la música y sus cuestiones en nuestro país, contrasta con lo ocurrido en otras disciplinas como el cine o las artes visuales “No tenemos en nuestro país una tradición escritural o crítica que verse en torno a los motivos o fundamentos inherentes al despliegue mismo de la canción y su relación con las expresiones populares. A diferencia de las artes visuales que ha poseído a nivel nacional una cierta tradición de al menos treinta o cuarenta años; o en el caso del cine, donde se han establecido puentes entre la crítica y la teoría cinematográfica”. afirma el académico a cargo del taller.

Asimismo, las aproximaciones más recurrentes a la obra de González siguen siendo insuficientes en su carácter estrictamente musical “Dicha búsqueda no será desde los lugares comunes donde se le ha abordado, es decir, desde una mirada estrictamente periodística o biográfica, y que se ha focalizado mayormente en sus conflictos personales. Aunque está el reverso – y que también es un profundo lugar común – de cómo González “representa” la voz de una generación oprimida, ubicándolo solo como una “figura” o “personaje”, pero no como un verdadero artista o alguien que posee una obra que merecería una mayor detención, precisamente a través del ejercicio crítico, reflexivo y teórico” enfatiza Larrea.

Tal como señala Felipe Larrea, probablemente ya sea tiempo de aventurarse a nuevas y mayores aproximaciones hacia la obra y hacia la mente musical de Jorge González para sobre todo dejar de lado, su impronta como “icono” y comenzar a pensar más sobre el intelecto musical y sobre la pieza musical en sí misma, más allá de sus circunstancias, pero por sobre para reformular nuevas ideas y abrir nuevos campos de pensamiento respecto de su música.

 

El taller “Jorge González: Síntesis de la canción popular chilena, entre el pop y el folclor”  de Alma Negra Librería, comienza el 17 de agosto de agosto, a las 18:30 hrs, y tendrá una extensión de ocho sesiones vía Zoom, sesiones para la cuales también se propone una vasta bibliografía con libros de Pierre Bordeau, Simon Raynolds, Emiliano Aguayo y Marisol García, entre otros. Tres de las sesiones del taller contarán con invitados(as) que tengan otras aproximaciones a la obra de González como el crítico y académico, coeditor de un futuro libro en torno al músico, Héctor Oyarzún. Ricardo Martínez, académico y autor del libro Canción A.M. Y la periodista Rossana Montalbán, editora de Crónica Sonora. Las inscripciones se encuentran abiertas en almanegralibreria@gmail.com

El valor total del taller es de $ 40.000 por persona + cupón de 15% de descuento «soci* talleres» en los libros utilizados en el taller que se encuentren disponibles.

REVISA TODOS LOS DETALLES EN www.almanegralibreria.com

SONIDO ANÁLOGO: REGRESA LA FERIA VINILMAGNÉTICA:

SONIDO ANÁLOGO: REGRESA LA FERIA VINILMAGNÉTICA:

Tras el término de las restricciones para actividades semi masivas, regresa la versión 13 de Feria Vinilmagnética: cassettes y vinilos, programada para el próximo 15 de agosto, al aire libre en Galería Mackenna, en los alrededores de Plaza Dignidad. Jornada que reunirá, una vez más, a sellos, distribuidores, coleccionistas y pinchadiscos de la movida independiente y underground.

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Realizada por primera vez en 2015, en el extinto hall del incendiado Cine Arte Alameda, Feria Vinilmagnética nació como un espacio para dar cabida a la actividad melómana compulsiva de quienes, a pesar de tecnologías y declives varios, se resisten a abandonar el formato físico para escuchar música y, por sobre todo, de quienes se niegan a dejar de lado la inigualable textura y riqueza del sonido análogo. Pero no solo la melomanía compulsiva es parte de la esencia de la feria, sino también su marcado enfoque de género que comienza con su propia mentora, la productora y gestora cultural Anita Sáez, quien concibe la feria como un espacio que demuestra la presencia de mujeres en la música y su vital rol en ella desde diferente áreas, como por ejemplo, la producción de tocatas, la gestión de sellos discográficos, el periodismo musical o el oficio de Dj.

Desde sus inicios Feria Vinilmagnética ha reunido a diversos expositores dedicados a la edición, fabricación, distribución y coleccionismo de música en formato vinilo y cassette, dando forma a una variada muestra fonográfica en la que se pueden encontrar y recobrar joyas perdidas entre los cassettes y vinilos de época, como también entre las nuevas ediciones o reediciones de discos imprescindibles en toda colección que se precie de tal.

En plena era Spotify la precariedad del formato Mp3 no ha hecho más que devaluar la experiencia auditiva como ha sostenido en reiteradas veces Neil Young , por ejemplo, y el reino del sencillo como principal vía de promoción para los músicos y músicas actuales, ha hecho olvidar a algunos el viejo ritual de escuchar un conjunto de tracks agrupados bajo un concepto o título de principio a fin, abrir un envoltorio, abrir un caja, mirar el arte interior, leer créditos y agradecimientos, o expandir una carátula impresa en cartón o papel. Probablemente, todo eso sea lo que muchas y muchos preferimos al momento de decidirnos el formato físico, además de la significativa diferencia y textura sonora que emana por los parlantes.

De alguna forma, todo eso, y cierta nostalgia de tiempos pasados y épocas formativas alimentan la obsesión por los vinilos, devaluados y desaparecidos por largo tiempo como cuando era habitual encontrarlos por míseros mil pesos en ferias de cachureos o en el imperecedero Persa Bío Bío. Ese pasado de capa caída primero fomentado por la aparición del cassette y luego por la llegada del sonido digital y el CD, contrasta con el presente de un formato vinilo revalorizado y revaluado, e incluso, hiper inflado en precios, donde la fabricación de reediciones con mayor calidad sonora también ha sido un factor que ha propiciado su masividad y revival.  

Algo similar ocurrió y ocurre con el cassette, desaparecido del mercado a fines de los 90s, tras la llegada del compact disc, hoy en día recobrado por buena parte del circuito fonográfico independiente y underground en todo el mundo, donde su fabricación y edición se ha vuelto un objeto de culto, perfeccionándolo como contenedor tanto en diseño y arte, volviéndose poco a poco un formato cada vez más demandado al momento de editar un disco, dando cabida al desarrollo de sellos y distros exclusivamente dedicados al formato tape. 

En este contexto y bajo la premisa “Los formatos claves de décadas pasadas vuelven a ser protagonistas hoy”, la 13ª edición de la Feria Vinilmagnética, reabre en una nueva versión con sus motivaciones originales intactas y con una valiosa historia que seguir potenciando, así nos lo relata Anita Sáez, productora y gestora del espacio “Como algunos saben fui la Productora General del Cine Arte Alameda, los últimos 6 años antes de ser quemado el 27 de diciembre del 2019 y el estímulo era enorme. Así nace la idea de armar algo propio, que me gustaba, porque en mi trabajo programaba y producía para otros. Luego se dio que la programé en el contexto del Festival Inedit y su realizadora en Chile, Javiera Undurraga, me comentó que en Barcelona preparaban el festival como mi Feria, con Djs de vinilos en vivo y un sin fin de artículos relacionados a la música y a estos formatos antiguos, y desde ese momento hice calzar la feria con el festival”. 

Realizada por primera vez hace seis años, con una frecuencia de dos o tres ediciones anualmente, y llevada a cabo por última vez en abril de 2019, el actual escenario pandémico ha puesto en peligro los espacios de encuentro y los espacios para la actividad musical, en este punto Sáez señala “Siguen habiendo pocos lugares para compartir música, también pensando en descentralizar lugares que son más clásicos y para el alcance de todxs, por eso también decidí realizar ésta versión a una cuadra de Plaza Dignidad”.

Con un marcado perfil alternativo y underground, dando cabida a sellos y distros centrados en el punk, el metal, el hardcore, el indie o la música experimental, Feria Vinilmagnética refuerza su propuesta con los habituales expositores locales. “Hemos contado con variados expositores, tengo un caso particular con una amiga que tiene una librería que prepara un catálogo especializado en  música, Esqueleto Libros, que me ha acompañado en todas las versiones. Así también Discos Lou Fai, fabricante de discos de 7 pulgadas en un formato no prensado sino Lathe Cut, que se hace a través de cortes, y que les sacó varios discos a la escena musical más under que es desde donde provengo. Han participado en estos años, sellos y distribuidoras como, Buena Basura, Campo Magnético, Vinilos Livica, Polilla Records, Sarri Sarri Distro-Records, CFA sello independiente, Bristol Muziq, Replicante Cintas, MasaPunk, Monophone, los amigos de Disco Intrépido, Cyco Records, entre otros.” Nos cuenta Saéz

Además de los expositores que han participado año a año, djs, venta de artículos para el cuidado de discos, libros y merchandising, entre otros, esta edición contará con música en vivo a cargo de Nader Cabezas, presentando su último Ep titulado “Sin pensarlo bien”, trabajo que incursiona en el sonido soft rock de finales de los ‘80. ¿Cuál es el sentido de resucitar lo viejo para traerlo al tiempo presente? “Voy a lo viejo para encontrar lo nuevo”, dice Cabezas.  Otro de los invitados estelares de la jornada será La Confederación de Pinchadiscos, colectivo de experimentados coleccionistas y melómanos que practican el arte del disco girando y el scratch, siendo los encargados de musicalizar el encuentro con exquisitas selecciones discográficas. 

Continuando en la senda de potenciar el espacio desde su perspectiva como mujer y gestora cultural trabajando en la música, este año la feria ha establecido su primera alianza de Media Partner oficial con Crónica Sonora.cl como una forma de potenciar ambos proyectos, visibilizar la presencia de mujeres en la música y destacar el valor del formato análogo, y la pasión por los vinilos y los cassettes, algo que el medio digital ya venía haciendo.

En cuanto a la evolución de la feria, de sus visitantes y del interés en el coleccionismo, Anita Sáez comenta. “En un momento hubo una explosión de ferias de vinilos, pero tenemos un público fiel, que se ha mantenido en el tiempo, así como también nuevos seguidores más jóvenes que siguen la feria”, cierra.

COORDENADAS: La actividad se realizará al aire libre, en Galería Mackenna, el domingo 15 de agosto, desde las 12  hasta las 19 hrs. Su entrada es gratuita, y para asistir debes usar mascarilla y llevar alcohol gel.

CONVOCATORIA EXPOSITORES: Si editas, distribuyes o coleccionas vinilos y cassettes, puedes inscribirte como expositor. Convocatoria abierta hasta el 08 de agosto en vinilmagnetica@gmail.com ¡No te quedes fuera!

13ª Feria Vinilmagnética: Cassettes y vinilos

Domingo 15 de agosto entre 12:00 y 19:00 hrs. en Galería Mackenna

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Entrada liberada

Fecha: domingo 15 de agosto, entre 12:00 y 19:00 hrs.

Lugar: Galería Mackenna, ubicada en Av. Vicuña Mackenna 38. Providencia, Santiago. Metro Baquedano.

Evento FB

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Media partner: www.cronicasonora.cl

ENTRE EL POP Y EL FOLCLOR: PENSANDO LA OBRA DE JORGE GONZÁLEZ

ENTRE EL POP Y EL FOLCLOR: PENSANDO LA OBRA DE JORGE GONZÁLEZ

 

El próximo 17 de agosto en Alma Negra Librería parte el primer ciclo del taller “Jorge González: Síntesis de la canción popular chilena, entre el pop y el folclor”, una instancia de estudio crítico sobre la obra y las influencias del compositor sanmiguelino.

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Nietzsche, Hegel y Adorno fueron pensadores que alguna vez se aventuraron a trabajar una reflexión teórica crítica en torno a la música ¿Pero qué hicieron ellos? En el caso de Adorno, uno de los filósofos del siglo XX que más escribió y teorizó sobre música, a lo largo de toda su producción intelectual, se ocupó de ligar la forma musical a elaborados conceptos filosóficos que contribuyeron a crear una filosofía de la música, aportando un marco conceptual que ha permitido desde entonces pensar la música por ejemplo desde el problema.

En sus primeros escritos Adorno problematizó en torno al jazz. Más tarde, en su escrito Filosofía de la nueva música, Adorno expuso el cambio de función experimentado en la música en la segunda mitad del siglo XX, señalando las modificaciones internas que los movimientos musicales sufren al quedar subordinados a la producción comercializada de masas, e indicando cómo ciertos desplazamientos antropológicos en la sociedad estandarizada penetran hasta la estructura de la audición musical. En ese trabajo Adorno, trata de mostrar cómo la violencia de la totalidad social se ejerce incluso en ámbitos aparentemente separados como el musical. Pero ¿Qué ocurre en Chile? en el ámbito de la teoría crítica para la música más allá del trabajo musicológico y periodístico donde se cruzan las nociones biográficas y las perspectivas históricas y sociales. 

Tras la revuelta de octubre de 2019, el nombre de Jorge González como uno de los compositores y músicos más relevantes de nuestra historia reciente, adquirió nuevas y más profundas dimensiones que vinieron a reafirmar el aporte en diferentes niveles de su música como también vino a evidenciar la falta de sustento teórico crítico para aproximarse a su obra y en general hacía la música popular en Chile. 

Bajo esta premisa, a partir del mes de agosto, en Alma Negra Librería, se impartirá el taller “Jorge González: síntesis de la canción popular chilena, entre el pop y el folclor”, instancia coordinada por el Doctor en Filosofía, mención en Estética y Teoría del arte por la Universidad de Chile, Felipe Larrea, buscando abrir una ventana para el ejercicio teórico en torno a la música, y más precisamente, en torno al trabajo del compositor sanmiguelino, a partir de una sugerente hipótesis que nos propone a González como “una suerte de bisagra de la canción chilena, en el sentido de producir una síntesis entre la tradición que cimentó la Nueva canción chilena con el llamado pop, de consumo y de evasión, que en Chile tuvo un solo nombre antes de él: La nueva ola”, señala Larrea.

De alguna forma la obra de Jorge González y su valor como compositor ha llegado, por derecho propio, a ubicarse a la altura de un Víctor Jara e incluso una Violeta Parra, dejando entrever la latente herencia recogida por el líder de Los Prisioneros, como también su capacidad para reformular esa historia con las influencias de su propio tiempo tales como el punk, el new wave o el synth pop, y a su vez recoger el carácter puntual del fenómeno local que fue la nueva ola. “Luces de esto lo veremos en declaraciones del mismo González pero también en cómo La Voz de los 80’ constituye un disco que refleja dicha síntesis, así como también el disco Corazones, que pareciera ser cierta consumación entre una música pop con cierta aprobación crítica y un pop basura, estimado como menor y sin valoración estética (la llamada “música de mierda”)”. Afirma el coordinador del taller.

La ausencia de una tradición escritural o crítica para la música y sus cuestiones en nuestro país, contrasta con lo ocurrido en otras disciplinas como el cine o las artes visuales “No tenemos en nuestro país una tradición escritural o crítica que verse en torno a los motivos o fundamentos inherentes al despliegue mismo de la canción y su relación con las expresiones populares. A diferencia de las artes visuales que ha poseído a nivel nacional una cierta tradición de al menos treinta o cuarenta años; o en el caso del cine, donde se han establecido puentes entre la crítica y la teoría cinematográfica”. afirma el académico a cargo del taller.

Asimismo, las aproximaciones más recurrentes a la obra de González siguen siendo insuficientes en su carácter estrictamente musical “Dicha búsqueda no será desde los lugares comunes donde se le ha abordado, es decir, desde una mirada estrictamente periodística o biográfica, y que se ha focalizado mayormente en sus conflictos personales. Aunque está el reverso – y que también es un profundo lugar común – de cómo González “representa” la voz de una generación oprimida, ubicándolo solo como una “figura” o “personaje”, pero no como un verdadero artista o alguien que posee una obra que merecería una mayor detención, precisamente a través del ejercicio crítico, reflexivo y teórico” enfatiza Larrea.

Tal como señala Felipe Larrea, probablemente ya sea tiempo de aventurarse a nuevas y mayores aproximaciones hacia la obra y hacia la mente musical de Jorge González para sobre todo dejar de lado, su impronta como “icono” y comenzar a pensar más sobre el intelecto musical y sobre la pieza musical en sí misma, más allá de sus circunstancias, pero por sobre para reformular nuevas ideas y abrir nuevos campos de pensamiento respecto de su música.

 

El taller “Jorge González: Síntesis de la canción popular chilena, entre el pop y el folclor”  de Alma Negra Librería, comienza el 17 de agosto de agosto, a las 18:30 hrs, y tendrá una extensión de ocho sesiones vía Zoom, sesiones para la cuales también se propone una vasta bibliografía con libros de Pierre Bordeau, Simon Raynolds, Emiliano Aguayo y Marisol García, entre otros. Tres de las sesiones del taller contarán con invitados(as) que tengan otras aproximaciones a la obra de González como el crítico y académico, coeditor de un futuro libro en torno al músico, Héctor Oyarzún. Ricardo Martínez, académico y autor del libro Canción A.M. Y la periodista Rossana Montalbán, editora de Crónica Sonora. Las inscripciones se encuentran abiertas en almanegralibreria@gmail.com

El valor total del taller es de $ 40.000 por persona + cupón de 15% de descuento «soci* talleres» en los libros utilizados en el taller que se encuentren disponibles.

REVISA TODOS LOS DETALLES EN www.almanegralibreria.com