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TSUNAMIS EN VIVO DESDE ESTUDIOS BYM RECORDS

TSUNAMIS EN VIVO DESDE ESTUDIOS BYM RECORDS

 

 

 

Tras el lanzamiento de su séptimo disco 7 mares, Tsunamis retoma actividad estrenando sesión en vivo desde los estudios del sello discográfico BYM RECORDS.

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Este jueves 27 de mayo TSUNAMIS estrena vía streaming “En vivo desde Estudios BYM” un registro íntimo a cargo de la productora TV Piratas, viejos colaboradores de la banda, grabado en uno de los lugares más íntimos e importantes en los últimos años para Tsunamis, el estudio del sello discográfico Bym Records. Lugar que ha visto nacer las canciones que pertenecen a sus discos «7Mares» (2020) y «Trans Express Sudamericane» (2017). Precisamente, dos de los álbumes que la banda rescata en este streaming, realizado en conjunto con Nes Rodríguez sonidista y co-fundador de BYM.

En 2003, a cargo de Alvaro Guerra y  Juan Domínguez, nace TV Piratas, productora audiovisual que realizó algunas de las piezas más emblemáticas de la escena independiente local de la primera década del siglo XXI, entre las que se encuentran, Guiso, Tsunamis, Pendex, entre otros. Entre estos se encuentra uno de sus trabajos más conocidos, el videoclip para «In Flames» (2004) de Tsunamis, video que llegaría a ser emitido por la pantallas de MTV Latino, posicionando a la banda y a su crudo y rocanrolero disco debut que llegó a conocerse en el resto de Latinoamérica.

En septiembre de 2020, después de 15 años trabajando juntos, y tras la imposibilidad de tocar en vivo, TV Piratas le propuso a la banda filmar una tocata en el estudio de su sello BYM RECORDS para una fonda virtual. El resultado fue tan logrado que la banda decidió lanzarla por su propia cuenta y convertirla en un documento para sus seguidores «Tratamos de captarlos en su esencia, usamos la opción del blanco y negro más crudo y en sintonía con ellos la grabación fue de una tirada. La energía envolvió el estudio y el resultado creo yo que queda más que demostrado, un en vivo de una energía única” comentaron los realizadores.

La sesión en vivo desde Bym Records registrada mientras la banda trabajaba en su disco 7 mares, cuenta con canciones de este último álbum y podrá verse a partir de este jueves 27 de mayo, a las 21hrs, pagando un aporte voluntario para la banda y su equipo, y quedará disponible para todos y todas a través de la nueva plataforma de @portaldisc hasta el 15 de Junio 2021.

BOWIE: POSTHUMANISMO SÓNICO EN CONVERSATORIO

BOWIE: POSTHUMANISMO SÓNICO EN CONVERSATORIO

Este martes 25 de mayo, a las 18:30 hrs, se llevará a cabo en Alma Negra Librería, el conversatorio sobre el libro David Bowie: Posthumanismo Sónico, del filósofo y escritor uruguayo Ramiro Sanchiz, un ensayo que propone develar la figura y obra de Bowie a partir de lo performativo.

¿Quién o qué fue David Bowie? es la pregunta que surge al adentrarse en el ensayo del filósofo y escritor uruguayo Ramiro Sanchiz, quien nos responde postulando que Bowie fue un alien venido del futuro para cruzar y alterar todos los límites, hackeando la industria musical, infectando el pop a través de lo performativo, lo masculino a través de lo femenino, lo humano a través de lo extraterrestre.  A partir de esta idea y entregando un sólido marco conceptual basado en las definiciones del posthumanismo, Sanchiz recorre la música y la performance constante del artista británico y en cómo estos aspectos  desarrollados en extremo por Bowie contribuyeron a una intervención definitiva en la cultura pop.

Bowie mirado como un proceso más que como un sujeto, un proceso de rasgos sónicos y especulativos,  con lo que el escritor de ciencia-ficción Ramiro Sanchiz construye un ensayo penetrante sobre la naturaleza humana. David Bowie, posthumanismo sónico nos propone una lectura radical del creador de Ziggy Stardust transitando entre el espíritu fandom y las teorías del posthumanismo crítico, entablando diálogo con autores como Timothy Morton, Graham Harman, David Lynch o H.P. Lovecraft.

Desplegando un conocimiento detallado de la música de Bowie, de sus agentes contaminantes (los procedimientos aleatorios y maquínicos con Brian Eno; el Ambient hauntológico y horrorístico de Scott Walker; las simbiosis vampíricas con Lou Reed, Angela Barnett o Marc Bolan, así como sus personajes y máscaras. Un enjambre, una swarmachine, una horda de mutaciones y contagios que ponen a prueba nuestra comprensión y que reafirman a David Bowie como el explorador adelantado de un viaje colectivo hacia lo desconocido.

El libro editado durante 2020 por Holobionte Ediciones, llega a Chile a través de la recientemente inaugurada Alma Negra Librería y plataforma, cuyo catálogo librero propone un amplio universo de lecturas críticas en torno a las ciencias sociales, la literatura, el arte y la música, entre otros. Precisamente, el trabajo de Sanchiz es parte de una abultada sección dedicada a los libros sobre música, sección que reúne una cuidada selección de estudios musicológicos, estudios culturales, biografías, ensayos, estudios filosóficos, crónicas y más, que se pueden encontrar en www.almanegraliberia.com, y que busca cubrir la cada vez más creciente necesidad de lecturas musicales como también poder mostrar la labor editorial que actualmente se está haciendo en torno al ámbito musical tanto en Chile como en el resto de Iberoamérica.

El conversatorio David Bowie: posthumanismo sónico, contará con la participación de su autor Ramiro Sanchiz junto al Doctor en Filosofía Cristóbal Durán, la periodista especializada en música y fomento lector Rossana Montalbán y la librera y doctora en Historia Silvana Vetö, dueña de Alma Negra Librería. El encuentro es otra de las diversas actividades impulsadas por la librería con el fin de divulgar la labor editorial iberoamericana y con el fin de proponer nuevos editores, nuevos títulos, nuevos autorxs y nuevas perspectivas críticas para la música.

Conversatorio con Ramiro Sanchiz, autor de David Bowie, Posthumanismo Sónico (Barcelona, Holobionte Ediciones, 2020).

Martes 25 de mayo, 18:30 hrs
Vía Zoom
Actividad sin cupos limitados
Inscripción previa en almanegralibreria@gmail.com

 

 

DEL PUNK AL RIOT GRRRL: ESTA SEMANA PARTE EL CLUB DE LECTURAS PARA SUBIR EL VOLUMEN

DEL PUNK AL RIOT GRRRL: ESTA SEMANA PARTE EL CLUB DE LECTURAS PARA SUBIR EL VOLUMEN

A partir del 19 de mayo se llevará a cabo en Alma Negra Librería, el primer Club de Lectura de música y feminismos, un espacio que además de fomentar la experiencia lectora colectiva y vinculante, es una instancia de encuentro para profundizar en la histórica relación entre feminismos, música y patriarcado.

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COMUNICADO

Los clubes de lectura llegaron para quedarse y así lo demuestran los clubes de lecturas que parten durante el mes de mayo en la recientemente inaugurada Alma Negra Librería. Uno de ellos es el «Club de Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal» [1], que parte su primer ciclo virtual el miércoles 19 de mayo y sus inscripciones se encuentran abiertas en almanegralibreria@gmail.com

«Club de Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal», es el primer club de lectura en Chile, dedicado a explorar la relación entre feminismos, música y patriarcado, y su implicancia en el surgimiento de importantes y diversos movimientos musicales liderados por mujeres y disidencias durante los contextos feministas de los años 70s y 90s, temática que será abordada a través de la lectura y análisis de aquellos libros y autoras que han investigado y documentado el cruce social, cultural y político, entre dichas expresiones, libros y lecturas vitales para comprender la decisiva irrupción de mujeres y disidencias en el punk, en subgéneros del rock, la música experimental y el surgimiento del emblemático Riot grrrl.

Bajo una perspectiva histórica, social y artística el club de lectura se centrará en este primer ciclo en el libro «La venganza de las punks» (The Revenge of the punks»), de la periodista y música británica Vivien Goldman, una historia del punk en clave femenina y feminista que se interna en temas como la identidad, el capitalismo y el cambio social a través de las improntas de cantantes y compositoras como Poly Styrene, Viv Albertine, Alice Bag, entre muchas otras, yendo más allá de los nombres recurrentes, logrando reconstruir un nuevo y desconocido relato sobre la explosión del punk. Asimismo, además de revisar el trabajo de Goldman, el club contará con un listado de títulos complementarios en torno a los tres grandes ejes temáticos.

La instancia coordinada y realizada por la periodista especializada en música y fomento lector Rossana Montalbán, en alianza con Alma Negra Librería, nace como un espacio creado para profundizar, con la ayuda de material de investigación, en la histórica relación entre música, feminismos y patriarcado, y como una instancia colectiva que permita dialogar y aportar nuevas perspectivas a partir de esta bibliografía. «No es casualidad que uno de los movimientos musicales más remecedores y contraculturales del siglo XX haya surgido en plena tercera ola feminista en la segunda mitad de los 70s, un movimiento musical poblado por mujeres y disidencias que cuestionaron los roles de la mujer en la sociedad, en la música y sobre el escenario, por eso resulta importante ahondar en estos trabajos y en estos periodos sociales y artísticos que ayudan a comprender también nuestro presente» afirmó la periodista y coordinadora del club. Pero la génesis del club también estuvo marcada por la necesidad de reivindicar el poder de la lectura en comunidad y compartir la experiencia de esta. «La lectura es una experiencia íntima e individual que al revelarla a otres y ejercitarla en grupo puede generar grandes intercambios y reflexiones que contribuyan al desarrollo y amplitud del pensamiento crítico, al diálogo y a la vinculación con otres» señala la coordinadora del club.

El auge de los clubes de lectura en Chile es de data reciente y las iniciativas existentes provienen principalmente de instituciones como Bibliotecas municipales, universitarias u organizaciones de mediación lectora. En los últimos años la clásica y popular iniciativa de larga tradición alrededor del mundo, se ha expandido a algunas librerías locales que  han abierto sus propios clubes de lectura, logrando consolidar valiosas comunidades lectoras en torno a la obra de autoras y autores como también en torno a determinados géneros literarios. El contexto de la pandemia y el encierro obligado desde 2020, es otro factor que ha propiciado un resurgimiento tanto en Chile como en el resto del mundo, por lo que la apertura de más instancias como ésta, dedicadas a fomentar la lectura en grupo con temas relevantes para el ámbito social y cultural, resultan necesarias y estimulantes, convirtiéndose en un gran refugio ante el aislamiento y en una vía para mantener el contacto.

«El Club de Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal» de Alma Negra Librería, se llevará a cabo a partir del 19 de mayo, en seis sesiones quincenales vía Zoom, durante tres meses. Su inscripción incluye de regalo un tote bag y un tazón del club, más un cupón con 15 % de descuento válido para los libros incluidos en el ciclo.

 

Para mayor información visita www.almanegralibreria.com 

IG DEL CLUB

UN DISCO PARA REMEMORAR : HARDCORE PARA SEÑORITAS, SHOW DOCUMENTAL

UN DISCO PARA REMEMORAR : HARDCORE PARA SEÑORITAS, SHOW DOCUMENTAL

La legendaria banda de hardcore melódico BBS Paranoicos estrena Hardcore para señoritas: show documental, un trabajo  hasta ahora inédito, registrado en 2017 para el aniversario de los 20 años del recordado disco. Un estreno que podrá verse on line esta viernes 7 de mayo, y que se enmarca en la celebración de sus 30 años de trayectoria.

 

Por Rossana Montalbán

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Fue en 2017 cuando la longeva banda de hardcore melódico BBS Paranoicos decidió celebrar con una serie de shows en vivo, los veinte años de uno de sus discos más queridos y recordados, el emblemático «Hardcore para señoritas» editado en 1997, en pleno auge de la primera gran camada del hardcore local.  La serie de shows quedaría registrada dando forma a un depurado material de archivo que documenta la histórica celebración, en particular, la presentación realizada en Santiago el 9 de septiembre de ese año en Espacio San Diego, momento donde la banda repasó el disco junto a su primer vocalista Alex Patiño y a su público devoto.

 

UN DISCO SEMINAL

Sucesor de sus trabajos «Incierto final» y «Fábricas mágicas. Lápidas tétricas», “Hardcore para Señoritas” fue el tercer álbum de la banda, un disco que marcó los primeros cambios significativos al interior de ella y confirmándolos como una agrupación seminal para el hardcore melódico en Chile, surgida a inicios de los 90s en una escena eminentemente punk donde los quiebres rítmicos, la velocidad, la melodía y la introspección emocional no eran lo habitual. Elementos que hicieron de BBS Paranoicos una banda rara y solitaria dentro de la misma escena, quizás adelantada al contexto del underground chileno, inclinado hacia las influencias del punk radical español o el punk británico de la primera y segunda ola, Sex Pistols, Clash o GBH, mientras que BBS Paranoicos citaba al punk melódico californiano.

Fue precisamente con «Hardcore para señoritas» que la banda conformada en ese entonces por Carlos Kretschmer, Pedro López, Juan Herrera, Alex Patiño y Cedric Otero, reafirmó su condición de banda particular, con un disco cuyo titulo respondió directa e irónicamente a los clichés del Machocore y a cómo debía sonar y a qué cosas debía cantar una banda de hardcore. Al mismo tiempo, el disco reflejó los primeros reajustes en tanto sonido y formación con la inclusión de Omar Acosta, inicialmente para parchar la ausencia, por ese entonces momentánea, de Cedric Otero. Inclusión que además afianzó el carácter melódico y existencial de las letras, llevado en principio por Kretschmer, y que se combinaron a la perfección con el pulso punk y de desencanto plasmado por su vocalista Alex Patiño.

El disco compuesto por doce canciones marcó un nuevo precedente para la banda y para el circuito al ser editado bajo su propia marca discográfica Take sale! Records, etiqueta creada para proteger su material y mantener como banda independiente el control sobre el mismo. Con «Hardcore para señoritas», la banda giró por Argentina y por el resto de Chile, cerrando un periodo de notorio crecimiento al interior del circuito local y en Sudamérica, con su show de apertura para la primera y esperada visita de Misfits en 1998.

UN COCIERTO DE ANIVERSARIO

Dos décadas después «Hardcore para señoritas» revivió en gloria y majestad para celebrar los veinte años desde su aparición con una gira aniversario que llevó a la banda a presentarse en Coquimbo, Copiapó y Valparaíso. Aniversario que tuvo su gran cierre en Santiago en Espacio San Diego con un show que contó con la participación de su primer vocalista Alex «Hormiga» Patiño quien dejó la banda en 1999, aparición especial que permitió repasar el disco tal y como sus seguidores lo recordaban.

En esa ocasión las bandas invitadas para acompañar la celebración fueron los uruguayos Artista Desconocido (ex Nada Que Hacer), quienes se presentaron en Chile por primera vez, junto a los nacionales Sin Remedio, Mondronauta y Quebrantahuesos.

 

EL DOCUMENTAL

El  trabajo a cargo de Rodrigo Velásquez, documenta la gira y el show aniversario del disco realizado el 9 de septiembre de 2017 en Espacio San Diego recogiendo entrevistas que revisan el proceso e historia de uno de los discos fundamentales de BBS, y es uno de los nuevos materiales históricos que la banda estará entregando en este gran aniversario de los 30 años de vida musical.

La función de exhibición on line se llevará a cabo este viernes 7 de mayo, con cupos limitados y  previa reserva al mail  *gabatte@mojobooking.cl <gabatte@mojobooking.cl>*. Además, la banda estará realizando la previa la tarde de este miércoles 05 de mayo a través de su FB LIVE.

 

SINTONIZA LA NUEVA TEMPORADA DE «LEJOS DE LA MULTITUD»

SINTONIZA LA NUEVA TEMPORADA DE «LEJOS DE LA MULTITUD»

Este fin de semana se estrena en Mixcloud y Spotify el primer episodio de la segunda temporada de Lejos De La Multitud, el show de radio online orientado a rescatar joyas perdidas y novedades de la música, el cine y la literatura ligados al underground y la contracultura.

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“Lejos De La Multitud partió el 2020 como un ejercicio para practicar mis capacidades como redactor y locutor mientras buscaba empleo en medio de la pandemia”, explica su creador, el periodista Carlos Aliaga. “Gracias a la excelente respuesta de los auditores y en medio de un escenario que en algunos aspectos representa un deja vú del año pasado, creo que es importante continuar la difusión de los artefactos contraculturales más relevantes que pasan por mi radar”, agrega.

En este episodio podrán escuchar temas de Johnny Cash, Ministry, Conflict, The Slits, Charles Mingus, Gang of Four, Bad Religion, Descendents, Jello Biafra and the Guantanamo School Of Medicine, Nick Cave & Warren Ellis, P.J. Harvey, The Mighty Mighty Bosstones, Dinosaur Jr., Stevie Wonder y The Afghan Whigs. También encontrarán comentarios de libros como “Punk on 45: Revolutions on Vinyl 1976-79” de Gavin Walsh (2006), “El Cazador De Historias” de Eduardo Galeano (2016) y “Malestar Global: Conversaciones Con David Barsamian Sobre Las Crecientes Amenazas A La Democracia” de Noam Chomsky (2018), junto con reseñas de películas y documentales como “Nobody” (2021) y “I Am Not Your Negro” (2016).

Los episodios de la primera temporada de Lejos De La Multitud (junto con algunos capítulos de Terapia Radial, un programa emitido entre el 2001 y el 2002 en la franja estudiantil de la Radio Universidad de Chile y que representa un antecedente directo de este nuevo espacio) pueden ser escuchados en AQUÍ

EL PRIMER CAPÍTULO DE LA NUEVA TEMPORADA DE «LEJOS DE LA MULTITUD» YA SE ENCUENTRA DISPONIBLE Y PUEDES ESCUCHARLO AQUÍ.

DEL PUNK AL RIOT GRRRL: CLUB DE LECTURAS PARA SUBIR EL VOLUMEN EXPLORA EL CRUCE ENTRE MÚSICA Y FEMINISMOS.

DEL PUNK AL RIOT GRRRL: CLUB DE LECTURAS PARA SUBIR EL VOLUMEN EXPLORA EL CRUCE ENTRE MÚSICA Y FEMINISMOS.

 

A partir del 19 de mayo se llevará a cabo en Alma Negra Librería, el primer Club de Lectura de música y feminismos, un espacio que además de fomentar la experiencia lectora colectiva y vinculante, es una instancia de encuentro para profundizar en la histórica relación entre feminismos, música y patriarcado.

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COMUNICADO

Los clubes de lectura llegaron para quedarse y así lo demuestran los clubes de lecturas que parten durante el mes de mayo en la recientemente inaugurada Alma Negra Librería. Uno de ellos es el «Club de Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal» [1], que parte su primer ciclo virtual el miércoles 19 de mayo y sus inscripciones se encuentran abiertas en almanegralibreria@gmail.com

«Club de Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal», es el primer club de lectura en Chile, dedicado a explorar la relación entre feminismos, música y patriarcado, y su implicancia en el surgimiento de importantes y diversos movimientos musicales liderados por mujeres y disidencias durante los contextos feministas de los años 70s y 90s, temática que será abordada a través de la lectura y análisis de aquellos libros y autoras que han investigado y documentado el cruce social, cultural y político, entre dichas expresiones, libros y lecturas vitales para comprender la decisiva irrupción de mujeres y disidencias en el punk, en subgéneros del rock, la música experimental y el surgimiento del emblemático Riot grrrl.

Bajo una perspectiva histórica, social y artística el club de lectura se centrará en este primer ciclo en el libro «La venganza de las punks» (The Revenge of the punks»), de la periodista y música británica Vivien Goldman, una historia del punk en clave femenina y feminista que se interna en temas como la identidad, el capitalismo y el cambio social a través de las improntas de cantantes y compositoras como Poly Styrene, Viv Albertine, Alice Bag, entre muchas otras, yendo más allá de los nombres recurrentes, logrando reconstruir un nuevo y desconocido relato sobre la explosión del punk. Asimismo, además de revisar el trabajo de Goldman, el club contará con un listado de títulos complementarios en torno a los tres grandes ejes temáticos.

La instancia coordinada y realizada por la periodista especializada en música y fomento lector Rossana Montalbán, en alianza con Alma Negra Librería, nace como un espacio creado para profundizar, con la ayuda de material de investigación, en la histórica relación entre música, feminismos y patriarcado, y como una instancia colectiva que permita dialogar y aportar nuevas perspectivas a partir de esta bibliografía. «No es casualidad que uno de los movimientos musicales más remecedores y contraculturales del siglo XX haya surgido en plena tercera ola feminista en la segunda mitad de los 70s, un movimiento musical poblado por mujeres y disidencias que cuestionaron los roles de la mujer en la sociedad, en la música y sobre el escenario, por eso resulta importante ahondar en estos trabajos y en estos periodos sociales y artísticos que ayudan a comprender también nuestro presente» afirmó la periodista y coordinadora del club. Pero la génesis del club también estuvo marcada por la necesidad de reivindicar el poder de la lectura en comunidad y compartir la experiencia de esta. «La lectura es una experiencia íntima e individual que al revelarla a otres y ejercitarla en grupo puede generar grandes intercambios y reflexiones que contribuyan al desarrollo y amplitud del pensamiento crítico, al diálogo y a la vinculación con otres» señala la coordinadora del club.

El auge de los clubes de lectura en Chile es de data reciente y las iniciativas existentes provienen principalmente de instituciones como Bibliotecas municipales, universitarias u organizaciones de mediación lectora. En los últimos años la clásica y popular iniciativa de larga tradición alrededor del mundo, se ha expandido a algunas librerías locales que  han abierto sus propios clubes de lectura, logrando consolidar valiosas comunidades lectoras en torno a la obra de autoras y autores como también en torno a determinados géneros literarios. El contexto de la pandemia y el encierro obligado desde 2020, es otro factor que ha propiciado un resurgimiento tanto en Chile como en el resto del mundo, por lo que la apertura de más instancias como ésta, dedicadas a fomentar la lectura en grupo con temas relevantes para el ámbito social y cultural, resultan necesarias y estimulantes, convirtiéndose en un gran refugio ante el aislamiento y en una vía para mantener el contacto.

«El Club de Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal» de Alma Negra Librería, se llevará a cabo a partir del 19 de mayo, en seis sesiones quincenales vía Zoom, durante tres meses. Su inscripción incluye de regalo un tote bag y un tazón del club, más un cupón con 15 % de descuento válido para los libros incluidos en el ciclo.

 

Para mayor información visita www.almanegralibreria.com 

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ARRIBA DEL ESCENARIO: EL LIBRO SOBRE LOS MEGARECITALES EN CHILE

ARRIBA DEL ESCENARIO: EL LIBRO SOBRE LOS MEGARECITALES EN CHILE

«Arriba del Escenario» es el título del libro que reconstruye la historia reciente de la megarecitales en Chile. Una investigación que abarca 30 años de una industria que se ha desarrollado a golpe y porrazo, realizada por las periodistas Claudia Montecinos y Javiera Calderón, publicada por RIL Editores, y que se presenta este miércoles 21 de abril, a las 19 hrs, a través de las redes sociales del libro y la editorial.

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Antes de la pandemia, los conciertos eran el panorama favorito de miles de personas. Todas las semanas artistas internacionales presentaban espectáculos, principalmente en Santiago. Pero, ¿Cómo se profesionalizó esta industria hasta alcanzar el estándar de eventos masivos?

La investigación periodística realizada por Claudia Montecinos y Javiera Calderón recorre la historia de los conciertos masivos, a través de los eventos que cambiaron la industria en sus diferentes formas, como el formato de los shows, el aspecto técnico, el comportamiento de las audiencias y las regulaciones del negocio. Este es el recuento de cómo los megaconciertos llegaron a ser lo que son hoy, y todas las batallas que se libraron en ese proceso.

Desde las presentaciones iniciales, como las de Rod Stewart y Silvio Rodríguez en los años postdictadura, hasta el cambio de formato a los festivales como Lollapalooza y Ruidosa, las periodistas Claudia Montecinos y Javiera Calderón relatan los eventos que determinaron la dirección de esta industria y los analizan en su contexto sociopolítico.

«Arriba del escenario: la historia de los megaconciertos en Chile» recoge testimonios de productores, sonidistas, artistas, periodistas y legisladores, quienes entregan claves para comprender los cambios que ha vivido la industria de los conciertos. El rol de las marcas, el sistema de boletería, la protección al consumidor, la presencia de artistas chilenos, son algunos de los temas que el lector encontrará en estas páginas.

“Como seguidoras de la música en vivo, cuestionamos esta industria y su funcionamiento. Queríamos saber por qué las entradas eran tan caras, quiénes estaban detrás de estas mega producciones, en suma, cómo se gestiona un evento. Por eso, la finalidad de esta investigación es que cualquier persona tenga nociones sobre cómo se mueve este mercado, que tanto poder tiene sobre la relación del fanático con su ídolo”, explican las autoras.

Un libro indispensable para quienes disfrutan del ritual de unirse a miles de desconocidos a escuchar a su artista favorito tocar en vivo, mientras esperan que la música vuelva a sonar por los parlantes del escenario.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO, 21 DE ABRIL, 19HRS

 

SANTIAGO ANDER PRESENTA ESTRAGOS DE UNA JUVENTUD SÓNICA DE IGNACIO JULIÀ

SANTIAGO ANDER PRESENTA ESTRAGOS DE UNA JUVENTUD SÓNICA DE IGNACIO JULIÀ

 

 

Tras ocho años de fallidos intentos por conseguir distribución en Sudamérica, “Estragos de una juventud sónica” biografía de Sonic Youth del escritor catalán Ignacio Julià, llega en una edición chilena a cargo de Santiago Ander. El libro será presentado este jueves 11 de marzo en transmisión por FB Live de la editorial.

 

 

Catalogado como el mejor libro en castellano escrito sobre la historia y música de  Sonic Youth, el volumen recoge extensas conversaciones mantenidas entre el autor y la banda a lo largo de más de una década, abarcando diferentes etapas del influyente e icónico conjunto neoyorquino, cuyo legado es ser hasta el día de hoy, ya disueltos, el bastión del rock alternativo acuñado entre la década de los ochentas y los noventas, y quienes desde una escena independiente y experimental expandieron el sonido de toda una generación hasta convertirse en un referente musical y cultural fundamental a nivel mundial.

 

 

«Estragos de una juventud sónica» junto con recorrer la historia de la banda y develar los instintos artísticos de Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo y Steve Shelley comparte un valioso material de archivo proporcionado por la misma banda, de esta forma el libro editado por primera vez en España en 2013, se convierte en una pieza biográfica imprescindible para el deleite y formación de todo apóstol de la juventud sónica.

El lanzamiento del libro se llevará a cabo este jueves 11 de marzo a partir de las 18hrs, a través de FB LIVE de la editorial y contará con la participación del autor desde Barcelona, la intervención del periodista de Radio Sonar Francisco Reinoso e invitados sorpresas. Te invitamos a conectarte AQUÍ

 

 

PREVENTA