LIBROS

SANTIAGO ANDER CELEBRA 5 AÑOS DE MÚSICA EN LIBROS

SANTIAGO ANDER CELEBRA 5 AÑOS DE MÚSICA EN LIBROS

EL SELLO EDITORIAL SANTIAGO ANDER, CELEBRA CINCO AÑOS DE EXISTENCIA COMO UNA DE LAS PRINCIPALES EDITORIALES CHILENAS DEDICADAS A PUBLICAR LIBROS EN TORNO A LA MÚSICA.

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Por Rossana Montalbán

Durante cinco años Santiago Ander se ha posicionado como una de las editoriales más valoradas en cuanto a la publicación de libros sobre música, logrando dar a forma a un contundente catálogo que a través de distintos géneros literarios, se ha dedicado a explorar diferentes momentos de la música local, como también a abordar la historia de bandas de significativa relevancia mundial como Joy Division o Sonic Youth, retratadas por destacados y prolíficos autores ibéricos como Marcos Gendre o Ignacio Julià, en los libros Joy Division. El fuego helado. Y Estragos de una juventud sónica, la historia de la banda neoyorquina.

Pero además de estos aportes, no cabe duda que, una de las grandes contribuciones realizadas hasta ahora por el sello editorial, ha sido la ampliación de un registro hasta hace poco no considerado o quizás obviado por autores e investigadores de la música, nos referimos al registro escritural y en formato libro sobre la historia reciente de la música independiente y underground. Ahí, en ese tramo, nos encontramos con las acertadas publicaciones de Sube la Radio, volumen I y II, reuniendo a emblemáticos músicos y músicas del circuito independiente, convocados y convocadas a escribir sobre el disco que marcó sus vidas y melomanías. 

Más adelante vendrían las acertadas aproximaciones al trabajo musical de una de las bandas más antiguas de la escena punk gestada en estas latitudes, Políticos Muertos, con un libro que exploraría su lírica de la mano de su propio vocalista y letrista Francisco Mallea, titulado «Rock Paria y lo que en él se dice», entregando una publicación que bien puede ser descrita como un crudo y desencantado cancionero. Luego continuaría engrosando este catálogo de lecturas «El peor de Chile», la celebrada autobiografía de Pogo, un fascinante relato en primera persona a cargo de la descarnada y honesta pluma del vocalista de Los Peores de Chile, otra banda insigne del punk chileno de los noventas.

De ahí en adelante, los próximos pasos de Santiago Ander solo han sido un suma y sigue constante, editando los libros Primavera Salvaje, relatos íntimos de la bajista de Adelaida, Nay Lane, en 2019. Ese mismo año, solo un día antes de la revuelta de octubre, Santiago Ander presentaba en un repleto y extinto Cine Arte Alameda, «Latinoamérica es grande. La ruta internacional de Los Prisioneros», de Cristóbal González, libro que reconstruye la olvidada trayectoria forjada en el resto del continente por la banda sanmiguelina. Título que además fue reconocido con un Premio Pulsar.

Durante 2020, la editorial se anotó la publicación de «Disco Punk .Veinte postales de una discografía local» de los autores Emilio Ramón y Ricardo Vargas, trabajo que documenta la historia tras la realización de aquellos discos esenciales del punk acuñado en Chile. Pero este repaso no se detiene, y 2021, el año de su quinto aniversario, Santiago Ander nuevamente apostó por autores no locales y sonidos más allá de las fronteras, primero con la edición chilena de la primera gran biografía de Sonic Youth, en español, «Estragos de una juventud sónica», de Ignacio Julià. En esta misma senda, y continuando su colaboración con el cronista español Marcos Gendre, solo hace unos meses vio la luz la edición chilena del libro Britpop. La vida moderna es una basura, radiografía del último gran fenómeno musical venido desde Inglaterra.

Desde nuestro encuentro con los libros y el trabajo esmerado de editorial Santiago Ander, hemos tenido la oportunidad de seguir desde adentro, en diversas ocasiones, y gracias a una colaboración continua, la labor realizada por sus editores Emilio Ramón y Pablo Benavides, una labor que ha levantado el oficio editorial en torno a la música, renovando y completando el panorama de la edición independiente en Chile, que además nos ha conducido a cada lector y a cada lectora, a revivir toda una vida de peripecias en torno a la música. Razón suficiente para desearles ¡una larga vida!

 

SANTIAGO ANDER CELEBRA SUS CINCO AÑOS DE EXISTENCIA

CON UN DESCUENTO ESPECIAL EN SU TIEND VIRTUAL

SANTIAGO ANDER PRESENTA «BRITPOP. LA VIDA MODERNA ES UNA BASURA» DE MARCOS GENDRE

SANTIAGO ANDER PRESENTA «BRITPOP. LA VIDA MODERNA ES UNA BASURA» DE MARCOS GENDRE

Santiago Ander Editorial presenta «Britpop: la vida moderna es una basura» del autor español Marcos Gendre. El lanzamiento del libro se llevará a cabo este jueves 01 de julio, a través del IG Live de la editorial, con la presencia del autor junto a los periodistas Fernando Mujica, Rossana Montalbán y la conducción de Carlos Reyes.

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Continuando con las ediciones de autores y libros españoles, Santiago Ander, regresa con la edición chilena de Britpop. La vida moderna es una basura, del cronista español Marcos Gendre, quien debutó en Chile con el valorado título Joy Division. El fuego helado, editado en 2019 por el sello independiente.

Editado originalmente en 2015, Britpop. La vida moderna es una basura, es un completo recorrido por el auge y caída de la última gran invasión británica registrada en la década de los 90s, conocida como la fiebre Britpop. Con capítulos dedicados a Suede, Oasis, Blur, Pulp, entre otras bandas, y a momentos claves de la movida británica; el cronista español nos conduce por un viaje en el tiempo dedicado a diseccionar el alma del último fenómeno musical y comercial de la década, en un repaso por sus hitos musicales, sus discos y bandas más representativas y sus bochornos más recordados, pero sobre todo, un repaso por su impacto y por la influencia que supuso para posteriores generaciones de bandas y estilos.

Con ilustraciones del artista visual chileno Sergio Córdoba y prólogo de la periodista Rossana Montalbán, Britpop. La vida moderna es una basura, llega a estas tierras como un libro indispensable para revisitar la cultura noventera y rastrear sus repercusiones hasta el día de hoy, tal como reza el prólogo de esta nueva edición chilena: «En Britpop: la vida moderna es una basura, Marcos Gendre nos presenta una mirada aguda y profunda sobre uno de los últimos fenómenos musicales de la década de los ‘90. Un relato descarnado e incisivo que no solo pregunta, sino que también entrega luces sobre cómo se teje un suceso de tales características, y lo hace no solo desde la música, sino también a través de un quirúrgico corte al modus operandi de la prensa especializada y de las nuevas ideas políticas y sociales que tomaron fuerza en la Inglaterra de aquellos días».

Lanzamiento

La cita será el jueves 1 de julio a las 19 hrs. por el IG Live de la editorial instagram.com/santiagoandereditorial. Contará con la participación desde España del autor Marcos Gendre, de la periodista Rossana Montalbán del medio digital Crónica Sonora, quien además es la prologuista del libro; del periodista Fernando Mujica de Radio Futuro, y la conducción de Carlos Reyes, autor y guionista de cómics (Los años de AllendeNosotros los Selk’nam).

Reseñas:

“Un viaje en modo documental hacia las entrañas de este fenómeno typical ‘90. Su desarrollo, contradicciones y posterior mutación en el presente. Sin duda, el gran ensayo que nadie se atrevió a escribir hasta el momento sobre esa época, y la obra más reveladora y polémica de entre todas las llevadas a cabo por Gendre”. LaZancadilla

“Por estas páginas bien documentadas desfilan los inevitables Blur y Oasis, pero también Pulp, Suede, The Auteurs, Boo Radleys o Denim. También se habla del intento de manipulación del movimiento por parte de la clase política (encabezada por Tony Blair) y de bandas de vida fugaz, como Shack, Supergrass, Elastica o Echobelly”. RockOnMagazine

“Posiblemente la mejor crónica de aquel movimiento que descubrió a Blur, Suede u Oasis: Marcos Gendre radiografía con entusiasmo y sensatez lo que de verdad ocurrió durante aquellos días. Términos como “Cool Britania” o “New Wave of The New Wave” fueron impulsados por una prensa que necesitaba crear, a toda costa, una novedosa corriente musical eminentemente británica que le plantara cara al poderoso grunge, y de paso contribuyera a descubrir nuevas estrellas para ser adoradas por la juventud de la época”. WebFahrenheit77

Sobre el autor:

Marcos Gendre (A Coruña, España, 1978) es cofundador del magazine web LaZancadilla. Además, es colaborador de otras publicaciones como Atonal, El Salto y Zona de Obras. También escribe para las revistas Rockdelux, Vinte, Mondosonoro, Leer, Luzes, Panenka y Volata. Actualmente colabora en ruidodefondo.org. Entusiasta caníbal discográfico, Gendre arranca su labor en el ensayo musical mediante el aclamado 200 discos de bolsillo: 1977-91 una historia alternativa en formato pequeño. Con este punto de partida, y tras obras tan sobresalientes como Mánchester. El sonido de la ciudadHüsker Dü. Encrucijada en la cumbreThe Go-Betweens. Necesito dos cabezasBlues de la frontera. Anarquía y libertad de los Amador y Miles Davis. Big Bang oceánico; ahora le llega el turno a Britpop: la vida moderna es una basura, su segunda publicación con Santiago-Ander Editorial, tras Joy Division. El fuego helado, en 2019.

BOWIE: POSTHUMANISMO SÓNICO EN CONVERSATORIO

BOWIE: POSTHUMANISMO SÓNICO EN CONVERSATORIO

Este martes 25 de mayo, a las 18:30 hrs, se llevará a cabo en Alma Negra Librería, el conversatorio sobre el libro David Bowie: Posthumanismo Sónico, del filósofo y escritor uruguayo Ramiro Sanchiz, un ensayo que propone develar la figura y obra de Bowie a partir de lo performativo.

¿Quién o qué fue David Bowie? es la pregunta que surge al adentrarse en el ensayo del filósofo y escritor uruguayo Ramiro Sanchiz, quien nos responde postulando que Bowie fue un alien venido del futuro para cruzar y alterar todos los límites, hackeando la industria musical, infectando el pop a través de lo performativo, lo masculino a través de lo femenino, lo humano a través de lo extraterrestre.  A partir de esta idea y entregando un sólido marco conceptual basado en las definiciones del posthumanismo, Sanchiz recorre la música y la performance constante del artista británico y en cómo estos aspectos  desarrollados en extremo por Bowie contribuyeron a una intervención definitiva en la cultura pop.

Bowie mirado como un proceso más que como un sujeto, un proceso de rasgos sónicos y especulativos,  con lo que el escritor de ciencia-ficción Ramiro Sanchiz construye un ensayo penetrante sobre la naturaleza humana. David Bowie, posthumanismo sónico nos propone una lectura radical del creador de Ziggy Stardust transitando entre el espíritu fandom y las teorías del posthumanismo crítico, entablando diálogo con autores como Timothy Morton, Graham Harman, David Lynch o H.P. Lovecraft.

Desplegando un conocimiento detallado de la música de Bowie, de sus agentes contaminantes (los procedimientos aleatorios y maquínicos con Brian Eno; el Ambient hauntológico y horrorístico de Scott Walker; las simbiosis vampíricas con Lou Reed, Angela Barnett o Marc Bolan, así como sus personajes y máscaras. Un enjambre, una swarmachine, una horda de mutaciones y contagios que ponen a prueba nuestra comprensión y que reafirman a David Bowie como el explorador adelantado de un viaje colectivo hacia lo desconocido.

El libro editado durante 2020 por Holobionte Ediciones, llega a Chile a través de la recientemente inaugurada Alma Negra Librería y plataforma, cuyo catálogo librero propone un amplio universo de lecturas críticas en torno a las ciencias sociales, la literatura, el arte y la música, entre otros. Precisamente, el trabajo de Sanchiz es parte de una abultada sección dedicada a los libros sobre música, sección que reúne una cuidada selección de estudios musicológicos, estudios culturales, biografías, ensayos, estudios filosóficos, crónicas y más, que se pueden encontrar en www.almanegraliberia.com, y que busca cubrir la cada vez más creciente necesidad de lecturas musicales como también poder mostrar la labor editorial que actualmente se está haciendo en torno al ámbito musical tanto en Chile como en el resto de Iberoamérica.

El conversatorio David Bowie: posthumanismo sónico, contará con la participación de su autor Ramiro Sanchiz junto al Doctor en Filosofía Cristóbal Durán, la periodista especializada en música y fomento lector Rossana Montalbán y la librera y doctora en Historia Silvana Vetö, dueña de Alma Negra Librería. El encuentro es otra de las diversas actividades impulsadas por la librería con el fin de divulgar la labor editorial iberoamericana y con el fin de proponer nuevos editores, nuevos títulos, nuevos autorxs y nuevas perspectivas críticas para la música.

Conversatorio con Ramiro Sanchiz, autor de David Bowie, Posthumanismo Sónico (Barcelona, Holobionte Ediciones, 2020).

Martes 25 de mayo, 18:30 hrs
Vía Zoom
Actividad sin cupos limitados
Inscripción previa en almanegralibreria@gmail.com

 

 

DEL PUNK AL RIOT GRRRL: ESTA SEMANA PARTE EL CLUB DE LECTURAS PARA SUBIR EL VOLUMEN

DEL PUNK AL RIOT GRRRL: ESTA SEMANA PARTE EL CLUB DE LECTURAS PARA SUBIR EL VOLUMEN

A partir del 19 de mayo se llevará a cabo en Alma Negra Librería, el primer Club de Lectura de música y feminismos, un espacio que además de fomentar la experiencia lectora colectiva y vinculante, es una instancia de encuentro para profundizar en la histórica relación entre feminismos, música y patriarcado.

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COMUNICADO

Los clubes de lectura llegaron para quedarse y así lo demuestran los clubes de lecturas que parten durante el mes de mayo en la recientemente inaugurada Alma Negra Librería. Uno de ellos es el «Club de Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal» [1], que parte su primer ciclo virtual el miércoles 19 de mayo y sus inscripciones se encuentran abiertas en almanegralibreria@gmail.com

«Club de Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal», es el primer club de lectura en Chile, dedicado a explorar la relación entre feminismos, música y patriarcado, y su implicancia en el surgimiento de importantes y diversos movimientos musicales liderados por mujeres y disidencias durante los contextos feministas de los años 70s y 90s, temática que será abordada a través de la lectura y análisis de aquellos libros y autoras que han investigado y documentado el cruce social, cultural y político, entre dichas expresiones, libros y lecturas vitales para comprender la decisiva irrupción de mujeres y disidencias en el punk, en subgéneros del rock, la música experimental y el surgimiento del emblemático Riot grrrl.

Bajo una perspectiva histórica, social y artística el club de lectura se centrará en este primer ciclo en el libro «La venganza de las punks» (The Revenge of the punks»), de la periodista y música británica Vivien Goldman, una historia del punk en clave femenina y feminista que se interna en temas como la identidad, el capitalismo y el cambio social a través de las improntas de cantantes y compositoras como Poly Styrene, Viv Albertine, Alice Bag, entre muchas otras, yendo más allá de los nombres recurrentes, logrando reconstruir un nuevo y desconocido relato sobre la explosión del punk. Asimismo, además de revisar el trabajo de Goldman, el club contará con un listado de títulos complementarios en torno a los tres grandes ejes temáticos.

La instancia coordinada y realizada por la periodista especializada en música y fomento lector Rossana Montalbán, en alianza con Alma Negra Librería, nace como un espacio creado para profundizar, con la ayuda de material de investigación, en la histórica relación entre música, feminismos y patriarcado, y como una instancia colectiva que permita dialogar y aportar nuevas perspectivas a partir de esta bibliografía. «No es casualidad que uno de los movimientos musicales más remecedores y contraculturales del siglo XX haya surgido en plena tercera ola feminista en la segunda mitad de los 70s, un movimiento musical poblado por mujeres y disidencias que cuestionaron los roles de la mujer en la sociedad, en la música y sobre el escenario, por eso resulta importante ahondar en estos trabajos y en estos periodos sociales y artísticos que ayudan a comprender también nuestro presente» afirmó la periodista y coordinadora del club. Pero la génesis del club también estuvo marcada por la necesidad de reivindicar el poder de la lectura en comunidad y compartir la experiencia de esta. «La lectura es una experiencia íntima e individual que al revelarla a otres y ejercitarla en grupo puede generar grandes intercambios y reflexiones que contribuyan al desarrollo y amplitud del pensamiento crítico, al diálogo y a la vinculación con otres» señala la coordinadora del club.

El auge de los clubes de lectura en Chile es de data reciente y las iniciativas existentes provienen principalmente de instituciones como Bibliotecas municipales, universitarias u organizaciones de mediación lectora. En los últimos años la clásica y popular iniciativa de larga tradición alrededor del mundo, se ha expandido a algunas librerías locales que  han abierto sus propios clubes de lectura, logrando consolidar valiosas comunidades lectoras en torno a la obra de autoras y autores como también en torno a determinados géneros literarios. El contexto de la pandemia y el encierro obligado desde 2020, es otro factor que ha propiciado un resurgimiento tanto en Chile como en el resto del mundo, por lo que la apertura de más instancias como ésta, dedicadas a fomentar la lectura en grupo con temas relevantes para el ámbito social y cultural, resultan necesarias y estimulantes, convirtiéndose en un gran refugio ante el aislamiento y en una vía para mantener el contacto.

«El Club de Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal» de Alma Negra Librería, se llevará a cabo a partir del 19 de mayo, en seis sesiones quincenales vía Zoom, durante tres meses. Su inscripción incluye de regalo un tote bag y un tazón del club, más un cupón con 15 % de descuento válido para los libros incluidos en el ciclo.

 

Para mayor información visita www.almanegralibreria.com 

IG DEL CLUB

DEL PUNK AL RIOT GRRRL: CLUB DE LECTURAS PARA SUBIR EL VOLUMEN EXPLORA EL CRUCE ENTRE MÚSICA Y FEMINISMOS.

DEL PUNK AL RIOT GRRRL: CLUB DE LECTURAS PARA SUBIR EL VOLUMEN EXPLORA EL CRUCE ENTRE MÚSICA Y FEMINISMOS.

 

A partir del 19 de mayo se llevará a cabo en Alma Negra Librería, el primer Club de Lectura de música y feminismos, un espacio que además de fomentar la experiencia lectora colectiva y vinculante, es una instancia de encuentro para profundizar en la histórica relación entre feminismos, música y patriarcado.

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COMUNICADO

Los clubes de lectura llegaron para quedarse y así lo demuestran los clubes de lecturas que parten durante el mes de mayo en la recientemente inaugurada Alma Negra Librería. Uno de ellos es el «Club de Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal» [1], que parte su primer ciclo virtual el miércoles 19 de mayo y sus inscripciones se encuentran abiertas en almanegralibreria@gmail.com

«Club de Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal», es el primer club de lectura en Chile, dedicado a explorar la relación entre feminismos, música y patriarcado, y su implicancia en el surgimiento de importantes y diversos movimientos musicales liderados por mujeres y disidencias durante los contextos feministas de los años 70s y 90s, temática que será abordada a través de la lectura y análisis de aquellos libros y autoras que han investigado y documentado el cruce social, cultural y político, entre dichas expresiones, libros y lecturas vitales para comprender la decisiva irrupción de mujeres y disidencias en el punk, en subgéneros del rock, la música experimental y el surgimiento del emblemático Riot grrrl.

Bajo una perspectiva histórica, social y artística el club de lectura se centrará en este primer ciclo en el libro «La venganza de las punks» (The Revenge of the punks»), de la periodista y música británica Vivien Goldman, una historia del punk en clave femenina y feminista que se interna en temas como la identidad, el capitalismo y el cambio social a través de las improntas de cantantes y compositoras como Poly Styrene, Viv Albertine, Alice Bag, entre muchas otras, yendo más allá de los nombres recurrentes, logrando reconstruir un nuevo y desconocido relato sobre la explosión del punk. Asimismo, además de revisar el trabajo de Goldman, el club contará con un listado de títulos complementarios en torno a los tres grandes ejes temáticos.

La instancia coordinada y realizada por la periodista especializada en música y fomento lector Rossana Montalbán, en alianza con Alma Negra Librería, nace como un espacio creado para profundizar, con la ayuda de material de investigación, en la histórica relación entre música, feminismos y patriarcado, y como una instancia colectiva que permita dialogar y aportar nuevas perspectivas a partir de esta bibliografía. «No es casualidad que uno de los movimientos musicales más remecedores y contraculturales del siglo XX haya surgido en plena tercera ola feminista en la segunda mitad de los 70s, un movimiento musical poblado por mujeres y disidencias que cuestionaron los roles de la mujer en la sociedad, en la música y sobre el escenario, por eso resulta importante ahondar en estos trabajos y en estos periodos sociales y artísticos que ayudan a comprender también nuestro presente» afirmó la periodista y coordinadora del club. Pero la génesis del club también estuvo marcada por la necesidad de reivindicar el poder de la lectura en comunidad y compartir la experiencia de esta. «La lectura es una experiencia íntima e individual que al revelarla a otres y ejercitarla en grupo puede generar grandes intercambios y reflexiones que contribuyan al desarrollo y amplitud del pensamiento crítico, al diálogo y a la vinculación con otres» señala la coordinadora del club.

El auge de los clubes de lectura en Chile es de data reciente y las iniciativas existentes provienen principalmente de instituciones como Bibliotecas municipales, universitarias u organizaciones de mediación lectora. En los últimos años la clásica y popular iniciativa de larga tradición alrededor del mundo, se ha expandido a algunas librerías locales que  han abierto sus propios clubes de lectura, logrando consolidar valiosas comunidades lectoras en torno a la obra de autoras y autores como también en torno a determinados géneros literarios. El contexto de la pandemia y el encierro obligado desde 2020, es otro factor que ha propiciado un resurgimiento tanto en Chile como en el resto del mundo, por lo que la apertura de más instancias como ésta, dedicadas a fomentar la lectura en grupo con temas relevantes para el ámbito social y cultural, resultan necesarias y estimulantes, convirtiéndose en un gran refugio ante el aislamiento y en una vía para mantener el contacto.

«El Club de Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal» de Alma Negra Librería, se llevará a cabo a partir del 19 de mayo, en seis sesiones quincenales vía Zoom, durante tres meses. Su inscripción incluye de regalo un tote bag y un tazón del club, más un cupón con 15 % de descuento válido para los libros incluidos en el ciclo.

 

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DAVID BOWIE: EL ARTE DE LA LECTURA

DAVID BOWIE: EL ARTE DE LA LECTURA

 

 

LOS LIBROS EN TORNO A DAVID BOWIE CONTINÚAN TRADUCIÉNDOSE AL ESPAÑOL. UNO DE LOS MÁS RECIENTES ES “EL CLUB DE LECTURA DE DAVID BOWIE” DEL PERIODISTA INGLÉS JOHN O’CONNELL, QUIEN SE ADENTRA EN LA CÉLEBRE Y MONUMENTAL LISTA DE LECTURAS DE CABECERA A PARTIR DE LAS CUALES DAVID BOWIE CONSTRUYÓ BUENA PARTE DEL IMAGINARIO DE SU MÚSICA.

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Probablemente uno de los caminos más inequívocos para desnudar y comprender la obra de un artista sea indagar en todo aquello que le formó, recorrer sus fuentes de inspiración y aquellas obsesiones y fijaciones que nutrieron su ingenio y que dibujaron la huella de su permanente hambre creativa.

Algo así fue lo que hizo el periodista inglés John O´Connell quien antes de que Bowie abandonara la tierra y se convirtiera en un indiscutible objeto de estudio para la cultura pop del siglo XX, se detuvo en una de las actividades más primordiales para el músico: la lectura. 

Corría el año 2013 cuando O’Connell presenció la exhaustiva muestra artística David Bowie is, realizada por el Museo Victoria and Albert de Londres, una retrospectiva que reunía los objetos y materiales que construyeron el vasto universo Bowie, manuscritos de canciones, trajes extravagantes, archivo personal, registros audiovisuales, storyboards de sus videoclips, y por supuesto, una parte importante de su biblioteca suspendida en el cielo, acompañada de una lista que indicaba 100 títulos favoritos, una lista que luego, con su muerte, cobró significativa importancia al momento de repasar su trayectoria, viralizándose en cientos de notas de prensa que pululan hasta el día de hoy, en torno a quien una vez se llamó El Duque Blanco. 

Pero la pasión lectora de Bowie ya era a sabiendas uno de sus rasgos más decisivos como persona y artista. Su obra hablaba por sí misma con permanentes referencias a la literatura, desde Space Oddity  al Duque Blanco. De Diamond dogs a su trilogía de Berlín. Tal como lo fue por siglos, el libro se convirtió para él en una de sus principales fuentes de conocimiento y estudio autodidacta decepcionado e insatisfecho por la formación académica y sus contenidos. De esta forma, la sedienta búsqueda de conocimiento y la voracidad lectora de Robert Jones se convirtieron también en una lectura desprejuiciada, amoral y atenta que lo llevaron incluso a interesarse en controversiales y criticados géneros como la literatura nazi y el ocultismo, comprendiendo quizás, una de las máximas de todo aquel que busca absorber el desconocido mundo que le rodea.

Así fue como tres años antes de la muerte de Bowie, O’Connell se centró en la idea de explorar esta biblioteca personal y establecer su relación indivisible con la obra musical del artista. Si bien, el tema ya había sido esbozado a lo largo de toda su carrera, resultaba preciso detenerse en ello de manera más exhaustiva y no solo con la mirada de asombro elitista “Bowie es un rockstar que lee” o “pero qué gran lector David Bowie, más que un músico, es un artista”, afirmaciones que además de expresar asombro solían separar al lector del músico. Por eso su autor señala «La generación de la posguerra, a la que pertenecía Bowie, fue la primera en dar por sentada esta  democratización, de modo que, ya en 1966, cuando la canción “Paperback Writer” de los Beatles llegó al número uno, el término había pasado a denominar la apropiación de los sectores creativos británicos por parte de gente obrera o de provincias».

Siguiendo esta idea, quizás una de las razones por la cual esta biblioteca personal del músico ha tenido gran eco sea ese asombro un poco incomprensible y algo prejuicioso, también a ratos, una suerte de apropiación elitista hacia lo que representa para muchos David Bowie. O incluso yendo más allá, los más suspicaces han hecho uso del beneficio de la duda y han llegado a pensar que la célebre lista es tan ostentosa como en parte mítica. Al estudiarla el autor ha concluido «Me gusta pensar que Bowie concibió su lista como un homenaje a Borges; como un jardín de senderos que se bifurcan en el que, si giras a la izquierda al llegar al romance rosacruz Zanoni, de Edward Bulwer Lytton, acabas en Noches en el circo, de Angela Carter, y donde, inspirado por El loro de Flaubert a salir en busca de pistas sobre la identidad del “verdadero” David Bowie, seas rápidamente dirigido a El gabinete de las maravillas de Mr. Wilson, un libro sobre la finísima línea que separa el artificio de lo auténtico», ha comentado O´Connell.

En este sentido el libro de O´Connell realiza una tarea que se ocupa de derribar sospechas y apropiaciones elitistas al entrelazar y reforzar el vínculo vital de su música con la literatura, uniendo al músico y al lector en uno solo, dibujando a un músico lector que para poder dar forma y enriquecer su creación musical recurre a la inagotable fuente de ideas e imaginación que despierta la lectura como quien recurre a un bocado de media tarde para continuar trabajando, concibiendo el acto creativo de la música como un acto sin duda integral. Para comprobarlo se detallan los viajes en tren que solía hacer Bowie y el baúl de libros que lo acompañaba a donde fuese, entre otras conductas bibliófilas.

En este recorrido por la apoteósica selección de cabecera, donde se encuentran la Ilíada de Homero o la Divina Comedia de Dante Alighieri, Madame Bovary de Gustave Flaubert y El gatopardo de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, la atención se dirige a describir y documentar las relaciones existentes entre éstas y otras novelas como La naranja mecánica de Anthony Burgess, cuya influencia se vio reflejada en ciertos rasgos de su primera gran conversión a Ziggy Stardust and The Spiders from mars como por ejemplo en “Suffragette City” donde alude en forma directa al nadsat, la jerigonza anglo rusa que se hablaba en la novela. 

Otra de las conversiones de Bowie que tuvo un importante acervo literario fue el devenir en el Duque Blanco, estéticamente basado en el expresionismo alemán y en William Burroughs, el personaje estaba en gran parte creado bajo la influencia de la literatura ocultista, como bien detalla O’Connell, hacia 1975 el músico inglés viajaba a todas partes con el libro del misterioso Eliphas Lévi, seudónimo del francés Alphonse Louis Constant. Un estudio no oficial sobre la kabbalah con el cual Bowie conceptualizó y proyectó una máscara filo nazi que ya había anunciado en el disco Diamond Dogs (1974), desarrollado a su vez, a partir de la novela 1984 de George Orwell.

De alguna forma “El Club de lectura de David Bowie” originalmente editado en 2019, ya disponible en su edición hispana por Blackie Books, resulta un libro complementario, preciso y fascinante para adentrarse en la vida lectora de Bowie desde la música y más allá de ella, en un diálogo constante y de permanente rebote y réplica. Ahondando en las cientos de claves literarias que su obra musical y estética lucieron en cada una de sus etapas, permitiendo demarcar a través de títulos, géneros y autores sus periodos artísticos como ya se ha venido haciendo a lo largo de ella, y sobre todo, exponiendo una suerte de técnica lectora perfeccionada y obsesiva que no solo muestra a la lectura como una forma de habitar el mundo sino una forma de arte sobre el arte. “Esta no es la historia de la vida de David Bowie: tienes muchos otros lugares en los que encontrarla. Pero sí es un repaso de las herramientas que él utilizaba para navegar en ella”. afirmó John O´Connell.

MES DEL LIBRO : CONTENIDOS, SORTEOS Y MÁS.

MES DEL LIBRO : CONTENIDOS, SORTEOS Y MÁS.

Abril es el mes del libro y en Crónica Sonora lo celebramos con un buen puñado de sorpresas. Únete a nuestras redes sociales, sigue nuestros contenidos y participa en los sorteos de ejemplares de interesantes títulos en torno a la música.

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Del 19 al 30 de abril en Crónica Sonora celebramos el mes del libro con una abultada agenda de actividades vinculadas al mundo de los libros en torno a la música. Durante dos semanas podrás disfrutar de artículos, entrevistas, reseñas y sorteos de diversos títulos dedicados a explorar aquellas bandas, figuras y sonidos que nos apasionan.  Podrás enterarte de las más recientes novedades editoriales sobre música dónde encontrarlos.

También te estaremos contando sobre lanzamientos, conversatorios, talleres y clubes de lectura que tendrán lugar a lo largo de 2021 en distintas librerías. Quédate atentx a todos nuestros contenidos

 

 

 

ALMA NEGRA: SONIDOS PARA LEER. MÚSICA PARA PENSAR

ALMA NEGRA: SONIDOS PARA LEER. MÚSICA PARA PENSAR

 

 

¿Qué es el alma sino un lugar de controversia? ¿qué es una librería sino un lugar de encuentro? Ambas ideas parecen entrecruzarse y cuajar en un nuevo proyecto que lleva por nombre Alma Negra Librería, lugar que abre sus puertas virtuales en cuestión de días para proporcionar un vasto catálogo de ediciones tanto locales como importadas en torno a la música, muchas de ellas por primera vez en Chile. La librería virtual a su vez plataforma también se inaugura con un extenso programa de talleres y clubes de lectura que tendrán como eje central bibliografías musicales. Quisimos adentrarnos en esta propuesta librera de marcada inclinación hacia la música conversando con su mentora, Silvana Vetö.

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La pandemia que vive el mundo desde hace un año ha traído grandes remezones a todas las industrias creativas. La industria del libro no ha sido la excepción. Las librerías físicas alrededor del mundo han atravesado largos apagones bajando sus cortinas por largas temporadas de cuarentena, teniendo que enfocarse, como casi todo en este improvisado y repentino nuevo mundo, a la venta on line, al igual que las actividades de fomento lector, lanzamientos, conversatorios, talleres y clubes de lectura, tuvieron que trasladarse a la virtualidad. En Chile, la creciente edición independiente tuvo que reformularse rápidamente y los sellos editoriales como las librerías tuvieron que subirse al carro, literalmente, de la venta on line, un formato aún no suficientemente explorado por estos lados, levantando tiendas virtuales para sus catálogos y desplegando logística que hiciera posible los despachos inmediatos y expeditos. En solo cuestión de semanas, durante 2020, la industria editorial independiente en Chile se transformó en plena marcha, sorteando la incertidumbre y teniendo competidores gigantes como Busca Libre o Amazon. 

Pero la proliferación de la venta on line abrió nuevas posibilidades en el horizonte del sector librero muchas veces agobiado por el pago de elevados arriendos y una venta discreta que ya penaba sin pandemia, donde las aperturas y prematuros cierres eran lo cotidiano en un Santiago que antes de ser la ciudad confinada que ha sido tampoco se caracterizó por ser una urbe de librerías. Esas nuevas posibilidades que abrió la pandemia hicieron que quienes iniciaron la aventura de montar una librería en medio del desastre se volviera algo más alcanzable en términos de inversión y cien por ciento realizable en la era de la distancia social. En este escenario nace Alma Negra, librería virtual que en cuestión de días abrirá sus puertas para proporcionar un exquisito catálogo de libros que abarca ciencias sociales, humanidades, narrativa, poesía pensamiento crítico, arte, estética y desde luego, y con el mismo énfasis, música, en distintos registros que van desde el ensayo, la investigación, la biografía, la filosofía y más.

Como pocos han sido hasta ahora los sellos editoriales locales abocados a la edición exclusiva y primordial de libros en torno a la música, inexistente han sido las librerías con grandes y contundentes secciones dedicadas a ella. Pareciera ser que por largo tiempo en el país de los poetas, la música como objeto de estudio, reflexión y debate ha sido la hermana pobre del resto de las disciplinas para el criterio librero. No es fácil olvidar aquellos años de la era pre digital y pre globalización en que la pesquisa de colecciones musicales llegadas desde España principalmente como las de editorial Cátedra, se encontraban solitarias y olvidadas entre títulos de arte, cine o diseño. O incluso, yendo más lejos, en aquellos paseos obligados y obsesivos a bibliotecas universitarias en busca de más títulos. Con el tiempo, y a paso lento, en algunos casos la propuesta librera enfocada a la música ha ido mejorando tanto en importaciones como en distribución y presencia de ediciones locales de valioso aporte periodístico, investigativo y testimonial, un leve aumento que sigue siendo menor en tanto otras disciplinas y secciones.

Desde su génesis la propuesta de Alma Negra estuvo pensada como una respuesta a esta carencia, una inquietud surgida a partir de la necesidad de su mentora y creadora Silvana Vetö, Doctora en Historia, investigadora y, tal como lo recalca, melómana compulsiva. Asociada con el conocido librero Gaspar García, Alma Negra comenzó a tomar forma luego de dejar su puesto como profesora asociada en una reconocida universidad privada. Siguiendo su instinto y llevando a la acción la idea que la persiguió por años, decidió aventurarse al oficio librero al cual le pondría su sello propio, la música y la música. Tanto como me gustan los libros, me gusta la música, incluso más y desde antes. Antes de los libros me obsesionaban los cassettes, los cds y los vinilos, por lo tanto, al momento de pensar los libros que iba a tener en el catálogo de la librería era natural que tuviera que haber muchos libros de música. Por otro lado, siempre tuve la impresión que no hay librerías en Chile que tengan un foco especializado y un catálogo de libros escogidos con pinzas sobre música. Entonces también se transformó en una necesidad y en una carencia desde el mundo librero que me pareció interesante de atender. Para mí era natural que los libros de música tuvieran un rol relevante”. Nos relata Silvana Vetö

Silvana Vetö, dueña de Alma Negra Librería

Enfocada en proveer libros a los melómanos obsesos como ella que buscan profundizar su experiencia musical a nivel integral, Vetö pone el acento en el libro como contenedor de conocimiento indistinto en el caso de la música y recalca la relevancia de la música como arte y como expresión sociocultural de cada tiempo. “En ese sentido los libros sobre música aportan una mirada distinta a la experiencia de la música que no tienen que ver solo con escuchar, bailarla, producirla o crearla sino que pensarla. Sino también con pensar en torno a la música, y pensar en el rol que cumplen en los distintos contextos políticos económicos, culturales, pensar su rol en los procesos sociales e históricos como también pensar el rol que cumplen lxs artisxs y musicxs han influido en distintos momentos histórico de crisis, de estallidos, de ruptura, de subversión como lo fueron el movimiento hippie anti Vietnam, el punk, la música política y la música de resistencia en Dictadura, y así muchísimos ejemplos”. Señala Vetö

 

Tras meses de marcha blanca, Alma Negra ya cuenta con el grueso de su catálogo de partida dispuesta a inaugurar su tienda virtual durante el mes de abril con una selección musical que contempla a autores imprescindibles como Simon Rynolds o David Stubbs y que reúne a sellos como Es Pop Ediciones con biografías de Paul Stanley de Kiss, Lemmy Kilmister de Motorhead y Phill Lynnott de Thin Lizzy. Errata Naturae, desaparecida por largo tiempo de los estantes locales. Caja Negra desde Argentina, o la renombrada Alpha Decay. Y como novedades totales los sellos Holobionte, del cual se destaca el título “Bowie: posthumanismo sónico” del autor uruguayo Ramiro Sanchiz, libro del cual se realizará un conversatorio durante mayo. En esta misma línea como novedad total también se encuentra Zindu & Gafuri Ediciones con textos de Laurie Anderson, John Cage y Yoko Ono, entre otros. En cuanto a los sellos nacionales, Santiago Ander destaca como «la editorial que se está haciendo cargo de poner la música en libros» dice Vetö con su colección de Atril compuesta por los aplaudidos títulos Joy Division: El fuego helado de Marcos Gendre, Disco Punk de Emilio Ramon y Ricardo Vargas, y recientemente Estragos de una juventud sónica del catalán Ignacio Julià, entre varios otros.

Pero tal como reza su manifiesto Alma Negra es más que una librería y una librería es más que solo libros.“Alma negra busca crear y acoger una comunidad lectora y autorial interesada en descubrir y encontrar en un solo lugar referencias literarias que aborden temas de interés crítico apostando por el debate, el diálogo y la colaboración”. En concordancia con estas premisas el espacio cuenta con una nutrida agenda de talleres y clubes de lecturas que se estarán realizando a partir de mayo y para los cuales ya se encuentran abiertas las inscripciones. Tres de ellos giran en torno a títulos musicales, el primero de ellos, “Vías combinadas: escrituras posibles y música pop” a cargo del periodista Felipe Mardones, autor del libro “El ritmo del planeta”. El segundo se titula “Jorge González como síntesis de la canción popular chilena: entre el pop y el folclor” a cargo del académico Felipe Larrea. Y el tercero de ellos “Lecturas para subir el volumen: una historia musical de feminismo y crítica patriarcal”. Más información aquí.

La suerte parece estar echada y al menos la pandemia ha traído consigo el surgimiento de un noble espacio que entusiasma y refresca la confinada vida de lectorxs y melómanxs. Por ahora las indicaciones y recomendaciones han sido entregadas en estos párrafos, el Alma Negra se prepara para iluminarnos como un faro de lecturas y música para los días, mientras su fundadora se despide y nos confiesa el deseo que toda librera lleva consigo “Me gustaría que la librería llegase a ser conocida como un referente en cuanto a su catálogo especializado en música”.

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www.almanegralibreria.com

 

SANTIAGO ANDER PRESENTA ESTRAGOS DE UNA JUVENTUD SÓNICA DE IGNACIO JULIÀ

SANTIAGO ANDER PRESENTA ESTRAGOS DE UNA JUVENTUD SÓNICA DE IGNACIO JULIÀ

 

 

Tras ocho años de fallidos intentos por conseguir distribución en Sudamérica, “Estragos de una juventud sónica” biografía de Sonic Youth del escritor catalán Ignacio Julià, llega en una edición chilena a cargo de Santiago Ander. El libro será presentado este jueves 11 de marzo en transmisión por FB Live de la editorial.

 

 

Catalogado como el mejor libro en castellano escrito sobre la historia y música de  Sonic Youth, el volumen recoge extensas conversaciones mantenidas entre el autor y la banda a lo largo de más de una década, abarcando diferentes etapas del influyente e icónico conjunto neoyorquino, cuyo legado es ser hasta el día de hoy, ya disueltos, el bastión del rock alternativo acuñado entre la década de los ochentas y los noventas, y quienes desde una escena independiente y experimental expandieron el sonido de toda una generación hasta convertirse en un referente musical y cultural fundamental a nivel mundial.

 

 

«Estragos de una juventud sónica» junto con recorrer la historia de la banda y develar los instintos artísticos de Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo y Steve Shelley comparte un valioso material de archivo proporcionado por la misma banda, de esta forma el libro editado por primera vez en España en 2013, se convierte en una pieza biográfica imprescindible para el deleite y formación de todo apóstol de la juventud sónica.

El lanzamiento del libro se llevará a cabo este jueves 11 de marzo a partir de las 18hrs, a través de FB LIVE de la editorial y contará con la participación del autor desde Barcelona, la intervención del periodista de Radio Sonar Francisco Reinoso e invitados sorpresas. Te invitamos a conectarte AQUÍ

 

 

PREVENTA

«MORFOPUNK» EL REGRESO DE LA AFILADA PLUMA DE POGO.

«MORFOPUNK» EL REGRESO DE LA AFILADA PLUMA DE POGO.

La afilada pluma del músico, vocalista y letrista de Los Peores de Chile, Pogo, regresa en una nueva edición a cargo de Santiago Ander bajo el título «Morfopunk. Historias cotidianas de un futuro inaceptable», un conjunto de relatos urbanos y cotidianos que retratan el correr de los días en un Santiago permanentemente pandémico y distópico, dibujando y diseccionando una virulenta y contaminada realidad que acecha. Un volumen que será presentado este viernes 22 de enero, por los especialistas en cómic Berna Ojeda, Carlos Reyes, la directora del Centro Arte Alameda Roser Fort y el escritor Daniel Hidalgo, desde las 20 hrs, a través del FB LIVE de la editorial

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Siete intensos y delirantes relatos componen «Morfopunk» la nueva entrega del músico, dibujante y escritor Mario Carneyro, conocido por todos como Pogo, el inconfundible fundador de Los Peores de Chile, nombre impostergable de la música punk local. Bajo su descarnada y detallista lupa, el músico y escritor nos conduce por caóticos, aventureros y lúgubres escenarios en donde su pluma destila y entremezcla los universos paralelos, la imaginación y la vivencia de quien ha ejercido el oficio de reportero, ha vivido la desenfrenada vida del rock and roll y ha cultivado la fascinación por el cómic y la contracultura. Bebiendo de la ciencia ficción y de la literatura distópica de clásicos como 1984 de Orwell, Pogo se aventura en una próxima parada para la humanidad y para la virulenta Santiago de Chile enfrascada en una pandemia sempiterna de rostros permanentemente enmascarados. «Es un recorrido ingrato por un futuro que se ve cada día más cercano. Lo localicé en nuestra ciudad, Santiago, porque me fascina destruir esta atosigante ciudad y reconstruirla después al nivel que se merece. Son una serie de cuentos interconectados, de personas cotidianas, en sus quehaceres diarios en un Santiago quizás no tan irreconocible.» – «Desde pequeño me empapé de literatura fantástica, sobre todo ciencia ficción y anticipación. Este último género siempre me llamó la atención, el de arrastrar el mundo real a situaciones inverosímiles, manteniendo el contexto de espacio-tiempo con la realidad que conocemos. Qué mejor que tomar Santiago de Chile y arrastrarlo a un estado de catástrofe interminable e irremediable. Con un puñado de perdedores que intentan, infructuosamente, salvar sus irrelevantes vidas en una ciudad que expira minuto a minuto. ¿Algún parecido con la realidad nuestra?». Agregó en conversación con sus editores.

Literatura distópica made en Chile. Exquisitos relatos de un inframundo existente en la mente de su autor y aún desconocido para muchos. Relatos interconectados entre sí, cargados de imágenes y referencias de la subcultura como de la cultura pop junto a una prosa que se nutre de la visualidad de las historietas es lo que Pogo propone en «Morfopunk. Historias cotidianas de un futuro inaceptable»- «Quienes se atrevan a husmear en las páginas del libro encontrarán personajes como uno, quizás manejando algún tipo de tecnología todavía inaccesible a nosotros en tiempo actual, pero personajes reconocibles en sus vidas; ambiciones, particularidades, nosotros mismos empujados a un agonizante siglo XXII sin que nadie se los preguntara.» (lee entrevista completa)

RESEÑA CONTRATAPA

Morfopunk. Historias cotidianas de un futuro inaceptable

Pogo (músico, dibujante, escritor) crea una desalentadora mirada a un futuro cada vez más probable desde nuestro 18 de octubre de 2019 y del virus que hoy asola a todo el mundo.

«Sus relatos son afilados como dagas. Se interconectan como rizomas, componiendo un fractal de SantiagoPaís, desplegando su cargamento como bombas de racimo sobre la pantomima existencial de sus personajes. En esta distopía gris y sucia, el mar es una sopa muerta; la lluvia ácida puede disolver tu traje protector y el aire contaminado puede matarte en minutos si no usas tu máscara Complex, o podrías morir a causa de los virus mortales o de alguna de las tantas nuevas enfermedades incurables, o acabar vaporizado en un enfrentamiento entre los Cholombianos, los Punkamauris y la Milicia. Si tienes suerte, una noche cualquiera hasta podrías bailar en una stroc bajo el influjo musical del máximo morfopunk: Kultrum de Nox.

Sumérgete en este universo delirante. No tienes alternativa, porque el mundo, tal como lo conociste, se diluye hoy ante tus ojos. Entra en estas páginas porque nadie sabe cómo será el futuro (si es que hay). Respira su atmósfera porque ya casi eres un klúster o uno de los morfopunks de Pogo. Lee atentamente este manual de instrucciones. Aprende a sobrevivir en el no-futuro que te alcanza. Y recuerda: Este libro está hecho para tu seguridad. Que lo que viene te sea leve… Si sobrevives.» Carlos Reyes G. (Guionista de cómics)

Preventa: Morfopacks