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VIDEOTECA: LAURIE ANDERSON, «HEART OF A DOG».

VIDEOTECA: LAURIE ANDERSON, «HEART OF A DOG».

“Heart of a Dog” es el documental de 2015 escrito y dirigido por la compositora y artista visual Laurie Anderson. Un ensayo audiovisual que reflexiona sobre la vida, el amor, el lenguaje y la muerte.

A través del recuerdo de su amada perra Lolabelle, quien pintaba y tocaba el piano con sus patas, y a quien Laurie y Lou Reed criaron durante toda una vida, el film recorre en un relato libre y poético los sucesos personales y públicos que alteraron la vida de la artista como la muerte de Lola, la muerte de su madre y el atentado a las torres gemelas en Nueva York.

El primer largometraje de Laurie Anderson en casi 30 años, luego de «Hogar de los valientes» de 1986, este trabajo se configura más allá del homenaje, construyendo una narrativa lúcida-onírica, donde los recuerdos se cruzan con los sueños y con los hechos reales que habitan la memoria y la vida de su narradora, Anderson, quien logra magistralmente transmitir este viaje gracias a una variedad de pinturas, imágenes de archivo de 8 mm (de su infancia) acompañadas de música ambient, efectos sonoros y una monocorde y suave voz en off que replica citas como la de David Foster Wallace «Cada historia de amor es una historia de fantasmas«.

Profundamente personal como universal, rompiendo con las estructuras tradicionales del registro documental, “Heart of a dog”, es una pieza de poesía visual, una suerte de ensayo sobre el dolor del duelo y sobre la búsqueda de aceptación y reconciliación con la muerte y la pérdida. Y cuyas reflexiones pueden ser tan escabrosas, honestas y esperanzadoras como la celebración de una anciana perra que gracias a las señales correctas es capaz de desarrollar nuevas habilidades. Así “Heart of a dog” oscila entre el amor y el amor a la dualidad de la vida. Y entre la desesperación y la desolación de nuestro tiempo; entregando metáforas visuales tan poderosas como la imagen de un halcón lanzándose en picada hacia Lolabelle, obligándola a estar en vigilia ante una posible amenaza, como un paralelo a la paranoia de los ciudadanos de Nueva York tras los ataques terroristas, e incluso, a la posterior partida de Lola.

Una personal reflexión donde se cruzan lo político, lo filosófico y lo existencial. Laurie Anderson entre la lucidez, el despertar constante y el impacto de la vida aporta este trabajo surgido a partir de su historia, nuevamente como una vanguardista, no solo del arte, sino también de eso que llamamos existencia.

Como parte de nuestra videoteca te invitamos a adentrarte en esta pieza documental.

HABLA Y CANTA, VÍCTOR JARA.

HABLA Y CANTA, VÍCTOR JARA.

Por Rossana Montalbán

«La nueva canción chilena es la nueva vida que hombres y mujeres chilenas y latinoamericanas anhelan.”

A 47 AÑOS DE LA DETENCIÓN Y ASESINATO DE VÍCTOR JARA.

El rescate, edición y reedición de la trascendental obra de Víctor Jara es una labor que ha proliferado con el paso del tiempo. Una labor como varias otras que resultaron urgentes para la reconstrucción de la memoria histórica en un Chile recién retornado a la Democracia por allá a inicios de la década de los 90s. Esta labor sigue siendo primordial todavía en esta segunda década del siglo XXI, siglo en el que la búsqueda de justicia y castigo para los asesinos del músico, al fin, 45 años después, en 2018 se hizo realidad, y cuando Joan Jara, su viuda, al fin, luego de 36 años, pudo dar entierro y despedir los restos del cantautor, en un emotivo funeral de tres días llevado a cabo en 2009. 

La reconstrucción de la memoria artística e histórica de Chile se fue configurando paso a paso con el surgimiento y desarrollo de diversos proyectos patrimoniales e investigativos que buscaron reivindicar el arte que la dictadura hizo desaparecer. En ese largo camino de terror y resistencia a desaparecer estaba el nombre de Víctor Lidio Jara Martínez, una de las figuras artísticas más relevantes del Chile utópico, cuyo discurso artístico y social fue determinante para el surgimiento de la Nueva Canción Chilena como para las próximas variaciones de la canción protesta.

La Fundación Víctor Jara, en actividad desde 1993, ha sido el principal centralizador y catalizador de esta extensa obra artística y vinculante que transformó el sentido de la canción popular chilena, la canción política y que sentó las bases de un movimiento musical comprometido con las demandas sociales de su tiempo y cuyas convicciones artísticas estuvieron al servicio de las convicciones revolucionarias de la época.  

La vasta producción musical y artística de Víctor Jara, reflejada en su trabajo fonográfico, en su trabajo como director teatral, como director musical, compositor, cantor, recopilador e investigador y músico militante comprometido. Discos, giras, presentaciones en vivo, montajes teatrales, entrevistas y más, han logrado ser articuladas a través de reediciones a su catálogo discográfico en distintos formatos como vinilos, cds y cassettes. Realizaciones documentales, y ediciones de libros cancioneros, libros fotográficos, crónicas periodísticas, y libros que han reunido entrevistas y memorias que dan cuenta de la sapiencia del compositor. 

Especialmente en el ámbito de la bibliografía en torno al músico chillanejo y su obra, resaltan la edición del libro “Obra Musical Completa” texto biográfico y de análisis musicológico, editado en 2017 por Fundación Víctor Jara, y en particular, la segunda edición del libro “Habla y canta. Víctor Jara”, originalmente editado en 1978 abriendo la serie Música de la colección «Nuestros países» del fondo editorial de La Casa de las Américas. Editado en 2015 por Ventana Abierta Editores, esta segunda edición de “Habla y canta. Víctor Jara”, resulta un documento fascinante y crucial para adentrarse en la figura del autor del “Derecho de vivir en paz”, y para comprender los alcances e impacto de su obra, no por ser un documento analítico sobre ésta, sino por mostrar en plenitud el vigor del pensamiento de uno de los autores más importantes de la música latinoamericana del siglo XX.

Gracias a la iniciativa de coedición con el Fondo Editorial de Casa de Las Américas de Cuba, Ventana Abierta Editores se aventuró a publicar un título hasta ese momento inédito en Chile. Un título que registra y reproduce en palabras del propio Víctor Jara el pulso de la época que enmarca su obra musical y sus postulados como artista multidisciplinar. Editado en colaboración con el Comité Chileno de Solidaridad Antifascista, el volumen relata en primera persona y en la voz de Jara los hitos de su biografía reuniendo citas aparecidas en distintas publicaciones especializadas de música y cultura tanto de Cuba como de Perú, junto a entrevistas publicadas en revistas y diarios chilenos como Ecrán, Puro Chile, El Siglo, Ramona, Onda y El Musiquero. Este hábil urdido de material fue mérito del poeta chileno Roberto Contreras Lobos, quién ejerció el rol de compilador del volumen en colaboración con el Departamento de Música de la Casa de las Américas.  En sus páginas también se recogen extractos de textos de programas de obras teatrales, y como pieza definitiva, incluye su magistral intervención en el marco del Encuentro de Música Latinoamericana realizado el 04 de marzo de 1972, en La casa de las Américas, La habana, Cuba. Actuación en vivo que décadas más tarde en 1996 sería editada en formato cassette, bajo el mismo título y por la misma Casa de las Américas como primer volumen de la serie “En vivo en Casa”.

Esta edición chilena a cargo de Ventana Abierta Editores, junto con aportar entrevistas internacionales y memorables intervenciones del músico en sus presentaciones, divulga el pensar y accionar de quien concibió el arte y la música como una herramienta para la creación de una sociedad más justa, abriendo una puerta hacia cada una de las dimensiones del artista revelando al lector sus reflexiones e inflexiones en torno al rol de la música, el teatro, la canción, la composición y el registro, en capítulos como “La canción: arma de lucha”, “De la guitarra al disco”, o “Al pueblo hay que ascender y no descender”, textos que capturan el espíritu crítico e intransable con que el cantautor abordaba los procesos creativos en torno al arte y a una nueva sociedad.

Mucho más que un libro autobiográfico, en este acotado pero contundente volumen, el arte, la música y el pensamiento de Víctor Jara se plasman en toda su sensibilidad y fuerza.  

“LA CANCIÓN : UN ARMA DE LUCHA”.  Extracto

“La canción nace junto al hombre y su necesidad de expresar una interioridad subjetiva y hacerla universal, mediante un acto de comunicación y participación. Es por eso que la canción no hace sino mostrar aquello que el humano es, y desde sus orígenes tiene una estrecha relación con la problemática del existir y el medio ambiente en que desarrolla es existencia. Así, por ejemplo, las manifestaciones musicales del hombre primitivo están ligadas a lo mágico-religioso, a lo mítico, demostrando que la canción nace como una necesidad y no como un mero entretenimiento, sino que por el contrario, lleva consigo ya en sus orígenes una finalidad que sirve a la aclaración de su conflicto de hombre vivo y libre sobre la tierra.  Hombres y mujeres cantaron, y hasta hoy este canto persiste en la tradición folclórica de los pueblos, para fortalecerlo frente al mal y las fuerzas contrarias que oprimen su vida”.

“En la actualidad la canción protesta surge con ímpetu poderoso, vitalizante de los valores esenciales del canto. Los pueblos oprimidos por países extranjeros, con su canto, se rebelan, combaten y denuncian a los culpables de su opresión. La canción efectúa una verdadera acción de limpieza del cáncer que han inoculado al pueblo los invasores. Les habla de su tierra y la necesidad de recuperar todo aquello que les ha sido robado”.

“La canción protesta es un hecho, una realidad y una necesidad de hombres y mujeres de nuestros días. Perseguida y censurada, va más allá de las barreras y se transforma en lenguaje común de la juventud del mundo”.

“Frente a la canción protesta, se alza la sociedad burguesa, con sus medios de información corrosivos y alienantes para el espíritu del pueblo. Diarios, revistas, radios y canales de televisión, dirigidos por un mismo amo, diariamente envenenan la conciencia de las masas, con sus falsos valores y sus ídolos falsos, para encauzar por esas equivocadas vías cualquier inquietud de libertad o expresión inherente al hombre. La publicidad, la propaganda y los cantantes “populares”, por otra parte, son jugosos incentivos que empujan al hombre a su evasión, actuando como drogas adormecedoras de la lógica rebeldía frente a la miseria”.

“No es casualidad  que los textos de nuestras canciones sean hoy más comprometidos que antes. El pueblo necesita que el artista le presente el espejo de la vida tal cual es. La nueva canción chilena es la nueva vida que hombres y mujeres chilenas y latinoamericanas anhelan. Siendo un canto comprometido con el pueblo, es algo más que la simple recreación de un estado de animo; constituye un arma esencial de aporte en su medida, al cambio revolucionario del que tanta hablamos».

“Fundamentalmente la canción protestas no es un hecho comercial, sino una especie de revelación artística que debe tocar el pueblo y quedarse en él, pero creo que no puede limitarse solo a la protesta. La canción nace de un hecho que hay que analizar y del cual sacar una conclusión, dándolo a conocer con una enseñanza de tal modo que sirva de guía. Protestar por protestar a través de una canción es como un ataque de histeria que nunca va a formar conciencia”.

«A diferencia de nosotros, los cazadores de dinero- autores de boleros, baladas, autores de rock and roll, protestadores yeyé,- nunca comprenderán que el canto es como el agua que purifica la piedra, el viento que purifica el fuego que se apaga y permanece aquí en el fondo de nosotros para mejorar. Para ellos cuenta solo el aroma fugaz de los aplausos, el fulgor de los flashes, la publicidad que anuncia el descubrimiento.»

“La canción sigue siendo un arma de lucha. La canción auténtica, la revolucionaria, tiene que cambiar al hombre para que este cambie al sistema”.

AGITANDO EL PAÑUELO: CUANDO LA CUECA SE TRANSFORMÓ EN PROTESTA.

AGITANDO EL PAÑUELO: CUANDO LA CUECA SE TRANSFORMÓ EN PROTESTA.

Por Rossana Montalbán

“En un tiempo fui dichosa/ apacibles eran mis días,/ mas llegó la desventura/ perdí lo que más quería”.

Estos versos forman parte de la desgarradora «Cueca sola” compuesta por la folclorista Gala Torres, fundadora del grupo folclórico de la Asociación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, una composición creada en memoria de su hermano secuestrado en 1973.

Fue un 8 de marzo de 1978, en el marco del acto para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, cuando el conjunto folclórico de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos (AFDD), debutó sobre el escenario del Teatro Caupolicán. La intervención artística dio vida a uno de los símbolos más potentes y representativos en la defensa de los derechos humanos volviéndose uno de los momentos más desoladores en los actos conmemorativos por los asesinatos y crímenes del Golpe de Estado.

LA CUECA SOLA COMO ARTE POLÍTICO

Falda negra, camisa blanca y en su pecho colgada la fotografía de su familiar desaparecido, así se representaba sobre el escenario el drama de millones de mujeres cuyas vidas habían sido trágicamente fracturadas por la dictadura militar. Utilizando la cueca como lenguaje musical y reduciendo los códigos festivos, coloridos e interactivos del baile y del canto, se dio forma a una puesta en escena austera logrando crear un desgarrador cuadro de luto inconcluso, soledad y desasosiego.

La performance resultó tan estremecedora como directa, hasta ese momento ninguna imagen y ningún discurso habían logrado retratar de manera tan asertiva la tragedia de un pueblo. Las mujeres de la A.F.D.D habían iniciado un rito de denuncia artístico y social en el cual el canto, la música y la danza fueron utilizadas como las armas agitadoras de la memoria.

Concebida inicialmente como un canto, Gala Torres tomó la estructura tradicional de la cueca e introdujo una letra de denuncia y lamento, llevando el género a un nuevo lugar de expresividad pero sobre todo convirtiéndolo, por primera vez, en un instrumento para la reivindicación de la memoria y la justicia, constituyéndose como una composición pionera.

En un tiempo fui dichosa

apacibles eran mis días,

mas llegó la desventura

perdí lo que más quería.

Me pregunto constante,

¿dónde te tienen?

Y nadie me responde,

y tú no vienes.

Y tú no vienes, mi alma,

larga es la ausencia,

y por toda la tierra

pido conciencia.

Sin ti, prenda querida,

triste es la vida.

—”Cueca sola”, Gala Torres.

Los primeros años de la dictadura fueron de negación, desdén y silencio, las organizaciones de derechos humanos no lograban el eco que sus denuncias pedían y con frecuencia eran puestas en duda con titulares como «los presuntos detenidos desaparecidos». Una vez más, esa urgencia fue lo que impulsó a la A.F.D.D en su búsqueda hacía nuevas formas de denuncia, con Gala Torres como principal ideóloga del conjunto y de «La cueca sola», la autora sabía que su mensaje no estaría del todo entregado si no se acompañaba de la danza.

Reformular esa danza significaba una disposición corporal diferentes a las habituales en la cueca. Para ello, la agrupación folclórica de la A.F.D.D. trabajó con dos de sus integrantes, Gabriela Bravo y Violeta Zuñiga, quienes fueron dos de las emblemáticas bailarinas encargadas de seguir el esquema de una cueca bailada al viento, sin sonrisas, ni coqueteos, agitando un peñuelo lleno de lagrimas. Con «La cueca sola», el tradicional baile dejaba de ser esa danza de conquista y celebración entre dos entusiasmados participantes y se presentaba como una dolorosa y lúgubre escena sobre la pérdida y sobre la historia política y social del país.

«La cueca sola» como forma de protesta política y como manifestación musical artística por la memoria, la justicia y los derechos humanos, no solo aportó a las elaboraciones conceptuales y multidisciplinarias del arte político sino que fue capaz de traspasar los límites del mismo con una resonancia masiva cuyo impacto alcanzó la música popular de célebres exponentes alrededor del mundo como al compositor, bajista y cantante británico Sting, quien homenajeó a «La cueca sola» con la canción “They Dance Alone” en su disco «Nothing like the sun» de 1987, y en su visita a Chile en 1990, en el marco del concierto Amnistía «Desde Chile un abrazo a la esperanza», cuando más de veinte miembras de la agrupación desfilaron sobre el escenario con la foto de sus familiares desaparecidos.

Pero el ímpetu y la búsqueda de justicia a través de esta acción de arte político gestada por las históricas Anita Rojas, Tania Toro, Mireya Rivera, Violeta Morales, Violeta Zúñiga, Doris Meniconi, Norma Mattus y Gala Torres continuó amplificándose cuando en 1988 protagonizó parte de la franja electoral de NO, en una secuencia que denunció, por primera vez en la televisión chilena, la existencia de los detenidos desaparecidos.

A 42 años de la primera cueca sola, el conjunto sigue activo y persiste en el tiempo por sobre los cambios políticos, las investigaciones y exhumaciones, incluso cuando la muerte ha llevado consigo a varias de sus integrantes históricas como la fundadora Gala Torres en 2002 y la inolvidable Violeta Zuñiga en 2019, quienes fallecieron sin conocer el paradero de sus familiares. Para cada una de estas mujeres la música y la danza fueron la protesta más consistente e imperecedera contra el olvido y la injusticia.

La música del conjunto folclórico de la A.F.D.D. ha quedado hasta ahora registrada en los casetes Canto esperanza (1999, Alerce) (CLIC ACÁ) y De homenajes y recuerdos (2009, Municipalidad de Maipú). Y «La cueca sola» sigue siendo una de las piezas más invaluables del arte político del Chile reciente.

L7 CELEBRA LOS 30 AÑOS DE «SMELL THE MAGIC»

L7 CELEBRA LOS 30 AÑOS DE «SMELL THE MAGIC»

Este mes se cumplen 30 años de “Smell the magic”, el segundo hito discográfico de la banda angelina liderada por Donita Sparks.

Editado en 1990 por Sub Pop y producido por Jack Endino, Michael James, Daniel Rey, el disco llega en una edición remasterizada y por primera vez en formato vinilo, la cual será lanzada el 18 de septiembre por la emblemática casa discográfica de Seattle como celebración de las tres décadas de su publicación.

Reagrupadas en 2018, año en el que también se presentaron en Chile, L7 editó en 2019 su primer disco en 18 años bajo el sello de Joan Jett, Blackheart Records. Y en plena cuarentena mundial la banda estrenó su versión para la canción “Fake Friends” de la ex The Runaways.

La edición limitada aniversario de “Smell The Magic”, se puede reservar en el siguiente link

CONTRA EL OLVIDO: ARACELI CANTORA Y UNA CANCIÓN PARA LAS QUE YA NO ESTÁN

CONTRA EL OLVIDO: ARACELI CANTORA Y UNA CANCIÓN PARA LAS QUE YA NO ESTÁN

La cantautora urbana Araceli cantora, presenta «Memoria», canción contra el olvido inspirada en las muertes de Nicole Saavedra, Marta Ugarte y Macarena Valdés.

 

 

Nombres como el de Nicole Saavedra, Marta Ugarte y Macarena Valdés están insertos en distintos contextos temporales. El single “Memoria”, de Araceli Cantora, teje sus historias y pronuncia sus nombres junto a los de otras mujeres, cuyas corporalidades han dejado de estar presentes debido a los crímenes que les arrebataron la vida. Se trata del primer single en formato dúo junto a Pablo “blosqui” Orellana.

“No quiero que mis muertas descansen en paz, tienen la obligación de estar presentes, vivientes. En cada flor que me robo a escondidas al filo de la medianoche”. Con versos de Stella Díaz Varín comienza la canción “Memoria”, nuevo single de Araceli Cantora, el primero en formato dúo con blosqui, y que cuenta además con la colaboración de Gabilu, música y diseñadora de Chiloé y la lectura de versos de Cuchilla Poeta.

El single plantea un recorrido de cruces temporales situados en una letra que concibe la metáfora de una caminante que se encuentra con las historias de diversas mujeres. “Sin dejar de lado el contexto actual de muerte y asesinato que vivimos las mujeres racializadas, perseguidas (por defender la tierra), o asesinadas por ser visiblemente lesbianas; Memoria es una canción cíclica que nos permite abrazar a las muertas de cualquier tiempo/espacio”, dice la artista, quien remite a luchas contemporáneas desde su propia disidencia.

 

 

Reminiscencias a los hornos de Lonquén, a crímenes de odio, a asesinatos de industrias y a mujeres muertas en México, se encuentran en un escenario sonoro de ritmos urbanos que mezclan la música electrónica, apelando a un lenguaje fresco y ácido que realza los versos sobre la cruda realidad que enfrentan mujeres latinoamericanas.

“Arrojar estas luchas al éter de la eternidad sonora”, es una de las intenciones del single cuenta la cantora, quien relata además que esta canción se gestó en un espacio virtual de trabajo colaborativo en contexto de Covid-19, usando las nuevas tecnologías. Así, la mensajería Whatsapp se transformó en una herramienta crucial para grabar voces de distintas latitudes de Chile, quienes nombraron a una mujer muerta que fuera significativa para quien la mencionaba.

ElectroFolk es un género dentro del que podría ser enmarcado este single versátil que explora ritmos urbanos latinoamericanos. “Memoria” estará disponible en Spotify, YouTube, Apple Music y todas las plataformas musicales. La invitación es a adentrarse en esta caminata musical por Santiago, que permite viajar hacia otros parajes y encontrarse con las historias de aquellas que ya no están y que siguen siendo asesinadas y desaparecidas cada día que no se hace justicia.

 

VIDEOTECA: P.J HARVEY Y SEAMUS MURPHY «A DOG CALLED MONEY»

VIDEOTECA: P.J HARVEY Y SEAMUS MURPHY «A DOG CALLED MONEY»

Estrenado en 2019, la pieza documental de PJ Harvey, A Dog Called Money, retrata el proceso creativo y explora los aspectos más complejos y el contexto social que inspiraron su álbum de 2016 The Hope Six Demolition Project.

Escrito y dirigido por el aclamado reportero gráfico Seamus Murphy, el film documenta los viajes de Murphy y Harvey a través de Washington, DC, Kosovo y Kabul que generaron no solo el álbum, sino también otros proyectos colaborativos, incluido The Hollow of the Hand , un libro de fotos de gran formato que presentó en impreso la poesía de Harvey junto a al trabajo de Murphy.

Harvey y Murphy también trabajaron juntos en 2011, cuando Murphy dirigió vídeos para las 12 canciones de su álbum aclamado por la crítica Let England Shake.

Como parte de nuestra videoteca Crónica Sonora te invitamos a adentrarte en este trabajo documental en el siguiente link

NUEVO CICLO DE TALLERES CHICAS ROCK

NUEVO CICLO DE TALLERES CHICAS ROCK

CHICAS ROCK, la colectiva dedicada a promover la formación, participación y el protagonismo de niñas, niñes y adolescentes en la música, inicia su ciclo de talleres anuales. 

A partir del 03 de septiembre comienza un nuevo ciclo de talleres gratuitos dirigidos a niñas, niñes y adolescentes entre 10 y 17 años, impulsados por la colectiva Chicas Rock. En esta cuarta versión los talleres continúan reforzando la labor de generar nuevos espacios de integración y diversidad para el desarrollo y empoderamiento de jóvenxs en la música. 

El ciclo de talleres 2020 se realizará de forma virtual, gratuita con aporte voluntario y está compuesto por los talleres de Guitarra eléctrica: riff y puesta en escena. Exploración de voz. Introducción a la Batería: ritmos iniciales. Música, feminismo y comunicación: ¡Crea tu propio fanzine!. Autodefensa feminista. Salud menstrual. Sexualidad y disidencias. Inscripciones en el siguiente formulario

A continuación te detallamos los talleres de Chicas Rock

GUITARRA: RIFF Y PUESTA EN ESCENA 

Domingo 06 de septiembre a las 15:00 hrs.

Dirigido a niñas, niñes y adolescentes de 10 a 17 años.

Taller on line gratuito con aporte voluntario.

Taller enfocado a entregar conocimientos y técnicas para crear riffs. Trabajo de “puesta en escena”, enfocado en rítmica corporal y escénica. Técnica del headbang (cabeceo), cómo tocar de pie, entre otras cosas. Para el taller se debe contar con una guitarra (eléctrica o acústica) si es posible con correa. Deseable alguna noción de acordes básicos (requisito ideal pero no excluyente, si no tienes conocimientos igual puedes acceder al taller).

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EXPLORANDO TU VOZ 

jueves 3 de septiembre a las 15:00 hrs.

Dirigido a niñas, niñes y adolescentes de 10 a 17 años.

Taller on line gratuito con aporte voluntario.

Taller para reconocer la potencia de cada voz, donde se entregarán técnicas de respiración, ejercicios para la proyección vocal distinguiendo sus resonadores. También se enseñará a distinguir el registro vocal personal. Y por último, se trabajará la puesta en escena: cómo construir nuestro sello personal para expresar nuestro mensaje.

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AUTODEFENSA FEMINISTA 

sábado 5 de septiembre a las 12:00 hrs.

Dirigido a niñas, niñes y adolescentes de 10 a 17 años.

Taller on line gratuito con aporte voluntario.

El taller se dictará con interpretación en lengua de señas chilena LSCH 

El taller es una invitación a conversar sobre límites, consentimiento, amor propio y respeto hacia las existencias, identidades y corporalidades de cada mujer y no binario. Una invitación a mirarse, potenciarse y defenderse, de diferentes maneras. No se necesita experiencia previa, solo ganas de pensar en colectivo y desaprender.

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MÚSICA, FEMINISMOS Y COMUNICACIÓN: CREA TU PROPIO FANZINE

Sábado 5 de septiembre a las 16:00 hrs.

Dirigido a niñas, niñes y adolescentes de 10 a 17 años.

Taller on line gratuito con aporte voluntario.

En este taller se entregarán los conocimientos básicos para diseñar y publicar tu propio mini fanzine, junto con una introducción al rol de este formato en las luchas feministas, poniendo énfasis en la importancia de este para la expresión de ideas. Los materiales que necesitas para el taller son: hojas tamaño carta u oficio, tijeras, lápices de cualquier tipo para dibujar, escribir y colorear (colores, grafito, tinta, etc). Opcionales: (papeles de colores, pegamento, revistas, diarios, stickers). No se necesitan  conocimientos previos.

CICLO DE CHARLAS VIRTUALES LOS PRISIONEROS EN LATINOAMÉRICA.

CICLO DE CHARLAS VIRTUALES LOS PRISIONEROS EN LATINOAMÉRICA.

Este miércoles 02 de septiembre se inicia el ciclo de charlas en torno al libro ganador del Premio Pulsar 2020 «Latinoamérica es Grande. La ruta internacional de los prisioneros» del escritor y músico Cristóbal González Lorca publicado por Santiago Ander Editorial. Durante tres fechas virtuales (2-9-23) se abordará y reconstruirá el periplo de la banda por el continente a través del relato de músicos, productores, periodistas, escritores y fans.

«Latinoamérica es Grande, la ruta internacional de Los Prisioneros» se llama el libro de Cristóbal Gonzalez Lorca, donde relata pormenores desconocidos de este impacto regional. De sus viajes, giras y conciertos por el continente. Una investigación que recoge notas de la prensa internacional, archivos gráficos y mucho testimonio de fans, periodistas y músicos que dan cuenta de esta historia un tanto desconocida de los músicos de San Miguel. 

El ciclo de charlas organizadas por Santiago-Ander, Ergocómics y Libros y Bibliotecas, está programado para los miércoles 2, 9 y 23 de septiembre, y en su primera fecha se centrará en la primera parte del recorrido de la banda por la costa atlántica, Uruguay, Argentina,Venezuela.

El encuentro virtual será guiado por el autor González Lorca y el comunicador y guionista Carlos Reyes, y será transmitido a través del fan page de Facebook de Libros y Bibliotecas y de Santiago-Ander Editorial.

Primera fecha: miércoles 02 septiembre, 19:00 hrs.

EVENTO EN FB

Invitados internacionales: Dakmar Hernández (editora Venezuela), Goy Ogalde (Karamelo Santo Argentina),Vanessa Vargas Rojas (periodista Chile), Tabare Couto (escritor Uruguay). Conducen: Cristóbal González Lorca (autor del libro) y Carlos Reyes (Expreso Nova guionista de cómics). A través del FB Live de: Libros y Bibliotecas y Santiago-Ander Editorial

Más Información del libro:

JOAN BÁEZ RECIBIRÁ EL PREMIO WOODY GUTHRIE

JOAN BÁEZ RECIBIRÁ EL PREMIO WOODY GUTHRIE

El 16 de agosto de 2020 Joan Baez recibirá el Premio Woody Guthrie en una ediciones virtual desde el Philadelphia Folk Festival, uno de los eventos de música folk más antiguos de Estados Unidos, en el que la cantautora ha actuado en distintos momentos de su larga carrera.


Cada año el Woody Guthrie Center otorga el reconocimiento a aquellos cantautores que han contribuido a dar voz a los sin voz y amplificar el mensaje de justicia social, poniendo en valor el rol de la música folk y de la creación musical en la historia de los pueblos, reconociendo la labor de artistas que utilizan su talento para la denuncia de los abusos y los conflictos sociales.
Joan Báez es la segunda mujer en recibir el Woody Guthrie Prize en toda su hisotoria luego de la cantante de soul, góspel y blues Mavis Staples. Entre otros músicos reconocidos con el premio son el rapero y productor musical Chuck D, el guitarrista y realizador John Mellencamp, el escritor y productor Norman Lear, el cantante y actor Kris Kristofferson, y el músico y cantante Pete Seeger, pionero junto con Woody Guthrie¹ de la música folk en Estados Unidos, fallecido en 2014 a los 95 años, fundador de la People’s Song Inc., sello de música militante, perseguida en los años del maccarthysmo y coautor, con Lee Hays, de la popularísima canción protesta «If I Had a Hammer».


Joan Baez, de 79 años, ha dedicado toda su creación musical a visibilizar los olvidados y los oprimidos, y recibirá el premio como «homenaje a su carrera revolucionaria y a su impacto sobre las causas humanitarias».
«Siempre he seguido el camino trazado por Woody Guthrie – ha dicho Joan Baez agradeciendo el premio- mi misión ha consistido en utilizar mi música como una voz de los que no pueden ser oídos, o se han visto reducidos al silencio por el miedo y la impotencia».
Hija de un médico mexicano y una profesora de literatura, Joan Baez nació en 1941 en Nueva York. A los trece años su tío la llevó a un recital de Pete Seeger y ese concierto marcó su vida. Sin más apoyo que una guitarra, los diecinueve años se convirtió en una de las voces de la canción protesta que en estados Unidos acompañó las marchas por los derechos civiles de la población afroamericana junto a Bob Dylan, Pete Seeger y el resto de músicos activistas.
El tema We shall overcome, extraído de Joan Baez in Concert, su tercer álbum, se convirtió rápidamente en la canción protesta paradigmática de la década de 1960. En 1968 grabó David’s Album, dedicado a su marido, David Harris, preso por insumisión al oponerse a ser reclutado para participar en la guerra de Vietnam.


En 1969 participó en el legendario Festival de Woodstock, el primero de los festivales de la «cultura hippie», que reunió más de medio millón de personas en tres días – del 15 al 18 de agosto- de «música, amor y paz», en los que actuaron 32 solistas y grupos de rock, folk, soul y blues.
Joan Baez ha mantenido una importante sintonía con el cancionero de protesta iberoamericano, reversionando temas de García Lorca, Violeta Parra y Paco Ibañez.
Hace un año, en julio de 2019, sesenta años después de sus primeras actuaciones, Joan Baez se despidió de los escenarios manifestando su rechazo a Trump como presidente de los E.E U.U : «Jamás imaginé esto que nos está pasando. A la gente no le importa si Trump tiene razón o no, si dice la verdad o no. Son felices con la mentira. Trump es un poco como Hitler pero menos inteligente».

DESCARGA EL LIBRO DE GESTORAS Y MÚSICAS EN RED.

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Gestoras en Red lanzó libro “Creando, accionando, incidiendo”

  • En el marco del Seminario Actual MGC-2020. Gestión Cultural y Género, del Magíster en Gestión Cultural de  la Universidad de Chile, “Gestoras en Red” lanzó el libro “Creando, Accionando, Incidiendo”.
  • El libro fue presentado el jueves 13 de agosto a las 19.00 hrs de manera online (vía Zoom) y la conversación estuvo a cargo de Rosa Angelini Figueroa, Marisol Frugone Alvarez, Angela Neira-Muñoz, quienes relataron desde diferentes perspectivas, la creación artística y gestión cultural feminista y la relevancia del contenido de esta publicación. 
  • El libro está disponible para descarga gratuita online desde gestorasenred.com y todas sus plataformas de RRSS.

“Creando, accionando, incidiendo” Trabajadoras de las Artes. Gestoras en red, se llama el libro que se lanzó este jueves 13 de agosto en el seminario del Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Esta instancia, que se realizó de manera virtual, fue presentada por Rosa Angelini Figueroa, realizadora audiovisual, música y co Directora de Gestoras en Red;  Marisol Frugone Alvarez, artista visual  y co Directora de Gestoras en Red; y Angela Neira-Muñoz, escritora, docente, y directora Ediciones Mujeres de Puño y Letra de Concepción, equipo que estuvo a cargo del trabajo de edición y selección del material que compone el libro.

Esta publicación actúa como una memoria del trabajo que ha desarrollado “Gestoras en red, red Internacional de trabajadoras de las culturas y las artes”, desde el 2017, tanto en Chile como en Latinoamérica; “La gestión cultural y el trabajo artístico de las mujeres y disidencias es un ejercicio colectivo y diverso con el que se construyen los espacios sensibles y adecuados para la expresión política” afirman las co directoras de la organización.   

A través de distintas voces, el libro da cuenta de los diagnósticos nacionales e internacionales que surgieron en encuentros y acciones que reflejan la realidad que viven las mujeres y disidencias que se dedican a la creación y producción del arte y la cultura, así como las propuestas de cambios con miradas feministas que se proponen desde la diversidad de territorios.

Respecto a la publicación, Angela Neira, Directora de Ediciones Mujeres Puño y Letra, y vocera de ¡AUCH!, Colectivo de autoras feministas chilenas; “Esta publicación es un archivo que aporta a la memoria y actuancia de las mujeres en distintos territorios.  Es un texto. Es un tejido de acciones, ideas y saberes enunciados en primera persona colectiva. Es nuestra propia gramática del pensar, sentir y crear. Es un eco que sostiene las diversas voces de nuestras prácticas artísticas”, comenta.

Por otra parte, la periodista especializada en música y cultura, Marisol García ha comentado “Desde hace unos años, el debate feminista en Chile, y en particular el de trabajadoras del arte y la cultura, está tan vivo que crece en simultáneas conversaciones, charlas, ponencias, youtubes, columnas y libros que suben y se entrelazan ya sin contención. Qué alegría que así sea. Y qué alegría, también, que publicaciones como ésta de Gestoras en Red, permitan detenerse en la lectura sintetizada, ordenada y precisa de parte de una marea cuyo registro es necesario en proyectos editoriales capaces de contener con rigor tan bullente avance”. 

Carolina Olmedo. Investigadora y Curadora en Arte Contemporáneo agrega: “¡Qué hermosamente raro leerse en un pasado en que surgían todas las tramas que hoy nos constituyen como colectividades políticas vivas y opinantes!. Celebro la publicación, espero abra debate e interpele al Estado en un momento en que el MINCAP se ha vuelto accesorio frente a un gobierno que privilegia unívocamente las políticas de los ministerios de Interior y Hacienda, cuyas resoluciones muchas veces atentan de manera directa al derecho a la cultura y a la ocupación en este ámbito como parte esencial de la experiencia democrática. En medio de un proceso de creación constitucional, ojalá este testimonio sirva para asegurar en la cultura un espacio de igualdad, libertad y disfrute pleno de nuestros derechos humanos como cuerpas habitantes de la cultura y de la ciudad”.

Para la periodista especialista en música, Javiera Tapia, «la compilación de esta aventura es muy importante para seguir creando, accionando e incidiendo. Así, en gerundio, porque una vez que nos conectamos unas con otras, se activa una fuerza que no se detiene. Pero nada sería de nuestras acciones en tiempo presente si no nos detenemos a pensar en el pasado. En todas las gestoras que antes que nosotras también han intentado cambiar sus realidades, de la mano de las otras. Esta memoria construye en esa dirección. Es parte de nuestra historia, que se une a la de las que vinieron antes y que acompañará a las que vengan en el futuro», comentó respecto al libro. 

El libro ya está disponible en formato digital y  lo puedes ver en Donde además se puede descargar en pdf.