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UN CANTO QUE NO SE APAGA. ACTO DE DESAGRAVIO

UN CANTO QUE NO SE APAGA. ACTO DE DESAGRAVIO

“No hay mano” con esa frase amaneció la tumba del cantautor Víctor Jara, ubicada en el cementerio general, el pasado 18 de enero cuando se cumplían tres meses desde el estallido social y el inicio de las movilizaciones por la dignidad. Las fotos fueron difundidas desde una cuenta de Twitter asociada a un grupo de extrema derecha.

 

La agresión generó repudio en el círculo artístico y musical por lo que FUNDACIÓN VÍCTOR JARA, en colaboración con diversas agrupaciones de cantores y folcloristas, han convocado para este sábado 25 de enero, al ACTO DE DESAGRAVIO en respuesta al ataque. Una convocatoria que invita a todos los artistas y cantores populares a homenajear al cantautor y tributar su legado y memoria. Bajo el título de UN CANTO ETERNO, la actividad se llevará a cabo desde las 11 hrs en el Cementerio General de Santiago, en la comuna de Recoleta e incluirá la interpretación de un repertorio compuesto por las composiciones : Te recuerdo Amanda, Vientos del pueblo, El Aparecido, El derecho de vivir en Paz, Manifiesto, Plegaria a un labrador, Canto libre, Luchín, El arado, Deja la vida volar, Lo único que tengo, En el río Mapocho.

 

 

¡BASTA YA DE REPRESIÓN! LA MARCHA DE LA MÚSICA Y LAS ARTES

¡BASTA YA DE REPRESIÓN! LA MARCHA DE LA MÚSICA Y LAS ARTES

Fotos por AFI WOMAN

 

A 99 días del estallido social y en medio de permanentes movilizaciones, el rol jugado por la música y las artes comprometidas en la calle, ha sido clave en el fortalecimiento de una participación ciudadana transversal que busca horizontalidad, injerencia política apartidista y denunciar las injusticias de un sistema socio económico descarnado. Desde el 18 de octubre 2019, los gremios organizados de la música y las artes han mantenido un rol activo en la denuncia de la represión y criminalización de la protesta. Y al mismo tiempo, han sido actores principales en el desarrollo de cada marcha masiva, en la realización de asambleas, intervenciones, caravanas artísticas, jornadas benéficas, y actividades de encuentro, diálogo y formación ciudadana.

 

 

A 99 días del estallido social, la música, la danza, el teatro, el arte callejero, y más de 16 organizaciones artístico-culturales han convocado a marchar este viernes 24 de enero 2020, con sus diferentes performances y expresiones hacia la Plaza de la Dignidad. Entre  las organizaciones de creadores y trabajadores de la música, las artes y la cultura, se encuentran: ACC – ADG Chile – AdCultura – API CHILE Asociación de Productores Independientes – Bailarinas/es Independientes Autoconvocadas/es – Cabildo de Danza – Colectivo Música y Filosofía: desde la reflexión al sonido que palpita – CONATEMUCH TRABAJADORES-AS DEL TEATRO MUSICAL CHILENO – Colectivo AUCH – Colectivo La Reina Música – La Matria – Observatorio Audiovisual – Red de Trabajadoras de la Danza – Red Nacional Danza Sur – Sidarte – Trabajadoras de la Música – Unión Nacional de Artistas (UNA).

 

 

COMUNICADO CONVOCATORIA 

«Desde el inicio de las movilizaciones en octubre hemos sido testigos de alarmantes situaciones de abuso hacia los manifestantes. Diversos medios y redes sociales han dado cuenta de situaciones de ilegítima violencia hacia quienes se reúnen en las calles para protestar tras el estallido social.

Ante este escenario, artistas y trabajadores del ámbito de la cultura se han organizado para dar cuenta de la gravedad de esta situación, e invitan a marchar este viernes 24 de enero, desde las 17:00, para exigir el cese a la violencia.

Todas y todos están invitados a participar con acciones artísticas, bajo la consigna “¡Basta ya de represión!”. «

 

 

 

Los interesados en coordinar una acción artística, deben escribir a bastayaderepresion.chile@gmail.com o por mensaje directo a Instagram.

El punto de inicio de la marcha está aún por definir, y se comunicará a través de redes sociales: @BastaYaDeRepre en Twitter, y @bastayaderepresion en Instagram y Facebook

 

 

BANDA LA DOLCE VITA INICIA CAMPAÑA POR OLIVER DELHERBE

BANDA LA DOLCE VITA INICIA CAMPAÑA POR OLIVER DELHERBE

La agrupación Dolce Vita ha iniciado la campaña de información y denuncia por el encarcelamiento del joven de 18 años Oliver Delherbe, hijo de Pierre Delherbe, guitarrista y fundador de la band, apresado el día 06 de enero.

El alumno de cuarto medio del colegio Manuel de Salas, fue detenido por Carabineros, el 6 de enero, en un control de identidad arbitrario, portando elementos que, a juicio del Ministerio Público, bastarían para atribuirle la perpetración del delito del art. 14 de la Ley n°127.798 sobre control de armas, esto es, porte de artefactos incendiarios.  Por su parte, el Ministerio Público abrió una investigación en su contra, la cual fue formalizada ante el 8º Juzgado de Garantía de Santiago.

A través de dicha acción, según informan los abogados, el Ministerio ha  realizado una aplicación analógica in malam partem de la ley penal, impulsando la privación ilegal de libertad a un joven desde hace 15 días, por un delito inexistente e incurriéndose así en una violación flagrante de la ley, la Constitución y los Tratados Internacionales de Derechos Humanos.

 

 

La banda ha convocado a todo el circuito musical y artístico a difundir el caso del joven que, al igual que cientos de menores de edad y jóvenes en edad escolar, han sido apresados, perseguidos y violentados desde el inicio del estallido social. Cifras que la defensoría de la niñez ha informado permanentemente.

 

Para seguir día a día el proceso judicial y difundir la campaña puedes visitar la página de FB de la banda.

 

https://soundcloud.com/fixion-2/animal-es-la-dolce-vita?fbclid=IwAR2Qa0tuQNxnbHYC9lC6b_Df1sFrmLQ7ft3ljGAnemrDv0uDprldhapa7Ic

 

TSUNAMIS ESTRENA SINGLE: CAMISA DE ESTRELLAS

TSUNAMIS ESTRENA SINGLE: CAMISA DE ESTRELLAS

Tsunamis estrena ‘Camisa de Estrellas’ primer single de su próximo disco a ser editado este 2020. En palabras de Goli, su vocalista, esta nueva composición “indaga en lo acústico, el rock, lo electrónico desde el trabajo con synthes, cintas y samples, tiene arreglos corales, hay espacios de solista y también refleja el momento grupal que está viviendo la banda. Es además por esto que es el track que abre este nuevo disco, el track 1”.

 

Puedes escuchar en el siguiente link

 

POP COMBATIVO:  ALEX ANWANDTER EN FESTIVAL OLMUÉ

POP COMBATIVO: ALEX ANWANDTER EN FESTIVAL OLMUÉ

 

Alex Anwandter anoche sobre el escenario del tradicional Festival del Huaso de Olmué, en transmisión por televisión nacional, tomando la tribuna masiva para entregar un discurso político y social enfrascado en una lograda y pegajosa música pop.

 

«En Chile estamos cambiando. Yo espero que la represión, la violencia y la tortura que hemos visto y hemos vivido, a diferencia de la Dictadura, esta vez tengan responsables. Responsables como Sebastián Piñera paguen, ¡Que pague Piñera!».

«Hay que ser muy cara de raja para pedir Paz si no hay Justicia».

 

 

Ilustración: Juanci Juacín Saint-Père Donoso

EDITORIAL NO PATRIA PRESENTA EL LIBRO «SI LA VIDA FUERA UN DISCO»

EDITORIAL NO PATRIA PRESENTA EL LIBRO «SI LA VIDA FUERA UN DISCO»

NoPatria continúa presentando novedades editoriales 2020,  engrosando su catálogo dedicado al anarquismo, a la música y a la contracultura. 

SI LA VIDA FUERA UN DISCO ¿cuál sería ese disco? ¿qué canciones tendría? Quizás esas son las primeras preguntas que todo lector se hará al conocer este trabajo del escritor, ácrata y melómano confeso Anastacio Crustáceo, seudónimo bajo el cual se presenta el autor . En este libro, Crustáceo entrega 164 relatos inspirados y musicalizados por una banda sonora biográfica que narra “circunstancias vividas o imaginadas”.  Diez capítulos de una vida de calle y punk. De grandes amigos y personajes excéntricos. De libros y música. Una cotidianidad que se plasma en las páginas de SI LA VIDA FUERA UN DISCO.

 

 

Tras un largo tiempo de trabajo, el libro finalmente ve la luz. Un proyecto colaborativo que cuenta con los editores Pablo Berríos  y Verónica Bravo. Las ilustraciones de seis dibujantes entre los que figuran Guido Salinas y Alkbro, ilustrando a The Ramones y Cock Sparrer respectivamente.  El diseño de portada de Caro Lagos y la edición de Nopatria.

El libro será presentado por  Pablo Berríos y Horacio Douglas, este sábado 18 de enero, en Espacio Lof (Metro Lo Vial) desde las 16:00 hrs, en una jornada que contará con música en vivo y venta de discos de sellos y distribuidores como MASAPUNK y POLILLA RECORDS. Venta de libros, poleras, líquidos y comestibles. Entrada gratis. EVENTO EN FB

 

LOS INVITAMOS A LEER EL SIGUIENTE EXTRACTO.

DISTORSIÓN SOCIAL,“Si la vida fuera como un disco de Social Distortion”.

TRACK 3: HISTORIA DE MI VIDA.

Despertar un día lunes en la mañana y quedar desocupado, me pongo a pensar mientras decido si me baño antes o después de desayunar. Montones de recuerdo se vienen a mi cabeza; esas largas jornadas de colegio en primero básico, se hacían eternos los días en invierno. Llegaba de día y me iba de noche para la casa. El primer casette pirateado de La Polla Records junto con las primeras cervezas callejeras siendo un pendejo en las calles de Maipú. Las venturas y desventuras creciendo, callejeando y madurando a golpes. Salir del colegio y no saber qué hacer con tu vida, estudiar una carrera que no te gustaba y dejarla de lado. Virarme de la casa y emprender un camino solo, sin jamás poner el pie en el freno y aprovechando cada minuto como si la vida terminara en cualquier momento. Pérdidas y muertes rodearon mi deambular un momento, nuevamente pararme y seguir dando la pelea. Decisiones drásticas y desilusiones varias. Emparejarme, repleto de felicidad, terminar otra carrera, trabajos varios y aprendiendo siempre nuevos oficios. Enfermedades que me tumbaron, solo para demostrarme lo leve y delicados que podemos ser. Licencias extensas que dieron tiempo para pensar y desenredar grandes nudos que daban vueltas por ahí. Despertar un lunes en la mañana, pensar y decidir escribir cuentos de discos, solo por diversión y placer.

 

 

 

UN VIAJE POR EL TIEMPO Y LA MEMORIA.

UN VIAJE POR EL TIEMPO Y LA MEMORIA.

El pasado 12 de enero se llevó a cabo el PRIMER ENCUENTRO DE LITERATURA MUSICAL 2020. Un encuentro que reunió a autores, editores, músicos, libreros, periodistas y divulgadores en la galería Gran Refugio de barrio Bellavista.  Uno de sus organizadores fue el músico, escritor y productor, Cristóbal González Lorca, autor de Latinoamérica es grande. La ruta internacional de Los Prisioneros, quien nos relata parte de la jornada en la siguiente crónica.

 

UN VIAJE POR EL TIEMPO Y LA MEMORIA 

POR CRISTÓBAL GONZÁLEZ LORCA

FOTOS POR ÁLVARO PARDO/CRÓNICA SONORA

 

La tarde del domingo 12 de enero hicimos un viaje, un hermoso e intenso viaje por el tiempo y la memoria. 

Aunque nueva, la galería Gran Refugio tiene, en sí, una mística muy especial, ya que desde un comienzo ha sido un espacio importante para el actual momento social. El año pasado tuve la oportunidad de conocerla cuando el músico y productor Cenzi, beat maker histórico de Makiza, lanzó allí el libro sobre la banda. Y pensamos: qué gran lugar.  Durante este tiempo, en ella se han levantado exposiciones de fotografías del estallido e ilustraciones del querido perrito negro Matapacos, todo en apoyo a los voluntarios de la salud en las marchas. Y allí mismo se ha construido y reconstruido la escultura móvil gigante del adorable quiltro. El lugar ha sido realmente un refugio y un punto de encuentro para muchos, a pocos metros de la Plaza de la Dignidad. Precisamente, semanas atrás, cerca de Dignidad, Cenzi comenzó a grabar un tema y un vídeo con diversos raperos y músicos lanzando sus rimas y versos sobre el momento. Una producción que pronto podrá verse. En ella, aparece Mauricio Redolés cantando en el memorial de su tocayo Mauricio Fredes, víctima de la represión y persecución policial. Redo participa cantando y rapeando versos de su tema La Turba, acompañado fielmente por los chicos de la primera línea:“Ese lugar ya no es Chile, no es plaza Italia, la energía ahora ahí es otra y es muy fuerte, estar ahí es entrar en otra dimensión, hoy es un lugar realmente metafísico”, diría el poeta. Pues bien, el día 12, la galería también tuvo algo de eso. Entrar en ella fue meterse a una máquina espacio temporal que nos ayudó a revivir episodios escondidos de nuestra historia musical.

 

 

UNA HISTORIA ORAL

El relato de Fabio Salas nos condujo a la etapa final de la dictadura, al año 87, al under chileno, al contexto social que vio nacer su primer libro, hoy re editado, el gran EL GRITO DEL AMOR. Rock, sueños de liberación, pasión, impulsos todos de una época que alimentaron el oficio de escritor de Fabio, autor de muchísimos libros. Nuestro primer y querido chilean rock writer.

Luego vino Emiliano Aguayo para contarnos de sus libros con Jorge sobre González y sobre el pop rock de los 80, investigaciones que aportaron grandes datos, información, resituando a Jorge y explicándonos mejor el movimiento. Emiliano defendió eso, la pasión, el amor y la convicción del que ve historias que otros no han visto, como la historia aún no publicada de los músicos chilenos de Charly García en la que Emiliano ha estado trabajando.

Miguel Wolter de Maske Ediciones agradeció a Emiliano por la inspiración que le brindó el libro Maldito Sudaca y se lanzó a hablar del para nosotros mítico texto Tumbao Rebelde que hicimos el 2016, y de sus hermosos libros de ilustraciones de los miserables y Ana Tijoux; punk y rap, distintas músicas, mismo mensaje, una idea que aparecería varias veces más en la tarde.

Cenzi, el hijo de la Rosa de los vientos, nos invitó entonces a su viaje, en Aerolíneas Makiza, desde Canadá a Chile, un país con divisiones, términos para encasillar y separar como cuicos y flaites y un rap precario, que al comienzo Cenzi rechazó y luego respeto. Rap chileno, historia de ese movimiento y el aporte de Makiza, con cuatro cabezas que venían desde otros lugares a enriquecer y refrescar el movimiento. Todo eso está muy bien explicado en su libro. 

El viaje por el tiempo y la memoria siguió. Rossana Montalbán, de Crónica Sonora, Fernanda Schell de Rockaxis, Ximena Muñoz de librería Kalimera y Carlos Reyes, guionista de cómics, comentaron el catálogo de Santiago Ander. Rossana leyó un completo texto, repasando cada uno de los libros, las antologías, el de Pogo, el mío de Los Prisioneros, citando el prólogo de Emiliano, un texto que me recordó porqué estamos allí.

 

 

La tarde avanza mientras Polilla Records pone cada vez mejores vinilos. Redolés llega con su bastón, Lalo Meneses arriba en bicicleta. Llega el momento para la siguiente conversación.

En instantes allí están, la periodista musical Johanna Watson, comunicadora y amiga. La leyenda poética, Redoles. El pionero del rap, Lalo, y el gran Malaimagen, un panel de lujo para comentar mi libro. La gente los saluda y se toma fotos con ellos. Modera Rossana, dándole forma y sentido a esa diversidad hermosa de miradas. Johanna destaca la nostalgia por los 80, el casete, las revistas y el valor de estas historias desconocidas de los prisioneros que rescatamos en el libro. Guillermo Malaimagen agradece un libro no farandulero de una banda que vio poco en vivo pero que siempre respetó. Guillermo a su vez declara sentirse feliz pues siempre lo invitan a hablar de ilustración, y él, además de dibujante, es músico. 

Lalo habla de los prisioneros cómo el primer grupo blanco que le interesó. Del valor de sus letras para los jóvenes de población que valoraban el contenido, pero querían también modernidad. De los mitos de los viajes al exterior aclarados en el libro. De sus encuentros con Jorge, “un maestro al que no accedí en los 80, del que luego- pese a haberlo criticado- pude aprender y fue generoso”, dijo.

Redolés y su memoria única, su pupila insomne, ofrecen el mejor viaje de todos. Nos lleva al corazón de los 80, al café del cerro, a la disquería fusión, a Carlos Fonseca, al Teatro Cariola, con los violadores y la señora de las cinco décadas, retornada, con el pelo rojo y gritándole “moralistas” a los prisioneros. La respuesta de González impacta y saca risas en el auditorio. Mauricio dice que aunque los verdaderos héroes anti dictadura fueron otros, para él, – cosa que el mismo Jorge González ha admitido- el valor creativo y de impacto de la banda es muy grande y este libro en ese sentido es un aporte. 

 

 

Nuestro encuentro terminó de la mejor forma posible. David Añiñir nos llevó con su relato a observar a esta misma banda de San Miguel desde la esquina mapurbe, poblacional, combativa. Invita a su colaborador a recitar, y cierran ambos una jornada notable, donde juntos celebramos a la literatura musical como un espacio maravilloso de rearticulación de la memoria de un país, un territorio, o continente. 

“Hoy estuve con grandes escritores de rock, pop, y punk, aprendiendo sobre todo. Conocí gente importante, gente interesante y también gente fanática de los libros de música”, escribió horas después Cenzi, quizás el más reciente y “nuevo” de todos los autores presentes esa tarde. Una tarde en la que viajamos tres décadas o quizás cuatro, a través de libros, testimonios, recuerdos y canciones, redescubriendo nuestra historia común. Lo cierto es, que a nosotros nos une relevar lo que es importante relevar, aquello que algunos pretenden que olvidemos o ignoremos. Nuestra literatura entonces cumple un rol, de lucha contra el olvido y el desdén, nuestros libros relevan la memoria, y eso es importante, porque la memoria política, social y cultural de un pueblo es fuerte y también revolucionaria.  

 

LEY TELONERA APROBADA EN SENADO.

LEY TELONERA APROBADA EN SENADO.

Enero 2020 arrancó con la aprobación en el Senado del proyecto «Ley teloneros», iniciativa que busca aumentar la participación de músicos chilenos en conciertos y eventos masivos en nuestro país.

El proyecto contempla que artistas nacionales, ya sean cantantes o grupos, participen como teloneros en espectáculos extranjeros que superen los tres mil asistentes, mientras que los artistas regionales podrán ser parte de la apertura en eventos con más de 600 personas.

Rodrigo Osorio, vocalista de la banda Sinergia y miembro del directorio de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), manifestó que «los grandes espectáculos, donde pueden ir 10 mil, 20 mil, hasta 50 mil personas, son una tremenda vitrina para que agrupaciones chilenas den a conocer sus propuestas».