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HAMMURAVI: DUALIDAD SONORA

HAMMURAVI: DUALIDAD SONORA

Hammuravi acaba de estrenar su segundo larga duración titulado «Fuego Negro». Un fuego que ha hecho vivir la metamorfosis sonora a su mentora Naty Lane y a su proyecto solista con un disco que sigue recogiendo positivos comentarios, y que en los próximos meses estará mostrando en Santiago. Conversamos con la música sobre su actual devenir.

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Por Rossana Montalbán M

 

Naty Lane y Hammuravi, su proyecto solista, acaba de estrenar su segundo disco Fuego Negro, recientemente lanzado en Valparaiso en formato presencial tras una espera de meses. El disco ya adelantado por los singles «Limbos» y «La ciudad», propone un sonido etéreo e íntimo que se pasea por momentos de oscuridad y tranquilidad, explorando la dualidad de la propia compositora,  una especie de reflejo sonoro que ha ido recorriendo distintos lugares y roles desde su participación en Fatiga de Material con Álvaro Peña, en su rol de bajista estrella en Adelaida y, actualmente en Hammuravi, su proyecto solista desde hace algunos años.

La dualidad parece ser el eje de la música y de la propuesta de Hammuravi, no solo porque Naty Lane nació bajo el signo solar Géminis, sino por su propio nombre, una variación de la palabra Hammurabi, nombre del primer código de leyes de la antigua Mesopotamia, que a su vez contiene el código del ojo por ojo, diente por diente. «Es un código muy rudo, pero a la vez, fonéticamente es una palabra muy dulce, por lo que me gustó esa dualidad, me identificó y decidí usarla, pero cambiándole la b por la v», nos comenta la música. Esa dualidad encontrada por Naty Lane, parece estar presente en todo, y así ha querido colocarla en su música, oscura como la noche y a ratos luminosa y pacífica cual paisaje recóndito. 

Hammuravi comenzó siendo tu proyecto paralelo, paralelo a tu trabajo en Adelaida, y que estuvo en pausa por un tiempo, pero hoy parece que toma cada vez más fuerza y se está convirtiendo en tu proyecto principal ¿es así? ¿Cómo ha sido el desarrollo de este proyecto solista?

No denominaría a Hammuravi como mi proyecto principal, ya que he puesto muchísima entrega en el trabajo que he estado realizando con Adelaida desde 2016, pero sí es un proyecto que en estos momentos va al frente en mi vida y prioridades porque me ha permitido progresar como músico. Ha ido tomando fuerza en el último tiempo, explorando nuevas sonoridades, experimentando y tomando riesgos, lo que lo hace muy atractivo en ese sentido. También me ha permitido estar a cargo del barco, lo que no es una tarea fácil, pero que trae cosas muy buenas también, como la libertad absoluta de hacer lo que quiero sin poner mucho reparo en si a la gente le va a gustar o no. Lo defino como un proyecto personal, porque explora espacios íntimos, los que comparto con la gente en forma de canción. 

Hammuravi se formó en el año 2015 con algunas composiciones que hasta ese momento la bajista mantenía guardadas, y que un buen día se animó a mostrar a su compañero de banda, también productor y gestor del sello Hiss Records, Jurel Sónico. Así, comenzaron a trabajar en la gestación de lo que más tarde fue su primer EP llamado Espesura”.  Un resultado determinante para Naty Lane en los caminos artísticos que comenzaría a desarrollar, ya que gracias a ese trabajo de composición y producción, confirmó, consigo misma, su capacidad para hacer música. «me di cuenta que yo también podía hacer canciones y meter mano, aprendí mucho y me ayudó a ampliar mi visión musical a pesar de haber participado como bajista en varias bandas anteriormente.» relata.

¿Cómo fueron naciendo las canciones que componen Fuego Negro?

Este disco tiene canciones que fueron hechas hace varios años y otras que se compusieron el año pasado, en el encierro mismo de la pandemia y con los instrumentos que tenía a mano, ya que a comienzo de año sufrí un accidente, lo que me obligó a refugiarme en la casa de mis padres y estar sin moverme al menos por un par de meses. Solo tenía mi guitarra de palo” y con eso trabajé las maquetas. Al comienzo no sabía bien para dónde iba esto, solo tenía claro que no quería que fueran canciones rockeras o electrónicas, quería hacer algo diferente, y las canciones solitas me fueron mostrando para dónde iba la cosa, así que, teniendo claro este punto, comencé a trabajar en la sonoridad.

¿Cuánto ha cambiado Hammuravi entre su primer trabajo y este nuevo álbum?

Los cambios son bastante perceptibles, ya que el nuevo disco ha sido trabajado lejos del noise, del rock y de las bases electrónicas, manteniendo las sonoridades de las guitarras acústicas, con un mayor trabajo de las cuerdas y de las voces, lo que hace que este nuevo disco sea más reposado, pero no menos intenso.

Hemos visto que has ido trabajando una nueva imagen… parece que Naty Lane se ha convertido en Hammuravi ¿Cuáles fueron tus influencias musicales, artísticas y estéticas para este nuevo disco?

Mucho tiempo rayé con una película que se llama Only lovers left alive”, la cual tiene una banda sonora increíble realizada en su mayor parte por Josef Van Wissem, lo que hizo que me enamorara de las cuerdas mucho más. También creo que hay cosas de R.E.M, de Velvet Underground y de otras que fueron parte de mis raíces. En el aspecto artístico y estético lo quise enfocar tomando aspectos visuales de los 90s, como es el caso de los videoclips Limbos y La Ciudad, centrándome en transmitir una sensación ensoñadora. Y con respecto a mi propia imagen, creo que es un cambio que marca una nueva etapa, juego a potenciar el mostrarme como una nueva persona, este disco es un renacer en todos los aspectos.

Hammuravi estrenó como adelantos del disco, los singles y videoclips  «Limbos» y «La ciudad». Ambos videoclips  fueron grabados en la V región, en Villa Alemana y Quilpué. «Quise hacerlos en estas ciudades ya que el interior”, como le llamamos a esas ciudades, son los lugares donde crecí y me crié, por lo que tienen mucha relación con el disco. El rodaje fue un tanto difícil, ya que el juego de la cuarentena y los permisos limitan tus libertades para transitar, así que tuvimos que adaptarnos y planificar todo a corto plazo y siempre sujeto a posibles cambios de última hora. Afortunadamente, en ambos videos trabajé con Luis González y Danilo Vergara, un equipo pequeño, pero maravilloso, que me ayudó mucho y que estuvo también presente en todo este proceso del disco»

Hablemos de esta metamorfosis sonora ¿De qué nos habla y cómo suena tu Fuego Negro?

Es un disco íntimo, construido en base a guitarras acústicas, percusión, voces y elementos rústicos como sonajeros de uñas de cabra, cascabeles, claves, tormenta, metalófono, etc., que se conectan con estéticas ritualistas, que se relacionan con un nuevo renacer, con canciones que están inspiradas en la aceptación y reconocimiento de situaciones personales, como las relaciones familiares, el amor y las relaciones de pareja, la amistad y sentimientos relacionados con la muerte y la visión de ésta como renovación de la naturaleza.

¿Cómo describirías la experiencia de trabajar de manera solitaria y llevado la dirección de tu proyecto, y no como parte de una banda.?

Si bien es un disco que compuse casi sola en el grueso de las canciones, hay varios músicos invitados que participaron grabando y haciendo arreglos y que ahora son parte de la formación de Hammuravi en vivo. Hacer un disco sola, en mi caso, me permitió realizar las cosas tal y cual me las imaginaba, sin preocuparme mucho si sería bien recibido o si sería escuchado por muchos. Decidí atreverme y experimentar, usar instrumentos rústicos y poco convencionales, hacer lo que yo quería y eso me tiene muy contenta.

SANTIAGO ANDER CELEBRA 5 AÑOS DE MÚSICA EN LIBROS

SANTIAGO ANDER CELEBRA 5 AÑOS DE MÚSICA EN LIBROS

EL SELLO EDITORIAL SANTIAGO ANDER, CELEBRA CINCO AÑOS DE EXISTENCIA COMO UNA DE LAS PRINCIPALES EDITORIALES CHILENAS DEDICADAS A PUBLICAR LIBROS EN TORNO A LA MÚSICA.

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Por Rossana Montalbán

Durante cinco años Santiago Ander se ha posicionado como una de las editoriales más valoradas en cuanto a la publicación de libros sobre música, logrando dar a forma a un contundente catálogo que a través de distintos géneros literarios, se ha dedicado a explorar diferentes momentos de la música local, como también a abordar la historia de bandas de significativa relevancia mundial como Joy Division o Sonic Youth, retratadas por destacados y prolíficos autores ibéricos como Marcos Gendre o Ignacio Julià, en los libros Joy Division. El fuego helado. Y Estragos de una juventud sónica, la historia de la banda neoyorquina.

Pero además de estos aportes, no cabe duda que, una de las grandes contribuciones realizadas hasta ahora por el sello editorial, ha sido la ampliación de un registro hasta hace poco no considerado o quizás obviado por autores e investigadores de la música, nos referimos al registro escritural y en formato libro sobre la historia reciente de la música independiente y underground. Ahí, en ese tramo, nos encontramos con las acertadas publicaciones de Sube la Radio, volumen I y II, reuniendo a emblemáticos músicos y músicas del circuito independiente, convocados y convocadas a escribir sobre el disco que marcó sus vidas y melomanías. 

Más adelante vendrían las acertadas aproximaciones al trabajo musical de una de las bandas más antiguas de la escena punk gestada en estas latitudes, Políticos Muertos, con un libro que exploraría su lírica de la mano de su propio vocalista y letrista Francisco Mallea, titulado «Rock Paria y lo que en él se dice», entregando una publicación que bien puede ser descrita como un crudo y desencantado cancionero. Luego continuaría engrosando este catálogo de lecturas «El peor de Chile», la celebrada autobiografía de Pogo, un fascinante relato en primera persona a cargo de la descarnada y honesta pluma del vocalista de Los Peores de Chile, otra banda insigne del punk chileno de los noventas.

De ahí en adelante, los próximos pasos de Santiago Ander solo han sido un suma y sigue constante, editando los libros Primavera Salvaje, relatos íntimos de la bajista de Adelaida, Nay Lane, en 2019. Ese mismo año, solo un día antes de la revuelta de octubre, Santiago Ander presentaba en un repleto y extinto Cine Arte Alameda, «Latinoamérica es grande. La ruta internacional de Los Prisioneros», de Cristóbal González, libro que reconstruye la olvidada trayectoria forjada en el resto del continente por la banda sanmiguelina. Título que además fue reconocido con un Premio Pulsar.

Durante 2020, la editorial se anotó la publicación de «Disco Punk .Veinte postales de una discografía local» de los autores Emilio Ramón y Ricardo Vargas, trabajo que documenta la historia tras la realización de aquellos discos esenciales del punk acuñado en Chile. Pero este repaso no se detiene, y 2021, el año de su quinto aniversario, Santiago Ander nuevamente apostó por autores no locales y sonidos más allá de las fronteras, primero con la edición chilena de la primera gran biografía de Sonic Youth, en español, «Estragos de una juventud sónica», de Ignacio Julià. En esta misma senda, y continuando su colaboración con el cronista español Marcos Gendre, solo hace unos meses vio la luz la edición chilena del libro Britpop. La vida moderna es una basura, radiografía del último gran fenómeno musical venido desde Inglaterra.

Desde nuestro encuentro con los libros y el trabajo esmerado de editorial Santiago Ander, hemos tenido la oportunidad de seguir desde adentro, en diversas ocasiones, y gracias a una colaboración continua, la labor realizada por sus editores Emilio Ramón y Pablo Benavides, una labor que ha levantado el oficio editorial en torno a la música, renovando y completando el panorama de la edición independiente en Chile, que además nos ha conducido a cada lector y a cada lectora, a revivir toda una vida de peripecias en torno a la música. Razón suficiente para desearles ¡una larga vida!

 

SANTIAGO ANDER CELEBRA SUS CINCO AÑOS DE EXISTENCIA

CON UN DESCUENTO ESPECIAL EN SU TIEND VIRTUAL

DUEÑAS DE LA MEZCLA: PAULA BURGOS Y SOFÍA OPORTOT

DUEÑAS DE LA MEZCLA: PAULA BURGOS Y SOFÍA OPORTOT

 

 

Artes, oficios y música convergen este fin de semana en el marco de la Primera Feria y Expo de Artes y Oficios, que se llevará a cabo este domingo 5 de septiembre, en Azotea Galería Mackenna. Instancia que reunirá a artistas visuales, libreros, editores, artistas textiles, disquerías, serigrafía, diseño, y más. En cuanto a la música, uno de los oficios que protagonizará el encuentro será el de DJ. Para ello, estarán presentes dos destacados nombres del circuito, Paula Burgos y Sofía Oportot.

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Por Rossana Montalbán

Paula Burgos y Sofia Oportot son dos nombres ligados a la escena la música electrónica en Chile. La primera de ellas, desde el oficio de DJ, como una de las pioneras en el país. Y la segunda, como artista multifacética ex vocalista del trio electro pop Lulú Jam, actriz, Dj, compositora y performer.

Paula Burgos es una de las primeras DJs mujeres en la escena de la música electrónica chilena. Todo partió a finales de la década de los 90s, cuando el circuito electrónico local florecía a través de colectivos como Euphoria, disquería Background y Discoteque Planet. La expansión de la música electrónica se aceleró a nivel global y con ello los circuitos cruzaron fronteras, permitiéndole a la incipiente DJ forjar amistad con músicos alemanes y chilenos residentes en el país germano, que la introdujeron en el oficio de las tornamesas y el arte de las mezclas. 

Oriunda de Osorno, desde entonces Burgos no dejaría la torna, el mixer y las perillas, participando de forma activa en el epicentro de la movida electrónica surgida a fines de esa década, encabezando junto a reconocidos colegas las extensas sesiones de música house en el club Meridiano, y las recordadas fiestas asociadas a Módulo Central, además de festivales realizados durante el nuevo milenio en espacios como La Feria, Tantra, Quinto Sol, La Batuta y La Salita. 

Burgos, forma parte de la generación de djs de la precursora armada chilena en Alemania integrada por Dandy Jack, Ricardo Villalobos, Chica Paula, Dinky, y ha aparecido en sesiones de diverso formato con nombres que van desde Atom Heart y Jorge González hasta Mambotur, Marcelo Umaña, Zikuta, Kinaytra, DJ Larva y Latin Bitman

Actualmente, la selector es una de las fundadoras de la colectiva Woman In Power, integrada por las productoras y selectoras chilenas, Alisú y Adine Frost, con el cual han logrado conformar un espacio seguro y abierto para que artistas mujeres e identidades disidentes dedicadas a la electrónica. La colectiva presentó este 2021 el compilado WP a través del sello Modismo Lebel.

Sofia Oportot, ha estado vinculada al mundo del arte y el pop underground disidente, desde finales de los noventas, primero como actriz- performer y luego como vocalista del trio electro pop Lulú Jam, proyecto que fundó en 2003 junto a Pía Cichero y al ingeniero japonés Takaomi Saito.  Proyecto marcado por las pulsiones de las princesas del pop y la música italo-disco, dando forma a un pegajoso pop sintético de estética Animé – Kitsch y líricas sobre hedonismo y transgresión sexual, que contó en sus inicios con la producción del ex Lucybell y Los Mismos, Gabriel Vigliensoni.

Desde entonces, el camino musical de Oportot ha transitado fuertemente por el laboratorio de la electrónica en la creación de grupos vocales de electro pop bailable como QuieroStar de mediados de los 2000, en su trabajo solista como compositora y productora donde ya registra tres discos. Lado A: Enciérrame/ Lado B: Vacía de 2011. Ojos en el sol de 2013, y Estilo de vida de 2018, donde continúa explorando el pop electrónico chicloso y escandaloso.  Y desde luego, en su faceta de DJ, una faceta que se ha desprendido de su permanente inquietud, experimentación y fascinación con el sonido de las máquinas, los sintetizadores y el mixer.

 

1a Feria y Expo de Artes y Oficios

Domingo 5 de Septiembre a partir de las 12:00 horas y hasta las 19:00 horas 

Azotea de la Galería Mackenna, ubicada en Vicuña Mackenna 38.

Participan en la muestra

Cola de Mona
Sagrada Comida
Ramona Fanzine
Colecciones de Antes y Ayer
La Reina de los Abastos
Librería Alma Negra
Duophonic
Witralen grabados y textil
Editorial Roneo
Inklab.cl
Carola Lecoq tienda
Salon Bizarre
Ashly Tilleria
Pampa Oriental
NZ

DE VUELTA AL RUIDO: Diavol Strâin en vivo en Azotea Mackenna

DE VUELTA AL RUIDO: Diavol Strâin en vivo en Azotea Mackenna

Tras un largo y forzado encierro Diavol Strâin regresa a las pistas este viernes 03 de septiembre, repasando lo más potente de su repertorio y mostrando un adelanto de su próximo disco Elegía del Olvido/Elegía del horror.

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Emergiendo desde las profundidades del dark wave como una de las bandas más sólidas de la escena local, el dúo compuesto por Ignacia Bórquez y Laura Molina Diavol Strain, continúa su fascinante periplo musical de cuerdas reverberantes y loops oscuros, tras el largo y forzado encierro que el año y medio de cuarentena y pandemia impusieron al mundo entero, y en particular, al circuito musical.

Pero el encierro lejos de paralizarlas las mantuvo en plena actividad, estrenando nuevo material como la versión para la canción «Sonrisas fabricadas» de la banda argentina Euroshima, y el tema «El reflejo de mi muerte», inspirado en el cuento de Silvina Ocampo «Cornelia Frente el espejo», dos piezas que mantuvieron ocupadas a la dupla durante la primera parte de la cuarentena y que fueron develando los actuales rumbos sonoros del dark wave patentado por la banda. Junto con haberse mantenido activas grabando y experimentando en la autoproducción, las músicas se concentraron en finalizar el trabajo compositivo de su  próximo disco titulado Elegía del olvido/Elegía del horror, sucesor de Todo el caos habita aquí, de 2018.

Luego de toda una temporada de shows virtuales y streamings, el dúo regresa a los escenarios, más recargadxs que nunca, reactivando su calendario de shows en vivo presenciales, partiendo este viernes 03 de septiembre, en una fecha única al aire libre en Azotea Mackenna, a cargo de Magnolia Producciones. Una fecha en que la banda recorrerá lo más potente de su repertorio y donde además mostrará un adelanto de su esperado nuevo disco.

 

CUPOS LIMITADOS.

AZOTEA GALERÍA MACKENNA.

Vicuña Mackenna #38, Metro Baquedano

Entrada $5000, 17:30 hrs

Reserva tu entrada al mail anasaez.magnolia@gmail.com 

CHARLIE WATTS: REST IN BEAT

CHARLIE WATTS: REST IN BEAT

Justo cuando nos preparábamos para celebrar los cuarenta años del disco Tattoo You, con una anunciada reedición que revela un set de tracks inéditos, la muerte de un Rolling Stone nos sorprende desprevenidas justo cuando creíamos que serían eternos, pero el tiempo no espera a nadie, y a sus 80 años Charlie Watts ya lo había entendido cuando hace solo unas semanas atrás había anunciado su retiro y bajada de la nueva gira de The Rolling Stones.
Músico, compositor y productor discográfico. Autor de los discos, «Tribute to Charlie Parker with Strings» (1992), «Warm & Tender» (1993), «Watts at Scott’s» (2004). Miembro histórico e inamovible de la leyenda viviente The Rolling Stones. Su formación en Artes Gráficas, le permitió involucrarse en diversos de procesos creativos de la banda, no solo en lo referente a su obra musical, sino también en decisiones estéticas para la puesta en escena de las giras de la banda y en el diseño del arte de discos como Between the bottons, entre otros.
Baterista hábil y ferozmente discreto. Ni muy lento, ni muy rápido, justo a medio tiempo,  dueño del groove y del compás austero y exacto. Su forma de tocar definió la base del inigualable medio tiempo de The Rolling Stones. Su conocimiento y conexión con los códigos del R&B, y especialmente del jazz, hicieron de su sonido una escuela admirada pero poco imitada, cuya máxima virtud, la sutileza del golpe que no pierde fuerza, fue y sigue siendo un estado difícil de alcanzar. Hasta siempre Charlie Watts, hasta siempre!!
EQUIPA: UNA CONVOCATORIA PARA PROYECTOS MUSICALES DE MUJERES Y DISIDENCIAS

EQUIPA: UNA CONVOCATORIA PARA PROYECTOS MUSICALES DE MUJERES Y DISIDENCIAS

Buscando entregar herramientas que permitan mejorar el acceso a tecnología de proyectos musicales impulsados por mujeres y disidencias, nace Equipa, la convocatoria de la red de trabajadoras de la música en el área técnica Stage Ninjas, que extiende su cierre hasta este 29 de agosto.

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Fue en 2019, cuando un grupo de trabajadoras del área técnica, tras vivenciar de manera permanente las diversas brechas existentes en el quehacer musical experimentadas principalmente por mujeres y disidencias, decidió organizarse para dar forma a Stage Ninjas, red profesional que agrupa a las minorías que se desempeñan en el mundo técnico de la música (mujeres, trans, no binaries), disidentes. Desde entonces la red ha mantenido un constante trabajo colectivo de apoyo mutuo destinado a informar, organizar y desarrollar espacios de trabajo seguro e instancias de autoformación y diálogo para sus integrantes, visibilizando sus problemáticas laborales y sociales, y generando una valiosa cadena de apoyo y acción presente en el gremio de la música formando parte, por ejemplo, de ROMMDA, la red de organizaciones del sector musical.

A partir de esta labor fundamental STAGE NINJAS ha dado forma a EQUIPA, su primera iniciativa a nivel nacional de formación y apoyo para proyectos musicales encabezados por mujeres y disidencias. En esta primera convocatoria y con la colaboración crucial de Pro Music y PreSonus, el objetivo apunta a crear nuevas redes y entregar herramientas para proyectos musicales -grupales o solistas- que se desarrollen dentro de Chile y cuyos integrantes se identifiquen con una identidad de género femenino, transgénero o no binarie, sin importar su nacionalidad. «Los proyectos musicales de mujeres y disidencias están constantemente sufriendo la falta de acceso y visibilidad», dice la música y productora musical Victoria Cordero, quien es también una de las organizadoras de EQUIPA. «Además, este sector tiene menos acceso a la infraestructura necesaria, como micrófonos e interfaces de audio, para poder crear desde un espacio seguro y sin prejuicios. Es por eso que tenemos la sensación de que esta es una instancia necesaria y esperamos que siga creciendo y en el futuro podamos entregar aún más herramientas a quienes lo necesiten”, agrega.

Pero EQUIPA no una convocatoria tradicional, de competitividad y sesgos socioeconómicos, y tampoco está interesada en serlo, su génesis es, precisamente,  reimaginar y poner en práctica otras lógicas. «Algo que poco se ha considerado en ese tipo de convocatorias han sido las barreras de acceso a la información y tecnología para las mujeres y disidencias, lo que se ve reflejado tanto en el enfoque de la convocatoria como en la forma de evaluar a quienes se postulan», dice Carolina Pérez. «Buscamos encontrar ese valor perdido en cada canción que muchas veces queda atrás por no sonar como un hit radial e inspirarnos en quienes nos inspiran para destacar sus esencias, olvidándonos de elegir a le ‘mejor’. Y luego de encontrar esos proyectos, ayudarlos lo más integralmente posible, haciéndonos cargo de levantar esas barreras, compartiendo tanto nuestro conocimiento como la oportunidad de mejorar sus infraestructuras, para que así puedan seguir creando», indica.

 

Es por eso que el jurado, compuesto por Carolina Pérez (Stage Ninjas), Francisca Herrera (La Peluquería Records), Javiera Tapia (POTQ, Rockdelux), Noah Blanco (artista y activista) y Victoria Cordero (Chibi Records), seleccionarán tres proyectos correspondientes a la Zona Norte, Región Metropolitana y Zona Sur del país, pero guiándose por los siguientes criterios:

La convocatoria de EQUIPA ha extendido su fecha cierre para este 29 de agosto. ¡PARTICIPA!

Quienes deseen participar, deben completar el formulario (también estará disponible en el perfil de Instagram de @stageninjas) con los datos de quienes integren el proyecto musical solista o grupal y adjuntar en el mismo un archivo de audio en formato .mp3 en alta resolución (320 kbit/s).

Formulario de participación

Revisa las bases y detalles de participación AQUÍ

PREMIOS EQUIPA

NATALIA CORVETTO EN VIVO : AL CALOR DE LA MÚSICA.

NATALIA CORVETTO EN VIVO : AL CALOR DE LA MÚSICA.

Este sábado 28 de agosto, la cantautora coquimbana radicada en Santiago Natalia Corvetto, se presenta en vivo, retomando los shows presenciales para mostrar el material de su nuevo disco.

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Retomando los escenarios de la capital, la cantautora coquimbana radicada en Santiago, Natalia Corvetto, se presentará en vivo este sábado 28 de agosto, en una fecha que será el pre estreno de su nuevo sencillo «Un año más» tributo al recordado compositor coquimbano Hernán Gallardo, autor de la conocida cumbia, grabada originalmente en la década de los 70s en clave balada bolero. Precisamente, recuperando su estilo original, la cantante rinde homenaje a la influyente composición y a su autor, con una nueva versión al ritmo de un cálido y sentimental bolero al estilo Corvetto.

Actualmente Natalia Corvetto se encuentra mostrando distintos adelantos de lo que será su nuevo disco, del cual ya nos ha presentado los sencillos Parte de ti, Don  Juan Vicente, Luna Oscura y Una mujer perfecta, cuatro composiciones que se adentran en distintos universos personales y sociales, a través de la poesía y sensibilidad de Corvetto. Relatos y poemas sobre la vida en sus diferentes dimensiones, entregados a través de delicadas melodías y certeras interpretaciones vocales.

Natalia Corvetto en vivo.

Sábado 28,

Geckos Café Arte y Cultura,

Av. Irarrázabal 908, Ñuñoa

19:30 hrs

Valor de entrada, $3 mil pesos.

 

 

 

FRANKA MIRANDA: CANTANDO DESDE LAS ENTRAÑAS

FRANKA MIRANDA: CANTANDO DESDE LAS ENTRAÑAS

Recogiendo los principales códigos del folk rock, Franka Miranda presenta el sencillo “su sangre en tus manos”, otra muestra de su personal y aguerrido cancionero.

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La cantautora oriunda de Andacollo, continúa explorando los caminos de la canción electro folk y la lírica contingente. Así lo hace en este sencillo donde aborda la violencia de género y la ausencia de justicia para cientos de casos de feminicidio y lesbocidio «Representa el repudio al sistema opresor. Llama a levantarse con fuerza y a luchar por nuestros derechos, es imprescindible comprender que debemos avanzar desde la paridad y el respeto hacia las mujeres y disidencias.» señala la compositora.

Desde su irrupción en el circuito musical de la cuarta región, y desde su experiencia como mujer feminista y disidente, Franka Miranda ha buscado plasmar en su música las problemáticas que afectan a las mujeres y disidencias en la sociedad patriarcal y heteronormativa. Cantando desde las entrañas, Miranda imprime vigor con su sentida interpretación, buscando transmitir la urgencia de su canto y el poder de una canción que puede regenerar la esperanza de quienes han sido violentadxs.

Grabado en dos etapas, una en Estudio 19 y la otra en el home-studio de Fabián Hidalgo, quien además estuvo a cargo de la guitarra eléctrica, acompañado de Nicolás Guajardo en batería y Juan Miranda, en el bajo. La producción estuvo a cargo de Hidalgo y Franka, y la masterización se realizó en Alemania, a cargo de Coto Mezzano.  

Tras un arduo trabajo y tras superar las dificultades generadas por la pandemia, la artista relata el proceso creativo de altos y bajos «encontré en ese camino tortuoso la fuerza y amor de mi familia y así también me encontré con personas que dieron otras luces al proyecto y finalmente terminaron por potenciarlo totalmente y sobre todo y más importante creí en mí, más que nunca.» comenta Franka.

Según nos relata, los conceptos que predominan en «Su Sangre En Tus Manos» son unión, fuerza y esperanza. Su inspiración nació desde la rabia y angustia, el estallido social y las violaciones a los derechos humanos, pero nace como catalizador, transmutando esta energía muerta y densa para dar esperanza. Utilizando la figura del cóndor, ave sagrada para muchas culturas latinoamericanas como representación del cambio, la compositora se centró en la idea del cóndor como símbolo de transformación. 

Franka Miranda dio sus primeros pasos en la escena musical  a finales del 2018, participando en el proyecto Rock Mistral, donde compuso «Criatura Errante», basado en la vida y obra de Gabriela Mistral, trabajo que la impulsó a sumergirse en el contexto musical regional en busca de una identidad musical. Su música invita a reflexionar sobre temáticas existencialistas de carácter sociocultural. Como tópicos fundamentales en sus líricas; el auto reconocimiento en una sociedad marcada por el machismo, y el respeto por nuestra historia, origen y madre tierra.

Ha participado en destacados festivales y ferias a nivel nacional y regional, como Feria PULSAR 2018, COP 25, Festival ARC, Frijol Mágico, Música Para Gabriela, Festival INDIEPROJECT, Rockodromo entre otros. Ha compartido con artistas como Juan Ayala, Piero Duhart, Coke Araya, Protistas y Javiera Mena.

 

SLOWKISS EN VIVO DESDE MIRAGE LORETO.

SLOWKISS EN VIVO DESDE MIRAGE LORETO.

Próximos a retomar la temporada de tocatas presenciales, esta noche Slowkiss estrena su sesión en vivo realizada en Mirage Loreto.

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Este miércoles, desde las 20hrs, estará disponible la sesión en vivo grabada por Slowkiss en el bar Mirage Loreto de Barrio Bellavista, sesión en vivo registrada en plena cuarentena, y que tras diversos obstáculos, sale a la luz finalmente este 25 de agosto.

Para poder verla, puedes ingresar a PASSLINE y hacer tu aporte desde $1000 pesos chilenos. Con ese ticket podrás verlo una sola vez.

EL ROCK AND ROLL LLORA: MUERE CHARLIE WATTS.

EL ROCK AND ROLL LLORA: MUERE CHARLIE WATTS.

Tan solo semanas después de haber anunciado su retirada de la nueva gira de The Rolling Stones, y tras haber sido operado en Londes, muere a sus 80 años, el histórico baterista Charlie Watts.

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Este martes 24 de agosto, a las 14 hrs, hemisferio sur, fue confirmada públicamente, a través de las redes sociales de la banda, la muerte del histórico miembro y baterista de The Rolling Stones, Charlie Watts : «Con inmensa tristeza anunciamos la muerte de nuestro amado Charlie Watts«, se lee en el comunicado divulgado a los medios por su representante. «Falleció hoy pacíficamente en un hospital de Londres, rodeado de su familia», añade.

Semanas después de haber anunciado su retiro de la nueva gira de los Stones, y a días de haber anunciado la edición aniversario del disco Tattoo You, el mundo entero recibió atónito la noticia de la muerte del baterista de ochenta años, tras haber informado un delicado estado de salud y haberse sometido a una intervención quirúrgica en Londres.

La noticia publicada a través de las plataformas digitales de la legendaria banda, no tardó en remecer al mundo de la música, el cual rapidamente comenzó a expresar la desazón de la pérdida y a destacar el enorme e invaluable legado de Watts como un baterista ineludible y arquitecto del rock and roll.  Miembros de la banda, colaboradores históricos, compañeros de generación en la historia de la música popular, y aquellos músicos que les siguieron manifestaron el profundo pesar y sorpresa de ver morir a un Rolling Stone.

Tras sesentas años de actividad musical imparable, The Rolling Stones despide a su baterista, a solo semanas de iniciar una nueva gira, en plena era pandémica, una gira que será un homenaje al querido Charlie Watts.