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NOVEDADES HISS RECORDS: Hammuravi y Diavol Strâin estrenan sencillos.

NOVEDADES HISS RECORDS: Hammuravi y Diavol Strâin estrenan sencillos.

Proyectos musicales liderados por mujeres encabezan los estrenos de la semana del incipiente sello HISS RECORDS, plataforma discográfica fundada por Jurel Sónico de la banda Adelaida. Dos de los proyectos musicales más atractivos de la quinta región, liderados por mujeres músicas, Hammuravi y Diavol Strâin, estrenan nuevos sencillos en las plataformas digitales como parte del catálogo del nuevo sello.

Diavol Strâin «Sonrisas Fabricadas»

El dúo dark wave lesbofeminista Diavol Strâin compuesto por Ignacia Bórquez y Laura Molina, tributa a una de sus influencias con la versión para «Sonrisas fabricadas» canción original de los pioneros del dark wave argentino Euroshima, banda a la que el dúo reconoce como una importante referencia musical y sobre todo lírica. El cover registrado durante la pandemia en plena cuarentena total y autoproducido, llega a las plataformas digitales este mes de noviembre engrosando el cancionero del sello que ahora cuenta con Diavol Strain entre sus filas. A pesar de la pandemia y el encierro, la banda cierra un movido y productivo 2020 . Y por estos días, se encuentra preparando nuevo material y su participación en el streaming de Luna Negra, International Goth Fest, programada para el 19 de diciembre.

 

Hammuravi – «El tesoro»

Hammuravi es el proyecto solista de la bajista, guitarrista y escritora Naty Lane, integrante de Adelaida y ex Fatiga de Material. Nacida en 2016,  Hammuravi es una propuesta musical que enmarcada en el indie noventero con aires retro donde la voz con reverb y la resonancia de la guitarra definen el sonido de la banda. Retomando su actividad luego de una pausa, este 2020 en medio de la pandemia, Hammuravi retomó su trabajo como parte del catálogo de Hiss Records, relanzando su primer disco Espesura y estrenando los adelantos de lo que será su segundo trabajo. Así llega «El tesoro» tema registrado durante 2019 donde podremos apreciar la voz de Naty en una faceta
minimalista y acústica. La producción de este segundo nuevo álbum estará cargo de Jurel Sónico, será grabado durante el mes de diciembre  y contará con invitados especiales.

MÚSICXS IMAGINANDO UNA NUEVA CONSTITUCIÓN

MÚSICXS IMAGINANDO UNA NUEVA CONSTITUCIÓN

Diversas voces de la música independiente local e históricos nombres de la música popular forman parte del quinto número de la Revista Estas Máquinas Matan Fascistas, editada por Crónica Sonora. Un coro divergente, en el que no solo se entonan el nuevo repertorio de los artistas sino que también se aborda el histórico proceso constituyente iniciado el 25 de octubre de 2020. A través de completas entrevistas, retrospectivas, reseñas musicales y textos narrativos, con la ayuda de la música recorremos los temas fundamentales para imaginar una nueva constitución.

Publicada dos días antes del Plebiscito en el que los ciudadanos de Chile decidieron aprobar la redacción de una nueva constitución, este quinto número de Estas máquinas matan fascistas. La música nuestra arma. Imaginando una nueva constitución, reúne un compendio de textos que, desde la música, reflexionan en torno a los temas que nos resultan urgentes para la conformación de un nuevo Estado.

 

The Who, Calamity Jane, Leni Alexander, She Devils, Vienna Teng son algunos de los protagonistas de este quinto número trimestral junto con completas entrevistas al músico y activista Camilo Antileo, a la cantautora urbana Araceli Cantora al cuarteto Derrumbando Defensas desde Temuco, y una retrospectiva a los 17 años de historia de Tsunamis y su nuevo disco titulado «Siete mares».

 

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REVISTA ESTAS MÁQUINAS MATAN FASCISTA N°5 NOV-DIC

ESTRENO: VIDEOCLIP «EL FUTURO» DE TSUNAMIS

ESTRENO: VIDEOCLIP «EL FUTURO» DE TSUNAMIS

TSUNAMIS ESTRENA SU PRIMER VIDEO GRABADO EN ESTUDIO DURANTE LA FASE 3 DEL CONFINAMIENTO

(Comunicado)

El clip “El Futuro” ya está disponible en YouTube y corresponde al segundo single del séptimo disco de la banda que se lanzará oficialmente durante el mes de diciembre.

Bajo la dirección de Pepe Alarcón y en los estudios Jama Bros, la agrupación durante las primeras semanas de la Fase 3 en la comuna de Providencia, decidió grabar una nueva pieza audiovisual con un equipo reducido y todas las medidas sanitarias, incluyendo la aplicación de un test pcr. El resultado, la combinación de una secuencia en una fría naturaleza protagonizada por Manuel Castillo, en contraste con un set en llamas filmado en vivo, donde los overoles de cada integrante y sus colores forman parte de una energética puesta en escena.

Tratamos de hacerlo lo más panketa posible, reflejar un mundo totalmente onírico y muy distinto a lo que continúa, no tiene porqué! Grabamos en un set con una cámara que flota y rodea a los personajes durante el video, dando un look granuliento evitando la post y filmando en vivo poniendo una cámara de placa frente al lente”. Comenta Pepe director también del video “Camisa de estrellas” lanzado a comienzos de año. “Fue el primer video que hago desde abril y lo sentí como una liberación emocional por las ganas que tenía de grabar. En lo personal hacer este segundo clip con ellos fue como entender el mundo de la banda, entrar en su imaginario y activar una buena sinergia con el resto de sus integrantes. Concluye.

 

 

La producción para este material cayó en manos de Francisco Fernández, guitarrista y co-fundador de la banda que aunó a un talentoso equipo realizador y creativo integrado Coco Manzur en la dirección de foto, Nico Multi en la dirección de arte, Andrea de la Horra en el vestuario y Fernanda Acuña en maquillaje ; quienes durante toda una jornada grabaron de corrido este clip. “Es nuestra primera experiencia en estudio y me gustó que se haya podido captar una foto actual de la banda y la esencia de nosotros disfrutando lo que hacemos, además coincide que este single tiene tintes más optimistas pensando en los triunfos morales y políticos post Plebiscito. Augura un buen futuro”. Agrega el guitarrista.

Para la banda así como también para lxs trabajadorxs de la música y las artes en Chile, continuar con los proyectos artísticos en el contexto actual y con un ausente Ministerio de las Culturas, ha sido un desafío importante en cuanto a optimizar el tiempo y el dinero. Pero pese a este panorama, y un acotado presupuesto el resultado del video superó todas las expectativas y la capacidad de anteponerse frente a la adversidad.

“Producir un video en tiempos de pandemia es mucho más difícil, las cosas estaban cerradas fue todo más lento, pero no imposible porque la creatividad siempre es una herramienta más poderosa”. Dice Nico Multi, director de arte quien diseñó la puesta en escena del set monocromático donde Andrés “Goli” Gaete, Francisco Fernández, Patricio Larraín, Sebastián “Tan” Vargas y Sebastián Arce se embarcan en una performance musical y con actitud.

“Es un video de juegos y conexiones cromáticas donde a través del vestuario, los fondos y la iluminación vamos componiendo y contrastando esos colores que representa a cada integrante. Fue muy lindo poder reencontrarme con este grupo de amigos talentosos y de mi generación donde hemos luchado desde la trinchera del arte”. Concluye Multi en relación a la sensación de haber sido parte del equipo realizador de este clip.

El próximo paso de la banda es el lanzamiento de su nuevo disco, “7 Mares”, junto con su tercer single “Corazón de Tora” durante el mes de diciembre 2020 bajo el sello de BYM Records.

 

REVISA LA RETROPECTIVA A LOS 17 AÑOS DE LA BANDA Y TODO SOBRE SU NUEVO DISCO

EN EL ÚLTIMO N° DE NUESTRA REVISTA

 

 

 

UDARA MUJERES Y ROCK: LLEGA EN SU QUINTA EDICIÓN

UDARA MUJERES Y ROCK: LLEGA EN SU QUINTA EDICIÓN

Del 19 al 22 de noviembre se realizará a quinta versión de Udara Encuentro de Mujeres y Rock llega en formato online. Esta edición del encuentro llega con una extensa programación compuesta por más de 30 proyectos con presencia femenina de Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Colombia y España. Al cartel de presentaciones en vivo vía streaming, se suma una agenda de actividades, talleres y charlas en torno a la participación de mujeres en la música rock.  

Udara, nace el año 2016 con el objetivo principal de generar espacios de difusión para la música y todas las artes que componen el rock creado por mujeres, además de promover instancias de colaboración y redes entre participantes. Los encuentros de Udara, son instancias abiertas a todo público, en donde se llevan a cabo actividades como talleres de formación, conversatorios y charla, exposiciones y conciertos. Surge en respuesta a la poca visibilización del trabajo de mujeres rockeras y la falta de espacios para la difusión de sus proyectos. Frente a este panorama, se plantea como un espacio multidisciplinario que promueve la presencia femenina en el rock desde diferentes ámbitos, abriéndose desde la música, al sonido, producción, gestión, periodismo, artes visuales y gráficas, entre otras.

 

Durante cuatro jornadas el Encuentro Udara Mujeres y Rock, reunirá un extenso y diverso cartel de bandas con presencia femenina de Chile y el continente,  las cuales  se estarán presentando en vivo vía streaming.

BANDAS EN VIVO STREAMING

La vanguardia, el rock progresivo, el jazz, la experimentación y la psicodelia se hacen presentes con las bandas Sube, Novedades Matutinas, Immergé y Kahli. Mientras que el sonido de raíz funk estará a cargo de las bandas de la V región The Mouts y Refugio Ambulante.

Las sonoridades más clásicas llegan de la mano del hard rock de EVE, el blues de La Rox y Carolina Lavanderos de La Psychoband y el stoner y psicodelia de Dorotea. Desde Punta Arenas y como únicos representantes del post punk, se presentará la banda Delirium Mask. También contaremos con la presencia de distintas cantautoras que fusionan el rock con estilos como el folk y pop, entre ellas la pianista y compositora Priscila Ninoska, Franka Miranda, Lite Ruiz, Alley y Mamá Osa, así como también proyectos que tiene una raíz en el folk son Fakinmono y Llave de Luna. La participación internacional está representada por Noe Terceros y las bandas Molle y Temporal desde Argentina, la cantautora Pilu Velver desde Madrid, España y tres agrupaciones formadas completamente por mujeres que son LILITH desde Colombia, FAE de Perú y Agadá de Bolivia.

La música en vivo se completa con los talleres y conversatorios «La Guitarra desde una Mirada Femenina», conversatorio entre las guitarristas Cler Canifru, Red Frandany y Carolina Lavanderos, y los talleres «Rock&Show Make Up», taller de Maquillaje, «El Grito Femenino» una Masterclass de Vofemex de historia y técnica vocal de voces distorsionadas, «A Rockear», taller de iniciación musical en el rock, para niñes de 10 a 15 años. El valor de la entrada para las actividades de formación es de $3000  a través de sistema passline.

El taller de trabajadoras de prensa musical, «Recomendaciones y tips para difundir tu proyecto musical», es gratuito con aporte voluntario.

 

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RUIDO FEMINISTA: VASO DE LECHE Y POPE JOAN JUNTAS EN STREAMING

RUIDO FEMINISTA: VASO DE LECHE Y POPE JOAN JUNTAS EN STREAMING

Este viernes 13 de noviembre, el sonido nanoprogresivo de Pope Joan y el noise rock de Vaso de Leche, se hacen escuchar en transmisión en vivo a partir de las 19 hrs.

Dos de las bandas de rock, lideradas por músicas, más antiguas del underground local, se unen para realizar un show vía streaming con aporte voluntario, transmitido por Youtube, en el cual cada una de las agrupaciones repasará lo más potente de su repertorio junto a sus trabajos más recientes, acompañadas de un despliegue técnico que ofrecerá un show de calidad y fidelidad para los asistentes virtuales.

Formado en 2009, el cuarteto Pope Joan cuenta con dos discos y tres EP. La banda liderada por su vocalista Gal poseedora de una voz contraalto potente y letras con comprometidas con la mujer y la realidad chilena pese a sus cambios de integrantes nunca deja de lado su sonido potente, con rítmicas poco tradicionales y una marcada influencia de Led Zeppelin, Heart y otras bandas encabezadas por mujeres.
Formada a finales del 2003, Vaso de leche surge a partir del encuentro sonoro entre Carolina Ozaus en guitarra y voz, Tania Corvalán en bajo y voz, y una drum machine. Actualmente en formato trío, la banda cultiva el noise en base a la guitarra eléctrica, batería pulsante y a la intervención del clarinete, creando atmósferas cuidadas acompañadas de poderosa poesía. La fórmula resulta una marea envolvente de potente energía

Viernes 13 de noviembre 19:00 hrs

www.youtube.com/bandapopejoan

Accede a tu link con aporte voluntario vía transferencia.

FINAL GIRLS CHILE: MÚSICA DE CIENCIA FICCIÓN

FINAL GIRLS CHILE: MÚSICA DE CIENCIA FICCIÓN

Del 12 al 15 de noviembre se llevará a cabo la primera edición de Final Girls Chile, festival on line dedicado a celebrar a las mujeres en el cine fantástico (terror, suspenso, thriller, ciencia ficción, fantasía,entre otros), transmitido por www.cineartealameda.tv. Y el cual contará con la presentación de diversos proyectos musicales encabezados por mujeres.

Inspiradas por Final Girls Berlín y buscando destacar la presencia de mujeres y disidencias delante y detrás de cámara, el encuentro llega en su primera versión made en Chile con una contundente exhibición de cortos y largometrajes de ficción, animación y documental; seleccionados luego de una convocatoria abierta a todo el continente realizada a través de su plataforma. Cada jornada estará compuesta de conversatorios, charlas y talleres, entre otras actividades de formación. 

La noche del viernes 13 finalizará con un bloque de música en vivo protagonizado por diversos proyectos musicales encabezados por mujeres. Desde las 22 hrs se podrá ver y escuchar a través de las pantallas de Cine Arte Alameda TV las presentaciones de:

Human Distance, banda compuesta por Eddie Howl, Daphne Charmaine y Silke Furious, formada a partir de la pandemia, y cuyo concepto principal se centra en la distancia social como resultado de una generación disociada: marcada por el aislamiento y la exclusión, desde donde emergen los sonidos de Human Distance.

Otra de las presentaciones estará a cargo de Binzatina, trío de trip goth fundado en 2015, compuesto por Lya Roy,  José Ramorino y Patricio Bravo. Actualmente la banda se encuentra trabajando en su segundo disco titulado Camaleón.

 

 

También formarán parte de esta velada en el marco del Final Girls Festival, Reptila, el dúo compuesto por Belén Robledo y Maite Rojas, que fusiona los sonidos afrolatinos con bases y atmósferas electropunk. Finalmente, se completa el cartel con Rizoma Alzada, trío de manifestación sonora compuesto por Rosa Angelini, Jacksa Suazo y Carolina Ozaus, usualmente, interviniendo con su performance en las calles, en esta oportunidad estarán participando de una performance on line.

 

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SANTIAGO ANDER PRESENTA DISCO PUNK

SANTIAGO ANDER PRESENTA DISCO PUNK

Santiago Ander presenta «Disco Punk. Veinte postales de una discografía local» de Ricardo Vargas y Emilio Ramón, libro que recorre en la voz de sus protagonistas, los álbumes más emblemáticos del punk rock hecho en Chile.

En más de 200 páginas, Disco Punk se adentra en la discografía que cimentó y consolidó el género musical en Chile. Veinte discos que representan el surgimiento de una contracultura en medio de la dictadura y su continuación en el regreso a la democracia hasta nuestros días.

 

Con el testimonio de bandas como Políticos Muertos, BBS Paranoicos,  Los Peores de Chile, Fiskales Ad-Hok, Los Miserables, Machuca, Supersordo, Los Jorobados, Pánico, Lilits, Malgobierno, Diacatorce, Faltan Money’s, Pinochet Boys, Tetranarko, Los KK, Disturbio Menor, Marcel Duchamp, Caos, el libro recorre el panorama cultural y musical de finales de los ochentas, de la década de los 90s, y del nuevo milenio, documentando las experiencias personales y creativas de cada una de las bandas en la gestación de sus trabajos discográficos tanto de manera autogestionada como en colaboración con sellos transnacionales en inéditos experimentos de una industria musical naciente como fue el caso de Peores de Chile editados por BMG.

Cada capítulo, un disco y una banda. La trastienda de aquellos álbumes debut que fueron semilla y de los discos más recordados o de alta resonancia que significaron un punto de inflexión para el género, para la banda y para el público. Entre esta discografía fundamental se encuentran Caos o democracia de 1989 de la banda Caos. KK Urbana de 1989 de los KK, Fiskales Ad Hok Homónimo de 1993. Sin Dios ni Ley de Los Miserables de 1997, Fábricas Mágicas Lápidas Tétricas de BBS Paranoicos de 1994. Hogar dulce hogar de Machuca 1995. Supersordo Tzzzzzzzt 1995. Somos el futuro de Faltan Moneys 1995. Y Políticos Muertos homónimo de 1997, solo por mencionar algunos.

El libro será presentado el viernes 20 de noviembre, a las 20 hrs, en el marco del segundo encuentro de literatura musical, Letra Sónica, en transmisión on line por FB Live de Santiago Ander. Con la participación de la periodista Rossana Montalbán de Crónica Sonora, junto al emblemático comunicador radial Rolando Ramos y los autores Emilio Ramón y Ricardo Vargas.

 

DISCO PUNK YA SE ENCUENTRA EN PREVENTA 

20 postales de una discografía local

Emilio Ramón y Ricardo Vargas

274 páginas

80 entrevistas

Material gráfico

Portada: Katafú

Ilustraciones: Francisco Mallea

MIRA EL TRAILER DE SISTERS WITH TRANSISTORS

MIRA EL TRAILER DE SISTERS WITH TRANSISTORS

SISTERS WITH TRANSISTORS es la notable historia no contada de las pioneras de la música electrónica, compositoras que adoptaron las máquinas y sus tecnologías liberadoras para transformar por completo la forma de producir y escuchar música en la actualidad.

LEE LA NOTA COMPLETA SOBRE SU ESTRENO AQUÍ.

 

El documental dirigido por Lisa Rovner, sería estrenado en marzo de 2020 pero la pandemia pospuso su agenda hasta este 14 de noviembre, fecha en la que finalmente llega a las pantallas en el marco de la séptima edición del festival Doc´n roll de Londres, función estreno que será acompañada por la presentación en vivo de la reconocida productora musical Marta Salogni. Luego, el filme comenzará su gira de exhibición por los distintos festivales dedicados al documental musical alrededor del mundo. Búscalo en tu festival de cine documental favorito.

TRAILER

LETRA SÓNICA: SEGUNDO ENCUENTRO DE LITERATURA MUSICAL

LETRA SÓNICA: SEGUNDO ENCUENTRO DE LITERATURA MUSICAL

Letra Sónica es un encuentro de artistas y profesionales del mundo de la literatura y de la música; es un punto de encuentro entre quienes escriben, protagonizan y gustan de leer libros sobre música. La primera versión fue en el verano de este año en la galería El Gran Refugio, en Bellavista, con la participación de interesantes exponentes, tales como Fabio Salas, Gastón Gabarró “Cenzi” de Makiza, Lalo Meneses de Panteras Negras, Mauricio Redolés, Malaimagen, y muchas personas más.

La segunda edición será en formato digital los días viernes 20 y sábado 21 de noviembre de 2020, el público podrá disfrutar de diversas charlas a través de las redes sociales de la editorial Santiago-Ander y de Letra Sónica.

El viernes 20 de noviembre, a las 18:00 hrs., tomará forma la primera charla, el llamado Panel Ícono: La calle presente, donde se abordarán importantes figuras de la música chilena y su gran legado presente hasta el día de hoy en el corazón de la ciudadanía movilizada. Emiliano Aguayo, a partir de sus libros como Independencia cultural, nos hablará de Jorge GonzálezPatricia Stambuk, coautora de la primera biografía sobre Violeta Parra, compartirá su conocimiento sobre la artista; y Patricia Díaz-Inostroza, quien a partir de sus investigaciones sobre el Canto Nuevo, conversará sobre Víctor Jara. Moderará el escritor y músico, Cristóbal González Lorca, ganador del Premio Pulsar 2020.

A las 20:00 hrs. se llevará a cabo el Panel Estreno, llamado El punk presente, para lanzar el nuevo libro de Emilio Ramón y Ricardo VargasDisco punk. Veinte postales de una discografía local; contará con la participación de los autores y del periodista Rolando Ramos, conocedor de la escena rockera y subterránea chilena con su mayor expresión que es el punk. Moderará este lanzamiento Rossana Montalbán, periodista y directora de la web Crónica Sonora.

El sábado 21 de noviembre, en tanto, será la segunda parte del encuentro. A las 15:00 hrs. comenzará con el Panel Popular: El pueblo presente, este foro será conducido por Johanna Watson, comunicadora y gestora musical, y en él estarán el periodista David Ponce, que nos hablará del libro digital, Se oía venir, que resume escritos sobre diversas bandas chilenas que en sus letras adelantaron el estallido social; Claudio Benavides, músico del grupo Keko Yoma y autor del texto Crónicas del inframundo, donde nos relata su experiencia musical en el Metro a partir de octubre de 2019; y Naty Lane, música de la banda Adelaida y autora del libro de relatos íntimos, Primavera salvaje, nos brindará su visión de mujer independiente y rockera sobre los hechos del último año. Testimonios vivenciales, honestos, acordes y necesarios para estos tiempos de profundos cambios culturales.

A las 17:00 hrs. se llevará a cabo el Panel Histórico: La música presente, el encargado de moderar será Carlos Reyes, académico y guionista de cómics (Los años de Allende), quien fuera parte de la revista El Carrete. En esta charla estarán la periodista e investigadora, Marisol García, autora del libro Canción valiente, entre otros; César Tudela, periodista y coautor del libro 200 discos de rock chileno; y Yasna Rodríguez, periodista y autora del texto Mujeres en la música chilena: la invisibilización de su legado. Conversarán, desde una perspectiva histórica, sobre la íntima relación entre música y demandas sociales, música de protesta y canción política, ayer y hoy.

Finalizando, a las 19:00 hrs. será el turno del Panel Novedad: La literatura presente, con libros de reciente publicación. Conducirá Fernanda Schell, periodista de Rockaxis, y participarán comentando sus libros Jorge Canales, autor de Punk chileno: 1986-1996. 10 años de autogestión; Javiera Tapia, autora de Amigas de lo ajeno: Lo que me contaron (y cantaron) las músicas chilenas; y Rodrigo Cabrillana autor de Noches de rock & roll. Crónicas de rock penquista (1981-1991). Textos que recogen capítulos fundamentales de la música nacional.

Será un encuentro muy variado, con letras y música que abarcarán el rock, el pop y el folclor; así como también lo histórico, lo social y lo actual. Invitamos a informarse más detalladamente en las redes sociales de Santiago-Ander Editorial y de Letra Sónica. Nos vemos el 20 y 21 de noviembre en una nueva edición, esta vez digital, de Letra Sónica.

 

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VANGAL: TRES DÍAS DE VANGUARDIA ENCABEZADA POR MUJERES.

VANGAL: TRES DÍAS DE VANGUARDIA ENCABEZADA POR MUJERES.

Por Rossana Montalbán

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Esta semana nuestro satélite sonoro recibe las ondas de la vanguardia gallega y su ciclo en vivo VanGal.

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La búsqueda de nuevos sonidos y la construcción de nuevos discursos estéticos alejados de la corriente principal es lo que hoy está emergiendo desde Galicia a través de cantautoras como Laura LaMontagne junto al productor Pico Amperio, Faia Díaz y la Dj y artista visual Teresa Ferreiro. Proyectos musicales que están releyendo la tradición musical y lírica gallego-portuguesa, insertándola en el siglo XXI a través de la experimentación sonora en la que se funden los códigos de la electrónica, el pop, el folk, el trip hop y el hip hop. Una vanguardia que renueva el panorama de la olvidada Galicia, una vanguardia encabezada por la inventiva y la visión de jóvenes músicas que comienzan a capturar oídos atentos más allá de sus fronteras.

Bajo el alero del colectivo Ruido de Fondo fundado por el destacado cronista Marcos Gendre, la nueva música gallega se anota, desde la movida underground, un 2020 de auspicioso debut recogiendo reconocimientos como mejor artista revelación y críticas airosas en medios como Diario El País que destacan el trabajo de Laura LaMontagne. Y luego de un complejo año para la música en vivo en el contexto de la pandemia, este mes de noviembre la vanguardia gallega retoma los escenarios en grande con el Ciclo VanGal, organizado por Ruido de Fondo y el Museo do Pobo Galego, un encuentro multidisciplinario que reunirá durante tres jornadas música y artes visuales, con las presentaciones de LaMontagne, Amperio, Díaz, Ferreiro junto a la invitada internacional; la francesa Camille Hèdouin y su proyecto MounQup. 

EL CICLO

El Museo do Pobo Galego acogerá los días 6, 7 y 8 de noviembre el ciclo VanGal 2.0, un evento multidisciplinar que combinará actuaciones musicales de cuatro artistas, con coloquios e intervenciones expositivas en diferentes espacios del museo. 

La primera edición del ciclo VanGal tendrá como protagonistas a MounQup, el proyecto de la francesa Camille Hèdouin; a Faia Díaz, con la presentación de su primer disco Ao cabo leirín; a Laura LaMontagne junto a PicoAmperio en su reinterpretación de la tradición lírica de la canción gallego-portuguesa; y a la DJ e ilustradora Teresa Ferreiro. Cuatro artistas, que desde sus diferentes ángulos de trabajo, están abriendo nuevas caligrafías que van desde la electrónica a los ambientes íntimos en lo musical, con unos perfiles que abarcan diferentes disciplinas artísticas y con una intensa puesta en escena que evade arquetipos ya conocidos.

 

 

El objetivo de la actividad será poner el foco en estas cuatro figuras de la reforestación folclórica a través de la vanguardia alternativa gallega para dar a conocer toda la riqueza de sus propuestas. Con este fin, antes de cada actuación tendrá lugar una intervención de cada una de ellas. En estos puntos de encuentro con el público se presentarán sus intervenciones expositivas y además servirán para profundizar en sus trayectorias y visiones artísticas, para mostrar las conexiones y puentes transoceánicos con otras culturas y para evidenciar la trasmisión de una Galicia políglota, femenina y actual.

Los conciertos tendrán lugar en la Iglesia de Santo Domingos de Bonaval y las charlas y exposiciones se repartirán por diferentes espacios y salas del Museo do Pobo Galego. El aforo para asistir a estas actividades será limitado y controlado con previo retiro de entradas.

Esta actividad está organizada por el Museo do Pobo Galego y el colectivo Ruido de Fondo, con Marcos Gendre y Adrián Herrero como miembros organizadores de esta edición. Cuenta con el apoyo  de la Deputación da Coruña, del Ayuntamiento de Santiago y de la Xunta de Galicia.

 

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