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BLACK NEEDLE NOISE AGENDA FECHA EN SANTIAGO

BLACK NEEDLE NOISE AGENDA FECHA EN SANTIAGO

BLACK NEEDLE NOISE proyecto musical de John Fryer, debuta en Chile el próximo 14 de diciembre en CLUB SUBTERRÁNEO. 

JOHN FRYER, el músico y productor del sello 4AD, llega a Chile  por primera vez para presentar su actual proyecto musical BLACK NEEDLE NOISE, la progresión de THIS MORTAL COIL, el grupo all stars que incluyó a artistas como Robin Guthrie, Lisa Gerard, Liz Fraser, entre otros. Continuando el espíritu de This Mortal Coil, Black Needle Noise propone una experiencia en vivo que contempla varias voces en escena, buscando reforzar el sonido dream pop de avanzada con matices post industrial.

Desde 2016, BLACK NEEDLE NOISE ha trabajado con diversos músicos como Zialand, Jarboe. (Swans, Neurosis), Patas, Andreas Elevens, Antic Clay, Attasalina, Elena Alice Fossi (Cámara Kirlian), Betsy Martin (Caterwaul, Purr Machine), Spectra Paris, Bill Leeb (Front Line Assembly, Delirium), Mimi Page (Delirium ), Jennie Vee (Hole), Ana Breton (Dead Leaf Echo), Omniflux (Puscifer), Kendra Frost (Kite Base), Andrea Kerr (Colt), Sivert Hoyem, Tara Busch (I Speak Machine), Chris Connelly (Ministry, Revolting Cocks, Sons of the Silent Age), entre otros.

John Fryer es uno de los forjadores del sonido del dark y post punk a través de su permanente colaboración con bandas como Cocteau Twins, Dead Can Dance, Dif Juz, Lush, Clan of Xymox, etc. Además fue el productor tras el sonido de Depeche Mode, Erasure, Yazoo, Nietzer Ebb, etc.

 

 

EL PROYECTO

 

Black Needle Noise comenzó en 2016 cuando Fryer invita a trabajar a artistas como, Zialand, Jarboe. (Swans, Neurosis), Patas, Andreas Elevens, Antic Clay, Attasalina, Elena Alice Fossi (Kirlian Camera), Betsy Martin. Este mes de septiembre, la banda editará su segundo disco, Lost in Reflections, el cual cuenta con las voces de las artista Zialand (Noruega), Kendra Frost (Kite Base), Andrea Kerr (Colt), Jennie Vee (Pixies, Hole, Eagles of Death Metal), entre otros.

 

 

Su carrera comienza en  Blackwing Studios en el sur de Londres, como parte de los sellos discográficos 4AD, Mute, Rough Trade y Beggars Banquet, cuyos catálogos incluían a bandas como Fad Gadget y Cocteau Twins. Fue su trabajo con esta última banda en el desarrollo del sonido etéreo y ambiental, lo que llevó a Watts-Russell a poner los ojos  sobre  Fryer como su socio musical y productor para This Mortal Coil.

Fryer también es conocido por su trabajo de producción en el género de rock industrial, trabajando con Nine Inch Nails, Stabbing Westward y Gravity Kills.  Paralelamente también produjo, diseñó y mezcló Spellemannspris de The Schools, trabajo que recibió un Grammy noruego. Y mezcló el innovador álbum de Jesus Jones, Doubt.

Fryer es uno de los productores más importantes en el ámbito del desarrollo sonoro en las últimas cuatro décadas por el trabajo realizado con los ya mencionados Depeche Mode, Cocteau Twins, Nine In Nails (Pretty Hate Machine), Love and Rockets, HIM (Razorblade Romance) entre docenas de otras. Su canción «Song to the Siren» (interpretada por Liz Fraser de Cocteau Twins) fue descrita por David Lynch como una de las mejores en su «lista de las canciones más hermosas de todos los tiempos».

 

OBTENER ENTRADAS EVENTRID

 

FUENTE: COMUNICADO OFICIAL URI MARKA PRODUCCIONES

 

 

EL ESPERADO REGRESO DEL ROCK GÓTICO: SISTERS OF MERCY EN CHILE

EL ESPERADO REGRESO DEL ROCK GÓTICO: SISTERS OF MERCY EN CHILE

Spider Prod y Atenea Producciones, traen a Chile a una de las agrupaciones más importantes del rock gótico, THE SISTERS OF MERCY, quienes llegan a nuestro país el jueves 14 de noviembre para presentarse en Blondie .

 

 

Nacidos en plena época post-punk, su sonido y estética combina a figuras como Leonard Cohen, The Stooges o Motörhead, dando forma a una banda cuyo esqueleto se compone de estridencia y profunda oscuridad.

Junto a Bauhaus, Sisters of Mercy, esparcieron el germen del rock gótico, estableciendo nuevos parámetros, y al mismo tiempo, todos los clichés propios del género. Fuertemente influenciadas por la escena post-punk, ambas bandas surgieron en Inglaterra prácticamente al mismo tiempo, y fueron lideradas por barítonos de voz cavernosa y profunda, descubriendo nuevos rumbos en el mundo del rock.

Aunque los parecidos se quedan ahí: Andrew Eldritch, líder de las Hermanas de la Caridad, dicen, jamás llegará a emocionar como lo hace el potente timbre y la poética lírica de Peter Murphy.  Pero esa idea es refutable, y dependerá del oído y background con que se les escuche, sobre todo entendiendo que BAUHAUS es una banda que partió en el rock gótico para luego llevarlo a nuevos lugares. Es ahí donde cabe decir que la banda de Eldritch no desarrolló la faceta experimental y ecléctica que Bauhaus si tuvo. En su lugar, SISTERS OF MERCY optó por la sencillez en sus composiciones, apostando por canciones accesibles, sin excesiva complejidad pero perfectamente góticos y poderosas.

Un muestra de ello, es el disco titulado Floodland, publicado en 1987.  Al igual que su antecesor, supone uno de los momentos cumbre del dark wave y de todo el rock sombrío que se propagó desde finales de los 70. De fuertes aires electrónicos cargados de sonido oscuro, el disco contiene muchas de las directrices principales del género: composiciones repetitivas plagadas de estribillos, letras introspectivas e inquietantes, y una instrumentación fuertemente basada en sintetizadores y secuenciadores, acorde con el carácter atmosférico que corresponde (incluyendo un buen puñado de acompañamientos vocales, cortesía de la “New York Choral Society”).

Este  segundo disco de estudio, en el que Eldritch es el único responsable y compositor de los temas, es para muchos el disco que los saca de la escena gótica under, instalándolos como la gran institución.  Por más que la propia lo niegue , la escena gótica le sigue debiendo mucho a The Sisters of Mercy, más incluso que a Bauhaus.

Las entradas se encuentran a la venta a través de EVENTRID, y sin recargo en tiendas The Knife, Rockmusic y House Tatto Rock (Eurocentro y Portal Lyon), pagando en efectivo.

 

 

 

JUEVES 14 DE NOVIEMBRE – BLONDIE -22 HORAS

Confirma tu asistencia en The Sisters Of Mercy en Chile 2019

Valores:
$25.000 Preventa 1
$30.000 Preventa 2
$35.000 General

Venta on line: https://www.eventrid.cl/…/spi…/the-sisters-of-mercy-en-chile

REINA SOUL : ERYKAH BADU EN CHILE

REINA SOUL : ERYKAH BADU EN CHILE

La reina del Neo Soul, Erykah Badu, llega a Chile por primera vez el próximo 18 de noviembre.

Cantante, compositora y actriz estadounidense, Badu alcanza gran difusión a finales de noventas al llegar a las pantallas de MTV con el single ON & ON, de su aplaudido y premiado disco debut BADUIZM.  Desde entonces su nombre destaca entre  las exponentes más originales, innovadoras y fidedignas de la nueva música negra. Retomando las raíces más profundas del soul desde una perspectiva contemporánea e innovadora, agregando a ella elementos del R&B, hip hop, jazz, e incluso de electrónica. Esto convirtió a Badu en un influyente figura, que luego de la masividad, optó por seguir el camino independiente, tomando el control de su carrera artística, y abandonando el mundo de las grandes corporaciones y de las costosas producciones audiovisuales para la famosa cadena de videomusica.

 

 

Decisión osada y coherente con un modo de habitar el arte y la música en estrecho vínculo con su naturaleza afroamericana. Un discurso presente en su estética y en su lírica. En sus canciones, la cantante nacida en Dallas, expresa mensajes profundos relacionados con sus creencias sobre el amor universal, el respeto y sobre su auto exploración en torno a su herencia africana. Producto de su innegable talento, sensibilidad musical e influencias artísticas, Erykah ha llegado a ser comparada con la gran cantante de jazz Billie Holiday e incluso ha sido apodada como su sucesora.

El particular estilo para cantar e interpretar su música combina con su estética magnética, la que se refleja en sus enormes peinados afros, otra declaración de principios, y sus atuendos que mezclan elementos autóctonos y psicodélicos.

 

 

La cantante, ganadora de 4 Grammys, llega a Chile a dar cuenta de su larga y exitosa trayectoria, la que cuenta con 6 álbumes propios y más de diez giras mundiales. Además, del reconocimiento que ha tenido en múltiples oportunidades en las listas Billboard y en las miles de reproducciones que a diario tiene en las diferentes plataformas digitales como Spotify y Youtube.

 

Entradas disponibles a través de Sistema PuntoTicket, los valores van desde los 20 mil pesos.

EL SUEÑO DE PATTI SMITH

EL SUEÑO DE PATTI SMITH

El próximo 18 de noviembre el Teatro Caupolicán recibirá a Patti Smith, una de las figuras más reconocidas de la antigua escena punk de NUEVA YORK, concretando, luego de años de gestiones, la esperada visita de la cantante y poeta.

 

 

 

Su nombre es referente de generaciones tanto por sus primeros días en CBGB, como por ser una de esas figuras que han formado parte de un imaginario cultural que traspasa lo musical.  Desde sus inicios ligada a la actividad artística a través de la poesía, la fotografía, la pintura, y la narrativa, PATTI SMITH,  ha sido, ante todo, un icono de la cultura alternativa en su país como en el resto del planeta.  Su aplaudido álbum debut Horses (1975), sigue siendo discografía fundamental en la crónica sobre quienes forjaron el camino de las mujeres en la música rock.

 

 

Su visita ha dejado de ser un sueño para sus admiradores, después de años de rumores y esperanzas alimentadas por entrevistas en medios nacionales sobre su gusto por las obras de Bolaño y Nicanor Parra, todo esto en el contexto de bulladas visitas a México que parecían acercarla a algo que aún era lejano.

Sin embargo, después de todos los intentos,  2019 es el año en que el sueño de Patti Smith tocando en Chile se materializa, al menos, el próximo 18 de noviembre cuando Patricia suba al escenario del ya mítico Caupolicán.

PATTI SMITH PARTICIPARÁ EN CATÉDRA BOLAÑO

 

La casa de estudios anunció esta semana la participación de SMITH en la célebre cátedra dedicada a la obra y figura del escritor Roberto Bolaño.   La declarada admiración de la artista hacia Bolaño, y la influencia que su literatura ha tenido en el trabajo de la también escritora, ha adquirido notoriedad en los últimos años a través de diferentes instancias mediáticas y artísticas en que la cantante ha dado a conocer su obsesión por el autor.

Cátedra Abierta, de la Universidad Diego Portales (UDP) nació como homenaje al autor de obras como 2666 y Los detectives salvajes y en reconocimiento como uno de los creadores latinoamericanos más relevantes del siglo pasado.

El encuentro aún sin fecha de realización, se suma a la agenda de actividades de la cantante en su priemera visita al país.

 

 

 

La venta de Entradas contara con dos etapas Preventa exclusiva para clientes de una compañía telefónica desde martes 6 de agosto del 2019 desde las 11:00 Horas y los precios irán entre $32.300 y $104.500.

Entrada general desde el jueves 8 de agosto 2019, con precios entre $39.100 y $126.500

UN ENSAMBLE DE VIENTOS Y RITMO

UN ENSAMBLE DE VIENTOS Y RITMO

Este 05 de octubre se presenta en vivo la NEW YORK SKA-JAZZ ENSEMBLE , en el marco del FESTIVAL SANTIAGO SKANKING INTERNACIONAL 2019, promocionando su último disco Break Thru (2019).

 

 

Compuesto por músicos de larga trayectoria y con una nutrida experiencia en el mundo de los ritmos skalíticos como Freddie Reiter y Rick Faulkner, de The Toasters, Devon James, guitarrista de los míticos The Skatalites, y miembros de The Scofflaws, la banda fue concebida como una super combo de ska instrumental clásico fusionado con ritmos y armonías del modern jazz. Desde esa idea inicial hasta hoy, han pasado más de veinte años, tiempo en el que se han convertido en un referente de la música Ska, llevando la vanguardia del género y encabezando los encuentros más importantes dedicados a este sonido. Con 16 álbumes editados y un potente disco en directo, la super banda es un show obligado para todos los amantes de la música negra.

 

 

 

El concierto de Santiago se realizará en el marco del Festival Santiago Skanking Internacional 2019, donde se reunirán bandas de cuatro países (USA, México, Bolivia y Chile). Mientras que en Punta Arenas la banda compartirá escenario con   Patagonia Rude Klub,.

Las entradas para el Festival SKA de Santiago se pueden adquirir a través de Passline en el siguiente link  y en tienda Jungla GROWSHOP, Providencia 2594, Local 218. Metro Tobalaba, de lunes a viernes, entre 13:00 y 20:00 hrs.

 

 

MÁS DETALLES 

SANTIAGO SKANKING INTERNACIONAL 2019

►► Festival Ska Internacional

►► Sábado 5 Octubre desde las 14:00 hrs. 

PEÑA DE NANO PARRA

BARRIO BELLAVISTA, Ernesto Pinto Lagarrigue 80.

✰ ENTRADAS ✰
★$10.000 (Las primeras 200)
★$15.000 (Pre venta)
★$20.000 (Día del evento)

 

DÍAS DE NEGRO :  CLAN OF XYMOX EN CONCIERTO.

DÍAS DE NEGRO : CLAN OF XYMOX EN CONCIERTO.

Ciclo Aniversario Blondie Presenta:

«Clan Of Xymox Days of Black»

Viernes 27 Septiembre, 21:00 Hrs.

 

Luego de 4 años, Clan of Xymox vuelve al mítico club nocturno que vio nacer y crecer la movida dark gótica de la capital. BLONDIE celebra su aniversario 26 con la banda de Ronny Mooring, presentándose en el marco de su gira promocional para el disco «Days of Black

La larga trayectoria Clan of Xymox  posee un repertorio donde melodías de color negro han predominado y definido su sonido.  Su reciente trabajo de estudio “Days of Black” no es la excepción.  Si «Matters Of Mind, Body And Soul» (2014) bajaba los tonos oscuros, este nuevo trabajo los recupera con temas bailables como «Loneliness» y «I Need to be Alone»,  en contrapunto con composiciones emo-tivas como «Set you Free» «Your Kiis«, y los densos «Leave Me Be» o «I Couldn’t Save You». La envolvente y profunda voz de Ronny Moorings sigue siendo uno de los elementos claves en la ecuación sonora que la banda patentó.

Parte importante del repertorio que se escuchará el 27 de septiembre, proviene de DAYS OF BLACK,  sin embargo este nuevo encuentro con la banda, no dejará de lado el repertorio de discos tan importantes como MEDUSA TWIST OF SHADOWS,  y un recorrido por sus «grandes éxitos»

 

 

Venta de Entradas

 

Preventa 2: $10.000
Preventa General: $13.000
Puerta: $15.000
Ubicación Preferencia $20.000 (Solo 40 Cupos)

Venta Sin cargo y Pago en Efectivo:

Sonar: Paseo Las Palmas 017, Metro Los Leones.
Disqueria Indie Records, Eurocentro Local 0118

Fuente: comunicado oficial evento.

MÚSICA Y MEMORIA : FAM VÍCTOR JARA PROMUEVE PRECIOS POPULARES

MÚSICA Y MEMORIA : FAM VÍCTOR JARA PROMUEVE PRECIOS POPULARES

EL FESTIVAL DE ARTE Y MEMORIA, FAM VÍCTOR JARA, ORGANIZADO POR LA FUNDACIÓN QUE RESGUARDA LA MEMORIA Y LEGADO DE UNO DE LOS ARTISTAS MÁS IMPORTANTES DEL SIGLO XX EN CHILE, BUSCA FOMENTAR LA PARTICIPACIÓN DE ORGANIZACIONES CULTURALES Y SOCIALES GRACIAS A PRECIOS POPULARES EN SUS ENTRADAS.

DE ESTA FORMA LA GRAN PARRILLA QUE REÚNE UN AMPLIO ESPECTRO DE MÚSICOS, ESTILOS, SONIDOS Y PROPUESTAS, TIENE COMO PRINCIPAL FINALIDAD PERMITIR QUE LA MAYOR CANTIDAD DE PÚBLICO TENGA ACCESO A UNA JORNADA MUSICAL DE ESTAS CARACTERÍSTICAS POCO FRECUENTES EN LOS ESCENARIOS LOCALES.

 

 

 

1. Las entradas se podrán comprar a mitad de precio. Esto es: en caso de galería la entrada queda en $ 3.500 y en caso de cancha a $ 5.000.

2. Las entradas son válidas para los días 22, 23 y 24 de septiembre (ver programa en www.famvictorjara.cl).

3. Programa a los que se aplica el beneficio:

a. Día Domingo 22 de Septiembre: 1. OBRA DE TEATRO PATEANDO PIEDRAS 2. JORGE ALIS y 3. PASCUALA ILABACA. b. Día Lunes 23 de Septiembre: 1. Cantata Víctor Jara de HOSKEN 2. BANDA LOS CELESTINOS y 3. LOS JAIVAS. c. Día Martes 24 de Septiembre: 1. TRIO MEMORIAL. 2. BANDA CADIMA Y 3. MANUEL GARCIA Y SU BANDA d. Día Viernes 27 de septiembre: 1. FISCALES AD HOK. 2. LOS MISERABLES. 3. MAURICIO REDOLÉS. 4. FDE 5. HORREGIAS.

4. Las entradas solo se podrán comprar en nuestra casa fundación ubicada en Almirante Riveros 067 a pasos de Metro estación Santa Isabel, en los siguientes horarios: de Martes a Viernes de 11 a 20 hrs. y sábado de 10 a 14 hrs. Solo se pueden comprar con dinero en efectivo.

5. Se pueden adquirir un mínimo de 10 entradas por organización y un máximo de 40.

6. Los cupos de entradas son limitados.

7. Una vez enviado el formulario será contactado por la producción del Festival para concretar la adquisición de las entradas.

 

MAS INFORMACIÓN  WWW.FAMVICTORJARA.CL

UNA OLA DE FRÍO AZOTA SANTIAGO.

UNA OLA DE FRÍO AZOTA SANTIAGO.

Una ola de frío cae sobre la ciudad y no es exclusivamente por el invierno que azota. 

Vuelvo a Bar Loreto para comprobar, quizás, una vez más, el estimulante estado de la escena dark cold wave de nuevo siglo. Hace un año exacto, DRAB MAJESTY, se presentaba en este mismo local repleto de devotos dispuestos a escuchar al futurista y maquinal dúo dueño de una elaborada visualidad. 

 

STOCKHAUSSEN EN CHILE- LIVE BAR LORETO 19 DE JULIO 2019

 

Un año después, la novedad viene del continente latinoamericano; México D.F, y lleva por nombre, nada más y nada menos que, STOCKHAUSSEN, título decidor para el proyecto solista del músico ÁNGEL KAUFF, una suerte de joven prodigio con formación en piano clásico cuya pasión por las teclas ha desatado una búsqueda y experimentación que trasciende siglos y sonidos enlazando el barroco, la música moderna y el minimal wave. En la música de este STOCKHAUSSEN, teclas y teclados parecen cruzarse constantemente, muestra de ello es su disco XXI (2018), con recurrentes escenas de la hipercomunicada era en que vivimos, una era en que humanos y máquinas, no tan sofisticadas, están a punto de ser uno solo. 

 

STOCKHAUSSEN EN CHILE- LIVE BAR LORETO 19 DE JULIO 2019

 

Ángel Kauff visita por primera vez Chile alentado por sus colegas chilenas DIAVOL STRAIN y por la jugada desinteresada de METATRON PRODUCCIONES, los mismos responsables de la visita de los fundadores del sello danés de música post industrial POS ISOLATION, Christian Staadsgard y Loke Rahbek, en noviembre de 2018.

Compañeros de ruta en giras anteriores, esta fecha reúne nuevamente al músico mexicano con el dúo feminista dark cold wave DIAVOL STRAIN, prontas editar su segundo LP y a embarcarse en una nueva gira por México y E.E.U.U. 

Son las 23:30 cuando Lau y Ginger, (DIAVOL STRAIN) en bajo, guitarra y sintetizadores, ya se preparan para salir a escena, mientras el bar, poco a poco, comienza a repletarse con un público aún no habituado a la música antes de medianoche. 

 

DIAVOL STRAIN LIVE BAR LORETO 19 DE JULIO 2019

 

La profunda voz de LAU y las guitarras distorsionadas y resonantes de GINGER comienzan a escucharse en el rojizo escenario de Loreto. Las líneas de bajo marcan el pulso y las vertiginosas pistas sintéticas nos conducen por el imaginario feminista y distópico del DIABLO EXTRAÑO. La banda repasa su ep DEMONIO y su disco TODO EL CAOS HABITA AQUÍ, con temas como WROCLAW, PUERTA AL CREMATORIO, MÁS ALLÁ DEL MURO DEL SUEÑO o ÉTER

 

DIAVOL STRAIN LIVE BAR LORETO 19 DE JULIO 2019

 

Finalmente, la reunión se concreta con KAUFF subiendo a escena para una feroz versión a tres voces de TODO EL CAOS HABITA AQUÍ. Diavol Strain se despide dejándonos la sensación de haber presenciado a uno de los proyectos musicales más serios y sólidos de la escena oscura local.

 

DIAVOL STRAIN LIVE BAR LORETO 19 DE JULIO 2019

 

STOCKHAUSSEN EN CHILE- LIVE BAR LORETO 19 DE JULIO 2019

 

El bar se ha llenado, y sobre el escenario el joven STOCKHAUSSEN saluda, agradece la asistencia y el encuentro con Chile. Comienza la era del hielo sintético, pistas, teclados y baterías programadas acompañadas de una robótica y profunda voz que describe imágenes urbanas y solitarias,  la ciudad y el humano-humanoide. Virulenta y sintética, así suena la música de STOCKHAUSSEN, invitando a un baile frenético y repetitivo como el eterno loop de su máquina. Una máquina que alberga los diferentes registros de la música electrónica, a veces más fría y otras veces industrial donde la voz no pierde protagonismo y las letras en español predominan, así lo demuestra el set list compuesto por títulos como “Un dilema”, “La información”,“Nuevas tecnologías”, “Moderna sensación”, entre otras.

 

STOCKHAUSSEN EN CHILE- LIVE BAR LORETO 19 DE JULIO 2019

 

En una fría noche de julio, una fecha de culto en plena ciudad de Santiago de Chile, ha terminado por tender los puentes entre la escena dark cold wave local y latinoamericana .

 

 

LEO MASLÍAH REGRESA A CHILE CON LIBRO Y CONCIERTO.

LEO MASLÍAH REGRESA A CHILE CON LIBRO Y CONCIERTO.

Tras su reciente nominación a los Premios Gardel 2019 (Argentina), Leo Maslíah vuelve a Chile para tocar con banda en el Teatro Oriente y lanzar lo que será su primer libro editado en Chile por LIBROS DEL PEZ ESPIRAL,“La bolsa de basura”.

 

 

Leo Maslíah vuelve a Chile para interpretar “canciones y piezas para piano, nuevas y viejas, propias y ajenas, en versiones originales o libres, en versiones solo o con banda chilena ampliada”. Es lo que promete el músico y escritor uruguayo para su próxima visita a nuestro país, agendada para el jueves 8 de agosto en el Teatro Oriente (21.00 hrs). En esta oportunidad lo acompañarán en el escenario los músicos: Luz Cuadros (Clarinete), Felipe Catrilef (Bajo), César Sotomayor (Violín) y Josué Villalobos (Batería).

Maslíah recientemente fue nominado a los Premios Gardel 2019 -premios a la música más importantes concedidos en Argentina- con su disco «Leo Maslíah 40 años», en la categoría Mejor Álbum Canción de Autor.

Leo Maslíah se formó como músico en la rigurosidad de la academia. En ese contexto, aprendió a cantar, interpretar y componer de manera profesional, pero fue su curiosidad y destreza en habilidades artísticas de otras disciplinas lo que lo transformó en una persona excepcional, difícil de encontrar: Leo es escritor, además de pianista.

 

 

El esperado reencuentro entre Leo Maslíah y su público chileno esta vez tiene un ingrediente más. Por primera vez presentará un libro editado en nuestro país. Se trata de “La bolsa de basura” -de editorial Pez Espiral– es una recopilación de cuentos de la década del 80 y principios de los 90, que contiene varias historias de las que Leo Maslíah contaba en sus recitales, como «La cita», «Cambio de cabezas» y “La bolsa de basura”, que coronó el nombre del libro.

Su nueva edición es un libro de cuentos y textos breves; algunos, muy breves: de hecho, son 59 en un total de 171 páginas. El humor absurdo, la hipérbole y la literalidad, son recursos frecuentes con los que Leo Maslíah desarma el idioma castellano en su variante uruguaya rioplatense.

Algunos de estos textos están disponibles en la voz de su autor en sus muchos discos, que se pueden escuchar en las plataformas digitales de música; y resulta un ejercicio muy interesante tomar el índice del libro y buscar los cuentos para saber cómo los lee Leo.

 

 

El material que conforma este volumen fue seleccionado por el propio Maslíah para armar este libro, y proviene de dos libros editados en la Argentina por Ediciones de la Flor: “El triple salto mortal” (1993) y “La miopía de Rodríguez” (1994). Este último, a su vez, contenía cuentos ya publicados en 1987 en “Teléfonos públicos” (Ed. Monte Sexto, Uruguay).

«Algunos han sido revisados por el autor. Los otros también, pero sin que la revisión redundara en modificaciones», señala Leo Maslíah, a propósito de los textos incluidos.

EVENTO EN FB

 

Fechas confirmadas:

Lanzamiento libro “La bolsa de basura”
6 de agosto // 19 horas // Editorial Pez Espiral
Teatro Ictus – Merced 349, Barrio Lastarria, Santiago.
Entrada Liberada

Concierto Teatro Oriente
8 de agosto // 21 horas
Leo Maslíah con banda – Luz Cuadros (Clarinete) Felipe Catrilef (Bajo) César Sotomayor (Violín) Josué Villalobos (Batería)

Venta de entradas >>
https://www.puntoticket.com/evento/Leo-Masliah-con-banda-teatro-oriente

Duoc Valparaíso
9 de agosto // 21 horas
Leo Maslíah en Concierto
Entradas próximamente a la venta

 

FUENTE: COMUNICADO OFICIAL LA TRAMOYA PRODUCCIONES