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DE VUELTA AL RUIDO: Diavol Strâin en vivo en Azotea Mackenna

DE VUELTA AL RUIDO: Diavol Strâin en vivo en Azotea Mackenna

Tras un largo y forzado encierro Diavol Strâin regresa a las pistas este viernes 03 de septiembre, repasando lo más potente de su repertorio y mostrando un adelanto de su próximo disco Elegía del Olvido/Elegía del horror.

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Emergiendo desde las profundidades del dark wave como una de las bandas más sólidas de la escena local, el dúo compuesto por Ignacia Bórquez y Laura Molina Diavol Strain, continúa su fascinante periplo musical de cuerdas reverberantes y loops oscuros, tras el largo y forzado encierro que el año y medio de cuarentena y pandemia impusieron al mundo entero, y en particular, al circuito musical.

Pero el encierro lejos de paralizarlas las mantuvo en plena actividad, estrenando nuevo material como la versión para la canción «Sonrisas fabricadas» de la banda argentina Euroshima, y el tema «El reflejo de mi muerte», inspirado en el cuento de Silvina Ocampo «Cornelia Frente el espejo», dos piezas que mantuvieron ocupadas a la dupla durante la primera parte de la cuarentena y que fueron develando los actuales rumbos sonoros del dark wave patentado por la banda. Junto con haberse mantenido activas grabando y experimentando en la autoproducción, las músicas se concentraron en finalizar el trabajo compositivo de su  próximo disco titulado Elegía del olvido/Elegía del horror, sucesor de Todo el caos habita aquí, de 2018.

Luego de toda una temporada de shows virtuales y streamings, el dúo regresa a los escenarios, más recargadxs que nunca, reactivando su calendario de shows en vivo presenciales, partiendo este viernes 03 de septiembre, en una fecha única al aire libre en Azotea Mackenna, a cargo de Magnolia Producciones. Una fecha en que la banda recorrerá lo más potente de su repertorio y donde además mostrará un adelanto de su esperado nuevo disco.

 

CUPOS LIMITADOS.

AZOTEA GALERÍA MACKENNA.

Vicuña Mackenna #38, Metro Baquedano

Entrada $5000, 17:30 hrs

Reserva tu entrada al mail anasaez.magnolia@gmail.com 

LEE RANALDO & LOS DUST: EL FUEGO ELÉCTRICO

LEE RANALDO & LOS DUST: EL FUEGO ELÉCTRICO

La fría noche del 14 de julio de 2013, las dos cuartas partes de Sonic Youth, Lee Ranaldo y Steve Shelley, se presentaron bajo el nombre de Lee Ranaldo & Los Dust, en un electrificante y fogoso encuentro en el Centro de Eventos Ex OZ.

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La dos cuartas partes de aquella venerada institución sónica venida de Nueva York, se presentó la noche del domingo 14 de Julio, en una concurrida y precisa Ex Oz. El guitarrista sacudió su impronta finamente distorsionada que, durante décadas ha acuñado con el cuarteto y que ha seguido su corriente natural en diversas incursiones solistas, proyectos paralelos y en su faceta como productor.

Lee Ranaldo y Los Dust, la banda formada con su otrora gran compañero de ruta Steve Shelley, es la creación en tiempos de separación para Sonic Youth, tras el naufragio matrimonial entre Gordon y Moore.  Con la hecatombe vino el receso, y el receso le abrió espacio al proyecto que venía cocinándose hace rato en las últimas estaciones del recorrido de la juventud sónica.

LA GUITARRA MÁS SÓNICA DEL OESTE

Son las veinte y treinta de la noche cuando la ex Oz baja sus luces para iniciar el ritual sonoro y con ello abrir el desfile de guitarras,  dar el saludo a los presentes y tomar posiciones. En ese relajado y sobrio estilo que caracteriza a peliblanco Lee, nos introduce al primer tema de la noche “Tomorrow Never Comes”, track del último trabajo editado en 2012, “Between the times and the tides”.

La banda  no se mueve de su escritorio pero a la vez, derrocha una sutil y fresca energía, al escuchar y reconocer esa inconfundible base rítmica de certeros y rotundos golpes a cargo de Shelley, Alan Licht en guitarra y Tim Luntzel en bajo. Esto nos era tan familiar como refrescante.  Los newyorkers seguían abriendo el fuego eléctrico con “Angles” y el single promocional de “Between the times and the tides”, “Of the Wall”; mientras nuestro anfitrión no deja de comunicarse con nosotros, explicando que no logra hablar algo de español pero aún así no nos deja de relatar la historia de la mujer que inspira “Xtina as i knew her”, una pieza de cuerdas envolventes y finos arreglos.

La banda sigue aumentando el pulso del ruido blanco con “Hammer Blows”, donde nos entrega un nuevo momento de altura y sutileza sonora, Lee Ranaldo y The Dust en su máxima expresión, ritual de arco sónico y perfecta distorsión, guitarras al aire y uno de los grandes y extendidos momentos de la noche. “Keyhole”, “Lost” y la historia de protestas ciudadanas y jóvenes manifestándose en la calles de Nueva York en “Shouts” eran las próximas en el set list de la noche; para continuar con “Last night on Earth”, el adelanto exclusivo del nuevo disco que se editará en este segundo semestre.  

Ya transcurrida buena parte del show e inmersos en el mundo sonoro de rechines de cuerdas, pedales y arcos sónicos, cuando más de alguno pedía desde el público el sacrificio de una guitarra, Mr. Ranaldo nos regala su versión para el tema de David Crosby y The Birds, “Everybody ´s been burned”, probablemente la matriz de ese amor por la melodía y los detalles armónicos en medio del caos y de la distorsión sónica.  Pero el saludo a sus más enraizadas influencias no se detuvo ahí, y esta vez  se aventuraba a Talking Heads recordando sus primeros días en Nueva York a fines de los setentas con “Thank you for sending me an angel”, y cerraba el círculo con “Revolution Blues” del otro gran padre, Neil Young. “Lecce”, otra del próximo disco nos llevaba al cierre de la noche. 

Una pausa y nuevamente al escenario por un par más, “Home Courts” y “Waiting on a dream”, nos devolvían a la infecciosa rítmica distorsionada, y a todo lo que amamos de Ranaldo y Shelley, la guitarra ruidosa y la batería enérgica.  

Rechines de cuerda, quiebres y mezclas rítmicas, subidas y bajadas de intensidad, largos puentes y extensos solos en constante búsqueda sonora. Frescura a prueba del tiempo, en pocas palabras el sonido de toda una generación musical que hizo del pedal y la distorsión su bandera, porque no cabe duda que Mr Ranaldo, la guitarra más sónica del oeste, es uno de los grandes arquitectos de todo eso; así lo vuelve a dejar en claro gustosamente y para placer nuestro, en éste, su reciente show en Santiago de Chile.

MANUAL DE COMBATE, AMAPOLA MALAHIERBA Y LA LIRA LIBERTARIA EN FERIA KONTRABANDO

MANUAL DE COMBATE, AMAPOLA MALAHIERBA Y LA LIRA LIBERTARIA EN FERIA KONTRABANDO

Foto cabecera: Manuela González

 

Este viernes 18 de diciembre, entre las 14 y las 21 hrs, se llevará a cabo la décimo tercera Feria de Artes Gráficas KONTRABANDO, encuentro que convoca a artistas gráficos independientes cuyos trabajos y propuestas se desarrollan desde la contracultura y la crítica.

Como cada año, la feria centra su eje en distintas temáticas, su edición 2o19 estuvo dedicada y marcada por la revuelta del 18 de octubre, reuniendo importante material artístico inspirado y generado durante los acontecimientos del movimiento social. Asimismo, su edición especial de 2020 en el marco del 8M, Kontrabanda, convocó a mujeres artistas y disidencias. En esta edición, la temática central es «Libertad a lxs presxs políticxs de la revuelta», apoyando la demanda de libertad y justicia para cientos de jóvenes apresados por manifestarse en las calles. Una vez más, Kontrabanda, genera un espacio con sentido político y social desde las artes gráficas y divulgando el trabajo de un centenar de expositores independientes que estarán presentes.

A la extensa muestra de artes gráficas y política, se suma la música en vivo de las bandas Manual de Combate , La Lira Libertaria y  la cantautora Amapola Malahierba. Contra viento y pandemia, la feria al aire libre se realizará de manera presencial siguiendo el protocolo sanitario.

Viernes 18 de Diciembre

14 a 21 hrs

Plaza 4 de Septiembre (Plaza Niño Volador)

Metro Estadio Nacional

Ñuñoa

Uso obligatorio de mascarilla.

Actividad libre alcohol, mala onda y violencias

 

 

YAJAIRA CELEBRA 25 AÑOS DE SONIDO DEMOLEDOR

YAJAIRA CELEBRA 25 AÑOS DE SONIDO DEMOLEDOR

Una de las piedras angulares del rock local de los últimos 25 años, celebra su viaje musical con show streaming desde Matucana 100.

Formados en 1995 por el ex Necrosis y Supersordo Miguel Comegato Montenegro, el ex Pánico Sebastián Flecha Arce y el ex Jusolis Samuel Maquieira, YAJAIRA es una de las bandas pioneras del rock pesado y de raíz sabática surgido en Chile en la segunda mitad de los noventas. Desde entonces la banda ha caminado con paso firme por el underground nacional cultivando un sonido demoledor nutrido de las vertientes más pesadas y lisérgicas del hard rock y el rock alternativo, introduciendo un veta poco explorada en la escena independiente local de aquellos días.

Actualmente con su formación original, el trio festeja veinticinco años de una trayectoria que registra diez álbumes e hitos tales como compartir escenario con Black Sabbath o Kyuss, giras por Europa, y la producción de Jack Endino para su disco de 2017 Post Tenebras Lux.

Presentando su EP Turbias visiones, recientemente editado por Algo Records, y con un repaso por su extensa discografía Yajaira cierra este 2020 de aniversario con show streaming desde Matucana 100, transmitido este viernes 18 de diciembre desde las 21 hrs.

SORTEO DE ENTRADAS

Participa en nuestro sorteo por entradas: comentando este post en nuestras redes FB /IG,  compartiendo y taggeándonos en tu muro FB o Storie de IG. 

Resultados del sorteo por redes sociales VIERNES 18 DE DICIEMBRE 18: HRS

 

ENTRADAS

Preventa $5000

Día del show $8.000

 

 

Diavol Strâin Live Luna Negra Goth Fest

Diavol Strâin Live Luna Negra Goth Fest

Este sábado 19 y domingo 20 de diciembre, se llevará a cabo Luna Negra International Virtual Goth Fest, donde estarán participando bandas de la actual escena gótica mundial, entre ellas, las chilenas Diavol Strâin, quienes se estarán presentando este domingoa las 00 hrs Chile.

Diavol Strâin a pesar de la pandemia y la paralización del sector artístico, cierra un productivo 2020 como finalistas de los Premios Índigo e incorporándose al sello interegional Hiss Records y participando en distintos festivales internacionales vía streaming.

 

VARIACIONES 2020: FERIA Y MÚSICA EXPERIMENTAL EN VIVO

VARIACIONES 2020: FERIA Y MÚSICA EXPERIMENTAL EN VIVO

Colectivo NO invita a la edición 2020 del encuentro VARIACIONES, jornada de música experimental en vivo.

La actividad se realizará este viernes 18 de diciembre, desde las 18 hrs, con las presentaciones de Empalagosa, Máximo Cortés y Colectivo No.  Siguiendo el protocolo sanitario se ruega a todxs los asistentexs utilizar mascarilla y alcohol gel. Capacidad limitada, solo 30 Personas .

 

Viernes 18 de Diciembre
18H a 22H /El Sótano
Lira #1847
Entrada Liberada

Horregias celebra doce años punk rock disidente con show streaming

Horregias celebra doce años punk rock disidente con show streaming

Bajo la premisa «hay tan poco que celebrar y a la vez tanto » la banda de punk rock lesbofeminista Horregias, celebra sus doce años de vida con show en vivo vía streaming.

Este doce de diciembre Horregias celebra doce años de un proyecto musical contracultural y disidente, cuya propuesta ha buscado visibilizar la existencia lésbica, la disidencia y la marginalidad a través del punk rock,  y cuyas líricas han retratado la lesbofobia, la represión y la violencia de género. Punk rock lesbofeminista, una bandera alzada para ir en contra de los estereotipos de belleza, para denunciar la gordofobia, el clasismo y para ejercer la subversión desde los bordes y muy lejos de un circuito musical oficial y comercial que sigue reproduciendo sus vicios, donde los discursos y las estéticas siguen enfrascadas en la demanda visual de los cánones de belleza tradicionales, acomodados, patriarcales y heteronormativos.

 

Tres acordes y ruido sin tranzar, plasmado en dos discos hasta la fecha «Pasarela Fracaso» 2011 y «Lo Normal» 2017, dedicado a la joven lesbiana asesinada en 2016 Nicole Saavedra, quien también inspira la canción del mismo nombre editada este 2020.

«Esta es una celebración de aniversario donde prenderemos fuego, desde la precarización de la música de disidencias sexuales y políticas en Chile, desde nuestros feminismos y activismos que siempre hemos alzado desde el arte, desde la amistad y la necesidad de cuestionar y problematizar todo» afirma la banda en su comunicado

Cerrando un pandémico 2020, la banda festeja su propio hito con un show en vivo vía streaming que contempla la participación de algunxs invitadxs especiales, sorpresas y fiesta virtual post show.

 

Horregias Live Streming 12 años,

Sábado 12 de diciembre, desde  las 22.30 horas.

Adquiere tus entradas AQUÍ

 

Kütral Fest: Música y Feminismo en las calles

Kütral Fest: Música y Feminismo en las calles

Festival Itinerante de Artes Feministas

Kütral Fest, recorre 6 puntos de la ciudad de Santiago, generando una programación artística que reúne música, performances, teatro, audiovisual e intervenciones en espacios públicos los días 5 y 6 de diciembre.

El festival es organizado por la Red de Trabajadoras de las Artes y se transmitirá a través de sus redes sociales Red de Trabajadoras de las Artes.

Entre el 5 y 6 de diciembre, la Red de Trabajadoras de las Artes realizará la primera versión de “Kütral Fest, Festival itinerante de Artes Feministas”, sobre un camión que recorre diferentes y emblemáticos puntos de Santiago, generando intervenciones y presentaciones artísticas, dando espacio de programación a diversas colectivas feministas y trabajadoras de las artes. El evento será gratuito, para toda la familia y transmitido por las redes sociales de la red.

El nombre del festival invoca la palabra Kütral, que significa fuego en mapudungún, elemento central en la vida comunitaria de los pueblos arraigados a la tierra como el Mapuche. “El fuego es uno de los cuatro elementos naturales que están presentes en rituales junto a la tierra, el aire y el agua, representando un símbolo purificatorio y de destrucción de las fuerzas del mal, en los momentos complejos que vivimos como humanidad, creemos que es vital poder seguir generando espacios de comunión a través del arte, como una vía de escape frente al sistema. Las mujeres y disidencias somos fundamentales en los procesos de cambios que estamos viviendo”, explica Rosa Angelini, fundadora de Gestoras en Red y Red Internacional de Trabajadoras de las Artes, directora artística y programadora del festival.

Músicas como Rubio, Dania Neko, Paz Quintana, Mc Millaray (rap mapuche), Horregias, entre otras artistas, aún por confirmar,  serán parte de la programación de las dos jornadas que se han preparado para este ritual itinerante.

Ambos días el festival presenta su espectáculo y rito de cierre a cargo de la performance mapuche Lorenza Aillapan, extracto de la obra «Hay una conspiración en la tierra», dirigida por Rosa Angelini y la intervención “Por mis plumas” a cargo del ala femenina del Colectivo artístico La Patogallina, con la participación de Rocío Hormazábal.

El recorrido del camión itinerante y sus horarios serán anunciados prontamente por redes sociales @redtrabajadorasdelasartes y @kutralfest

“Somos, fuerza de creación y acción, estamos constantemente repensando nuestras formas de relacionarnos, queremos como red, fomentar y visibilizar el trabajo que realizamos mujeres y disidencias, trabajadoras de todas las culturas y las artes, implementando nuevos circuitos y estrategias de trabajo más justo, respetando las buenas prácticas laborales”, Kutral Fest es una celebración de un año de trabajo conjunto y la proyección de muchas cosas que se vienen”. Sol Frugone, Directora Red Cultural Nekoe y co Fundadora de la red.

Esta es una iniciativa promovida por Gestoras en red, Red internacional de trabajadoras de las artes, junto a la organización y productora cultural especializada en música, FMN CHILE Frente Música Nacional; el espacio para promover el trabajo de mujeres en el área de la música y las artes, Femfest; la plataforma para visibilizar y enlazar a mujeres músicas, MusAp; y la red multidisciplinaria de producción cultural, Nekoe, organización con foco en las artes de la visualidad.

Line Up

5 diciembre

Rubio

Latina Sativa

La deyabu

Ruzica Flores

Mapocho bailable

6 diciembre

Mc Millaray

Dania Neko

Zita Zoe

Horregias

Colectiva Rizoma Alzada

Bloque feminista

Baila Capucha Baila

Paz Quintana

Ambos días:

Lorenza Aillapan (Hay una conspiración en la tierra)

“Por mis plumas”, ala femenina del Colectivo Artístico la Patogallina,

junto a la participación de Rocío Hormazábal.

RUIDO FEMINISTA: VASO DE LECHE Y POPE JOAN JUNTAS EN STREAMING

RUIDO FEMINISTA: VASO DE LECHE Y POPE JOAN JUNTAS EN STREAMING

Este viernes 13 de noviembre, el sonido nanoprogresivo de Pope Joan y el noise rock de Vaso de Leche, se hacen escuchar en transmisión en vivo a partir de las 19 hrs.

Dos de las bandas de rock, lideradas por músicas, más antiguas del underground local, se unen para realizar un show vía streaming con aporte voluntario, transmitido por Youtube, en el cual cada una de las agrupaciones repasará lo más potente de su repertorio junto a sus trabajos más recientes, acompañadas de un despliegue técnico que ofrecerá un show de calidad y fidelidad para los asistentes virtuales.

Formado en 2009, el cuarteto Pope Joan cuenta con dos discos y tres EP. La banda liderada por su vocalista Gal poseedora de una voz contraalto potente y letras con comprometidas con la mujer y la realidad chilena pese a sus cambios de integrantes nunca deja de lado su sonido potente, con rítmicas poco tradicionales y una marcada influencia de Led Zeppelin, Heart y otras bandas encabezadas por mujeres.
Formada a finales del 2003, Vaso de leche surge a partir del encuentro sonoro entre Carolina Ozaus en guitarra y voz, Tania Corvalán en bajo y voz, y una drum machine. Actualmente en formato trío, la banda cultiva el noise en base a la guitarra eléctrica, batería pulsante y a la intervención del clarinete, creando atmósferas cuidadas acompañadas de poderosa poesía. La fórmula resulta una marea envolvente de potente energía

Viernes 13 de noviembre 19:00 hrs

www.youtube.com/bandapopejoan

Accede a tu link con aporte voluntario vía transferencia.

CICLO DE CHARLAS VIRTUALES LOS PRISIONEROS EN LATINOAMÉRICA.

CICLO DE CHARLAS VIRTUALES LOS PRISIONEROS EN LATINOAMÉRICA.

Este miércoles 02 de septiembre se inicia el ciclo de charlas en torno al libro ganador del Premio Pulsar 2020 «Latinoamérica es Grande. La ruta internacional de los prisioneros» del escritor y músico Cristóbal González Lorca publicado por Santiago Ander Editorial. Durante tres fechas virtuales (2-9-23) se abordará y reconstruirá el periplo de la banda por el continente a través del relato de músicos, productores, periodistas, escritores y fans.

«Latinoamérica es Grande, la ruta internacional de Los Prisioneros» se llama el libro de Cristóbal Gonzalez Lorca, donde relata pormenores desconocidos de este impacto regional. De sus viajes, giras y conciertos por el continente. Una investigación que recoge notas de la prensa internacional, archivos gráficos y mucho testimonio de fans, periodistas y músicos que dan cuenta de esta historia un tanto desconocida de los músicos de San Miguel. 

El ciclo de charlas organizadas por Santiago-Ander, Ergocómics y Libros y Bibliotecas, está programado para los miércoles 2, 9 y 23 de septiembre, y en su primera fecha se centrará en la primera parte del recorrido de la banda por la costa atlántica, Uruguay, Argentina,Venezuela.

El encuentro virtual será guiado por el autor González Lorca y el comunicador y guionista Carlos Reyes, y será transmitido a través del fan page de Facebook de Libros y Bibliotecas y de Santiago-Ander Editorial.

Primera fecha: miércoles 02 septiembre, 19:00 hrs.

EVENTO EN FB

Invitados internacionales: Dakmar Hernández (editora Venezuela), Goy Ogalde (Karamelo Santo Argentina),Vanessa Vargas Rojas (periodista Chile), Tabare Couto (escritor Uruguay). Conducen: Cristóbal González Lorca (autor del libro) y Carlos Reyes (Expreso Nova guionista de cómics). A través del FB Live de: Libros y Bibliotecas y Santiago-Ander Editorial

Más Información del libro: