Con un abultado cartel de más de cien artistas y exponentes de la lisergia local, y una extensión de tres días, llega la cuarta edición del Festival Spacetrip, este fin de semana en los campos de Lonquén.
Por Rossana Montalbán
Fotos festival 2022 por Mariam González
A sólo minutos de la gran urbe los sonidos de corte lisérgico de la escena local han encontrado un fiel escenario a campo abierto bajo el nombre de Spacetrip, festival realizado por primera vez en 2019, que desde entonces ha ido adquiriendo un consistente y, hasta ahora, contínuo impulso que lo mantiene como un garantizado y sugerente vuelo de música psicodélica.
Bucando abrir espacios para la música en vivo y al aire libre cerca de Santiago, Spacetrip nació de la mano de las bandas Psychotropics y Spiral Vortex, con Joshua Brierley, Felipe Vidal y Nicolás Colombres como organizadores. Así, en medio del vegetado y escondido camino a Lonquén, surgió el escenario perfecto para poder dar forma a un encuentro que congregara la cada vez más robusta movida música psicodélica local, y donde tuvieran cabida prominente estilos musicales como el rock psicodélico, el stoner, el shoegaze, el indie rock, el garage y space rock, entre otras corrientes.
Continuando y contribuyendo con un incipiente desarrollo de los festivales musicales de verano, su primera versión consistió en una sencilla y placentera jornada de camping, piscina y bandas en vivo, donde el sonido de los riffs se mezcló con el follaje de los arboles. Aquella primera vez llevada a cabo el 27 de abril de 2019, en pleno otoño reunió a bandas como Yajaira, Vago Sagrado, Odio Sensible, Los Tábanos Experience, The Slow Voyage, Vorágine, Psychotropics, Pies de Plomo, entre otras. Luego ese mismo año, y tras la entusiasta acogida del circuito de bandas y de los asistentes, vino la su segunda edición, esta vez, en plena temporada primavera -verano, finalizando el año en el mes de diciembre. Dicha versión se aventuró con una jornada que reunió a lo más consagrado de los estilos musicales mencionados, The Ganjas, Tsunamis, Adelaida, Terapia Familiar, Spiral Vortex, A Full Cosmic Sound, The Polvos, Vago Sagrado, entre otras. Precisamente, esta cuarta edición del festival programda para este fin de semana, guarda más de alguna similitud con esa recordada primera fiesta realizada en abril y con unas cuantas bandas reencontrándose con el festival como lo harán Yajaira,Vago Sagrado, Los Tábanos Experience, Vorágine, Psychotropics, The Polvos, mientras que el debut corre por parte de The Versions, Dinastía Moon, Kyros, Burdo, entre muchos otros, todos nombres que forman parte del extenso cartel de este cuarto encuentro, compuesto por más de cien artistas entre bandas, djs y otras participaciones, donde ademas de bandas consagradas y largo trayecto, destacan todo un ramillete de nuevos nombres y diversas propuestas musicales de carácter expansivo entre las que se cuentan Hablemos el Alma, La Grima o Alonso Casual, reuniendo con ello diversas formas de psicodelia, desde la pesadez, la experimentación, el dream pop, y la electrónica que este año protagonizará su propia jornada, el viernes 31, abriendo el festival con una interesante propuesta de destacados exponentes propensos a altos vuelos de beats y secuencias como DJ Haití, reconocido mezclador de sonidos tribales de raíz africana junto a proyectos de carácter experimental y Lo Fi como Concon y Águilas Paralelas.
Con marcadas ondas expansivas, y un frondoso cartel con destacadas bandas de la lisergia local, la cuarta edición de Festival Spacetrip cerrará el verano y recibirá este cálido otoño con tres jornadas y sesenta horas de vuelo entre los árboles y el cielo de Lonquén.
Festival Spacetrip 31 de marzo hasta el domingo 2 de abril
camino Lonquén Sur Pradero 40, Paralelo 40, Talagante.
OH! estrena Marx de Carlos, adelanto de su segundo larga duración que verá la luz durante 2023 bajo el alero del sello patagónico Halim Music. El track propone una elaboración poética para hablar de relaciones sociales y mercancía.
Por redacción Crónica Sonora
La banda que reúne a ex integrantes de bandas como Tío Lucho y Lilits junto a integrantes de proyectos como La Falla, Dosis Dionisios y Terapia, con Lorena Ormeño en bajo, Francisco Matta en batería, Bastian Spumoni en guitarra, Pablo Rojas en guitarra y Fernando Lot en la voz, debutó en el circuito local durante 2015, meses en los que se dieron a conocer sus primeras grabaciones a través de internet, mientras se presentaban en locales de Santiago, Valparaíso, Talca, Linares, Concepción y Osorno. A fines de aquella temporada editaron su primer disco homónimo, con ocho canciones que podían extenderse por casi nueve minutos y transitando entre el rock, la sicodelia y experimentación eléctrica .
Por estos días, el quinteto presenta un nuevo track bajo el título de Marx de Carlos, canción que aborda la relación invertida de los sujetos con los objetos, fenómeno que alude a la teoría del fetichismo de las mercancías (de Karl Marx) donde éstas forman las relaciones sociales y la ilusión que nos dejan. Enmarcado en una sutil atmósfera espacial, de delicadas guitarras y canto, el track propone su propia elaboración poética en torno a cuestiones tanto existenciales como sociales.
El nuevo track y videoclip es el primer corte de su próximo álbum La Exhibición, trabajo que será lanzado este año por el sello patagónico Halim Music Records, catálogo al que acaban de unirse, comenzando el último tramo de la etapa creativa iniciada a comienzos del 2022 en Inmontauk Estudio junto a Ismael Palma en la producción, grabación y mezcla.
El quinteto formado en 1992 estrena su nuevo trabajo discográfico titulado Blanco Olvido, EP compuesto por cinco tracks donde abordan el rock gótico incorporando marcados tintes progresivos y atmosféricos.
Por Rossana Montalbán
Fotos por Karolina Guajardo
El quinteto formado en 1992, Sangre de Rosas estrenó en plataformas digitales su nuevo EP titulado Blanco Olvido, un trabajo donde continúa explorando el rock gótico y el dark wave más primigenio. En esta nueva entrega la banda se adentra en sonoridades de corte progresivo, atmósferico e industrial.
Con un marcado cruce entre el presente y el pasado del subgénero de música oscura, donde se encuentran el pesado goth rock de vieja escuela con pistas y teclados de caracter industrial, Sangre de Rosas da vida en este EP a un particular pastiche sonoro que se atreve a ir tras elementos de mayor complejidad y elaboración, propias del rock y del metal progresivo, por ejemplo. Ahí predominan largas secciones de guitarra, el quiebre rítmico, y las variaciones de estructura en un mismo track, elementos que terminan por completarse con la voz de Nataly Carrasco, su vocalista, en una forma de canto que une la tradición gótica teatral con el post punk.
Ahondando en cuestiones metafísicas y emocionales entorno a la muerte y a la memoria, Blanco Olvido parece ser el concepto que la banda construye para responder al desasosiego que provocan la muerte terrenal y la pérdida, manifestando la necesidad de ir más allá de lo meramente tangible.
Con su actual formación integrada por Nat Siso en voz, Lucho Luchonson en guitarra, Marcelo Camilo al bajo, Isa Moon en teclados y Dooble Can en la batería, único miembro fundador, Blanco Olvido, el nuevo trabajo discográfico de Sangre de Rosas oscila entre lo tradicional, lo actual y, sobre todo, en la búsqueda de un nuevo puerto gótico.
A sus 79 años, la eximia y destacada compositora, cantante, productora y artista visual Joni Mitchell, fue reconocida con uno de los más altos galadornes para las artes musicales de los Estados Unidos, el Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso.
Por redacción Crónica Sonora
Tras su reaparición en el Festival Newport 2022, y después de anunciar el lanzamiento de un nuevo disco y confirmar su esperado regreso a los escenarios este 2023, la legendaria cantautora Joni Mitchell fue galardonada con el Premio Gershwin de la Biblioteca del Congreso, en una solemne y musical ceremonia realizada el pasdao 1 de marzo en Washington D.C, y que contó con la presencia de grandes artistas como Graham Nash, James Taylor, Brandi Carlile, Cyndi Lauper y Annie Lennox, quien realizó una contundente versión de Both Sides Now mientras que Lauper hizo lo propio con Big Yellow Taxi. A los mencionados artistas se le sumaron performances de Marcus Mumford, Diana Krall, Herbie Hancock, Ledisi y Angélique Kidjo. Y para cerrar la ceremonia, la homenajeada artista canadiense se subió al escenario para deleitar a la audiencia con dos emotivas composiciones, la primera de ellas Summertime, del insigne cancionero de George Gershwin. Para luego terminar con una de sus más antiguas composiciones The Circle Game, de 1966, tema que formó parte del disco Ladies of the Canyon (1970).
Los argumentos expuestos por la representante del galardón fueron elocuentes: «La música y el arte de Joni Mitchell han dejado una huella inconfundible en la cultura estadounidense e internacional, atravesándonos desde la música folk con una voz distintiva, cuyas canciones permanecerán con nosotros para siempre», declaró Carla Hayden, la bibliotecaria del Congreso en un mensaje. «La música de Joni ha hecho que muchos artistas y amantes de la música canten sus melodías. Es un honor para nosotros entregar el Premio Gershwin a esta genia de la música».
La canadiense ha sido la tercera artista nacida fuera de Estados Unidos que recibe el Premio Gershwin, y su relevancia en la música norteamericana vuelve a confirmarse en vida y en obra cuando su aporte, influencia y huella dejada hasta el día de hoy, en una prolífica e ininterrumpida carrerra que por décadas supo elaborar nuevas aproximaciones al folk americano, al jazz fusión, al rock progresivo y al desarrollo de una autoría personalísima y, al mismo tiempo, universal, discreta y enigmática, forjada en el más exquisito y asombrosamente permanente paraíso creativo de su generación, lejos de la bullada comercialización y de la sobrexposición de quien recibe titulos de leyenda, icono o fundador de algo, pero sí, muy muy cerca de una desbordante excelencia musical que ha sido referente para generaciones de cantautoras y cantautores, músicas y músicos. Sus trabajos con Jaco Pastorius, Graham Nash, David Crosby, Wayne Shorter o Charles Mingus, son algunos de los diamantes que adornan su brillante hoja de vida. Mitchell continúa siendo parte de un inalcanzable limbo de matriarcas de la música y la cultura americana, poco ostentado y pocas veces expuesta en detalle como una más de ese linaje cargado por Bob Dylan o Neil Young.
Tras dos décadas de pausa y otros proyectos, Bratmobile, una de las bandas más representativas de la primera camada Riot Grrrl, regresa a la actividad musical anunciando una especial fecha en el marco del festival Mosswood Meltdown junto al cineasta John Waters.
Por redacción Crónica Sonora
Fue a principio de los noventa, en pleno cambio era, cuando en la Universidad de Oregón, Estados Unidos; la cantante Allison Wolfe, la guitarrista Erin Smith y la baterista Molly Neuman, juntas como Bratmobile hicieron su debut en la convención International Pop Underground de 1991, historico festival de música indie organizado por la banda Beat Happening y el sello K Records, un hito que marcó la escena de la ciudad y que continúo con la publicación de un puñado de singles y de su LP debut, Pottymouth, en 1993.
Junto a Bikini Kill y Sleater Kinney, Bratmobile fue una de las bandas más visibles y representativas del movimiento punk rock feminista surgido en Estados Unidos, Riot Grrrl, encarnando a través de su música y de su postura política, una poderosa rebelión ante la histórica sobrernía masculina existente en la escena musical, y cuya irrupción a principios de esa década resultó vital para sentar un largo y lento cambio de paradigma desde lo más profundo de la escena subterranéa norteamericana, incidiendo a nivel global como movimiento contacultural y musical hasta el día de hoy, y en diferentes tiempos con el permanente surgimiento de camadas de bandas herederas y continuadoras del legado Riot Grrrl, hoy más vivo y actual que nunca.
La trayectoria de Bratmobile siguió su curso con una austera producción musical, tal como el resto de sus compañeras de generación, desechando los cánones de la producción industrial y las demandas discográficas. The Real Janelle EP de 1994 fue la última enrtega discográfica de la banda, aunque más tarde se publicaría una transmisión de la BBC registrada en julio de 1993 como parte de The Peel Session EP.
Tras la desaparición del grupo, Neuman se unió a The Peechees, mientras que Wolfe y Smith se reunieron en Cold Cold Hearts. Bratmobile se reformó en marzo de 1999 para tocar en una serie de fechas como acto de apertura de Sleater-Kinney; el nuevo álbum Ladies, Women, and Girls fue lanzado en el otoño de 2000.
Hoy Bratmobile confirma su presentación en la próxima edición del festival Mosswood Meltdown en Oakland, el próximo 2 de julio, su primer show desde septiembre de 2002, y en esta oportunidad compartirán cartel con las también reunidas Le Tigre y Gravy Train.
El gran anuncio llegó con novedades, ya que Allison Wolfe y la baterista Molly Neuman serán acompañadas por Rose Melberg, Audrey Marrs y Marty Key, para reemplazar a la guitarrista original Erin Smith actualmente con otros compromisos y en carpeta para próximos encuentros. Sin embargo, no hay confirmaciones respecto a lo que sucederá con el grupo después de la fecha en el Mosswood Meltdown, festival que será conducido por el inconfundible y transgresor director de cine queer John Waters.
«Pasaron más de 20 años desde nuestra última gira, y la vida ha cambiado y se ha expandido en muchas maneras. En 2019, con la formación original nos reunimos para tocar en la fiesta de cumpleaños de Tobi Vail, de nuestra banda hermana, Bikini Kill. Después del show, hablamos sobre volver a tocar, pero no era el momento adecuado, y después… 2020. Ahora estamos las dos viviendo en Los Ángeles, y cuando se presentó la oportunidad de hacer este show especial en una de nuestras ciudades natales, decidimos aceptar», agregaron en su comunicado.
Crónica Sonora : Mujer – ciudad & cultura musical es el ciclo de crónicas dedicadas a abordar el trabajo de gestoras, creadoras y articuladoras del circuito musical alternativo en la ciudad de Santiago.
PROYECTO FINANCIADO POR EL FONDO
DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL REGIONAL
Un recorrido por el trabajo de mujeres que desde diversos quehaceres activan el panorama cultural y musical que sucede más allá de los canales tradicionales, institucionales y masivos en una ciudad como Santiago y la Región Metropolitana.
Gestoras, creadoras y productoras de espacios tangibles y no tangibles por los cuales transita la música y las formas que de ella se desprenden. Son mujeres dejando testimonio y construyendo escena. Desde la creación de instancias para la música en vivo pasando por el registro documental, la promoción de bandas, y la conformación de redes de colaboración para músicas y músicos es parte del trabajo que estas mujeres han realizado durante largos años con miradas que buscan preservar tanto el contenido musical, artístico y el espíritu underground y autogestivo de un circuito que florece constantemente. Mujeres por cuyas venas corre el pulso y el impulso incontrolable de la gestión cultural para la música.
■Carolina Ozaus
■ Katona Kat
■Susana Díaz
■Anita Magnolia
■Dafne Avendaño
■Roser Fort
■EQUIPO Y CRÉDITOS
▪︎ Idea original, investigación y edición
Rossana Montalbán ▪︎ Entrevistas y textos: Rossana Montalbán ▪︎ Diseño gráfico: Mp4 Comunicaciones ▪︎ Fotografía: retratos originales realizados por Crónica Sonora ▪︎ Revisión y corrección : E. Mauricio M
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B-Sides, Demos, and Rarities se titula el nuevo box set que reúne tres décadas de música de PJ Harvey, continuando con los hallazgos discográficos ya publicados en los últimos dos años. Esta nueva colección será publicada el 4 de noviembre por Island Records/Universal Music Group, y se configura como una extensa retrospectiva sonora de la artista.
Por Rossana Montalbán
Entre demos, rarezas y lados b confluye hoy el presente y el pasado sonoro de PJ Harvey, una de las compositoras británicas de rock alternativo más prolíficas y musicalmente impredecibles de su generación. La artista por estos días continúa buceando entre su personalísimo archivo musical y creativo con el cual ya lleva dos años sorprendiéndonos y deleitándonos a través de nuevas piezas y retazos de lo que parece ser una interminable discografía oculta en cientos de demos, lados b y tomas descartadas de intensos y profundos procesos compositivos y de registro.
Conocida ya era su inclinación por compartir ese revelador material en estado seminal, como lo hizo en 1993 con su 4 track demos, disco donde reunió ocho demos desprendidos de su álbum Rid of Me, juntándolos a otros seis demos más, de pistas inéditas que nunca llegó a publicar. De acuerdo a lo que la misma Polly Jean señaló en más de una ocasión, las catorce canciones sacadas a la luz en 4 track demos, fueron escritas y grabadas en su casa entre mediados de 1991 y el otoño de 1992, convirtiéndose en el primer compilado bajo multinacional que reunió los ejercicios de composición y registro en estado primario de la música británica, que había tenido compilado de demos anteriormente en el periodo de su primer disco Dry. Pero además, fue el primer disco que Harvey produjo en su totalidad por sí misma, un rol que no volvió a ejercer en largo tiempo, hasta su disco de 2004 Uh Huh Her. Pero el origen de 4 track demos también fue idea de Steve Albini, productor del valorado y destacado Rid of Me, quien insistió en la calidad y visceralidad de los demos presentados por Harvey, y que no fueron incluidos en el mismo para evitar el exceso de un álbum doble.
La idea de mostrar otro ángulo de su música, en aquellos años, para Harvey había funcionado artísticamente para volver a retomar la misma idea en plena pandemia, cuando nuevamente surgió el interés por exponer aquel material en bruto vital para cada nuevo proceso de registro. Así vino la reedición de los once demos de Dry en 2020, además de la reedición en vinilo de toda su discografía, reediciones aumentadas precisamente por material extra en demos y lados b. Desde entonces y durante los últimos dos años PJ Harvey ha entregado una gruesa compilación de pistas inéditas y primeras versiones que permiten dimensionar su versátil, cruda y densa producción musical que ha sabido indagar en los lados menos acomodados y facilistas del llamado rock alternativo y el art rock experimental donde han convergido desde sus primeros días el blues folk, el punk, la teatralidad, la música de cabaret, los poetas de post guerra, la canción protesta, el trip hop, el garage rock y tanto más.
PJ HARVEY ‘B-SIDES, DEMOS AND RARITIES’ BOXSET AVAILABLE NOVEMBER 4 ON LP/ CD/ DIGITAL
Este 2022, la saga de colecciones y rarezas continúa con B-Sides, Demos and Rarities, sesenta canciones reunidas por la compositora, algunas de ellas nunca antes publicadas de manera oficial, versiones alternativas de otras que ya conocemos, así como otros contenidos inéditos hasta ahora en forma física o a través de plataformas de streaming, bajo la masterización de Jason Mitchell y John Parish, productores y colaboradores históricos de PJ Harvey, en discos como To Bring You My Love, White Chalk y Let England Shake.
Los primeros estrenos del esperado Box set programado para el 4 de noviembre, serán los demos de Dry y Missed, además de Somebody’s Down, Somebody’s Name, publicada por primera vez como cara B de la edición limitada del álbum To Bring You My Love, en plena década los noventa.
Cada 28 de septiembre se conmemora el Día de Acción Global por el Acceso al Aborto Legal y Seguro. Una fecha que busca reforzar la demanda y debate en torno a la despenalización del aborto, entre otras cosas, con el objetivo de transparentar, garantizar y resguardar la libre práctica de éste, y así acabar con la alta tasa de muerte que el aborto clandestino sigue generando.
La fecha encuentra su origen treinta años atrás, en el marco del V Encuentro Feminista de Latinoamérica y el Caribe, realizado en San Bernardo, Argentina, cuando organizaciones y redes feministas de todo el continente acordaron fijar una fecha simbólica destinada a destacar la histórica lucha en el terreno de los derechos reproductivos de la mujer, donde el aborto ha sido el tótem más aguerrido y dramático para el movimiento feminista y el más controversial para los sectores conservadores de la sociedad. Una lucha inagotable en pleno siglo XXI donde las muertes por interrupción voluntaria del embarazo continúa siendo una de las formas de violencia patriarcal más extremas y tangibles. Durante aquel encuentro se redactó el documento conocido como la Declaración de San Bernardo, firmada por más de doscientas participantes, en la que se señalaron diversos argumentos, como por ejemplo que “los servicios de salud adoptan actitudes frente al aborto que lo mantienen en la clandestinidad, negando la asistencia y llegando a la tortura; que la maternidad involuntaria es una forma de esclavitud de las mujeres; que sectores de poder tienen actitudes hipócritas al negar, reprimir y castigar a las mujeres víctimas del sistema que ellos mantienen; que no hay acceso a la educación sexual ni a métodos anticonceptivos seguros para todas, así como tampoco hay apoyo a la maternidad.”
Aquella jornada celebrada a inicios de los años 90s en la ciudad de San Bernardo en Argentina, hoy convoca de manera global a millones de colectividades en una fecha para continuar visibilizando y debatiendo en todo el continente con Argentina como puntal, de la misma forma que lo fue en 2018 cuando por séptima vez se debatió en el Congreso el proyecto de ley de despenalización que no logró ser aprobado en última instancia. Hoy en 2020, la campaña continúa más y más fortalecida, esta vez apoyada por el poder Ejecutivo quien se une a centenares de organizaciones sociales feministas bajo la consigna “que sea ley”.
Fue a finales de esa misma década, en 1997, cuando dos emblemáticas bandas del circuito hardcore punk porteño decidieron publicar el split titulado “El aborto legal asesina mi libertad”, firmado por Fun People y por la banda de punk rock feminista She Devils, formadas en 1995 por Patricia Pietrafesa, Pilar Arrese, y actualmente completada por Inés Laurencena.
Irrumpiendo en el under porteño como militantes del riot grrrl sudamericano las She Devils reubicaron los elementos del punk rock junto con la narrativa antisistémica y antipatriarcal, ejerciendo un discurso lírico-musical crítico y radical desde la militancia feminista, veganista y desde la disidencia sexual. Su música y su impronta significaron una valiosa disrupción tanto para la escena que habitaron desde sus inicios como para la cultura subterránea del Conosur, levantándose como una banda pionera para lo que llegaría a ser un movimiento de punk rock feminista en Argentina como en otros rincones. La resonancia de lo que había ocurrido años antes en otras latitudes ya alcanzaba su eco más genuino por estos lados del globo terráqueo. La década de los 90 casi terminaba pero el tercer mundo seguía despertando y articulándose. Así fue como en 1997 She Devils se unió colaborativamente con la más famosa de las bandas de hardcore melódico crossover que el under argentino haya parido, Fun People, fundada por Nekro en 1989, banda que tuvo a Chile casi como segunda casa con visitas aña a año y una devota fanaticada que repletaba los locales santiaguinos cada vez que tocaban.
Editado bajo el sello Ugly Records en formato vinilo siete pulgadas con cuatro canciones y en cd con seis, el trabajo colaborativo entre las She Devils y Fun people fue casi una cuestión de lógica entre dos bandas que compartían el discurso crítico y radical defendiendo la disidencia sexual, la liberación animal y la militancia feminista en todo su repertorio, activando no solo un circuito musical, sino que también el pensamiento crítico, la contracultura y la filosofía del Hazlo tu mismo.
“El aborto ilegal asesina mi libertad”, es quizás una de las frases que mejor gráfica la violencia patriarcal ejercida históricamente contra las mujeres y su cuerpo a través de la coartación de los derechos reproductivos y de la libertad de elegir sobre ellos. Con esta consigna cargada de sangre y ovarios, ambas bandas confrontaron la criminal realidad del aborto ilegal cuya práctica arrojaba y arroja miles de mujeres muertas por año, y otras tantas encarceladas y condenadas por interrumpir un embarazo no deseado muchas veces producto de una violación, configurando con ello una suerte de doble asesinato, no solo de la libertad sino también del cuerpo.
Con seis canciones en su formato cd, «Nada para mí», «Baby» e «Inconforme e inapropiado», de She Devils. Y «Lady», «Valor interior», «Señora bronca» de Fun People, el disco fue una ágil interpelación a los sectores conservadores de la Argentina, a los indiferentes y, por qué no, a las propias mujeres y organizaciones involucradas en un debate, por ese entonces, aún sin debatir públicamente, atrapado entre las paredes del activismo en la Argentina del Carlos Menem como señala la activista y música Jacqui Casais “Eran los tiempos del gobierno de Carlos Menem, quien en 1994, se pronunció por la penalización total del aborto al intentar incluir la prohibición en la reforma a la Constitución y en 1998 instauró por decreto el 25 de marzo como el “Día del niño por nacer”. Sin embargo, las mujeres organizadas nunca dejaron de exigir la legalización del aborto, por medios que no eran ni estatales ni institucionales a través de declaraciones, artículos, publicaciones, en las calles, organizaciones de base, ONGs, sindicatos y movimientos sociales.”
En tracks como “Baby”, con marcadas líneas de punk melódico y un coro que recuerda a lo más pegajoso y crudo del indie rock, el canto de She Devils propone emancipación y acción a partir de versos incitadores como “Nena tenés que defender tu paz, / defender tu paz”. Y en cuestionamientos como “Ey, baby ¿qué vas a hacer? / ¿Quedarte donde esperan que estés? / Haciendo lo que se espera que hagas”. Mientras que “Nada para mí” acelera el pulso a la usanza de una veloz y furiosa cabalgata de punk visceral y versos que parecieran esbozar algo más que solo nihilismo “Reclamo perdida toda esperanza, ¿a quién le puede importar? / Si es que todo ya está hecho y no haces nada más / El futuro es decidir y el presente está aquí / El ser, no ser, el yo no yo, no son nada para mi!”.
Pero la instalación de un debate crucial para el feminismo no solo radicaba en entregar una premisa insertada en la música, sino también información y material en coherencia con el bagaje activista de ambas bandas. Hoy, al mirar el siete pulgadas color rojo, de colección, difícil de encontrar, y el cd color rosa, se descubre un material gráfico de archivo que relata parte de la lucha por la despenalización del aborto en el país trasandino como bien nos relata Casais: “Si bien la prensa que tuvo el disco fue más por rareza del antiguo formato de 7 pulgadas que por el valioso material feminista y artístico que contenía, al abrir el vinilo nos podíamos encontrar con información que hoy es histórica: “Anteproyecto de ley de anticoncepción y aborto” de la Comisión por el derecho al aborto (sep.1990), la “Declaración de San Bernardo” documento donde se acordó declarar el día 28 de septiembre como Día por el Derecho al Aborto de las Mujeres de América Latina y del Caribe, creando comisiones y campañas por el derecho al aborto en cada país de la región (San Bernardo, Argentina, nov. 1990) y otro texto de la Comisión por el derecho al aborto llamado “Nosotras acusamos”, que es un análisis de la Constitución y de las leyes civiles y penales en las cuales se apoyaban para defender la interrupción voluntaria del embarazo (mayo 1992).”
23 años atrás, en los descuentos de una década que aún vivía sin la masificación del internet y mucho antes de la era híperdigital, dos bandas argentinas utilizaron la música como la principal vía para informar, crear conciencia, y destapar el oscurantismo en torno al aborto y exigir su despenalización, sacándolo a la calle, a la feria de discos, a la fecha en vivo y a los baños de los antros “Recuerdo como hito importantísimo la presentación del disco que hicimos con Fun People: Nos sorprendió a nosotros mismas el modo en el que Cemento explotó esa noche: más de dos mil personas. Fue la primera vez, que yo recuerde, que en un disco se hablaba del tema del aborto tan directamente. Además, el disco traía un montón de información. Nuestro pedido urgente era la despenalización. Fue una movida impresionante, con gente que traía sus propios flyers a favor del tema y otros en contra. Esa noche fue una discusión masiva e imparable, peleamos la despenalización de aborto en el escenario, en el backstage, hasta en los baños” relató Patricia Pietrafesa.