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SELECTORES Y COLECCIONISTAS :  LLEGA UNA NUEVA EDICIÓN DE VINILMAGNÉTICA

SELECTORES Y COLECCIONISTAS : LLEGA UNA NUEVA EDICIÓN DE VINILMAGNÉTICA

Este domingo 11 de diciembre regresa la Feria Vinilmagnética en su edición número quince, de vuelta al Centro Arte Alameda, y en el marco de Festival Inedit 2022.

Por redacción Crónica Sonora


Con grandes novedades regresa la Feria Vinilmagnética en su edición número quince, de regreso al lugar que la acogiera, por primera vez, hace siete años en su primera edición, el Centro Arte Alameda, actualmente ubicado en Centro de Extensión del Instituto Nacional CEINA, retomando una antigua alianza colaborativa con el emblemático espacio para continuar potenciando la actividad cultural en la capital.

Esta domingo 11 de diciembre es la fecha elegida para una nueva versión del encuentro dedicado a los formatos analógicos vinilo y casete, uno de los más antiguos de su tipo y que continúa convocando a las principales tiendas, distribuidoras y sellos dedicados a abastecer a coleccionistas empedernidos de estos valorados y revitalizados formatos físicos para la música.

Otras de las novedades que trae la edición quince de Vinilmagnética, es su realización en el contexto del Festival Internacional de Cine y Documental Musical IN EDIT, en su edición número dieciocho, que se estará realizando de manera simultánea en el mismo recinto con su programa diario de proyecciones de destacados documentales musicales.

PROGRAMACIÓN  15  ° VINILMAGNÉTICA

Junto con una extensa muestra de tiendas, distros y sellos enfocados en los formatos analógicos, la jornada contará con las inconfundibles mezclas en vivo de la Confederación de Pinchadiscos, reconocido colectivo de Djs del circuito underground dedicado a divulgar la música envasada en formato vinilo a través de encendidas sesiones con sus selectores. Otra de las actividades contempladas para la tarde será la presentación del libro Disco Punk, junto a sus autores, y el destacado comunicador radial Rolando Ramos.

Sellando la jornada, como ya es costumbre, se hará presente la música en vivo con la presencia de Relámpagos, el dúo de electro punk compuesto por la tecladista Nancy Rosas, en sintetizadores y voz, y Juan Labra, voz y secuencias, con canciones de estructuras minimalistas, bajos arpegiados e intensas líneas melódicas que promueven el baile oscuro y urgente. Activos desde 2014, la banda se encuentra presentando por estos días se encuentra  estrenando su nuevo track Dame más, disponible en plataformas digitales, y continúan mostrando su disco homónimo editado en formato casete por Agudos Gritos Tapes, un trabajo donde la banda plasma su propuesta de sonido sintético, minimalista y maquinal cuyas letras evocan las miserias privadas y públicas de la sociedad capitalista, y donde es posible detectar las influencias de referencias como Varsovia, Cabaret Voltaire o Parálisis Permanente, entre otros. Su presentación en feria Vinilmagnética es parte del cierre de un auspicioso año de fechas en vivo.

Entre los expositores confirmados se encuentran: Salón Bizarre, Monophone, Vintage Pop Culture, Vinilo Garage, Kolala, Buena Basura, Boo Collectors, Disquería Club de Fans, Esqueleto Libros, Caramba Records, Duophonic Record Store, Poison Records, Juguete Roto, La Tiendita del Sr Wing. En otras palabras, el lugar ideal para deleite de melómanas y melómanos.

Con esta propuesta programática, Feria Vinilmagnética continúa potenciando el gran interés en el soporte material de la música, como también el culto al objeto, a su arte, diseño, calidad de sonido y el placer de buscar y encontrar una que otra joya perdida. En este sentido, la oferta de la Feria Vinilmagnética resulta sumamente atractiva, con stands donde los asistentes podrán encontrar distintos estilos, desde el punk y hardcore underground hasta el pop más mainstream.

Si quieres ser parte de los expositores de Vinilmagnética puedes escribir a  vinilmagnetica@gmail.com

 

CRÓNICA SONORA  ES MEDIA PARTNER OFICIAL DE FERIA VINILMAGNÉTICA

IN-EDIT 2022 : SUMA NUEVOS TÍTULOS

IN-EDIT 2022 : SUMA NUEVOS TÍTULOS

IN-EDIT 2022 continúa dando a conocer nuevos títulos que se suman a su edición número 18. A la selección programática ya presentada para exhibición y competencia, se suman esperados estrenos confirmados esta semana. Entre ellos destacan Nothing compares  biografía de Sinéad O´Connor, Can and Me, sobre la banda alemana de krautrock, y DIO Dreamers never die sobre Ronnie James Dio.


A medida que avanza el calendario, continua completándose la programación del IN-EDIT 2022, con producciones de trece países, la mayoría de ellas en estreno para Chile— y nacional, que conformará el programa oficial del 18º IN-EDIT CHILE, del 7 al 12 de diciembre en cuatro sedes de Santiago y un canal online.

Es una cartelera que, como cada año, se centra en la historias en torno a la música, vengan de dónde vengan. Los títulos que hoy se suman al adelanto de la programación internacional y nacional que ya te contamos hace algunas semanas son: Nothing compares, centrado en Sinéad O’Connor; Miúcha, la voz de la bossa nova, que reconstruye la vida de Heloísa Maria Buarque de Hollanda, la única cantante que trabajó, a menudo en la sombra, con gigantes como Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Stan Getz o João Gilberto. También estrenaremos DIO: Dreamers Never Die, sobre el más de medio siglo de trayectoria de Ronnie James Dio y CAN and Me, sobre la banda alemana que definió el movimiento krautrock a fines de los sesenta.

SPLENDIT

Hay películas que se vuelven un mito desde su estreno. Otras, son joyas que no pudieron ser programadas en los casi veinte años de IN-EDIT CHILE. También están esos documentales casi imposibles de encontrar, los estrenos que mucha gente se perdió en las ediciones de pandemia, las funciones que se agotaron y esos títulos que los más fieles nos han pedido volver a ver en pantalla grande. Para todos esos imperdibles, hemos creado la sección SPLENDIT.

Para esta sección el equipo del festival destaca los títulos: Summer of Soul (Oscar al Mejor Documental 2021), la celebrada La Polla Records: No somos nada y Murder in the Front Row: The San Francisco Bay Area Thrash Metal Story, en donde reinan los recuerdos adolescentes en primera persona de integrantes de Metallica, Megadeth, Slayer (sí, el chileno Tom Araya), Anthrax, Exodus, Testament, Death Angel, Possessed y muchos más. Para que no te los pierdas.

Revisa la programación 2022,

TSUNAMIS : DOS DÉCADAS DESDE LA PRIMERA LLAMA

TSUNAMIS : DOS DÉCADAS DESDE LA PRIMERA LLAMA

Tsunamis, uno de los proyectos más persistentes del rock local festejará sus dos décadas de trayectoria con esperado show en vivo el sábado 26 de noviembre en Espacio del Ángel y con la publicación del disco compilatorio a través de BYM Records. 


Por redaccción Crónica Sonora

Foto cabecera Aldo Benincasa

 


Dos décadas pasaron desde el explosivo debut de Tsunamis sobre un escenario, que ellos recuerdan con coordenadas precisas: jueves 10 de octubre de 2002 con un show en el extinto Bar La Trova. Sobre este aniversario, la banda comenta: “jamás pensamos en esta proyección de tiempo cuando partimos. Si bien desde el comienzo este fue un proyecto que asumimos como un camino de vida, nadie sabía lo que podía pasar. Es muy potente cuando los ciclos se van cumpliendo”.

A fines de 2020, Tsunamis lanzó su séptimo disco, 7 Mares (BYM Records), un viaje experimental, emotivo y denso. Ese álbum permitió que en mayo pasado la banda se quedara con el premio Pulsar al Mejor Artista Rock: “es doblemente satisfactorio dado que fue un disco producido y lanzado en plena pandemia, lo que se convirtió en un tremendo desafío. Hubo mucha entrega detrás de este proceso. Recibir el premio fue una gran alegría”, comparten los músicos.

Tanto el concierto de noviembre como el compilado que lanzará Tsunamis llevan el nombre de Zumbido en el cielo, que es una frase de la canción Centenario de la canción chilena, que el grupo compuso para el centenario de Violeta Parra: “en ella se habla de un ciclo temporal y de una celebración. Además, enuncia que no importa el tiempo, ya que el sonido queda retumbando en la conciencia, fuera del tiempo y el espacio”, detallan.

Tsunamis hoy está compuesto por los fundadores Goli Gaete y Pancho Fernández junto al baterista Sebastián Arce Ilic (Pánico, Yajaira), Pato Larraín en bajo, Cristóbal Rawlins en teclados y sintetizadoes, Sebastián Huidobro en saxo y Tan Vargas en lapsteel y guitarras. Sobre su concierto, los músicos dicen: “no queremos tirar ningún spoiler, pero si podemos anunciar que habrá invitados sorpresa. Repasaremos en extenso todos los discos y habrá disponibles copias nuevas en distintos formatos”.

El show de Tsunamis en Espacio del Ángel es presentado y producido por En Órbita. Las entradas están en Passline.

SONIDOS REMOTOS: MOLLY VON PROLOG PUBLICA NUEVO EP

SONIDOS REMOTOS: MOLLY VON PROLOG PUBLICA NUEVO EP

Molly Von Prolog publica el EP Balnearios Remotos, un álbum donde continúa navegando por los sonidos etéreos y maquinales adelantado en sus singles Algunas veces y Versiones.


La banda de pop alternativo, liderada por Francisca Bakovic  junto a Felipe Mercado, continúa explorando las posibilidades del ruido y la melodía, en esta nueva etapa conceptual basada en sonidos electrónicos y un imaginario futurista fuertemente influenciado por las y los autores de reconocidas novelas de ciencia ficción.

Balnearios Remotos se titula este nuevo trabajo compuesto por cuatro tracks, dos de ellos dados a conocer previamente en formato single, y que en este mini álbum dan forma a una producción de 14 minutos de música.  Meses atrás, con la publicación de las canciones Alguna Vez y Versiones, la banda dio a conocer la preparación de esta producción, adelantando el sonido futurista y maquinal propuesto en para este trabajo que, hoy ve la luz con una serie de presentaciones agendadas antes de fin de año. Oportunidad para descubrir en vivo el imaginario y la propuesta onírica de esta dupla chilena, que se inspira en una historia de ciencia ficción la que transcurre en un mundo futurista llamado Prolog.

Balnearios Remotos es la segunda producción discográfica de la banda desde su creación, y su mezcla estuvo a cargo de Daniel Lizana mientras que la masterización la realizó Claudio Meriño. El EP Balnearios Remotos ya está disponible en SpotifyDeezerApple MusicBandcampYouTube, entre otras.

Crónica Sonora : Mujer – ciudad & cultura musical

Crónica Sonora : Mujer – ciudad & cultura musical

Crónica Sonora : Mujer – ciudad & cultura musical es el ciclo de crónicas dedicadas a abordar el trabajo de gestoras, creadoras y articuladoras del circuito musical alternativo en la ciudad de Santiago.


PROYECTO FINANCIADO POR EL FONDO

DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL REGIONAL


Un recorrido por el trabajo de mujeres que desde diversos quehaceres activan el panorama cultural y musical que sucede más allá de los canales tradicionales, institucionales y masivos en una ciudad como Santiago y la Región Metropolitana.

Gestoras, creadoras y productoras de espacios tangibles y no tangibles por los cuales transita la música y las formas que de ella se desprenden. Son mujeres dejando testimonio y construyendo escena. Desde la creación de instancias para la música en vivo pasando por el registro documental, la promoción de bandas, y la conformación de redes de colaboración para músicas y músicos es parte del trabajo que estas mujeres han realizado durante largos años con miradas que buscan preservar tanto el contenido musical, artístico y el espíritu underground y autogestivo de un circuito que florece constantemente. Mujeres por cuyas venas corre el pulso y el impulso incontrolable de la gestión cultural para la música.

■Carolina Ozaus

■ Katona Kat

■Susana Díaz

■Anita Magnolia

■Dafne Avendaño

■Roser Fort


■EQUIPO Y CRÉDITOS

▪︎ Idea original, investigación y edición
Rossana Montalbán
▪︎ Entrevistas y textos: Rossana Montalbán
▪︎ Diseño gráfico: Mp4 Comunicaciones
▪︎ Fotografía: retratos originales realizados por Crónica Sonora
▪︎ Revisión y corrección : E. Mauricio M

● UN PROYECTO DE CRÓNICA SONORA.CL QUE CUENTA CON EL APOYO DE CORE STGO GOB.RM y SECRETARIA GENERAL DE G.

*COPYRIGHT TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS www.cronicasonora.cl *

MEMORIA FOTOGRÁFICA: SLOWKISS Y FRANKLIN EN VIVO

MEMORIA FOTOGRÁFICA: SLOWKISS Y FRANKLIN EN VIVO

 

Por Juan Manuel Aburto para www.cronicasonora.cl


Slowkiss y Franklin en vivo en MIBAR.

Jueves 15 de septiembre 2022

PJ HARVEY: ENTRE DEMOS, RAREZAS Y LADOS B

PJ HARVEY: ENTRE DEMOS, RAREZAS Y LADOS B

 

B-Sides, Demos, and Rarities se titula el nuevo box set que reúne tres décadas de música de PJ Harvey, continuando con los hallazgos discográficos ya publicados en los últimos dos años. Esta nueva colección será publicada el 4 de noviembre por Island Records/Universal Music Group, y se configura como una extensa retrospectiva sonora de la artista.

Por Rossana Montalbán


Entre demos, rarezas y lados b confluye hoy el presente y el pasado sonoro de PJ Harvey, una de las compositoras británicas de rock alternativo más prolíficas y musicalmente impredecibles de su generación.  La artista por estos días continúa buceando entre su personalísimo archivo musical y creativo con el cual ya lleva dos años sorprendiéndonos y deleitándonos a través de nuevas piezas y retazos de lo que parece ser una interminable discografía oculta en cientos de demos, lados b y tomas descartadas de intensos y profundos procesos compositivos y de registro.

Conocida ya era su inclinación por compartir ese revelador material en estado seminal, como lo hizo en 1993 con su 4 track demos, disco donde reunió​ ocho demos desprendidos de su álbum Rid of Me, juntándolos a otros seis demos más, de pistas inéditas que nunca llegó a publicar. De acuerdo a lo que la misma Polly Jean señaló en más de una ocasión, las catorce canciones sacadas a la luz en 4 track demos, fueron escritas y grabadas en su casa entre mediados de 1991 y el otoño de 1992, convirtiéndose en el primer compilado bajo multinacional que reunió los ejercicios de composición y registro en estado primario de la música británica,  que había tenido compilado de demos anteriormente en el periodo de su primer disco Dry. Pero además, fue el primer disco que Harvey produjo en su totalidad por sí misma, un rol que no volvió a ejercer en largo tiempo, hasta su disco de 2004 Uh Huh Her. Pero el origen de 4 track demos también fue idea de Steve Albini, productor del valorado y destacado Rid of Me, quien insistió en la calidad y visceralidad de los demos presentados por Harvey, y que no fueron incluidos en el mismo para evitar el exceso de un álbum doble.

La idea de mostrar otro ángulo de su música, en aquellos años, para Harvey había funcionado artísticamente para volver a retomar la misma idea en plena pandemia, cuando nuevamente surgió el interés por exponer aquel material en bruto vital para cada nuevo proceso de registro. Así vino la reedición de los once demos de Dry en 2020, además de la reedición en vinilo de toda su discografía, reediciones aumentadas precisamente por material extra en demos y lados b. Desde entonces y durante los últimos dos años PJ Harvey ha entregado una gruesa compilación de pistas inéditas y primeras versiones que permiten dimensionar su versátil, cruda y densa producción musical que ha sabido indagar en los lados menos acomodados y facilistas del llamado rock alternativo y el art rock experimental donde han convergido desde sus primeros días el blues folk, el punk, la teatralidad, la música de cabaret, los poetas de post guerra, la canción protesta, el trip hop, el garage rock y tanto más.

PJ HARVEY ‘B-SIDES, DEMOS AND RARITIES’ BOXSET AVAILABLE NOVEMBER 4 ON LP/ CD/ DIGITAL

Este 2022, la saga de colecciones y rarezas continúa con B-Sides, Demos and Rarities, sesenta canciones reunidas por la compositora, algunas de ellas nunca antes publicadas de manera oficial, versiones alternativas de otras que ya conocemos, así como otros contenidos inéditos hasta ahora en forma física o a través de plataformas de streaming, bajo la masterización de Jason Mitchell y John Parish, productores y colaboradores históricos de PJ Harvey, en discos como To Bring You My Love, White Chalk y Let England Shake.

Los primeros estrenos del esperado Box set programado para el 4 de noviembre, serán los demos de Dry y Missed, además de Somebody’s Down, Somebody’s Name, publicada por primera vez como cara B de la edición limitada del álbum To Bring You My Love, en plena década los noventa.

 

 

SHE DEVILS: EL ABORTO ILEGAL ASESINA MI LIBERTAD.

SHE DEVILS: EL ABORTO ILEGAL ASESINA MI LIBERTAD.

 

 

 

Cada 28 de septiembre se conmemora el Día de Acción Global por el Acceso al Aborto Legal y Seguro. Una fecha que busca reforzar la demanda y debate en torno a la despenalización del aborto, entre otras cosas, con el objetivo de transparentar, garantizar y resguardar la libre práctica de éste, y así acabar con la alta tasa de muerte que el aborto clandestino sigue generando.

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La fecha encuentra su origen treinta años atrás, en el marco del V Encuentro Feminista de Latinoamérica y el Caribe, realizado en San Bernardo, Argentina, cuando organizaciones y redes feministas de todo el continente acordaron fijar una fecha simbólica destinada a destacar la histórica lucha en el terreno de los derechos reproductivos de la mujer, donde el aborto ha sido el tótem más aguerrido y dramático para el movimiento feminista y el más controversial para los sectores conservadores de la sociedad. Una lucha inagotable en pleno siglo XXI donde las muertes por interrupción voluntaria del embarazo continúa siendo una de las formas de violencia patriarcal más extremas y tangibles. Durante aquel encuentro se redactó el documento conocido como la Declaración de San Bernardo, firmada por más de doscientas participantes, en la que se señalaron diversos argumentos, como por ejemplo que “los servicios de salud adoptan actitudes frente al aborto que lo mantienen en la clandestinidad, negando la asistencia y llegando a la tortura; que la maternidad involuntaria es una forma de esclavitud de las mujeres; que sectores de poder tienen actitudes hipócritas al negar, reprimir y castigar a las mujeres víctimas del sistema que ellos mantienen; que no hay acceso a la educación sexual ni a métodos anticonceptivos seguros para todas, así como tampoco hay apoyo a la maternidad.”

Aquella jornada celebrada a inicios de los años 90s en la ciudad de San Bernardo en Argentina, hoy convoca de manera global a millones de colectividades en una fecha para continuar visibilizando y debatiendo en todo el continente con Argentina como puntal, de la misma forma que lo fue en 2018 cuando por séptima vez se debatió en el Congreso el proyecto de ley de despenalización que no logró ser aprobado en última instancia. Hoy en 2020, la campaña continúa más y más fortalecida, esta vez apoyada por el poder Ejecutivo quien se une a centenares de organizaciones sociales feministas bajo la consigna “que sea ley”.

Fue a finales de esa misma década, en 1997, cuando dos emblemáticas bandas del circuito hardcore punk porteño decidieron publicar el split titulado “El aborto legal asesina mi libertad”, firmado por Fun People y por la banda de punk rock feminista She Devils, formadas en 1995 por Patricia Pietrafesa, Pilar Arrese, y actualmente completada por Inés Laurencena. 

Irrumpiendo en el under porteño como militantes del riot grrrl sudamericano las She Devils reubicaron los elementos del punk rock junto con la narrativa antisistémica y antipatriarcal, ejerciendo un discurso lírico-musical crítico y radical desde la militancia feminista, veganista y desde la disidencia sexual. Su música y su impronta significaron una valiosa disrupción tanto para la escena que habitaron desde sus inicios como para la cultura subterránea del Conosur, levantándose como una banda pionera para lo que llegaría a ser un movimiento de punk rock feminista en Argentina como en otros rincones. La resonancia de lo que había ocurrido años antes en otras latitudes ya alcanzaba su eco más genuino por estos lados del globo terráqueo. La década de los 90 casi terminaba pero el tercer mundo seguía despertando y articulándose. Así fue como en 1997 She Devils se unió colaborativamente con la más famosa de las bandas de hardcore melódico crossover que el under argentino haya parido, Fun People, fundada por Nekro en 1989, banda que tuvo a Chile casi como segunda casa con visitas aña a año y una devota fanaticada que repletaba los locales santiaguinos cada vez que tocaban. 

Editado bajo el sello Ugly Records en formato vinilo siete pulgadas con cuatro canciones y en cd con seis, el trabajo colaborativo entre las She Devils y Fun people fue casi una cuestión de lógica entre dos bandas que compartían el discurso crítico y radical defendiendo la disidencia sexual, la liberación animal y la militancia feminista en todo su repertorio, activando no solo un circuito musical, sino que también el pensamiento crítico, la contracultura y la filosofía del Hazlo tu mismo. 

“El aborto ilegal asesina mi libertad”, es quizás una de las frases que mejor gráfica la violencia patriarcal ejercida históricamente contra las mujeres y su cuerpo a través de la coartación de los derechos reproductivos y de la libertad de elegir sobre ellos. Con esta consigna cargada de sangre y ovarios, ambas bandas confrontaron la criminal realidad del aborto ilegal cuya práctica arrojaba y arroja miles de mujeres muertas por año, y otras tantas encarceladas y condenadas por interrumpir un embarazo no deseado muchas veces producto de una violación, configurando con ello una suerte de doble asesinato, no solo de la libertad sino también del cuerpo.

Con seis canciones en su formato cd, «Nada para mí», «Baby» e «Inconforme e inapropiado», de She Devils. Y «Lady», «Valor interior», «Señora bronca» de Fun People, el disco fue una ágil interpelación a los sectores conservadores de la Argentina, a los indiferentes y, por qué no, a las propias mujeres y organizaciones involucradas en un debate, por ese entonces, aún sin debatir públicamente, atrapado entre las paredes del activismo en la Argentina del Carlos Menem como señala la activista y música Jacqui Casais “Eran los tiempos del gobierno de Carlos Menem, quien en 1994, se pronunció por la penalización total del aborto al intentar incluir la prohibición en la reforma a la Constitución y en 1998 instauró por decreto el 25 de marzo como el “Día del niño por nacer”. Sin embargo, las mujeres organizadas nunca dejaron de exigir la legalización del aborto, por medios que no eran ni estatales ni institucionales a través de declaraciones, artículos, publicaciones, en las calles, organizaciones de base, ONGs, sindicatos y movimientos sociales.”

En tracks como “Baby”, con marcadas líneas de punk melódico y un coro que recuerda a lo más pegajoso y crudo del indie rock, el canto de She Devils propone emancipación y acción a partir de versos incitadores como “Nena tenés que defender tu paz, / defender tu paz”. Y en cuestionamientos como “Ey, baby ¿qué vas a hacer? / ¿Quedarte donde esperan que estés? / Haciendo lo que se espera que hagas”. Mientras que “Nada para mí” acelera el pulso a la usanza de una veloz y furiosa cabalgata de punk visceral y versos que parecieran esbozar algo más que solo nihilismo “Reclamo perdida toda esperanza, ¿a quién le puede importar? / Si es que todo ya está hecho y no haces nada más / El futuro es decidir y el presente está aquí / El ser, no ser, el yo no yo, no son nada para mi!”.

Pero la instalación de un debate crucial para el feminismo no solo radicaba en entregar una premisa insertada en la música, sino también información y material en coherencia con el bagaje activista de ambas bandas. Hoy, al mirar el siete pulgadas color rojo, de colección, difícil de encontrar, y el cd color rosa, se descubre un material gráfico de archivo que relata parte de la lucha por la despenalización del aborto en el país trasandino como bien nos relata Casais: “Si bien la prensa que tuvo el disco fue más por rareza del antiguo formato de 7 pulgadas que por el valioso material feminista y artístico que contenía, al abrir el vinilo nos podíamos encontrar con información que hoy es histórica:  “Anteproyecto de ley de anticoncepción y aborto” de la Comisión por el derecho al aborto (sep.1990), la “Declaración de San Bernardo” documento donde se acordó declarar el día 28 de septiembre como Día por el Derecho al Aborto de las Mujeres de América Latina y del Caribe, creando comisiones y campañas por el derecho al aborto en cada país de la región (San Bernardo, Argentina, nov. 1990) y otro texto de la Comisión por el derecho al aborto llamado “Nosotras acusamos”, que es un análisis de la Constitución y de las leyes civiles y penales en las cuales se apoyaban para defender la interrupción voluntaria del embarazo (mayo 1992).”

23 años atrás, en los descuentos de una década que aún vivía sin la masificación del internet y mucho antes de la era híperdigital, dos bandas argentinas utilizaron la música como la principal vía para informar, crear conciencia, y destapar el oscurantismo en torno al aborto y exigir su despenalización, sacándolo a la calle, a la feria de discos, a la fecha en vivo y a los baños de los antros “Recuerdo como hito importantísimo la presentación del disco que hicimos con Fun People: Nos sorprendió a nosotros mismas el modo en el que Cemento explotó esa noche: más de dos mil personas. Fue la primera vez, que yo recuerde, que en un disco se hablaba del tema del aborto tan directamente. Además, el disco traía un montón de información. Nuestro pedido urgente era la despenalización. Fue una movida impresionante, con gente que traía sus propios flyers a favor del tema y otros en contra. Esa noche fue una discusión masiva e imparable, peleamos la despenalización de aborto en el escenario, en el backstage, hasta en los baños” relató Patricia Pietrafesa.