LANZAMIENTOS

Y EL POP CAMBIÓ PARA SIEMPRE: UN ENSAYO SOBRE THE SMITHS

Y EL POP CAMBIÓ PARA SIEMPRE: UN ENSAYO SOBRE THE SMITHS

Llega a Chile The Smiths 1983-1984… Y el pop cambió para siempre, un ensayo del cronista español Marcos Gendre, publicado por Santiago Ander, que indaga en el impacto de la banda de Manchester. El libro será lanzado este sábado 16 de julio junto a los periodistas Macarena Lavín y Alfredo Lewin.

Por redacción Crónica Sonora


 

Una nueva entrega del cronista español Marcos Gendre llega a Chile vía Santiago Ander Editorial con The Smiths 1983-1984 y el pop cambió para siempre, ensayo que indaga en el impacto decisivo que tuvo la banda de Johnny Mar y Morrisey desde el momento de su aparición en la primera mitad de la años ochenta.

Señalada como la banda que se embarcó en la gran aventura de humanizar el pop británico en los ‘80, cuarenta años después de irrumpir en escena, el libro The Smiths. 1983-1984… Y el pop cambió para siempre, propone  una inmersión a las profundidades de la fuente inspiradora en la que nadaban Johnny Marr, Morrissey, Andy Rourke y Mike Joyce, donde Marcos Gendre ejerce de guía para recorrer desde l nacimiento y desarrollo del inimitable sonido logrado por la banda de Manchester: desde la publicación del revelador single Hand in Glove hasta el lanzamiento de Hatful of Hollow.

El relato ensayístico de Gendre se interna en los estudios donde se gestaron y registraron éxitos como “This Charming Man”, “What Difference Does It Make?”, “Heaven Knows I’m Miserable Now”, “William, It Was Really Nothing», «How Soon Is Now?” y, cómo no, The Smiths, su LP debut. Para tener el cuadro completo, Gendre también nos invita a asistir a las míticas sesiones de The Hand That Rocks the Cradle,el álbum que originalmente estaba pensado como estreno del grupo. En apenas año y medio (1983 a 1984) The Smiths publicaron todo ese material. En este sembrado periodo inicial, Morrissey y Marr escribieron uno de los capítulos más sustanciosos en el libro de la historia del pop mundial. Un impacto que cuatro décadas después de su formación vuelve a cruzar el Atlántico para hacernos sentir su música.

El destacado cronista español Marcos Gendre (A Coruña, 1978), es cofundador de los webzines La Zancadilla y Ruido De Fondo. Además, es colaborador de sitios similares como Atonal y otros. También escribe para las revistas Rockdelux, Mondosonoro, entre otras. Gendre arranca su labor en el ensayo musical mediante el aclamado 200 discos de bolsillo, 1977-91: una historia alternativa en formato pequeño. Tras este punto de partida, y obras tan  sobresalientes como Manchester: El sonido de la ciudad; Hüsker Dü: Encrucijada en la cumbre; Miles Davis: Big Bang oceánico; y varias más. Ahora le llega el turno a su primera publicación en Chile y Sudamérica, Joy Division. El fuego helado (2019). Continúa con Britpop: la vida moderna es una basura (2021) y The Smiths. 1983-1984… Y el pop cambió para siempre (2022).

Lanzamiento

1ra Feria de Artes Literarias y Musicales

Sábado 16 de julio – 17:30 hrs.

Boulevard Alameda 333 (Metro UC)

junto a la periodista de Super 45 Macarena Lavín y Alfredo Lewin de Radio Sonar,

y la moderación del escritor e investigador Carlos Reyes.

 

«REARTICULAR» LA NUEVA ENTREGA DE KNTI

«REARTICULAR» LA NUEVA ENTREGA DE KNTI

Rearticular se titula el nuevo álbum de la banda electro punk KNTI (Ke Nunca Te Importe), recientemente liberado en las plataformas digitales, trabajo que será presentado en vivo este 18 de junio en Hangar Subterráneo.


 

Tras la pausa obligada que significó la pandemia y las cuarentenas, el trio KNTI regresa con nuevo material bajo el brazo y cuyo título Rearticular, resulta más que oportuno para relatar y calificar el presente de la banda. Precisamente, eso es lo que la banda electro punk hace en este quinto trabajo  compuesto durante el estallido social y registrado días antes del inicio del encierro pandémico, rearticulando un presente tras una década haciendo música y rearticulando un proceso creativo iniciado dos años atrás, impregnado de los agitados acontecimientos de aquellos días.

Compuesto por cinco tracks, el EP registrado en Estudios LOF bajo la mano de Ángel Marambio, transita por el sonido de guitarras afiladas y distorsionas combinadas con teclados oscuros y atmosféricos levantados por maquinales y frenéticas bases programadas que oscilan entre lo industrial y lo bailable.

«Rearticular» será presentado en vivo, el sábado 18 de junio en el Hangar Subterráneo del barrio Franklin, en una fecha que contará con las bandas Ironía Radial de Viña del Mar, Matute Joins, Muerte Akción, y el rock contestatario de Paredones San Borja. Al lanzamiento oficial de su nuevo disco, le seguirá una pequeña gira promocional por algunas ciudades del sur de Chile y Argentina.

Sábado 18 de junio, 19 hrs 

Hangar Subterráneo, General Gana #581, Metro Bío-Bío

Preventa $5000 incluye CD nuevo disco

Transferencia bancaria
15800552-2
Cuenta Rut
kenuncateimporteknti@gmail.com

 

 

 

 

RITMO, ARMONÍA Y LOOPS: NUEVO SINGLE DE ARMADILLO CACTUS

RITMO, ARMONÍA Y LOOPS: NUEVO SINGLE DE ARMADILLO CACTUS

Armadillo Cactus presenta «Carita» nuevo track que viene a adelantar la aparición de su próximo disco titulado Tropicalindie.


 

Por Rossana Montalbán

Fotos por Lorena Ormeño

 

La banda de las hermanas Barriga, Armadillo Cactus continúa su viaje evolutivo por los senderos del Tropicalindie, título de su nuevo álbum y también nombre para una fusión sonora que se aventura al encuentro de otras cadencias donde hoy, y tras su continua reformulación, predomina una base electrónica marcada por baterías programadas combinadas con la calidez orgánica de las congas, y un bajo infeccioso junto a guitarras envolventes y armonías vocales de gran delicadeza.

Este nuevo track, es precisamente, una muestra fidedigna de aquello, acentuando los códigos de una alquimia sonora que busca el calor, la humedad, la suavidad de una cadencia llena de matices y colores. Así suena «carita», que nos envuelve como un mantra de ritmo, armonía y loops, alegre y amoroso, tal como sus autoras lo describen «una canción que invita a activar los sentidos y el fluir del primer encuentro», y donde además se destaca la vocalización de las hermanas Barriga compenetradas en las formas más pronunciadas del canto al estilo tropical.

Tras su presentación en Klama, el pasado 20 de mayo, la banda se prepara para publicar su nuevo disco y emprender nuevos proyectos con su sello discográfico Atacama Records durante el segundo semestre.

Escucha su nuevo single aquí.

 

 

HUÉRFANOS SALVAJES: UN TREN A TODA MARCHA Y SIN FRENO

HUÉRFANOS SALVAJES: UN TREN A TODA MARCHA Y SIN FRENO

Huérfanos Salvajes presenta su segundo disco titulado «Indomables», trabajo que continúa recorriendo la cruda y desenfrenada senda del rock and roll callejero, y que la noche de este jueves llega al escenario del emblemático Bar de René para sacar chispas.

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Por Rossana Montalbán

 

Corría el año 2017 cuando Jonás Muñoz abría un nuevo capítulo en su vida musical como frontman y compositor, tras la disolución definitiva de su banda madre Mal de Testa, banda con la que había marcado presencia durante más de una década en la renovada escena de rock underground desde de mediados de los dos mil. Así nació Huérfanos Salvajes, bocanada de rock and roll crudo y callejero, nutrido de referentes como MC 5, The Stooges, Dead Boys y New York Dolls, en busca de un sonido en estado puro, enérgico y desenfrenado.

Con su primera formación encabezada por Muñoz voz y letras, e integrada por Nicolás Díaz y Gustavo Reyes en guitarras, Michelo Sánchez en batería y Claudio “Basura” Infante en bajo, la banda publicó en 2019 su disco debut homónimo, compuesto por siete canciones que mostraron la decidida inclinación por recuperar el desenfado, la provocación y la esencia punk del rock en estado puro, elaborando temas con líneas melódicas simples y directas, levantadas por estruendosos y afilados juegos de guitarra completados por la entrega vocal visceral y acabada de Muñoz. Por esos días, grabado y mezclado en los estudios Rockaxis por Eugenio Marín, y masterizado por Felipe Ortíz, el disco contó con la colaboración especial de distintos músicos, entre ellos el saxofonista Franz Mesko.

Las andanzas de los Huérfanos Salvajes continuaron, y a su disco debut, se sumó más tarde la participación en el tributo sudamericano a The Hellacopters, uno de principales referentes del rock and roll garage de nuestro tiempo, y por consiguiente banda formativa para Huérfanos Salvajes. “The Hellacopters South America to The Max”, editado bajo el sello argentino Devil’s Beat Records, en formato vinilo, reunió a doce bandas del continente, con la banda chilena reinterpretando y colocándole el acento punk a «Hellamix».

Hoy en una nueva etapa tras recomponer su formación, con Muñoz como líder y miembro fundador, junto a Gustavo Bravo en bajo, Javier Herrera y Julio Duarte en guitarras, y Felipe Duarte en batería, Huérfanos Salvajes se apronta a mostrar su segundo larga duración que ve la luz luego de un arduo trabajo iniciado en plena en pandemia que consistió en afiatar a sus nuevos integrantes y madurar las composiciones buscando perfeccionar y aumentar lo que ya habían alcanzado a desarrollar en su debut. «Comenzamos a trabajar en 2021, ensayando constantemente para mejorar y pulir las canciones con los nuevos integrantes. Siete meses de preparación para decir estamos listos para entrar grabar y para llegar a un sonido más acabado que no sea lo mismo que nuestro primer disco» señala Jonás Muñoz.

Grabado, mezclado y masterizado por Franco Gabelo en Estudios Gabelo, quien supo captar las intenciones de la banda trabajando a fuego lento y de forma selectiva, cuenta con la participación de su anterior Camila Ilabaca, y será editado en formato digital bajo el recién inaugurado sello Folk Rules, junto con el single promocional «El Charco». «Fue una gran experiencia trabajar con Franco Gabelo y poder sacar lo mejor de su profesionalismo en todos los sentidos.», relató Muñoz.

Reflejando su presente inmediato, el disco se titula «Indomables», siguiendo la senda del sonido desenfadado y por sobre todo manteniendo el gesto desafiante y decidido de una música que quiere ser corajuda e impulsiva, de ahí su nombre, el de la banda y del álbum. «Por distintas circunstancias me quedé solo en la banda y tuve que buscar nuevos compañeros. Pero el cambio de formación no la detuvo, tenía muchas canciones compuestas y ganas de seguir haciendo música. Huérfanos es para mi un tren a toda marcha y sin freno. Es una fuerza indomable, sigue cada vez con más fuerza y más ganas que antes», cerró Jonás Muñoz.

HUÉRFANOS SALVAJES EN VIVO

JUEVES 28 DE ABRIL, 21 HRS, BAR DE RENÉ.

LATINOAMÉRICA SUBURBIA II : SIGUIENDO LA PISTA DEL ROCK EXPERIMENTAL

LATINOAMÉRICA SUBURBIA II : SIGUIENDO LA PISTA DEL ROCK EXPERIMENTAL

“Latinoamérica Suburbia II”, es el nombre del reciente compilado editado por el sello colombiano Morfina Records, que reúne a bandas de rock experimental de Chile, Colombia, México y Perú.

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Por Rossana Montalbán

 

El sello, distro y booking colombiano Morfina Records, fundado por la gestora cultural y productora Viviana Ramírez, es una de las vitrinas más activas del under latinoamericano dedicado al infinito universo de la música experimental, sintetizada, lo-fi, y electrónica. Con una clara línea editorial alternativa y bajo la premisa del hazlo tu mismo y la colaboración, Morfina Records ha mantenido desde hace años una sintonía permanente con la actividad de la música under de todo el continente, organizando festivales, giras, y compilados que han tomado el pulso y seguido la pista del movedizo circuito contracorriente.

Su más reciente propuesta Latinoamérica Suburbia II surgió como un cadáver exquisito, bajo la curatoría de la misma Ramírez, perseguidora incansable de nuevos sonidos y de la singularidad musical, quien junto a Ángel Zeitgeist quisieron reunir los retazos de un mapa tan diverso e inconexo como representativo de un under que no tiene pies forzados y cuyos sonidos dan cuenta de su heterogeneidad y realidades territoriales. A la dupla formada por los curadores colombianos se sumó la participación del sello chileno Amusia Noise, quienes además de estar a cargo del arte del compilado editado en formato tape, expandieron el radar hacia tierras locales, logrando recoger un considerable puñado de rarezas musicales made en Chile donde destacan los ya recorridos Tobías Alcayota quienes entregaron un track original titulado ‘Puzzle’, especialmente registrado para el compilado. Junto a los emblema de la escena experimental chilena, también se suman nombres de significativa presencia y trayectoria como Thanatoloop, Dilunar, Delia, Eidola y Aviaxonus, entre otros.

Aludiendo a todo aquello que pasa más allá de las grandes urbes y al continente que se ubica más allá de las superpotencia, al margen del primer mundo, Latinoamérica Suburbia II, es toda una polifonía de voces y sonidos del lado b. “Entre avenidas averiadas, hedor callejero, vidrios rotos y paredes caídas Latinoamérica alumbra cada vez más en la actividad oculta del sonido, en red, respirando el mismo aire. “Latinoamerica Suburbia II” reúne sonidos que, desde distintas latitudes, conversan en un sabor a oscuridad profunda, y que sin importar las etiquetas o los géneros propone sonidos diversos que varían desde el beat agitado hasta el más meditabundo ruido”, señalan los creadores del compilado.

 

 

 

SATÉLITE SONORO: SHEILA PATRICIA AL OTRO LADO DE LA MÚSICA GALLEGA

SATÉLITE SONORO: SHEILA PATRICIA AL OTRO LADO DE LA MÚSICA GALLEGA

Sheila Patricia es una de las voces de la nueva canción de autora en Galicia, fusionando el pasado y el futuro de la enigmática música del territorio en su nuevo LP titulado «Orixe».

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Sheila Patricia es una de las voces de la nueva canción de autora en Galicia. Hija de una gallega y de un argentino/asturiano. Podemos percibir perfectamente toda esta mezcla en sus composiciones, con rasgos característicos del folclore de ambos lugares, siempre arropada por las cuerdas de una guitarra, un instrumento que unifica los dos continentes.

Embarcada en un viaje hacia las entrañas de la identidad creativa, Sheila Patricia retorna al envite discográfico por medio de un renacer absoluto, a través de “Orixe”, su nuevo LP.

En este viaje bajo el timón del autodescubrimiento, la artista multidisciplinar gallega se embarca en la búsqueda del sístole-diástole que funde lo universal y lo autóctono en un único latido. Dos caras de una misma moneda, desde las que surge la voluntad por quebrar tópicos y arquetipos a golpe de creación sin diques en su enfoque. Sólo de esta manera pueden tenderse puentes entre tribalismo digital percusivo africano y la pulsión galaica de la tradición. Porque este es un disco profundamente gallego y, al mismo tiempo, un barco transoceánico de sonidos políglotas, donde la ortodoxia cibernética dota de significantes renovados el abecedario instrumental de una voz ultra melódica y pasional. Intensidad sin filtros con el fin de reclamar un espacio propio, dentro de un contexto en el que su labor previa de años anteriores ya vaticinaba la explosión de equilibristas del folclore como Baiuca o Rodrigo Cuevas.

Ahora es el momento en el que hits de raíces como “A Moura” expresan un fin en sí mismo: la consolidación de una fórmula capaz de arrastrarnos al éxtasis de la celebración, pero también a una representación poliédrica del pasado-futuro, el choque entre idiosincrasia atlántica y liturgia de códigos binarios. Pero que, sobre todo, nos muestra su capacidad para traducir rítmica digital en artesanía pura, tal como en las magnéticas percusiones que vertebran “Eido” y su adaptación de “Senhora do Almortao”.

En todo momento, Sheila Patricia remueve sus códigos artísticos, bajo patrones de alta costura, con la mirilla apuntando hacia la reinvención constante, tanto de sí misma como de la paleta de sonoridades con las que poder gestar tan abrumador mural de músicas sin pasaporte ni fecha de caducidad. O cómo la suma elegancia es sinónimo de fervorosa intensidad, y lo atemporal es el resultado de encontrar la rúbrica personalizada en las fauces del presente.

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SISTEMA CRIMINAL : DERRUMBANDO DEFENSAS PRESENTA NUEVO DISCO

SISTEMA CRIMINAL : DERRUMBANDO DEFENSAS PRESENTA NUEVO DISCO

 

 

El cuarteto temuquense acaba de liberar en las plataformas digitales su cuarto disco titulado «Sistema criminal», un nuevo manifiesto de furia y descontento subliminado bajo los códigos sonoros del hardcore metal. El disco será presentado el 9 de abril en Santiago y el 15 del mismo mes en Temuco.

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Corría el año 2019 cuando la revuelta social del 18 de octubre sacudió la vida de todo el territorio, impregnando de demandas sociales y anhelos de justicia el sentir popular y la realidad cotidiana.  Fue por esos días cuando comenzaron a brotar las primeras composiciones que formarían parte de Sistema Criminal, el cuarto disco de Derrumbando Defensas, quienes además se preparaban para celebrar sus diez años de trayectoria. Pero los acontecimientos cambiaron el rumbo de las cosas, suspendiendo fechas y grabaciones. Más tarde, la inesperada crisis sanitaria y la pandemia provocarían un nuevo vuelco en los planes de la banda. Así transcurrieron tres años para que su ansiado nuevo álbum finalmente estuviera listo.

Ya en 2022, el nuevo año se abrió con una reactivación total para el cuarteto, anunciando la salida de su ansiado trabajo y con él fechas en vivo en Temuco y Santiago. Así el pasado primero de abril, Sistema Criminal,  fue estrenado en todas las plataformas digitales y próximamente en formato vinilo.

Adelantado por el single «Latinoamérica», estrenado a finales de 2021 con la colaboración de Carlos Elio de la banda chilena Dezaztre Natural, la voz de July Salazar de la banda feminista peruana Tomar Control, Yesid González de la banda colombiana En contra de todo, Juan Francisco García de la banda Custodia de Ecuador, y el amigo de la banda Clayton Clemente de Brasil, el track advirtió el perfeccionamiento de los principales elementos que han caracterizado su hardcore metal feminista basado en la vieja escuela del género.  Compuesto por siete tracks de alto calibre donde es posible apreciar mayor elaboración en solos de guitarras y líneas de bajo e inserción de sintetizadores acertadamente puestos en función de la pesadez y la estridencia, paralelamente la impronta contestataria, el discurso antiespecista continúan estando presentes como en la estremecedora «87 disparos» o «Industria asesina», la violencia machista en «Alza tu voz», o la debacle ambiental en «Devastación», como los grandes temas y mensajes de su lirica, de la cual se desprende la atmósfera apocalíptica que atraviesa todo el disco como su mismo nombre que no da espacio a especulaciones y que ha quedado perfectamente graficado por la ilustradora colombiana Luisa Agudelo, autora de la portada y todo el arte del disco.

Con Sistema Criminal la banda inicia un auspicioso ciclo de nueva música regresando a la actividad en vivo, esperando pronto salir de gira por el continente donde su sonido es cada vez más valorado. Mientras tanto, el flamante y poderoso nuevo disco será presentado este 9 de abril en Santiago, junto a las bandas Gordom, en la comuna de Maipú. Y el próximo 15 de abril, en una jornada sold out, en su original Temuco junto a la banda Antorcha.

FIEBRE AFROSÓNICA: LOS JERJELES PRESENTAN SU EP DEBUT

FIEBRE AFROSÓNICA: LOS JERJELES PRESENTAN SU EP DEBUT

Los Jerjeles presentan su EP homónimo, siete tracks de lograda fusión afrosónica que los sugiere como uno de los proyectos musicales de gran atractivo en el underground local.

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Por Rossana Montalbán

Foto portada: Juan Manuel Aburto

 

Surgido como un proyecto espontáneo entre ensayos y experimentación con vientos, pedales, guitarras, congas y distorsiones, nacieron en 2018 Los Jerjeles, el super combo afrosónico que reúne a miembros de bandas como Playa Gótica, Pirómanos del ritmo y Ram y los Mixes, un buen día se encontraron haciendo música bajo una misma premisa: la libertad sonora. Desde entonces, los ensayos no pararon, y poco a poco, en esporádicas presentaciones Los Jerjeles comenzaron infestar el circuito underground de la ciudad.

Haciendo uso de sus nutridos universos musicales puestos en práctica por largos años en diversos proyectos musicales de marcada estridencia, eclecticismo y visceralidad, en Los Jerjeles convergen el punk,  el afrobeat, la cumbia andina, el space rock y tanto más, dando forma a una consistente mezcla de candente psicodelia afro espacial, que emerge cada vez que sus integrantes dan rienda suelta al sonido de sus instrumentos.

Con ese mismo espíritu durante el caluroso verano de 2020, la banda inició, en el estudio de grabación del extinto Centro Cultural LOF, el proceso de registro de su primer EP, bajo la guía de Danilo Catalá y Ángel Marambio, quienes fueron los encargados de captar las canciones e improvisaciones de esta primera entrega. Trabajo que semanas más tarde se vio paralizado por tiempo indefinido, cuando la pandemia se instaló en el mundo.
Dos años de labor intermitente entre cuarentenas, terminaron por dar forma a este debut homónimo. Siete temas de explosivo ruido afrosónico donde la banda muestra sus credenciales paseándose por los senderos de la fiebre afrobeat que recuerdan a Fela Kuti, pequeños momentos de afro jazz, eufóricos lapsos de cumbia espacial y electrificantes detonaciones de cuerdas, percusiones y vientos donde todo se funde. Asimismo, destaca una lograda lectura de la antigua cumbia andina también conocida como chicha peruana o chichadélica, de alguna forma manifiesto implícito de la poderosa influencia tropical, altiplánica y latina presente en su adn. Mientras que la frenética «Chanchiwa», primer single, sobresale como pieza central y representativa de la propuesta de la banda.
El combo actualmente integrado por Matías Espinosa en guitarra, Pablo Madrid en batería, Cristóbal Loader en bajo, Pipa Ugarte en congas, Mati Pedreros, Feli Córdova y Rodrigo Maturana en vientos, Álvaro Ramírez en teclados, y Ervo Pérez en las perillas, llega por primera vez al bar cultural Klama para presentar en vivo, y de forma íntegra, su EP debut bajo lo que ellos mismos han denominado «una noche de psicodelia y desenfreno», al calor de las congas,  los vientos y las cuerdas, en el trance de la fiebre afrosónica.

La banda se presenta

este miércoles 6 de marzo

a las 19 hrs en Bar KLAMA

ENTRADAS EN PASSLINE

OLAS DE SONIDO: SATANIC WAVES EN SESIONES BOMBTRACK

OLAS DE SONIDO: SATANIC WAVES EN SESIONES BOMBTRACK

 

Satanic Waves, la banda oriunda de Pucón, aterriza en Santiago este viernes 25 de marzo en el marco de las Sesiones Bombtrack, presentando la edición en cassette de su álbum debut They Burn.

 

Por Rossana Montalbán

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Evocando la calma y la furia del paisaje de sus tierras, el trio proveniente de la región de la Araucanía, llega a Santiago para liberar la energía de un atmosférico y pesado rock stoner plasmado en su bien recibido disco debut They Burn, trabajo que desde su aparición no ha dejado de recibir auspiciosos comentarios en el circuito doom rock nacional e internacional, destacando su sólida ejecución y fusión de elementos recogidos del heavy rock, el stoner fuzz esencial o la psicodelia clásica de décadas pasadas puestas al servicio de una formula que suena actual y refrescante.

Desde las orillas del majestuoso lago Villarrica, en la ciudad de Pucón, Satanic Waves parece absorber en su poderoso heavy fuzz, la energía de un volcán en erupción, la calma inquietante de un lago y la imponente presencia de una araucaria, figuras y escenarios que aparecen entre los riffs densos y lisérgicos que la banda elabora como un preámbulo para encontrarse con la pesadez y furia de los pasajes más oscuros de su viaje sonoro exitosamente plasmado en un disco debut que comprueba la versatilidad del subgénero musical.

Compuesto de seis tracks, They Burn ahora es editado en cassette gracias a la iniciativa y especialidad de Bombtrack Distro, recuperando nuevamente el valorado formato para una banda local, y en una cuidada edición que además incluye como bonustrack la versión en vivo del tema «Snake of doom».  Tal suceso se celebra este viernes 25 de marzo, en el marco de las sesiones en vivo del sello, fechas destinadas a mostrar el material más reciente de su catálogo junto a la presencia de los proyectos musicales que forman parte de él.

Viernes 25 de marzo, Sesiones Bombtrack. Satanic Waves, 19 hrs, Bar Cultural Klama, Santa Filomena 17, Barrio Bellavista. ENTRADAS EN PASSLINE.

 

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DEL PUNK AL BLUES: UN GUITARRISTA EN PRIMERA PERSONA

DEL PUNK AL BLUES: UN GUITARRISTA EN PRIMERA PERSONA

Editorial Camino acaba de publicar Del punk al blues, libro escrito por el guitarrista de Los Peores de Chile y Los Revoltosos, Jando Guzmán, autobiografía donde recorre su trayectoria musical inspirada en ambas escuelas, y que será presentada este viernes 18 de marzo en Aretha Soul Bar, con la música en vivo de Los Revoltosos, una velada organizada por Esqueleto Libros.

Por Rossana Montalbán M

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Músico autodidacta, pero antes que músico, un melómano seducido por el tormento y la crudeza del blues de antaño y la singularidad del slide guitar y del Lap steel, fascinación que continuaría con el punk rock, el rockabilly y el post punk, así comenzó la vida musical de Jando Guzmán, guitarrista original y actual de Los Peores de Chile y Los Revoltosos, quien durante su temprana adolescencia abrazó la guitarra llevado por el instinto y la obsesión por aquellos infecciosos y pioneros sonidos que sacudieron su oído y su cuerpo.

La vida mirada a través de un disco, un sonido, y una guitarra en busca de fusionar y matizar ambas escuelas, es en parte lo que nos cuenta el músico y autor en esta autobiografía salida de su puño y letra, en un honesto intento por compartir su historia, que como suele ocurrir, puede ser la historia de muchos otros, buscando una narrativa para esa trascendental y personal fijación que es la música y una vida entregada a ella.

Además de repasar esa melomanía decisiva, el relato de Guzmán es también un recorrido por su bagaje en la escena musical punk y rockabilly del Chile de los noventa hasta el presente, desde su vertiginoso viaje a los quince minutos de fama y exposición con Los Peores de Chile, y el trabajo tras su disco debut producido por Claudio Narea, hasta su regreso a las raíces con Los Revoltosos, dando forma a un testimonio que reconstruye, desde su vivencia y entorno próximo, la historia sobre la escena de aquellos años, aportando un nuevo registro al respecto.

“Al comienzo Jando y Klein escuchaban Punk, me pareció muy loco enterarme tiempo después que, al igual que yo, alucinaban con el Blues, sobre todo, con el Country Blues. Aquellos primeros temas que se grabaron hace casi 100 años, es decir, música arcaica, que ni siquiera suena bien. Música que no tiene marketing y que además nadie está tratando de vender. ¿Cómo esa música llegó a gustarles tanto? Ni idea. Es muy rara esa afición. Hay que ir un paso más allá, creo yo, y ser capaz de valorar la música por lo que es y no por cómo nos llega a través de los medios. Podían ser punk y blueseros a la vez, inteligentes y venenosos. Afortunadamente pude ser parte del nacimiento de muchas de sus canciones. Son Los Revoltosos, son Los Peores, son mis amigos, y me alegro de haber sido parte de su historia”  Claudio Narea

El libro publicado por Editorial Camino, sello independiente que tiene a su haber un extenso catálogo de lecturas musicales dedicadas a los sonidos de la contracultura, como por ejemplo, los títulos La canción punk de los ochenta de Christofer Lukinovic o Punk Chileno de Jorge Canales, entre otros, propone nuevamente una historia musical proveniente del underground escrita por un protagonista de ese universo que solo existe para quienes lo habitan.

Del punk al blues será presentado este viernes 18 de marzo, a las 19hrs, en Aretha Soul Bar, ubicado en Monjitas #625, Metro Bellas Artes. Una velada organizada por Esqueleto Libros, librería especializada en Cine, Música, Arte, Pensamiento Crítico y Contracultura, a cargo de la librera Tatiana Pino.  El encuentro contará con la participación del director de CFA Discos, Dennis Dañobeitía, y la música en vivo de Los Revoltosos.

Entrada gratuita.

Organiza e invita Esqueleto Libros y Casa Puyo Taller 55