LANZAMIENTOS

ESTRENO: CAMISA DE ESTRELLAS, LO NUEVO DE TSUNAMIS

ESTRENO: CAMISA DE ESTRELLAS, LO NUEVO DE TSUNAMIS

Tsunamis continúa su trabajo promocional adelantando parte de su esperado regreso discográfico programado para este 2020, y lo hace estrenando el nuevo vídeo para la canción «Camisa de estrellas», primer single del nuevo álbum, próximo a publicarse bajo el sello BYM Records.

El vídeo para la canción «Camisa de estrellas», estuvo bajo la dirección de Pepe Alarcón junto a la productora Quijote films. Mientras que la dirección de arte estuvo a cargo del destacado artista visual Tan Vargas, actual integrante de la banda.  Te invitamos a ver este trabajo.

 

KNTI : APOCALIPSIS AHORA

KNTI : APOCALIPSIS AHORA

KNTI (Ke Nunca Te Importe) es una interesante propuesta musical forjada en el más profundo underground santiaguino bajo la premisa del do it yourself- hazlo tú mismo. Formados en 2011, desde entonces se han dedicado a desarrollar un sonido nutrido de punk rock, electrónica, metal y música industrial, mezclando bases programadas, sintetizadores y guitarras estridentes, que han dado forma a una ajustada y sólida muestra de cyberpunk.

Su nombre surge de una curiosa anécdota relatada por la banda a la fotógrafa Karolina Guajardo, tras su participación en el libro de retratos “Poesía beats & rock and roll” (foto cabecera artículo) : “El nombre viene de la localidad de Quinquehua en la región de Ñuble. Un oriundo de aquella zona apodado “El tetera trabajaba con el guitarrista del grupo haciendo sonido en una productora, le pusieron ese nombre debido a su tartamudez, entonces le preguntaban muchas cosas para poner en evidencia su tartamudeo como respuesta refleja, decía de corrido -que nunca te importe… conchatumare-. Era algo así como para camuflar su timidez, por ejemplo: oye tetera ayer te comiste o no a la vieja de las humitas y el respondía – qué nunca te importe Gil cucuculiao-. La frase del tetera fue contagiado a todos en su pega, incluyendo a Manfred, que la empezó a usar con sus amistades incluyendo a la gente que conformaría su banda, entonces cuando se tuvo que bautizar el grupo era el nombre ideal sobre todo porque servía para responder de forma cortante -sobre todo cuando nos preguntan porque no usamos batería- y también funcionaba bien como sigla KNTI como las típicas bandas industriales que usaban siglas en su nombre«.

Con Santiago como el gran escenario urbano de su música, KNTI amplifica el discurso crítico y libertario retratando la vertiginosa vida moderna en una tierra precaria y violenta donde reinan el consumismo, el estrés, el individualismo y la saturación de la urbe. Mientras que musicalmente juegan con los matices, ni tan bailable y ni tan extremo, pero ciertamente, frenético y maquinal, y definen lo suyo como “punk con computadoras”. Desde sus primeros días como parte de ese mismo circuito, la banda destacó por su propuesta análoga-digital, algo que poco a poco los hizo diversificar los carteles a compartir y también los escenarios en los cuales participar siempre manteniendo firmemente su militancia under.

El ejercicio esmerado y serio de la autogestión como forma de vida y como principio básico al momento de concebir el arte y la música, ha brindado a KNTI un prolífico catálogo de hasta ahora cuatro discos completamente producidos por ellos y por su sello/productora Auka 47. Publicando en 2011 su primer Ep “Vecinos del tiempo”, seguido por “Perversa la life” de 2013. Continuando con su larga duración titulado “Carga frontal”, editado en 2015, y al año siguiente el cassette recopilatorio que reúnió su material registrado entre 2011 y 2016. En 2019 con el marco del estallido social, la música de KNTI no descansa sino que continúa su propia expansión como mensajeros de la distopía estrenando material audiovisual para el tema “1312”, otro adelanto de su quinto trabajo y un mensaje de repudio hacia los sirvientes armados de la burguesía.

Originalmente configurados como quinteto, Manfred y Martín en guitarras, Hernán en sintetizadores, Felipe en bajo y Rupa en voz, KNTI hoy se reformula luego que Manfred (guitarra fundador) emprendiera camino hacia nuevos proyectos. Cerca de cumplir 10 años de existencia, la banda presenta en medio del confinamiento impuesto por la pandemia del Covid 19, su quinto disco titulado “Desenlace”, Ep de cinco temas estrenado recientemente a través de sus plataformas digitales junto al vídeoclip para el tema “Felicidad”, un trabajo audiovisual realizado íntegramente de manera virtual y remota como parte de los nuevos formatos de colaboración determinados por la cuarentena. Sobre este trabajo y el actual momento de la banda conversamos con sus integrantes.

Hablemos de de “Felicidad” ¿Cómo describirían esta nueva forma de trabajar y la experiencia de haber realizado el vídeo bajo este formato ?
Se dio de forma espontánea como solución al aplazamiento de la realización del videoclip que veníamos postergando desde de Octubre del año pasado. Este videoclip originalmente incluía a un grupo de baile que ensayaba al lado del metro Santa Lucia. Este grupo había diseñado una coreografía para el vídeo, pero su grabación se debió posponer varias veces por la contingencia de las protestas y la represión policial. Como casi todos en el país estábamos más pendientes de las movilizaciones, el vídeo pasó a segundo plano. Sin embargo, ya contábamos con un gran equipo de amistades y personas que voluntariamente se querían sumar al videoclip cuándo y cómo fuera. Ya con el tema de la cuarentena encima decidimos hacer una dinámica centrada en que cada persona se grabara bailando desde su casa o lugar de cuarentena, como salida para publicar el videoclip tratando de mantener la idea original que se venía trabajando desde hace un año. A medida que comenzamos a coordinar y enviar invitaciones a amistades y cercanos al grupo que quisieran bailar, hacer performance, etc. fuimos viendo otras iniciativas similares de videoclips grabados colectivamente desde casa. En resumen, lo podríamos describir como una interesante variable creativa para coordinar trabajo colectivo y animarse a armar otras formas de cultura con lo que se tenga a mano y bueno, representar directamente en forma y contenido esta peculiar realidad que estamos viviendo, ya que es inédito el hecho de que se haya mezclado la hiperconectividad con una pandemia. El único reparo sería depender 100% de internet y las redes sociales, porque puede ser como una droga que los medios de control podrían quitar repentinamente.

¿Qué posibilidades encuentran como artistas y banda en el confinamiento de la pandemia?

Esta situación nos ha obligado a perfeccionar algunos aspectos técnicos respecto de nuestra metodología de trabajo. Hemos tenido que llevar a la práctica algo que veníamos haciendo a paso lento los últimos meses que es tener cada uno en su computador los programas necesarios tanto para crear bases como para mezclar. Se podría decir que la cuarentena nos ha empujado a tener una suerte de estudio de grabación en nuestras casas. Al parecer eso le está pasando a miles de proyectos musicales en todo el mundo.
Si bien esto nos funciona bastante bien al trabajar con bases programadas (ya que las podemos compartir y así generar una suerte de cadena en la que cada uno va haciendo arreglos a los temas desde su casa), las ganas de compartir en la sala de ensayo han ido aumentando con las semanas. Antes que una banda, KNTI es un grupo de amistades, que incluso exceden a los 4 integrantes de la banda propiamente tal, y echamos de menos a toda la comunidad con la que trabajamos. La banda la vemos ante todo como una herramienta social y política para generar redes, comunicar, protestar y apoyarnos sin tener que recurrir al Estado o a la caridad empresarial (si es que existe). Para nosotros el ensayo semanal es una institución, y nos pasamos a veces hasta 4 o 5 horas entre tocar, conversar, pasarnos el royo con proyectos, compartir bandas que hemos descubierto, etc. Somos un grupo muy apegado de amigos y ninguna dinámica de tele-ensayo puede reemplazar nuestras reuniones en carne y hueso.
De todas formas, ante la enorme incertidumbre respecto de cuándo podremos volver a hacer tocatas y eventos con público, no nos queda otra que ingeniarnosla para poder seguir creando y tocando desde la cuarentena. Seguramente en los próximos meses podrán vernos y escucharnos en formatos y lógicas que irán surgiendo en función de las restricciones impuestas por la cuarentena y a partir de lo que nos dicte nuestra imaginación.

Distopía y caos son parte del imaginario de la banda, sin embargo la pandemia sigue siendo una realidad nunca antes vivida por nuestra generación ¿cómo manejan esta realidad inmediata y cómo se canaliza eso actualmente en su música y estética?

Nuestra estética siempre ha estado de distintas formas vinculada a los imaginarios post-apocalípticos, desde una onda tipo Mad Max, como en nuestro primer videoclip, “La Santa Procesión” (2015), hasta rasgos más Cyberpunk, como en el videoclip de “Deseo Distopía” (2017). Trágicamente el mundo y nuestra estética coinciden cada vez más, y actualmente nos parece estar viviendo la profecía auto cumplida de la banda y de toda la ciencia ficción distópica de las últimas 5 o 6 décadas. Obviamente esto no nos alegra en lo más mínimo, nos mantiene muy atentos y preocupados al devenir de las cosas.

Sin duda estamos muy receptivos e inquietos con la contingencia, por lo que nuestras letras, composiciones y creaciones audiovisuales seguirán haciéndose cargo de la realidad en que vivimos: un capitalismo en permanente crisis y expansión, una avanzada tecnológica de control global por parte de las grandes potencias, una sociedad cimentada sobre el especismo y la explotación de miles de millones de animales no humanos, y sobre todo, de un planeta que se dirige aceleradamente a un colapso ecológico que probablemente acabará con miles de especies, incluyendo la nuestra. Todo esto sin que sea en lo más mínimo forzado, ya que es seguir la misma línea estética que hemos trazado desde el año 2011.

Su nuevo EP lleva por título “Desenlace”, un nombre de mucha carga en días de ansiedad e incertidumbre… ¿qué desenlace imaginan a esta realidad, cuál es el desenlace de KNTI y de su música ?

En nuestro EP reunimos una serie de canciones, que forman parte de un proceso creativo que anduvo por hartos caminos. Decidimos hacerlo bajo el nombre de “desenlace”, como si de una crónica roja se tratara. A todos esos caminos que anduvo el material le advinó una voluntad de cierre. Pero es difícil hablar de puntos finales, cierres, desenlaces. De hecho, qué más abierto que esta realidad, la del encierro sanitario que nos hace vivir en la incertidumbre, la de los informes epidemiológicos, la de la imposición de “nuevas normalidades”. Por esto mismo es difícil ver un desenlace para este mundo actual, todo es volátil y las certezas son fugaces. Lo que sí podemos ver es que el trasfondo de esta realidad es la catástrofe y el desastre. Hemos intentado siempre trabajar sobre esta constatación, desde lo cotidiano y local, antes y ahora. En concordancia con esta realidad abierta y volátil -como también catastrófica- nos hemos encontrado en la creación igualmente abierta, solo que esta vez el desenlace, para KNTI, no se ve como cierre sino como apertura a nuevas formas, a cosas que estamos probando, nuevos sonidos, etc. En la afirmación crítica de este escenario adverso se ubica el desenlace de la música que hacemos y que estamos construyendo.

Visita las plataformas de KNTI

Canal de Youtube de la banda

Spotify

IN FLAMES, EL HITO VIDEOGRÁFICO DE TSUNAMIS

IN FLAMES, EL HITO VIDEOGRÁFICO DE TSUNAMIS

TSUNAMIS RELANZA «IN FLAMES»

Tsunamis revive un hito videográfico de sus primeros años con el relanzamiento de «In flames», single promocional de su debut homónino, y single puntal de la nueva camada de rock independiente que, entre los años 2003 y 2004, revitalizó la escena local a punta de guitarras.

Una historia que nos hace mirar en retrospectiva el largo viaje de la banda, de su sonido y de cómo fueron los años formativos para una refrescante nueva escena musical.

LA HISTORIA DE UN PEQUEÑO GRAN HITO

En tiempos de aislamiento social llega a las redes un buen material donde aferrarse a la nostalgia de los años 2004-2005. Se trata del relanzamiento del video «In flames», single del debut de Tsunamis que hoy a 15 años de su estreno, se presenta con una nueva remasterización a cargo de BYM Records, su actual sello de distribución.

El panorama a mediados del 2000 en Chile para las bandas independientes comenzaba a experimentar una ola de sonidos vinculados al rock, garage y rock and roll con una identidad más fresca a lo que estábamos acostumbrados a escuchar en los noventa. El movimiento «házlo tú mismo» más el quiebre y fusión de sellos multinacionales (BMG, EMI, Sony, Universal, Warner) con el recorte en sus grandes presupuestos ya empezaba notarse, sin embargo, estar en la cadena de música MTV (US 1981) sin pertenecer al mainstream aún no era tarea fácil. Dentro de ese contexto y en 2004 la banda integrada por Goli, Pancho Fernández, José Domínguez y Alejandro Gatta decide lanzar su primer álbum homónimo, Tsunamis, masterizado por Chalo González y grabado por Rodrigo Salvatierra quien recuerda: «Era música con harta rabia, pero con una cierta elegancia. Quería emular la crudeza, por eso saturé todo por los preamplificadores de micrófonos y esa distorsión ayudó a transmitir la energía. Aprendí mucho». El disco fue publicado por el sello origen argentino (DBN), GmbH, que al poco tiempo de lanzarlo oficialmente, desapareció del país dejando en abandono y con deudas al grupo junto a Guiso, Ramires!,Fiskales Ad-Hok, Weichafe, De Saloon,Tronic, Lulu Jam, entre otras bandas que pertenecían a este catálogo.

A partir de ese momento Tsunamis comenzaría por un lado una nueva ruta con Algo Records, sello independiente y estudio de grabación que este año cumple 18 años de vigencia; y por otro, la realización de su segundo video «In flames», filmado en una desarmaduría camino al sur por la productora TV Piratas en formato Mini Dv. «No había nadie haciendo ese tipo de música, el sonido que sacaron era increíble y su video refleja muy bien el contexto de la banda y su energía explosiva, un gran referente para muchas bandas de rock ya sea de Chile o de otro lado del mundo». Comenta Perrosky (Alejandro Gómez), director y co-fundador de Algo Records.

DE LA DESARMADURÍA A MTV

Latino La locación, los colores y los integrantes de la banda caminando a pleno sol entre neumáticos, buses, chatarras, vacas y destruyendo parte de ese set, es inolvidable. «Es bien impresionante relacionar ese clip con el Chile de ahora, porque es post apocalíptico, surrealista, distópico y actual, y su elaboración creo que envejeció bien a 15 años de su primera exhibición en MTV. Cuando esta cadena era «el» medio que te conectaba con la música actual y la imagen de otros países. Creo que fue un gran hito para la banda». Opina Goli Gaete, guitarra y voz de Tsunamis.

Sobre la realización del vídeo, Álvaro Guerra director del vídeo comenta: «Tsunamis era una fuerza única y envidiable. Intenté desglosar e individualizar cada elemento de esa energía, en un trayecto espiral que siempre terminaba desbordado, y mientras más extraña la escena mejor se desenvolvían. Tenía pensado hacerlos recorrer el camino que quería como director, pero desde el primer plano tomaron el control y mi aporte fue no haber luchado con eso y registrarlos en su hábitat».

Rodrigo Astaburuaga cámara de «In flames» recuerda que «la idea era hacer algo en formato digital con bajo presupuesto, entonces verlo en MTV creo que fue el mayor reconocimiento que logramos como productora independiente. En esos años para realizar un video y tener vitrina necesitabas un gran equipo de personas y ser del mainstream para llegar a una cadena tan importante como esa». Sobre cómo llegó el video a MTV en 2005 la respuesta cae en Juan Domínguez, productor del clip. «En esos años trabajaba para el programa Caiga quien Caiga de la productora argentina Cuatro Cabezas que tenían acceso directo a MTV, entonces por ahí yo les iba pasando los videos que hacíamos como TV Piratas y así llegó In flames, una de las primeras cintas con las que hice nexo».

RUTA BYM

El relanzamiento del vídeo de «In flames», ya publicado en la cuenta de Instagram y YouTube de la banda, también considera la versión Radio-Edit con una nueva remasterización para la duración del clip por el ingeniero en sonido Ignacio «Nes» Rodríguez. «El vídeo tenía una narración psicodélica y punk al mismo tiempo. Me acuerdo que con esta canción descubrí la otra cara del rock chileno que hasta ese minuto no había escuchado en radio porque no era masivo, y no respondía a un formato estándar de duración. Ahora en relación a mi aporte en esta nueva versión, fue darle un poco más a las frecuencias graves con cuerpo y calidez a la versión original».

Estamos en 2020 en medio de una cuarentena global que tiene al mundo de la cultura y la música paralizada, sin embargo, Tsunamis continúa con su trayectoria al pie del cañón bajo una nueva formación y en camino hacia su séptimo álbum con BYM Records. Su actual sello con quien ya adelantaron en algo en enero, «Camisa de estrellas», single perteneciente a este trabajo de larga duración que indaga en lo acústico y el rock experimental con synthes, arreglos corales y espacios solistas.

TODO EL PESO DEL MUNDO: LA HISTORIA DE ELECTROZOMBIES SE HACE LIBRO

TODO EL PESO DEL MUNDO: LA HISTORIA DE ELECTROZOMBIES SE HACE LIBRO

Electrozombies lanza libro homónimo, escrito por Patricio Jara, con extenso show gratuito y la presentación de Rodrigo Pera Cuadra el martes 3 de marzo en MiBar.

El libro es una crónica sobre la historia de una de las bandas más singulares dentro de la escena underground chilena. Con cerca veinte años de trayectoria, sus integrantes – Comegato, Marcela y Paola- han logrado desarrollar un sonido y una estética lejos de las tendencias del momento, anclado en las bases del metal más crudo y del punk más furioso. Luego de meses de acompañar al grupo y de entrevistar a una decena de músicos y miembros de su círculo más cercano, el periodista y escritor Patricio Jara, autor de *Pentagram*, *Pájaros negros* y *Read in Blood*, construye desde diversos ángulos una historia que, más allá del estilo, refleja otra forma de hacer música en Sudamérica.

Publicado en una cuidada edición limitada acompañada de un notable despliegue fotográfico con decenas de imágenes, afiches, volantes y memorabilia del archivo personal de la banda, *Electrozombies* es un libro radical que deambula por las capas más profundas de la música independiente. Ejemplares disponibles en el show de lanzamiento del martes 03 de marzo en MiBar, a las 21 hrs con entrada liberada.

 

*LANZAMIENTO LIBRO ELECTROZOMBIES, UNA CRÓNICA DE PATRICIO JARA*
Martes 3 de marzo 2020, 21 hrs
MiBar: Santa Isabel 0350, Providencia, Stgo
Electrozombies en vivo en show de larga duración
Presentación de Rodrigo Pera Cuadra
Entrada liberada.

SUBE PRESENTA NUEVO MATERIAL

SUBE PRESENTA NUEVO MATERIAL

«Habita en Ti» es el segundo adelanto del próximo nuevo disco de la banda progresiva – fusión electrónica, SUBE, programado para aparecer en abril de este año.

SUBE es una banda de rock  cuyo sonido busca expandir los sentidos de la creación y de la naturaleza humana a través de mensajes poéticos y música de ensueño, «rock onírico» , como la misma banda lo define. Formados  el año 2014, con batería, bajo eléctrico, teclados, sintetizadores, saxofón, trompeta y dos voces.

En el año 2016 lanzan su primer disco titulado Etereopuerto grabado en los Estudios del Sur con la producción musical de Andrés Perez, mezclado y masterizado por Juan Pablo Quezada en Santuario Sónico. Desde entonces se ha presentado en distintos escenarios del país, como el Festival “Yo canto a la Chillaneja”, Festival “Chijazz”, Festival “Limpieza Mallolafken”, incluyendo el festival más importante de la escena emergente, Woodstaco, donde también estarán presentes este 2020.

 

El nuevo trabajo grabado bajo el sello PERSEA, cuenta con la colaboración especial de Alfredo Tauber, Felipe Paz y Jacinta Egaña. Grabado en Santuario Sónico de Juan Pablo Quezada Kaulen. Mezclado por Diego Fernández Soto . Masterizado por Chalo González.

SONIDO AMBIENTAL: JAWAR PRESENTA «MICROPLÁSTICO»

SONIDO AMBIENTAL: JAWAR PRESENTA «MICROPLÁSTICO»

MICROPLÁSTICO: el nuevo single de Jawar sobre la crisis ambiental

 

Jawar acaba de presentar el segundo sencillo de lo que será su próximo álbum, una canción que busca generar conciencia sobre la contaminación ocasionada por el plástico y la responsabilidad que tiene el ser humano al respecto. Fue producida por Martin Pérez Roa en Estudio Niebla y masterizada por Arturo Zegers en Estudios Triana.

 

 

«El tema del microplástico es algo de lo que todos deberíamos estar hablando actualmente. Podemos encontrarlo en el mar, en la lluvia, en la nieve y hasta en nuestra comida”, enfatiza Jawar, quien en septiembre del año pasado lanzó el single Rebelde, donde también habla de la contaminación y otras problemáticas.

Diferentes estudios han demostrado que el microplástico se ha expandido en nuestro planeta. Producto del oleaje, el sol, el roce y más, el plástico que abunda en nuestros mares se va fragmentando, generando así los microplásticos. Estos son muy difíciles de detectar y son ingeridos por todos los seres vivientes. “Creo que todos podemos aportar desde nuestras veredas, la mía es la música y siento que es mi responsabilidad poner estas temáticas en la discusión pública. Más aún con todo lo que está viviendo Chile en este momento”, declara el músico nacional.

“Esta revolución debe ser ecológica o simplemente no será, porque sin el planeta, nada importa” explica Jawar, quien además adelanta que “muchas de las canciones de mi próximo LP hablarán de temáticas sociales, ecológicas y sobre el despertar de Chile, entre otras».

La canción ya está disponible en diferentes plataformas digitales, tales como Spotify, Youtube, Deezer, Apple Music, etc. Y en su sitio web www.jawarmusica.com.

ESCUCHA LO NUEVO DE JAWAR

 

 

CAMPAÑA: TODOS SOMOS EL ALAMEDA

CAMPAÑA: TODOS SOMOS EL ALAMEDA

Cientos de artistas visuales -nacionales y extranjeros- se unieron para trabajar por la reconstrucción del Centro de Arte Alameda, incendiado intencionalmente en diciembre de 2019. Para ello, donaron obras que se venderán a través del sitio todossomoselalameda.org además de una muestra en el Museo de Bellas Artes y una subasta que se realizará en abril 2020.

 

 

 

 

 

El Museo Nacional de Bellas Artes albergará la exposición de estos trabajos en la mítica sala Matta donde se realizará la subasta programada para el 8 de abril a cargo de la martillera Denise Ratinoff. Allí mismo la muestra de las obras estará disponible al público general del 8 de abril al 3 de mayo.

Esta iniciativa partió espontáneamente en redes sociales horas después del incendio, lo que articuló la campaña #TodosSomosElAlameda donde participan artistas y profesionales ligados a la cultura y profundamente comprometidos con la historia y la significación del Centro Alameda.

“Este espacio pertenece a todos los chilenos y constituye un emblema cultural del país gestionado con esfuerzo y a pulso por Roser Fort por más de 20 años. Ha sido un epicentro de la cultura, un bastión de resistencia que ha dado cabida a expresiones artísticas transversales y fundamentales que en otras partes no hubieran tenido cabida, razón por la cual es vital levantarlo entre todos”, señala el artista visual Jorge Coco González, uno de los articuladores de la campaña.

“Las artes visuales están dentro de nuestras prioridades, ciertamente tenemos un compromiso con sus artífices y quienes aprecian su trabajo. Es por esto que este proyecto significa para nosotros una instancia de reconocimiento histórico que agradecemos con corazón”, reflexiona la Directora del Centro Arte Alameda, Roser Fort.

 

ARTISTAS PARTICIPANTES

 

Eduardo Delgado/ Tamara Contreras/ Fernanda Levine/ Constanza Bravo/ Andrés Waissbluth/ Cristian Murillo/ Diego Estrada/ Ricardo Yrarrazaval/Santiago Figueroa Carmen Gloria González/ Ismael Frigerio/ Arturo Miranda/ Vivi Cuevas/ Bernardita Birkner/ Carolina Yrarrazaval/ Paloma Gómez/ Carolina Yrarràzabal/ Francisco Salas/ Elby Huerta/ Patricio Vogel/ Ricardo Villarroel/ Christian Oliva/ María Gabler/ Alejandro Gatta/ Ana Luisa Kohon/ Eduardo Echeverría/ Eugenia Vargas/ Gonzalo Quitral/ Isabel Motta/ Jocelyn Núñez/ Katherine Hrdalo/ Laura Galaz/ Leonora Calderón/ Loreto Carmona/ Lucía Molina/ Magdalena Benavente/ Nora Schkolnik/ Paloma Castillo/ Paula Dünner/ Paz Carvajal/ Prema Paritosh/ Teresa Ortúzar/Rodolfo Edwards/ Sebastián Maqueira/ Tatiana Sardá/ Paula Anguita/ Gabriela Jofré/ Constanza Green/ Felipe Achondo/ Adolfo Torres/ Nicole Reiss/ Pía Aldana/ Marcial Ugarte/ Cristián Velasco/ Elías Santis/ Alejandro Torres/ Carmen Soria/ Rodrigo Cociña/ Judith Jorquera/ Luis Alberto Cociña/ Beatriz Hagel/ Anelys Wolf/ Felipe Drago/ Yennyferth Becerra/ Elizabeth Neira/ Jorge Opazo/ Pepe Moreno/ Mauricio Garrido/ Marcela Ortiz/ Claudia Rayment/ Cecilia Moya/ Antonia Bañados/ Carmen Valle/ Franka Reitze/ Alex Chellew/ Enrique Flores/ Valentina Serrati / Carlos Ulloa/ Valentina Garretón/ José León/ Marcia Bravo/ Cristóbal Traslaviña/ Rodrigo Zamora/ Guillermo Grebe/ María Elena Cárdenas/ Claudio Rodríguez/ Beatriz Araya/ Nicolás de Sarmiento/ Paulina Humeres/ Francisco Smythe/ Hugo Angel/ Jorge Brantmayer/ Manuela Viera Gallo/ Carlos Araya Carlanga Gonzalo Medel/ Consuelo Lewin/ Verónica Soto/ Angela Castillo/ Jorge González/Constanza Ragal/ José Manuel Jimenez/ Cecilia Fernández / Soledad Leyton/ Claudia Bitrán/ Lorena Villablanca / Luis Navarro / Leonora Vicuña/ Melania Lynch/ C A I O Z Z A M A (Claudio Caiozzi)/ Ximena Velasco/ Ricardo Portugueis/ Flavia Tótoro/ Paula Subercaseaux/ Víctor Hugo Bravo/ Gabriela Carmona/ Rodrigo Vergara/ Enzo Blondel/ German Tagle/ Klaudia Kemper/ Mario Lagos/ María Eugenia Akel// Claudia Donoso/ Claudio Karto Romero/ Mónica Larrea/ Francis Naranjo/ Tomás Rivas/ Alejandro Mendez/ Mario Z / Christel Vega/ Jaime González/ Arturo Cariceo / Macarena Vergara / Rafael Edwards/ Tite Calvo/ Francisco Álvarez/ Jorge Tacla/ María Gracia Cox /Ignacio Bahna/ Antonio Guzmán/ Mercedes Fontecilla/ Fernando Prats/ Mikele Orroño/ Felipe Hermosilla/ Eduardo Cinzano / Claudia Moreno/ Paulina Lagos / Marcelo Montealegre/ Claudia Collao/ Sergio Guzmán/ Iván Olivares/ Norma Ramírez/ Michael Wright / Cristian Maturana/ Marcelo Sánchez/ Ximena Medina / Viviana Verdugo/ María José Durán / Camilo Yáñez/ Daniel Reyes / Rodrigo Cabezas/ Marcela Orroño/ Patricio González / Alejandra Colil / Estefanía Leigthon/ Tan Vargas/ Andrea Barrios / Lina Buso/ Pancha Núñez/ Nikolas Sato/ Juanita Canela/ Elisita Punto/ Tania González/ Colectivo Comunas Unidas/ Mono Lira/ Leonardo Casas/Andrea Torres y Daniella Ferretti/ Malu Stewart/ Irma Bernhard/ Oscar Barra/ Santiago Ascui/ Carola Ramírez/ Octavia Mardones/ Carolina Lolas/ Mauro Jofré/ Esteban Córdova/ Macarena Soto/ Iván Melnick

 

Las personas que quieran comprar las obras disponibles o bien donar en favor del Centro de Arte Alameda lo pueden hacer a través de la página todossomoselalameda.org

PRENDE TU FUEGO, LO NUEVO DE KILTRAK SÓNICA LLEGA A LAS PLATAFORMAS DIGITALES

PRENDE TU FUEGO, LO NUEVO DE KILTRAK SÓNICA LLEGA A LAS PLATAFORMAS DIGITALES

La activista vegana, artista visual y performer KILTRAK SÓNICA lanza a través de sus plataformas digitales, el single PRENDE TU FUEGO.

Grabado bajo el sello independiente LA PELUQUERÍA RECORDS, PRENDE TU FUEGO se adentra en el incendiario corazón del Chile movilizado con un claro mensaje sobre el activismo, el especismo y el ecocidio.  Máquinas, ruido y ritmo infeccioso se entremezclan en este nuevo material inspirado en el estallido social y cuya sonoridad se desplaza hacia lo bailable en contraste con el rap de su trabajo anterior, VEGAN CONTROL.

 

«Prende tu Fuego nace durante el estallido social ante la necesidad de responder  ante la injusticia con arte, en una canción que hace un llamado a luchar por lo que creemos manteniendo nuestro fuego interior vivo y fuerte.» – Kiltrak Sónica

 

El estreno en vivo de la canción se realizó el pasado 02 de febrero en el marco del Festival Vegano Mandril. Este 21 de febrero será el turno de las plataformas digitales, fecha en que el single se podrá encontrar disponible en las  populares aplicaciones musicales Spotify, Youtube, Itunes y Deezer

 

ESCUCHA PRENDE TU FUEGO

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EDITORIAL NO PATRIA PRESENTA EL LIBRO «SI LA VIDA FUERA UN DISCO»

EDITORIAL NO PATRIA PRESENTA EL LIBRO «SI LA VIDA FUERA UN DISCO»

NoPatria continúa presentando novedades editoriales 2020,  engrosando su catálogo dedicado al anarquismo, a la música y a la contracultura. 

SI LA VIDA FUERA UN DISCO ¿cuál sería ese disco? ¿qué canciones tendría? Quizás esas son las primeras preguntas que todo lector se hará al conocer este trabajo del escritor, ácrata y melómano confeso Anastacio Crustáceo, seudónimo bajo el cual se presenta el autor . En este libro, Crustáceo entrega 164 relatos inspirados y musicalizados por una banda sonora biográfica que narra “circunstancias vividas o imaginadas”.  Diez capítulos de una vida de calle y punk. De grandes amigos y personajes excéntricos. De libros y música. Una cotidianidad que se plasma en las páginas de SI LA VIDA FUERA UN DISCO.

 

 

Tras un largo tiempo de trabajo, el libro finalmente ve la luz. Un proyecto colaborativo que cuenta con los editores Pablo Berríos  y Verónica Bravo. Las ilustraciones de seis dibujantes entre los que figuran Guido Salinas y Alkbro, ilustrando a The Ramones y Cock Sparrer respectivamente.  El diseño de portada de Caro Lagos y la edición de Nopatria.

El libro será presentado por  Pablo Berríos y Horacio Douglas, este sábado 18 de enero, en Espacio Lof (Metro Lo Vial) desde las 16:00 hrs, en una jornada que contará con música en vivo y venta de discos de sellos y distribuidores como MASAPUNK y POLILLA RECORDS. Venta de libros, poleras, líquidos y comestibles. Entrada gratis. EVENTO EN FB

 

LOS INVITAMOS A LEER EL SIGUIENTE EXTRACTO.

DISTORSIÓN SOCIAL,“Si la vida fuera como un disco de Social Distortion”.

TRACK 3: HISTORIA DE MI VIDA.

Despertar un día lunes en la mañana y quedar desocupado, me pongo a pensar mientras decido si me baño antes o después de desayunar. Montones de recuerdo se vienen a mi cabeza; esas largas jornadas de colegio en primero básico, se hacían eternos los días en invierno. Llegaba de día y me iba de noche para la casa. El primer casette pirateado de La Polla Records junto con las primeras cervezas callejeras siendo un pendejo en las calles de Maipú. Las venturas y desventuras creciendo, callejeando y madurando a golpes. Salir del colegio y no saber qué hacer con tu vida, estudiar una carrera que no te gustaba y dejarla de lado. Virarme de la casa y emprender un camino solo, sin jamás poner el pie en el freno y aprovechando cada minuto como si la vida terminara en cualquier momento. Pérdidas y muertes rodearon mi deambular un momento, nuevamente pararme y seguir dando la pelea. Decisiones drásticas y desilusiones varias. Emparejarme, repleto de felicidad, terminar otra carrera, trabajos varios y aprendiendo siempre nuevos oficios. Enfermedades que me tumbaron, solo para demostrarme lo leve y delicados que podemos ser. Licencias extensas que dieron tiempo para pensar y desenredar grandes nudos que daban vueltas por ahí. Despertar un lunes en la mañana, pensar y decidir escribir cuentos de discos, solo por diversión y placer.

 

 

 

MÚSICA Y NARRATIVA IBEROAMERICANA:  SANTIAGO ANDER PRESENTÓ VOCES SUBTERRÁNEAS.

MÚSICA Y NARRATIVA IBEROAMERICANA: SANTIAGO ANDER PRESENTÓ VOCES SUBTERRÁNEAS.

Con la música en vivo de  KNTI (Ke nada te importe), el proyecto solista de Naty Lane, y el Dj set de Polilla Records, el pasado jueves 19 de diciembre se llevó a cabo en Kalimera Libros, la presentación de VOCES SUBTERRÁNEAS. NUEVOS AUTORES DEL RELATO PUNK & UNDER, antología internacional publicada por Santiago Ander Editorial, en colaboración con el sello argentino Piloto de Tormenta.

 

 

 

VOCES SUBTERRÁNEAS es un exquisito compendio de narrativa iberoamericana actual en la que se encuentran autoras y autores provenientes del ámbito musical, el activismo, el arte y la literatura. Trece explosivos relatos que combinan la más fina tradición del cuento con el imaginario del rock and roll y la contracultura.

 

 

Con texto de presentación a cargo de POGO, vocalista de la banda chilena LOS PEORES DE CHILE,  las trece voces que componen esta antología internacional provienen desde el Perú, con Ernesto Carlín y Martín Roldán. Desde Argentina con Jacqui Casais y Señor Flavio. Chile con Daniel Hidalgo, Naty Lane, y Marcelo Aray, entre otros. Uruguay con Valentina Artaúd. Y desde España con Julián Hernández. Todos, nombres que resuenan en nuestra cabeza por sus respectivas bandas y trayectoria en la literatura, la música y la escena underground iberoamericana.

 

 

El libro presentado por el periodista y autor Ernesto Carlín de Perú, la periodista Rossana Montalbán, de Chile, y al editor argentino, Pablo Ferrajuolo, director de Piloto de Tormenta, surgió a partir del interés en realizar un proyecto colectivo que permitiera mostrar la propuesta de ambas editoriales involucradas y emparentadas por su forma de trabajo independiente, por su interés en publicar a nuevas plumas y por su buen oído al momento de publicar libros vinculados al quehacer musical. Tanto Carlín como Ferrajuolo compartieron sus experiencias como autores y editores del proyecto respectivamente. Mientras que Pablo Benavides, editor de Santiago Ander, compartió parte del proceso de convocatoria de los autores que componen la antología, inicialmente pensada con mayor presencia de autoras, quienes por agenda no lograron sumarse con sus textos. Por su parte, la periodista Rossana Montalbán, centró su presentación en la narrativa de género propuesta por las tres autoras que integran el conjunto de relatos LEER PRESENTACIÓN COMPLETA 

 

 

Cerrando un año redondo con destacadas publicaciones, entre los estantes y espacios abiertos de Kalimera, lugar de espíritu independiente, una vez más, ante un público fiel, Santiago Ander conjugó la literatura, la música y la cultura underground.