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GABRIELA ARCOS: NUEVOS ACENTOS

GABRIELA ARCOS: NUEVOS ACENTOS

La cantautora de indie rock oriunda de Antofagasta Gabriela Arcos, presenta Despacito, un nuevo track donde comienza a mostrar nuevos acentos en su sonido melancólico.


Si antes la escuchábamos cantando desde la intimidad del pop alternativo y el indie folk, en esta ocasión se traslada a un espacio acústico más abierto, con golpes de batería presentes, guitarras distorsionadas y un bajo potente. Tras la excelente recepción de sus epés A solas (2021) y ¿Nos veremos en diciembre? (2021), Gabriela Arcos en Despacito marca una evolución notable en su sonido.

Pese a estos cambios, la identidad artística de la compositora antofagastina se mantiene intacta. Inspirada en la música de referentes como Phoebe Bridgers y Lucy Dacus, en Despacito Gabriela Arcos da continuidad a las letras melancólicas y melodías dulces que le han permitido conquistar miles de oyentes en Chile, México, Argentina y Perú, según cifras de Spotify.

“Esta canción se conecta con el sentimiento que queda tras terminar con alguien. Tiene que ver con el vértigo de volver a estar soltera después de tener una relación larga. Y al mismo tiempo mirar la relación terminada desde una perspectiva optimista y responsable”, profundiza la cantautora, quien este 2022 fue semifinalista de The Voice El Regreso y además consiguió su primera nominación a los Premios Pulsar como Mejor Nuevo Artista.

“Despacito” es además el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Gabriela Arcos. Es el primer adelanto de un álbum que la artista planea lanzar durante el 2023 y que contiene “interesantes colaboraciones con artistas chilenos que se han relacionado de alguna forma conmigo en la escena musical”.

Por otro lado, Gabriela Arcos aprovecha esta instancia para promocionar su próximo show en Valparaíso. El evento se realizará el próximo 10 de septiembre en el Teatro IPA y contará con la presentación del talentoso compositor chileno Nando García y la emergente cantautora Anís. Puedes revisar más información y comprar entradas en este enlace.

Despacito fue producida por Wally Lara y masterizada por Felipe El Viejo Díaz. La banda de Gabriela Arcos está conformada por Wally Lara en bajo, Josefina Lund en batería, Constanza Opazo en coros y teclados, y Felipe Díaz en guitarra eléctrica. Sigue a Gabriela Arcos en sus redes para no perderte novedades.

 

PJ HARVEY: ENTRE DEMOS, RAREZAS Y LADOS B

PJ HARVEY: ENTRE DEMOS, RAREZAS Y LADOS B

 

B-Sides, Demos, and Rarities se titula el nuevo box set que reúne tres décadas de música de PJ Harvey, continuando con los hallazgos discográficos ya publicados en los últimos dos años. Esta nueva colección será publicada el 4 de noviembre por Island Records/Universal Music Group, y se configura como una extensa retrospectiva sonora de la artista.

Por Rossana Montalbán


Entre demos, rarezas y lados b confluye hoy el presente y el pasado sonoro de PJ Harvey, una de las compositoras británicas de rock alternativo más prolíficas y musicalmente impredecibles de su generación.  La artista por estos días continúa buceando entre su personalísimo archivo musical y creativo con el cual ya lleva dos años sorprendiéndonos y deleitándonos a través de nuevas piezas y retazos de lo que parece ser una interminable discografía oculta en cientos de demos, lados b y tomas descartadas de intensos y profundos procesos compositivos y de registro.

Conocida ya era su inclinación por compartir ese revelador material en estado seminal, como lo hizo en 1993 con su 4 track demos, disco donde reunió​ ocho demos desprendidos de su álbum Rid of Me, juntándolos a otros seis demos más, de pistas inéditas que nunca llegó a publicar. De acuerdo a lo que la misma Polly Jean señaló en más de una ocasión, las catorce canciones sacadas a la luz en 4 track demos, fueron escritas y grabadas en su casa entre mediados de 1991 y el otoño de 1992, convirtiéndose en el primer compilado bajo multinacional que reunió los ejercicios de composición y registro en estado primario de la música británica,  que había tenido compilado de demos anteriormente en el periodo de su primer disco Dry. Pero además, fue el primer disco que Harvey produjo en su totalidad por sí misma, un rol que no volvió a ejercer en largo tiempo, hasta su disco de 2004 Uh Huh Her. Pero el origen de 4 track demos también fue idea de Steve Albini, productor del valorado y destacado Rid of Me, quien insistió en la calidad y visceralidad de los demos presentados por Harvey, y que no fueron incluidos en el mismo para evitar el exceso de un álbum doble.

La idea de mostrar otro ángulo de su música, en aquellos años, para Harvey había funcionado artísticamente para volver a retomar la misma idea en plena pandemia, cuando nuevamente surgió el interés por exponer aquel material en bruto vital para cada nuevo proceso de registro. Así vino la reedición de los once demos de Dry en 2020, además de la reedición en vinilo de toda su discografía, reediciones aumentadas precisamente por material extra en demos y lados b. Desde entonces y durante los últimos dos años PJ Harvey ha entregado una gruesa compilación de pistas inéditas y primeras versiones que permiten dimensionar su versátil, cruda y densa producción musical que ha sabido indagar en los lados menos acomodados y facilistas del llamado rock alternativo y el art rock experimental donde han convergido desde sus primeros días el blues folk, el punk, la teatralidad, la música de cabaret, los poetas de post guerra, la canción protesta, el trip hop, el garage rock y tanto más.

PJ HARVEY ‘B-SIDES, DEMOS AND RARITIES’ BOXSET AVAILABLE NOVEMBER 4 ON LP/ CD/ DIGITAL

Este 2022, la saga de colecciones y rarezas continúa con B-Sides, Demos and Rarities, sesenta canciones reunidas por la compositora, algunas de ellas nunca antes publicadas de manera oficial, versiones alternativas de otras que ya conocemos, así como otros contenidos inéditos hasta ahora en forma física o a través de plataformas de streaming, bajo la masterización de Jason Mitchell y John Parish, productores y colaboradores históricos de PJ Harvey, en discos como To Bring You My Love, White Chalk y Let England Shake.

Los primeros estrenos del esperado Box set programado para el 4 de noviembre, serán los demos de Dry y Missed, además de Somebody’s Down, Somebody’s Name, publicada por primera vez como cara B de la edición limitada del álbum To Bring You My Love, en plena década los noventa.

 

 

LOOPS INQUIETANTES: ALONDRA NOCTVRNA ESTRENA ABISMO CLIMÁTICO

LOOPS INQUIETANTES: ALONDRA NOCTVRNA ESTRENA ABISMO CLIMÁTICO

Alondra Noctvrna presenta el videoclip para Abismo climático, nuevo adelanto que forma parte de su disco 2022 próximo a estrenarse. El track y su clip son una inquietante interpelación al desastre medioambiental.

por Rossana Montalbán


Calificado como uno de los tracks más representativos del sonido y del concepto central de su inminente nuevo disco, sucesor de su EP de 2021 H1jX de la Máquina, la música y artista multimedial Alondra Noctvrna acaba de estrenar el videoclip para Abismo Climático, una inquietante reflexión en torno al desastre ambiental de nuestros días.

Con vertiginosos beats y una asfixiante atmósfera que reflejan el cariz de su temática tan urgente como devastadora, Abismo climático y su videoclip exploran los efectos y consecuencias sociales y emocionales del extractivismo salvaje y la incapacidad de asumir la responsabilidad humana ante desastre medioambiental. El trabajo audiovisual propone una narrativa no lineal inspirada en el surrealismo y una estética onírica post-apocalíptica donde las imágenes de desechos y devastación ambiental se contrastan con la opulencia y la exuberancia de caricaturescos villanos consumidores de plástico y sangre, dando forma a una feroz metáfora.

Con dirección de arte y producción bajo la mano de la propia Alondra Noctvrna la pieza audiovisual refuerza la propuesta sonora que la artista ha venido trabajando desde 2019 recorriendo diversos paisajes sonoros bebiendo de la electrónica oscura, el synth wave o el witch house para abordar conflictos personales, la crítica política y el transhumanismo. Sobre este último trabajo la música señala “quise hacer una representación entre fantasiosa y surrealista  de una realidad que no queremos ver. Me parecía importante la presencia de la basura y el plástico para la creación de la estética. Es una canción y un concepto audiovisual que vengo trabajando desde hace mucho, que me presentó varios retos artísticos y me tomó mucho cariño y dedicación poder concretarlo”.

Rodado en la ciudad de Valparaíso, el videoclip cuenta con la actuación de la artista drag «Furia del Nilo», junto a la danza de Agor Krum y Paula Montenegro, su dirección estuvo a cargo de Parásito, y el vestuario en manos del emprendimiento local de ropa reciclada Cola Loca. Este nuevo track es distribuida y promocionada bajo etiqueta del Sello Leviatán.

MUSIC UNDER FEST INICIA CONVOCATORIA DE BANDAS PARA SU EDICIÓN 2023

MUSIC UNDER FEST INICIA CONVOCATORIA DE BANDAS PARA SU EDICIÓN 2023

Llega una nueva edición de Music Under Fest, programado para los días 11 y 12 de marzo de 2023, en el camping Chitaquelindo de la sexta región. La convocatoria abierta para bandas está disponible desde este 8  de agosto al 26 de septiembre en la plataforma de postulación para músicxs en el sitio web del festival www.muf.cl.

Por redacción Crónica Sonora


El festival realizado por primera vez en 2019, regresa en su segunda versión tras la larga pausa que significó la pandemia. Con una auspiciosa primera versión que contó con reconocidos nombres del amplio espectro musical del underground local como Pegotes, Dezastre Natural, Fakimono, Animales Exóticos Desamparados, TAM entre muchos otros, el encuentro hoy regresa para repetir la hazaña de ser un nuevo escenario para el circuito musical no masivo.

Además de buscar reunir una variada parrilla de bandas, solistas y estilos musicales que representen la diversidad de la movida under actual, la primera versión del festival también contempló de manera consiente la participación de proyectos musicales integrados y liderados por mujeres con exponentes como Tania Marina, Fakimono, Carito Flores, Animales Exóticos Desamparados, Espantakuko, entre otras.

Para esta nueva edición MUSIC UNDER FEST mantendrá un formato de dos escenarios y más de 60 bandas en vivo, apuntando a potenciar lo que fue su pasada y primera versión,  que propuso una clara propuesta programática como festival de música.

Cómo fue la tónica en la primera versión del 2019, de acuerdo a lo que señala su organización, el festival busca  seleccionar a compositorxs e instrumentistas, contemplando aspectos como estilo, zona del país y género, entre otros. Los criterios más relevantes de selección y curatoría son; trayectoria, obra musical, material audiovisual, convocatoria, y manejo comunicacional. El festival pretender ser una vitrina para bandas que sin bien militan en el under, tienen un trabajo serio y profesional sostenido en el tiempo.

MUF es un festival de dos días de duración, con una parrilla de más de 50 bandas, performance y artes escénicas, realizado en el camping Chitaquelindo, a menos de una hora de Santiago (Km 57 ruta 5 sur, frente al casino Monticello) en un entorno natural privilegiad. Las entradas estarán prontamente disponibles en el sitio web, todos invitados a MUF 2023.

MALCORAZÓN EN BESTIARIO DEL RUIDO

MALCORAZÓN EN BESTIARIO DEL RUIDO

Bestiario del Ruido, la serie documental que rescata parte del circuito under de las últimas décadas dirigida por la realizadora audiovisual Susana Díaz, continúa sus emisiones a través de canal ARTV. Este viernes 29 de julio, la serie estrena el capítulo dedicado a Malcorazón, y su irrupción en la incipiente escena alternativa a inicio de los noventa.

Por redacción Crónica Sonora.


Bestiario del Ruido es la serie documental dirigida por la realizadora audiovisual Susana Díaz, directora de las piezas “Supersordo. Historia y Geografía de un Ruido” (2009); “Hardcore. La revolución Inconclusa” (2011) y “Ellas No” (2014). En este nueva aproximación al circuito musical under, la documentalista y su equipo abordan el trabajo de bandas y solistas que levantaron propuestas contraculturales entre las décadas de los ochenta y dos mil, centrándose en proyectos musicales de vanguardia, concebidos desde la autogestión y cuyas propuestas han resistido, a través de experimentaciones formales y propuestas sonoras que dialogan con el descontento social, a grandes cambios en los sistemas de producción del ámbito musical.

Una de las bandas que forman parte de esta primera temporada de Bestiario del Ruido, es Malcorazón, en un capitulo estreno dedicado a repasar la trayectoria de quienes fueran una de las bandas claves de la primera camada de rock alternativo de la escena noventera en pleno surgimiento del llamado nuevo rock chileno.

Con una herencia británica en el sonido de su primera etapa, Malcorazón es el concepto musical liderado por su vocalista Cathy Lean, que se instaló con fuerza en la movida tras publicar su disco San Bernardo, un primer disco con influencias del noise y del shoegaze que marcarían a toda una camada bandas.  Malcorazón es considerada parte de la historia local del pop-rock melancólico, de humor oscuro, que ha trazado su sonido sobre la base de una constante búsqueda. 

 

VIERNES 29 DE JULIO  23:30 HRS.

FICHA TÉCNICA

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Idea original, dirección y producción: Susana Díaz
Producción ejecutiva: Cristóbal Sobera
Investigación: Susana Díaz – Leyla Manzur
Cámara: Pedro Olivari
Montaje y post: Efraín Robles In film
Sonido Directo: Paulina Lobos – Roque Smoke
Post de Sonido: Paulina Lobos
Gráfica: Nicolás Sagredo

                                                                     …………………………………………………………….

• ARTV estrenará capítulos de la serie cada viernes de julio a las 23:30 horas,

en las señales VTR 742, WOM 205, GTD 37 y CLARO 126.

CONVOCATORIA: LLEGA UNA NUEVA EDICIÓN DE MUSIC UNDER FEST

CONVOCATORIA: LLEGA UNA NUEVA EDICIÓN DE MUSIC UNDER FEST

Llega una nueva edición de Music Under Fest, programado para los días 11 y 12 de marzo de 2023, en el camping Chitaquelindo de la sexta región. Con una convocatoria abierta para bandas, el festival de música underground regresa en su segunda versión.

Por redacción Crónica Sonora


El festival realizado por primera vez en 2019, regresa en su segunda versión tras la larga pausa que significó la pandemia. Con una auspiciosa primera versión que contó con reconocidos nombres del amplio espectro musical del underground local como Pegotes, Dezastre Natural, Fakimono, Animales Exóticos Desamparados, TAM entre muchos otros, el encuentro hoy regresa para repetir la hazaña de ser un nuevo escenario para el circuito musical no masivo.

Además de buscar reunir una variada parrilla de bandas, solistas y estilos musicales que representen la diversidad de la movida under actual, la primera versión del festival también contempló de manera consiente la participación de proyectos musicales integrados y liderados por mujeres con exponentes como Tania Marina, Fakimono, Carito Flores, Animales Exóticos Desamparados, Espantakuko, entre otras.

Para esta nueva edición MUSIC UNDER FEST mantendrá un formato de 2 escenarios y más de 60 bandas en vivo, apuntando a potenciar lo que fue su pasada y primera versión,  que propuso una clara propuesta programática como festival de música.

Las bases, postulación y convocatoria de bandas estarán en las próximas semanas en el sitio web: www.muf.cl, y las entradas estarán disponible desde el próximo mes de agosto.

RUMBO A WOODSTACO 2023: COMENZÓ VENTA DE TICKETS

RUMBO A WOODSTACO 2023: COMENZÓ VENTA DE TICKETS

 

Festival Woodstaco anunció el inicio de la venta de entradas para su próxima edición los días 13, 14 y 15 de enero de 2023 en el Camping Trapiche San Manuel en Parral, región del Maule.

Foto cabecera por Sebastián Domínguez


A partir de este lunes 4 de julio, se inició la venta de tickets para la 13ra versión del Woodstaco Fest, que año tras año reúne a un amplio universo de la música independiente y underground local. Junto con el anuncio de la venta de entradas y sus distintos valores, la producción del festival también dio a conocer los resultados de la selección de bandas por región para votación del público.

Para esta versión, Woodstaco contará con diversos descuentos en el precio de la entrada para el público, con el fin de incentivar la asistencia en grupo y favorecer a las familias que quieran asistir. Para apoyar el traslado de público, desde la producción se anunció que habrá buses oficiales con recorridos de ida y vuelta hacia el festival.

En cuanto al line up completo de las bandas que serán parte de Woodstaco 2023, incluyendo a las 16 bandas de cada región de Chile elegidas por el público, este será publicado en agosto. Para más información, se puede acceder a las redes sociales del festival y a la página web, woodstaco.cl.

Los tickets se podrán conseguir ingresando a la página web, y os valores de las entradas del festival, con una duración de 3 días y 2 noches, incluyen camping, estacionamiento y música en vivo de viernes a domingo, con alrededor de 100 bandas en cuatro escenarios temáticos: Rock, Enjambre, Blesstaco y Woodstaquitos.

COMPRA TUS ENTRADAS AQUÍ

Los precios* de las entradas son:

Preventa 0 – Adulto: $49.900

Preventa 1 – Adulto: $59.900 

Preventa 1 – Sub 18**: (13 a 17 años) $29.900

Promo Piño (compra 6 y paga 5) $249.500

Preventa 2 – Adulto: $74.900

Entrada General: $84.900

Niños/as de hasta 12 años: Gratis

 

Valores Bustaco:

Santiago <-> Woodstaco: $30.000

Concepción <-> Woodstaco: $28.000

 

BESTIARIO DEL RUIDO: RESCATANDO SONIDOS DEL UNDER

BESTIARIO DEL RUIDO: RESCATANDO SONIDOS DEL UNDER

Esta semana se estrena Bestiario del Ruido, la serie documental que rescata parte del circuito under de los ochenta, noventa y dos mil, dirigida por la realizadora audiovisual Susana Díaz. Esta primera temporada incluye a bandas como Tercer Subterráneo, Familea Miranda, Dadalú, Asamblea Internacional del fuego, y Malcorazón, entre otras. Su estreno está programado para este viernes 8 de julio a través de las pantallas del canal de cable ARTV.

 

Por redacción Crónica Sonora.


Bestiario del Ruido es la serie documental dirigida por la realizadora audiovisual Susana Díaz, directora de las piezas “Supersordo. Historia y Geografía de un Ruido” (2009); “Hardcore. La revolución Inconclusa” (2011) y “Ellas No” (2014). En este nueva aproximación al circuito musical under, la documentalista y su equipo abordan el trabajo de bandas y solistas que levantaron propuestas contraculturales entre las décadas de los ochenta y dos mil, centrándose en proyectos musicales de vanguardia, concebidos desde la autogestión y cuyas propuestas han resistido, a través de experimentaciones formales y propuestas sonoras que dialogan con el descontento social, a grandes cambios en los sistemas de producción del ámbito musical.

Nueve son las bandas que forman parte de esta primera temporada de Bestiario del Ruido, nueve bandas que representan distintos momentos del under local y que marcan la irrupción de distintas sonoridades como Malcorazón, Gangrena Surf, Dadalú, LEM, Tercer Subterráneo, Marcel Duchamp, Asamblea Internacional del Fuego, Colombina Parra y Familea Miranda. “Son bandas y solistas alejados de los sonidos del mainstream, algunos que se consolidaron bajo el alero de sellos independientes en los noventa, mientras otros surgieron desde las periferias en los dos mil. Para esta temporada, los músicos que protagonizarán Bestiario del Ruido no se adscriben de manera exclusiva a un único género o estilo, sino que se manifiestan desde una necesidad de búsqueda y experimentación constantes”, explica la realizadora Susana Díaz.

La serie ganadora del Fondo para el Fomento de la Música Nacional 2021, fue producida por Corteirracional y Kámara Orgánica, se podrá ver en Canal ARTV, a través de las distintas plataformas de VTR, WOM, CLARO y GTD. En mayo pasado se lanzó el trailer oficial en redes sociales, todo un adelanto de los discursos disruptivos e independientes de los protagonistas del bestiario, que les han permitido concentrarse en sus búsquedas creativas e interdisciplinarias. “La importancia de la difusión musical es fundamental, pero se hace más importante cuando se rescata aquello que no necesariamente ha estado bajo los oídos masivos, dándole una oportunidad a creadores y escuchas para expandir sus propios horizontes. Eso es lo que hace Bestiario del Ruido al traer a la luz proyectos musicales que más o menos subterráneamente han persistido en lo suyo contra toda adversidad y disfrutando cada logro”, señaló Martín Núñez, Director Audiovisual de ARTV.

 

ESTRENO 8 DE JULIO, 23:30 HRS.

FICHA TÉCNICA

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Idea original, dirección y producción: Susana Díaz
Producción ejecutiva: Cristóbal Sobera
Investigación: Susana Díaz – Leyla Manzur
Cámara: Pedro Olivari
Montaje y post: Efraín Robles In film
Sonido Directo: Paulina Lobos – Roque Smoke
Post de Sonido: Paulina Lobos
Gráfica: Nicolás Sagredo

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• ARTV estrenará capítulos de la serie cada viernes de julio a las 23:30 horas,

en las señales VTR 742, WOM 205, GTD 37 y CLARO 126.

 

TEACHES FOR PEACHES: EL DISCO QUE SEÑALÓ AL ELECTROCLASH Y ALGO MÁS

TEACHES FOR PEACHES: EL DISCO QUE SEÑALÓ AL ELECTROCLASH Y ALGO MÁS

El extravagante, sexy y exuberante debut de Peaches, titulado The Teaches of Peaches, cumple 20 años, aniversario que la artista celebrará  tocándolo completo en una gira por Norteamérica, Europa y el Reino Unido. El disco se convirtió en un referente dl subgénero electroclash y además de señalar un sonido señaló toda una cultura de censura y misoginia.

 


Por Marlene Herrera
Antes de llamarse a sí misma Peaches, nombre extraído de la canción de Nina Simone «Four Women», Nisker cantaba folk-rock con su entonces novia en Canadá y enseñaba a los niños en edad preescolar a tocar música como trabajo diario. Rápidamente se aburrió de las restricciones tonales del folk, su inherente sinceridad llorona, y se unió a una serie de bandas cada vez más experimentales con nombres como Fancypants Hoodlum. Cuando sus compañeros de banda comenzaron a mudarse, Nisker tomó una caja de ritmos Roland MC-505 e intentó hacer música por su cuenta. Tenía 33 años cuando comenzó a escribir las canciones que compondrían The Teaches of Peaches , el álbum debut de 2000 de Peaches, y acababa de sobrevivir a un cáncer de tiroides y la disolución de una relación a largo plazo. Nisker quería honrar lo que había vivido sin revolcarse en ello: desplegar el humor y la sexualidad para recuperar el sentido de sí misma.
En los albores del nuevo milenio, las formas en que las mujeres podían ser sexuales en público estaban sujetas a un conjunto volátil de códigos sociales. Lilith Fair, el festival itinerante de mujeres que duró tres años, de 1997 a 1999, fue defendido y ridiculizado por la prensa musical por su rechazo implícito de la sexualidad heteronormativa. Muchos de sus intérpretes eran abiertamente homosexuales, algunos lo eran encubiertamente, y casi todos prescindían de la noción de que tocar música como mujer era exhibirse ante los hombres. Durante la misma época, los ídolos del pop adolescente como Destiny’s Child y Britney Spears fueron defendidos y ridiculizados por respaldar implícitamente la misma idea, usando blusas cortas mientras bailaban en MTV con ganchos libidinales omnipresentes. Ya sea que una mujer controle o haga alarde de su sexualidad, ya sea que se la viera como una baladista folk auténtica o como un autómata pop de plástico, no podía deshacerse del estigma inherente a su género. Todavía tenía que actuar en una arena en última instancia circunscrita por hombres. Peaches vio a través del vínculo y pensó que si no podía ganar, al menos podría hacer el tipo de música que quería. Podía ser a la vez auténtica y sexual, emocional y torpe, y si la corriente principal no podía manejarlo, encontraría una corriente subterránea de oyentes igualmente frustrados que sí podrían.

Para ese momento, el disco y su contenido evidentemente se enfrentaban a ese dilema inestable en el que se encontraban las mujeres y las niñas ante la mirada pública. Los ritmos electrónicos minimalistas y abrasivos de Peaches se derivaron en gran medida tanto del hip-hop como de la canción de 1987 de Salt-N-Pepa «Push It» es uno de sus ancestros más claros, y actos industriales como Atari Teenage Riot, mientras que la desfachatez deliberada en su tono vocal provenía directamente del punk y riot grrrl. Ella arrastraba insinuaciones llamativas sobre ritmos metálicos, permitiéndose la franja de mal gusto y escapando. con ella gracias al carisma ganado con tanto esfuerzo. El abridor «Fuck the Pain Away», el sencillo indeleble grabado en vivo en casete en uno de los primeros shows de Peaches, rompe el hielo con una bala de cañón: «Es como si me quisieras / Llamándome todo el tiempo como Blondie / Mira mi trasero de Chrissie», rapea Nisker, alineándose con los legados de Debbie Harry y Chrissie Hynde, ambas mujeres que, en los años 70 y 80, se abrieron camino en la cultura pop con un exceso de presencia.

Nisker quería cantar sobre su cuerpo de la forma en que a los hombres se les permite cantar sobre el suyo: groseramente, explícitamente y con mucho humor. » Diddle My Skittle «, con su backbeat industrial de explosión estática, marca un intento de manejar el clítoris con la misma seguridad en sí mismo que una estrella de rock masculina (también es la única canción en el álbum que incluye voces invitadas, aportadas por compañeros canadienses).

Lanzado originalmente en el sello berlinés Kitty-I, Teaches con su arte de portada sin restricciones y en la entrepierna, enfrentó rechazo incluso en Europa, donde los ritmos mínimos y las voces expresivas de Peaches se hicieron populares por primera vez. Gracias al éxito local del sencillo sonriente » Set It Off «, obtuvo un espacio de actuación en el programa de música del Reino Unido Top of the Pops , y luego lo retiraron por completo por ser demasiado extravagante. «No es que fuera explícito, pero estaba haciendo algo que nunca antes habían visto», dijo sobre la actuación en una entrevista de Vice en 2016. «Sí, siempre he sido sexualmente abierta, pero siempre he sido incomprendida».

A pesar del doble estándar de género que silenció su éxito individual, Peaches pronto se encontró con un seguimiento de culto. No mucho después del lanzamiento de su debut, podía contar entre sus admiradores al legendario director gay John Waters, cuyas películas de la década de 1970 transmitían un desprecio similar por la corrección sexual. Y la absoluta lascivia de Teaches finalmente se filtró en la corriente principal, circulando entre los principales ejecutivos discográficos que escucharon una forma de provocación que podría adaptarse a sus productos.

En 2001, Britney Spears se despojó de su apariencia de colegiala con el innegablemente sexual «I’m A Slave 4 U ”, logrando una interpretación icónica de la canción con una serpiente viva sobre sus hombros en los MTV Video Music Awards del mismo año. Mientras escribía su controvertido sencillo «Dirrty » para «adultos», cuyo video la muestra moliéndose con otras mujeres en pantalones de cuero sin entrepierna, Christina Aguilera supuestamente repitió «Fuck the Pain Away» (los cambios de los cantantes de la sexualidad sutil a la explícita fueron objeto de burlas implacables en ese momento en programas como SNL ). «¡Avril Lavigne! ¡Britney Spears! ¡Christina Aguilera y Pink! Todos han venido a mí y me han dicho: ‘Me has ayudado a convertirme en una mujer sexual'», afirmó Nisker en una entrevista de Vice en 2015.

De esta forma el disco atravesó una cultura que, a veces, parecía más escandalizada por el cuerpo expuesto de una mujer que por los niños asesinados en interminables guerras en el extranjero. La moralidad, al parecer, tenía todo que ver con el sexo y nada que ver con la violencia. Pero incluso los años de puritanismo político, incluso el creciente éxito de las estrellas benignas y familiares de American Idol en las listas de éxitos, no pudieron apagar su chispa.

Junto a Le Tigre y Chicks on Speed, Peaches fue un nodo central en el subgénero del electroclash, en el que las mujeres podían ser ruidosas y explícitas en el escenario con relativamente poco retroceso. Sus frases vocales reaparecieron en la corriente principal del pop en 2009 con el despreocupado debut de Kesha. A lo largo de los años, el dúo de electropop sueco The Knife mostró su habilidad para hacer que los tonos de sintetizador sin refinar y los ritmos sin pulir suenen deliberados y provocativos en lugar de aficionados. Más tarde, con su proyecto en solitario Fever Ray, Karin Dreijer de The Knife adoptó trajes biomórficos grotescos similares a los atuendos iniciales de Nisker, y simuló una lluvia dorada en un video musical de 2017 para una canción que contiene letras que describen inequívocamente el sexo queer. La homosexualidad explícita y las celebraciones explícitas del placer sexual por parte de personas que no sean hombres ya no son las aberraciones que extinguen la carrera de alguien como cuando Peaches encendió su Roland por primera vez.

CON MÚSICAS DE TODO EL TERRITORIO : PARTIÓ ESCUELAS DE ROCK MUJERES CREADORAS

CON MÚSICAS DE TODO EL TERRITORIO : PARTIÓ ESCUELAS DE ROCK MUJERES CREADORAS

 

Con 121 proyectos musicales pertenecientes a todas las regiones del país, esta semana se dio inicio a una nueva edición del ciclo de formación Escuelas de Rock Mujeres Creadoras: encuentro para solistas y bandas exclusivamente integradas por mujeres, que busca potenciar, discutir y compartir experiencias sobre producción musical y técnica, además de brindar herramientas para su difusión y relación con audiencias y públicos.

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Por redacción Crónica Sonora

Foto portada: Sin Lencería en Rockódromo 202o

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Con músicas de todo el territorio, pertenecientes a 121 proyectos provenientes de todas las regiones del país, este lunes se dio inicio al ciclo de formación Escuelas de Rock Mujeres Creadoras, en su quinta versión impartido por el programa Escuelas de Rock y Música Popular del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Los contenidos estuvieron a cargo de cuatro artistas: Constanza Órdenes (producción técnica), Francisca Droppelmann (producción escénica), la nominada al Premio Pulsar como productora del año 2021, Victoria Cordero (producción musical), y Carolina Vera, quienes realizaron una capacitación a ventanilla abierta para la circulación de la música nacional. El programa nació en respuesta a la vigente brecha de género en el ámbito artístico. “Este es un proceso muy significativo porque estamos dando pasos hacia un camino que nos interesa muchísimo como institución: acortar las brechas de género en los espacios artísticos. Y parte de esa labor implica que podamos apoyar programas como este con perspectiva de género; haciéndonos cargo de la deuda que tenemos con nuestras artistas. Celebramos el comienzo de este ciclo formativo y esperamos que sea una instancia positiva y poderosa para las 121 músicas que participan de ella”, destaca la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez.

Una vez concluida esta primera semana de clases, un grupo de evaluadoras seleccionará bandas y solistas para que, durante el segundo semestre de este año, sean las protagonistas de los festivales y conciertos que produce Escuelas de Rock: 16 escenarios regionales y citas como el Festival Carnaza y Rockódromo en Valparaíso.

 

Escuelas de Rock Mujeres Creadoras es de los ciclos de formación que ofrece el programa del Ministerio de las Culturas, que anualmente invita a bandas y solistas femeninas y disidentes de todo el territorio nacional a participar en clases sobre producción musical, técnica, gestión y difusión, y otros aspectos para el desarrollo de proyectos de música popular interesados en desarrollar un repertorio original.

Por otro lado, otras tres convocatorias de Escuelas de Rock cerraron el 25 de abril y comienzaran su periodo de clases desde el 9 de mayo. Se trata de los procesos Escuelas de Rock Zona Norte, Zona Centro-Sur y Zona Austral, que en los próximos días revelarán sus listas de seleccionados, profesores y calendario de clases.

Para más información haz click aquí.

Región de Arica y Parinacota:
1. Paulina Camus

Región de Tarapacá:
2. Francisca Orozco
3. soulfree / soulfr3e
4. CAROL KING
5. claudia sanchez
6. Sun 507

Región de Antofagasta:
7. Pame Lawen
8. KENOPSIA
9. La Flor del Desierto
10. Alexia & Arte De Musas
11. PLANTA SAGRADA
12. Calle floresta
13. Mariela
14. R.queen
15. Gianinna Mutarello
16. Azul magenta
17. Neon child

Región de Atacama:
18. Nia
19. Las Cuerdas

Región de Coquimbo:
20. Javiera Fernanda Pérez Muñoz
21. Raisa Mendieta Heredia
22. Lakitas Paqari Warmi

Región de Valparaíso:
23. Belén Chamy
24. Mona Urbana
25. La Deyabu
26. Pangikurü
27. Marian Kate
28. Kay
29. Ah! Lelí
30. Ann Droguette
31. Natalia Montenegro
32. Gothel
33. DANIA NEKO
34. Cami Billy
35. AlmenDra DelPilar
36. Aurora Voraz
37. Pompeya
38. Araceli Cantora
39. PALI PAES
40. Maca Leivat Banda
41. Ratalia
42. Simone Montero
43. Pamelilla
44. Casandra Paz
45. Fuerza Nativa
46. Consuelohm
47. Entropía Música
48. MAKARY FLOW
49. Solange

Región Metropolitana de Santiago:
50. Cata Martínez
51. Aliwen Valeria
52. Consuelo Libertad
53. Valentina Stark
54. Natylù
55. DISCOWOMAN
56. Lainaa
57. Rammona
58. Nube de Arreboles
59. Elizabeth Coli
60. Antonella Sigala
61. Lau Carril
62. Zaray
63. Panpan vinovino
64. Gata Engrifá
65. Maggi Rust
66. Marcia Benavides
67. Valentina Inostroza
68. Génesis Lunai
69. Falamat
70. Cintia Brio
71. BARBIE BLACK
72. Karola Montero
73. Reina Minerva

Región de O’Higgins:
74. Vale Camila
75. Cami Mour
76. Latina Sativa
77. Wësnia
78. ValeZap
79. Maka Mel
80. Estefany
81. Lily Lacámara

Región del Maule:
82. Voces de la Tierra
83. Trinidad Fera
84. MansaWoman
85. Noa Soulas
86. Verónica
87. Javi Tobar
88. Grete
89. YeBand
90. Caro Carrera Expercience

Región de Ñuble:
91. Camilabless
92. Pentacordias

Región del Biobío:
93. Violeta Paz
94. Flor de Guayaba
95. Vivi San Martín
96. Letaller
97. Ágata indómita
98. Claudia Chávez

Región de La Araucanía:
99. CIES
100. Mel Music
101. Susana Cofré
102. Yiliane
103. Soledad Ulloa » La Pispireta»
104. Katamane
105. Cirel
106. María Compás
107. KATU BELTZA
108. Kuamboka
109 Sol Alegría

Región de Los Ríos
110. Paskurana
111. Isleña Antumalen
112. Plácida ácida
113. Hemiola del Sur Banda
114. Elliot

Región de Los Lagos
115. Vane Arrebol Quinteto
116. Gabilú
117. Violeta Meier

Región de Aysén
118. YARETA FUSION

Región de Magallanes:
119. Maria Zion
120. Mousai Colectiva