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RONDANDO LA MUERTE: SLOWKISS SEPULTA SU ÁLBUM DEBUT PATIO 29.

RONDANDO LA MUERTE: SLOWKISS SEPULTA SU ÁLBUM DEBUT PATIO 29.

Slowkiss, la banda liderada por Elisa Montes, sepulta el ciclo de su álbum debut Patio 29, con dos shows de largo aliento este 18 y 20 de agosto donde repasará de forma íntegra su primer hito discográfico.

por Rossana Montalbán M


 

Siguiendo el eje central del disco, Slowkiss dará sepulcro a Patio 29, su álbum debut publicado en 2019, donde la banda se adentró de forma conceptual y subliminal en la idea de la muerte, tomando como referente emocional, histórico y social, las tumbas clandestinas de los ejecutados políticos en Dictadura, situadas en el Cementerio General.  

Acorde a su simbolismo el disco tendrá su dos últimos recitales, el primero de ellos en el 18 de agosto en Quilpué en Tratamundo Terraza junto a Hammuravi,y el segundo, en Santiago, el 20 del mismo mes en Espacio del Ángel, acompañadxs de Estriba, dos noches para oir los últimos respiros de un álbum plasmado con ovarios y visceras que será despedido con una marcada presencia de musicas en el escenario.

Patio 29 fue el concepto bajo el cual su guitarrista, compositora y vocalista Elisa Montes y la banda quisieron dar forma a un disco oscuro, denso, y a su vez, enérgico y furioso, cuyas temáticas fueron más allá de lo evocado en su título. De alguna forma, la carga emotiva, política y social del monumento sirvió a Slowkiss como representación de su forma de ver el mundo y el Chile que recibieron. Así las líricas escritas por Montes abordaron problemáticas cotidianas y existenciales para hablar del control social, la violencia patriarcal y también la manipulación mediática. Letras que encontraron su elemento en la estridencia del rock alternativo con esencia lúgubre y abismal bien heredadas de las venas noventeras de Seattle y el movimiento Riot Grrrl que Elisa Montes ha retransmitido como frontwoman y música del siglo XXI.

Grabado en Estudio del Sur por Tim Pichetti, editado por Beast Discos y posteriormente publicado en formato físico por el reconocido sello suizo dedicado al punk Inhumano Records, la formación para este primer larga duración contó además de Montes con Natalia Díaz en bajo, Andre Borie en guitarra, y Ricardo Pozo en batería, y fue dado a luz solo semanas antes de la revuelta social del 18 de octubre, para más tarde vivir una larga pandemia que lo convirtió en un disco con cinco singles promocionales y escasamente tocado en vivo, pero que tuvo su revancha en el también postergado aniversario de Lollapalooza Chile celebrado en marzo de este año, donde la banda brilló en un apoteósico escenario a plena luz de día con un show que los situó como una de los actos locales más destacados del festival. Todo eso volvió a este funeral en una urgencia y en una necesidad, precisamente, para sellar un período de agitaciones sociales, personales y también musicales, donde Patio 29 ciertamente ha sido una perfecta banda sonora.

Slowkiss en vivo – Funeral Patio 29

Quilpué – Terraza Trotamundos, jueves 18 de agosto

Banda invitada Hammuravi

 

Santiago – Espacio del Ángel, sábado 20 de agosto 

Banda invitada Estriba

ENTRADAS EN PASSLINE

 

RAP DESDE EL TERRITORIO : NATYBA PRESENTA SOMOS TIERRA

RAP DESDE EL TERRITORIO : NATYBA PRESENTA SOMOS TIERRA

Desde la tierra del Maule, Natyba presenta su segundo álbum titulado «Somos Tierra», alzándose como una de las destacadas nuevas voces del rap local.

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Una de las voces femeninas que renuevan el rap chileno es Natyba, artista oriunda de Lontué, Región del Maule, quien por estos días presenta su segundo álbum titulado “Somos Tierra”, un compilado de 14 canciones que traslucen las demandas sociales de un pueblo cansado de las injusticias y el maltrato.

 

Situada en lo que fue el Estallido Social del 2019 en Chile, Natyba expone en clave rap fusión crónicas de hechos que motivaron esta revuelta. Ejemplo de ello es el track “Catrillanca”, donde rescata la historia del día en que policías chilenos asesinaron por la espalda a un joven dirigente mapuche en La Araucanía.

Por la misma línea, destaca la canción “Memoria”, donde se cruzan los mediáticos casos de Fabiola Campillai, cegada de por vida producto del disparo de un funcionario de Carabineros, y José Miguel Uribe, asesinado por un empresario durante una manifestación en Curicó.

Natyba también aborda temáticas transversales en la sociedad chilena como la estigmatización del aborto y las infancias vulnerables. Lo deja en manifiesto con letras que buscan motivar a los jóvenes a perseguir sus sueños pese a la adversidad de la calle, o con historias que evidencian el desamparo legal y social que enfrentan las mujeres al decidir interrumpir su embarazo.

“Somos Tierra” es el segundo disco de Natyba, sucesor de «Alma Natyba” (2018) y singles de forma amateur, los que le han permitido recorrer distintas ciudades de Chile presentando su show. Sigue a Natyba en sus redes para no perderte sus novedades.

ESCUCHA SOMOS TIERRA EN SPOTIFY

UN OCÉANO PARA ESCUCHAR: EL RETORNO DE TORI AMOS

UN OCÉANO PARA ESCUCHAR: EL RETORNO DE TORI AMOS

Tras cuatro años de silencio, la eximia compositora Tori Amos, regresa con su disco número dieciséis titulado «Ocean to Ocean»,  sucesor de Native Invader.

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La música de Tori Amos se ha caracterizado por poseer una sensibilidad especial hacia su entorno y hacia el mundo interior, abordando conflictos internos, psicológicos y traumáticos, logrando plasmar la complejidad emocional humana, la complejidad de un universo femenino y la dificultad para encontrar un lugar en la sociedad. Siguiendo los caminos de la creación y de la introspección más feroz, la compositora llega con un nuevo disco inspirado en el confinamiento, la soledad, el asilamiento y el caos sociopolítico de su propio país, tras los sucesos ocurridos en el Capitolio de Washington en enero de 2021. «Se trata de un álbum sobre tus pérdidas y sobre cómo haces frente a ellas», afirmó Tori Amos. «Afortunadamente, cuando has vivido suficiente, puedes reconocer que no te sientes como la madre que quieres ser, la esposa que quieres ser, la artista que quieres ser», agrega Amos.

Acerca de la temática de su nuevo proyecto, la cantautora añade: «Me di cuenta de que para poder cambiar esto, tienes que escribir desde el lugar en el que te encuentras. Yo estaba en mi propio infierno privado, así que me dije a mí misma: es aquí desde donde escribes, ya lo has hecho antes».

La composición y registro de su nuevo trabajo se realizó de forma integra en su hogar «El objetivo era hacer una poción sónica que diera esperanza a la gente y les hiciera sentir, no sé, como si la magia existiera. Para todos nosotros. Incluso en estos tiempos locos». Pero el desenlace de «Ocean to Ocean» estaba lejos de su resultado final, pues la temática estaba más enfocada en la política, sin embargo, «Creo que me sentí abrumada, como mucha gente; cuando llegó enero de 2021, ya era suficiente. Energéticamente, un disco político -el que estaba escribiendo- no era lo que me hacía querer levantarme de la silla. Simplemente dije: ‘No quiero ir a tocar esas canciones. No me llevan a un lugar al que quiero ir. Ya estoy harta de eso'».

«Ocean to Ocean» es el sucesor de «Native Invader» de  2017, si bien el año pasado lanzó un sencillo con cuatro canciones de temática navideña titulado «Christmastide». Sus últimos proyectos no se limitan a la música. Tori Amos lanzó el  mayo del año pasado «Resistance», un libro autobiográfico en el que narra su carrera musical y los obstáculos a los que se enfrentó. El disco ya se encuentra disponible desde el 29 de octubre en sus plataformas digitales.

 

DELUSIONAL EN VIVO: BBS PARANOICOS ESTRENA SHOW INÉDITO.

DELUSIONAL EN VIVO: BBS PARANOICOS ESTRENA SHOW INÉDITO.

Continuando con los festejos de sus treinta años de trayectoria, la emblemática banda de hardcore melódico BBS Paranoicos, estrena el show de lanzamiento de su noveno y premiado disco Delusional, realizado en septiembre de 2018 en Centro de Eventos Blondie.

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Probablemente, pocas bandas de rock subterráneo, en Chile, tengan una trayectoria tan articulada y creciente como la que ha logrado forjar a lo largo de tres décadas BBS Paranoicos. Tres décadas donde todo ha cambiado; el circuito underground, las formas de hacer y divulgar música, las comunicaciones, la tecnología, el mundo. Ese cambio el cuarteto lo ha sabido canalizar en una trabajosa y fructífera vida musical que los ha llevado a romper sus más inmediatos límites como banda surgida en la escena punk rock de principio de los 90s. Desde entonces, ese viaje no se ha detenido y los ha convertido en una de las bandas más longevas, prolíficas y consolidadas de su generación.

2018 fue el año en que BBS Paranoicos regresó en gloria y majestad tras un silencio discográfico de cuatro años luego de lanzar y promocionar Cruces (2014). Por esos días la banda había decidido tomarse las cosas con calma antes de volver al estudio, pero mientras tanto, las fechas en vivo seguían su curso programático, así fue como en 2016 la banda ofició como show de apertura para la primera y única visita de Descendents a Chile. Un encuentro seminal para lo que llegaría a ser su siguiente disco.

Corría el invierno de 2018 cuando el cuarteto anunciaba la presentación en vivo de su noveno disco de estudio, Delusional, uno de los más logrados y aplaudidos hasta la fecha, grabado en los estudios The Blasting Room, en Colorado, Estados Unidos, y producido por el legendario músico de Descendents, y experimentado productor de bandas como Rise Against y Lagwagon, Bill Stevenson, a quien, precisamente, habían conocido y asombrado la noche de su debut en Santiago.

Estrenado en julio de ese año y, más tarde, ganador del Premio Pulsar 2019 en la categoría Mejor Artista Rock, el disco tuvo su noche estelar el sábado primero de septiembre de 2018, en un abarrotado centro de eventos Blondie, ante un fervoroso y entusiasta público fiel que había agotado las entradas para el esperado show donde se presentaría la nueva apuesta sonora que la banda había logrado bajo la dirección y sabiduría de Stevenson. Una apuesta que nuevamente dejaba ver cómo la banda era capaz de alcanzar nuevos y acabados matices para un perfeccionado sonido BBS Paranoicos donde las guitarras, los juegos de rítmicos, las velocidades variantes y las líneas melódicas combinan en justa precisión y energía, energía que durante dos horas se pudo presenciar aquella noche de septiembre en el mítico recinto santiaguino, noche donde BBS Paranoicos desplegó su flamante nueva creación en una explosiva liturgia de sudor y coros a todo pulmón.

Registrado de manera íntegra capturando la fuerza del momento, y sumándose a su imparable calendario de celebraciones, hasta ahora, virtuales, “Revive Delusional” será transmitido este 24 de julio, disponible por 24 hrs, y las entradas para conectar con la presentación están disponibles a través de Ticketplus con un valor de $5.000 en Preventa, $7.000 General y $10.000 con el registro de audio para descarga. 

 

 

DE VUELTA A LA SIMPLEZA : LA FIESTA DEL DIABLO ESTRENA «A FLOTE»

DE VUELTA A LA SIMPLEZA : LA FIESTA DEL DIABLO ESTRENA «A FLOTE»

El sexteto que explora la fusión entre el folk, el punk y las raíces sonoras celtas, La Fiesta del Diablo, presenta su más reciente single llamado “A Flote”, una propuesta que regresa a la simpleza  del punk clásico.

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Después de participar durante el 2020 en el destacado tributo a Machuca con su propia versión de la canción “Sin Respuesta”, este año planifican una seguidilla de lanzamientos que anticipan su próximo EP; y es la canción “A Flote” la que da el puntapié inicial para este proceso, todo esto bajo el alero de su nuevo sello FolkRules.

La canción escrita y compuesta hace casi 2 años, presenta una mirada metafórica sobre la auto-superación, además de hacer un resiliente llamado para no decaer en los tiempos que se están viviendo, es esto lo que lleva a la banda a elegirla como single y, de esta manera, llevarle un mensaje de apoyo a todos quienes la escuchen.

“Cuando creamos esta canción varios integrantes de la banda estábamos pasando por nuestra propia pandemia: teníamos problemas personales que debíamos solucionar y que incluso fueron repercutiendo en el futuro de la banda. Es por esto que nos hace mucho sentido lanzarla ahora y que sientan que queremos continuar y verlos a todos en un futuro muy próximo” comenta Jimmy Attack, su vocalista.

Para el proceso de grabación los músicos se encerraron a registrar todo en los estudios de Fonógrafo Records, quienes ya poseen experiencia en su sonido. De esta manera resaltan instrumentos como el violín y el acordeón. En el arte del single encontramos al ilustrador y tatuador Alex Silva, quien colaboró con su propuesta de carátula.

En los planes futuros que anuncia La Fiesta del Diablo se viene un nuevo tributo: esta vez a Víctor Jara; así como también el videoclip de la canción “A Flote” además de un show streaming que están preparando para los próximos meses. Porque aún cuando la pandemia los ha retenido un tiempo, la inquietud y las ganas de seguir creando los ha llevado a que estos meses sean muy productivos.

TAMARA PARIS PRESENTA «CARNE DE CAÑÓN»

TAMARA PARIS PRESENTA «CARNE DE CAÑÓN»

«Carne de Cañón» es el primer adelanto del disco debut de la cantautora chilena Tamara Paris. El material fue grabado en Mutaller Estudios, bajo la dirección artística de Cris Jacar y la post-producción de Sergio Ulloa.

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Fue a finales de 2018 cuando Tamara Paris comenzó a dar sus primeros pasos en la música explorando sonidos rock, pop y folk. Desde entonces, ha participado en diversos eventos culturales y actualmente se encuentra trabajando en su álbum debut,  del cual adelanta como su primer single a la canción titulada «Carne de Cañón» .

«Me gusta mucho el folk y creo que mis primeras canciones nacieron desde esa vereda, de la chacarera que tanto me gusta. Pero con el pasar del tiempo mis creaciones fueron mutando y creo que actualmente están más
cargadas al pop, rock y folk.» señaló.

Carne de Cañón es una canción autobiográfica pero escrita en tercera persona y en masculino. «Principalmente porque en ese tiempo estaba buscando otras formas de poder escribir, que no fuera siempre en primera persona», señala.  En este primer adelanto, la compositora aborda el tópico del crecimiento persona y de los tropiezos en el camino hacia la madurez. «Habla de sobreponernos a las adversidades, seguir adelante y lucir con orgullo nuestras propias cicatrices. Es una invitación a reírse de uno mismo, a no tomarse las cosas tan en serio».

Tamara Paris considera al arte como una manifestación que nace del alma con un propósito mucho más grande que ser cool por tocar un instrumento o por cantar. Esa manifestación artística está cargada de emocionalidad, de humanidad buscando traspasar las barreras de lo individual para hacer que otras personas también conecten,
pretende abarcar un colectivo. «El arte es para sensibilizarnos, para hacernos más humanxs, ¡para remover conciencias! Entonces, desde esa perspectiva, me defino y me construyo como artista.» afirma Tamara.

El proceso de composición de carne de cañón se llevó a cabo a fines del 2019, y que pudo finalizar en 2002 tras estudiar producción musical, convirtiéndose en su proyecto final para el curso. El proceso de grabación fue lento y se realizó paso a paso ya que la cantautora tuvo que realizar distintas actividades de autogestión para poder financiar el trabajo. «Surgieron un montón de imprevistos, pero todo salió bien. El tema fue mezclado y masterizado a mediados de mayo y pudo ser lanzado los primeros días de junio».

El videoclip para «carne de cañón» será lanzado en las próximas semanas con un show de streaming donde la cantautora estará mostrando parte de su primer disco. me gustó mucho porque complementa visualmente ese toque infantil propio de la canción. «Todavía no están definidos los detalles, pero el concierto tendrá una duración de 45 minutos, aproximadamente, que tendrá por objetivo mostrar un adelanto de lo que será mi álbum debut. Ese compendio de canciones son una muestra del camino que he recorrido, con una propuesta sonora mucho más potente, distinta al formato acústico que acostumbro».

EL MANTRA DE UN ADIÓS: LAS 3 MARÍAS ESTRENAN «YA TE VAS»

EL MANTRA DE UN ADIÓS: LAS 3 MARÍAS ESTRENAN «YA TE VAS»

«VIENTO BAJO» ES EL INTROSPECTIVO TRABAJO DEL DÚO LAS 3 MARÍAS, EDITADO EN 2020, ÁLBUM  COMPUESTO POR  SIETE CANCIONES DE LAS CUALES SE DESTACA «YA TE VAS», SENCILLO QUE POR ESTOS DÍAS ACABA DE ESTRENAR SU VIDEOCLIP.

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Las 3 Marías es la banda de los hermanos Diego y Esteban Cabezas, quienes desde el año 2014 en Santiago de Chile se mueven soltando integrantes e instrumentos, trabajando un folk rock presentado el 2016 con el lanzamiento de su primer EP homónimo y dos años más tarde con su primer LP ‘Deja De Matar Tu Karma’, donde la intención de presentaciones en vivo ardientes es plasmada en un disco con influencias dark, post hardcore y folklore latinoamericano.

Viento Bajo (Sultán Discos, 2020) es producido nuevamente por Marcelo Peña MIOPEC quien trabaja con la banda desde el inicio y mantiene el tono melancólico y añorante que convive con la potencia y la voz grávida, como sonido característico de Las 3 Marías. Con espacios puramente instrumentales que recuerdan viajes mántricos y otros con cantos de tonos graves o muy agudos que intervienen y presentan una dualidad capaz de contar historias y levantar consignas como señalan los Hermanos Cabezas, Viento Bajo’ funciona como una gran obra para ser escuchada desde inicio a fin y que te encamina bajo el mundo rasposo, agreste y tosco de un disco sencillo y suculento.  

“Ya te vas” es una de esas siete canciones que componen Viento bajo,  track que estrena un videoclip que grafica la pesadumbre y tristeza de la pérdida y la partida, expresadas en un mantra que repite de forma constante “Ya te vas” en medio de un montaje que se difumina en la oscuridad del ocaso o el gris que viene antes del amanecer.

Dirigido por Las 3 Marías, el videoclip “Ya te vas” fue grabado en Pucón y lo puedes ver aquí:

 

DADALÚ: ENTRE LUCES Y SOMBRAS

DADALÚ: ENTRE LUCES Y SOMBRAS

 

 

Inspirada en los efectos lumínicos de la película no finalizada del francés Henri-Georges Clouzot, «L’enfer» (1964), Dadalú estrenó el videoclip para “Las luces altas”, un trabajo audiovisual que acompaña a la canción del mismo nombre, otra muestra de su disco «El mapa de los días». 

Por Rossana Montalbán

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Luego de meses, vuelvo a conversar con Daniela Saldías, Dadalú, esa artista anti acomodaticia del underground local, que acaba de estrenar nuevo videoclip para “Las luces altas”, otro tema que se desprende de su disco editado en 2020 por el sello norteamericano Cudighi Records,“El mapa de los días”, un mapa cambiante y mutante, que muestra los ángulos interminables de una artista que se niega adormecerse en lo obvio y en lo tradicional. 

“Las luces altas” parece ser a primera escucha y a primera vista, una suerte de metáfora sobre aquello que encandila mal, sin embargo, ella se encarga de desechar, en primera instancia, la idea y nos cuenta: “Lo de las luces altas es literal, hice esa canción porque me molestan las luces altas, las luces que están arriba de mi cabeza las apago. Es más literal que una metáfora. Es un rollo que tengo”.

La canción surgida de su experimento compositivo llevado a cabo durante 2018, en el que la música compuso una canción diaria en máximo tres horas, dando como resultado el material que conforma “El mapa de los días”, suena como una oscura balada vaporwave o smooth soul, llevada a las formas y al sello de Dadalú: “como estaba en ese experimento de componer rápido, en ese tiempo sonaban bandas como Homeshake, una banda que no cacho mucho pero me puse a escuchar una de sus canciones para saber de qué se trataba, y eso fue marcando el tempo de la canción y con esa onda me puse a componer”. 

Deshacerse es su constante, deshacerse de ideas rebuscadas y, sobre todo, deshacerse de cualquier clasificación. Más allá de lo que intentemos interpretar o definir en la propuesta de la artista, lo que prevalece es el despojarse de determinadas estructuras creativas dando cabida, sobre todo, la experimentación y al flujo espontáneo de la música y el arte venga de donde venga, negándose a lo preconcebido como también a las estrategias: “Las definiciones de lo pop y lo no pop siempre me complican porque el video que hice anteriormente “Ya no sé”, es una canción súper pop, por decir algo, pero no tengo una estrategia para esto o lo otro, hago lo que me nace hacer. Nunca he hecho un solo estilo de música”.

La expresión como principal móvil, sacar lo que se lleva adentro, la creatividad y también los demonios, armarlos y desarmarlos como figuras de plastilina, sin orden y sin límite. De alguna forma, la música de Dadalú señala al juego como principal método para expresar lo más íntimo o lo tradicionalmente omitido, así sus letras y sus sonidos comunican mucho más que solo lo visceral, comunican conflictos, contextos, realidades personales y sociales porque lo íntimo es también político. Y precisamente, en “Las luces altas” como en el resto del disco la voz de Dadalú se escucha para referirse al clasismo, al sistema neoliberal, al machismo, a las pequeñas violencias domésticas y cotidianas, y al históricamente censurado ciclo menstrual de la mujer, y no será ni la primera, ni la última vez que la música se refiera a ella, “Siempre he creado desde mi, es la única certeza que tengo, y a mí, me llega la regla, es parte de mi vivencia y como siempre he creado desde mi, es música personal como una forma de terapia y como una forma de autoconocimiento. Hablo de eso, es parte de mi vida, y yo plasmo mi vida en mi arte”.

Inspirada en los efectos lumínicos de la película no finalizada del francés Henri-Georges Clouzot, «L’enfer» (1964), Dadalú ideó el videoclip para “Las luces altas”, un trabajo audiovisual que cuenta con la participación de la actriz y guionista Pamela Barboza, el actor Paco Pasquette, y la colaboración de Joaquín Fernández y Diego Cabezas. Con este nuevo trabajo la artista continúa explorando su propio imaginario y mostrando diferentes momentos de su último disco, algo que hace solo por placer creativo y no por demanda industrial “Siempre me gustó mucho esta canción pero ya no creo en las estrategias convencionales del single. Ojalá poder hacerle clips a todas las canciones del disco pero se dio que pude hacer este video que siempre quise hacer. Pienso que hablar en términos de industria radial es un poco obsoleto, eso ya no existe” sentencia.

Al igual que en la película en que se inspiran, las imágenes que Dadalú ideó para “Las luces altas” hablan mucho más que de un simple y obvio rechazo por las luces encandilantes que cuelgan sobre su cabeza, ya que emulando las técnicas de iluminación innovadoras del film, el clímax psicodélico, la ilusión de los rostros de los actores en transición entre emociones y personalidades, entre luces  y sombras, sugieren como en el filme, una fijación y una representación más que una literalidad, representación de algo que solo el ejercicio artístico puede transformar “Siempre quise imitar las luces de esas imágenes para este video, creo que es un poco una especie de locura porque es un poco loco que a alguien le preocupe la iluminación o que le haga mal”.

SONIDO ANÁLOGO: RUIDOTEKA RECORDS DE ARGENTINA EDITA EN CASSETTE SEIS BANDAS CHILENAS

SONIDO ANÁLOGO: RUIDOTEKA RECORDS DE ARGENTINA EDITA EN CASSETTE SEIS BANDAS CHILENAS

 

VALORIZANDO EL SONIDO ANÁLOGO Y EL FORMATO FÍSICO EN PLENA ERA SPOTIFY, SEIS BANDAS CHILENAS, DIXIE GOAT, PIES DE PLOMO Y ARTEAGA (SANTIAGO), THE POLVOS, KAYROS, CONDENADOS (CONCEPCIÓN), SE UNEN AL CATÁLOGO DEL SELLO ARGENTINO RUIDOTEKA RECORDS PARA EDITAR SUS DISCOS EN FORMATO CASSETTE. SEIS BANDAS QUE REPRESENTAN EL ACTIVO CIRCUITO DE STONER DOOM LOCAL SEÑALADO COMO UNO DE LOS MÁS VALORADOS DEL CONTINENTE.

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Por Rossana Montalbán

 

Ruidoteka Records es el sello argentino especializado en la edición de cassettes cuyo catálogo se ha centrado en dar a conocer el stoner doom sludge que actualmente se está haciendo alrededor del mundo. Junto con editar a bandas como Hebi Katana de Japón, Sonic Taboo de Estados Unidos, Splendidula de Bélgica, Melissa de Brasil, o la Era de Acuario de México, en el último año, Ruidoteka Records ha estrechado lazos con Chile para publicar a las bandas nacionales The Polvos, Kayros, Condenados, Pies de plomo, Arteaga y Dixie Goat, seis bandas que se deciden al querido y revitalizado cassette casi como una cuestión de principios en una época en que el lanzamiento digital predomina.

Fundado en 2019 por Marcelo Di Agosta junto a su esposa Valeria Donda, la Ruidoteka opera desde el barrio Flores en Buenos Aires, y tras dos años funcionando primero como distribuidores y luego como editores, hoy reúne un vasto catálogo de stoner doom sludge que refleja el vigoroso estado del género musical a nivel mundial, con bandas que siguen cultivando y reformulando las variantes de uno de los subgéneros más potentes del metal subterráneo.“Fue una buena opción especializarnos en un solo estilo musical y todas sus variantes en formato cassette para ofrecer algo diferente, ya que en Argentina existe solo un sello de tapes de doom, en el resto del mundo hay muchos más pero no son tantos como de heavy metal y otros estilos extremos”, nos cuenta Marcelo Di Agosta fundador de Ruidoteka Records.

Las seis bandas chilenas que hoy se están sumando a esta propuesta discográfica, tres de Santiago y tres de Concepción, son parte de lo que Di Agosta señala como “Una escena muy rica en bandas de este tipo de sonido y estilo donde cada banda es mejor que la otra. Chile, Argentina y México son los tres países que están a la vanguardia del stoner doom en el continente, y hoy todo el mundo está mirando a Latinoamérica”. En ese valorado circuito encontramos a Pies de Plomo, activos desde 2014 explorando la psicodelia con guitarras pesadas y voces lisérgicas, el trío conformado por Marco Plaza, Pedro Ogrodnik y Carlos Pérez, presenta la edición física de su tercer y más reciente disco «El gran misterio», estrenado de manera digital en diciembre de 2020, calificado como una perfecta pieza de cruda psicodelia retro.

También en la línea del retro fuzz más puro encontramos a los santiaguinos de Arteaga, circulando desde 2013 y editando una serie de material en cuidadas y coloridas ediciones vintage tanto en vinilo como en cassette. Siguiendo ese amor por lo análogo, este 2021 la banda sorprende junto a la etiqueta argentina para sacar a la luz el box set con sus dos primeros Eps, Vol 1 «Agradable» y Vol 2 «Dios sol».

Hacia la región del Bío Bío, en Concepción, nos encontramos a la otra triada de bandas que forman parte de esta comitiva local. Kayros, una de las bandas más antiguas del stoner rock acuñado en Chile. Formados en 2006,  desde entonces la banda ha cultivado un sólido sonido que rescata lo más denso y alucinógeno del también llamado desert rock, dando forma a una propia versión de pesadez y groove. 

La contraparte más pesada corre por cuenta de Condenados, la banda doom penquista, referentes en el sonido funerario más extremo, que este año reeditará junto al sello argentino, su segundo disco titulado «The three of death», en una edición que contará con bonus track y nuevo arte para su portada. Finalmente, en estas tierras del sur, la triada se completa con The Polvos, el combo supersónico que reúne a experimentados músicos del under penquista, quienes reeditarán su disco debut Darkness Emotion, segunda edición a cargo de Ruidoteka.

Además de ser esta vitrina para el doom, el sello ha logrado enfocarse exclusivamente en la edición de cassettes como único y principal formato, un formato que día a día recobra mayor presencia en los sellos independientes y mayor demanda por parte de los melómanos y coleccionistas que ya no solo buscan el vinilo sino también buscan reencontrarse con el que alguna vez fue el contenedor principal para toda una generación, un objeto casi personal que cargabas contigo a toda hora y en todo lugar, y que además permitió una circulación de música que el LP no, en tanto grabación y regrabación de tapes destinados a circular de mano en mano para compartir compilados de bandas y discos completos. “Es con lo que uno se crió, creo que están a la misma altura el cassette y el vinilo como artículo coleccionable, y creo que es lo que más prefieren las bandas, a la hora de editar, en el stoner y el doom. No tiene mucha comparación, es algo mágico, al abrir la cajita, al sacarlo, al ponerlo en la casetera, al mirar la lámina, al darlo vuelta, es un ítem de culto, nostálgico” afirma el gestor del sello. 

De alguna forma ese es el espíritu que hoy prima para los editores de cassettes como Ruidoteka Records, para los coleccionistas y, sobre todo, para las bandas que deciden sacar su material en este formato. Para la mayoría, el cassette es un formato que te reconecta con otra época, una época musical formativa, que tras su esporádica desaparición a raíz de la llegada del CD, se convirtió en un formato económico, posible de financiar, fabricar y trabajar de una manera más artesanal en cuanto a diseño y presentación, tal como nos relata Marcelo: En términos de fabricación es bastante más económico que el vinilo, y muchas veces, tiene el mismo precio que un CD. El tape además de ser un ítem de culto y nostálgico es un medio económico, coleccionable, y quienes editamos y coleccionamos tratamos de que queden como si lo fuéramos a comprar nosotros mismos. Y sobre todo es económico para las bandas y para la gente para que puedan tener el material o distribuirlo”

Tal como señala Di Agosta, el cassette hoy ha vuelto a ser uno de los formatos predilectos para las bandas del under, del stoner doom y sus variantes. Precisamente, el amor por el formato y por cierto sonido unió los caminos de Ruidoteka con las bandas chilenas The Polvos, Kayros, Condenados, Arteaga, Pies de plomo y de Dixie Goat, esta última, la primera banda chilena en ser editada por el sello. El trío compuesto Nicolás Orcástegui en guitarra y voz, Sebastián Martínez en batería, y Alexis Marín en bajo, acaba de estrenar durante el mes de mayo, la edición argentina de Black Sun Child, su disco debut editado en 2015, trabajo que en ese momento los posicionó como una de las revelaciones del stoner doom local, y que este 2021 llega por primera vez en formato cassette en una edición limitada de 30 copias en color negro y con el arte original. «Es la primera edición que sale del debut en cassette. La novedad es que viene con la caratula «original» con la que se estreno el disco en octubre de 2015. Físicamente, salió con otra caratula ese mismo año. Ahora decidimos, considerando el formato clásico, que llevase dicha caratula de frente y al interior el arte que se hizo posterior». Nos comenta Nico Orcastegui, voz y guitarra. «Habíamos pensado sacarlo en cassette hace años, DIY, teníamos de hecho los cassettes para hacerlo (eran morados), pero nunca nos organizamos y la idea quedo solo en eso. Por suerte ahora se dio y además tiene una distribución como corresponde» continúa.

El acercamiento entre Marcelo Di Agosta y las bandas chilenas comenzó a través de The polvos Todo empezó con The Polvos, la primera banda con la que hicimos contacto, cuando aún estábamos formando nuestra identidad. Ellos me abrieron un montón de puertas con otras bandas del under chileno, con Kayros, Dixie Goat”. relata. “Marcelo se comunicó con nosotros a través de Instagram y nos planteó la idea de hacer una edición de «Darkness Emotion» y que fuera con una carátula alternativa, diferente a la original y nos pareció una maravillosa opción” nos cuenta Roberto Mora de The Polvos. Di Agosta se dedicó a rastrear a cada una de las bandas y con Dixie Goat ocurrió algo similar según nos cuenta Nicolás: «Marcelo nos contactó para preguntarnos si queríamos editar un cassette con ellos. Su intención en un principio era sacar nuestro ultimo disco, pero considerando que recién había salido en ese formato vía Olde Magick Records, le propusimos que fuese nuestro primer disco».

Precisamente hoy en día, cuando los lanzamientos digitales en plataformas como Spotify se han convertido en la gran alternativa cuando no hay presupuesto para fabricar discos, obligando a dejar de lado el formato físico para las nuevas generaciones, la producción de cassettes experimenta, para suerte de muchas y muchos, una segunda y auspiciosa vida, más de veinticinco años después de haber sido declarados objetos de museo, la cinta ha regresado en gloria y majestad para sus verdaderos fieles. Las bandas eligen el cassette ya que no es un formato excluyente, es un formato con historia, no desechable y como si fuera poco, ya no es el formato que la industria comercial impone. El cassette ha vuelto a su origen. “Somos amantes de lo vintage, ya habíamos hecho una edición en ese formato bajo el sello Sangra la Oreja Récor, de Héctor Piri Latapiat y el sonido análogo es increíble e insuperable para bandas con el sonido como el nuestro”. El trio Dixie Goat apunta algo similar en cuanto a la mística del cassette  «Para nosotros, como muchos, el formato físico es lo ideal, independiente cual sea (vinilo, cd, cassette). Ahora bien, considerando que es con el formato con el que creció la gente de nuestra edad, además del revival que vive por estos días. Inolvidables los trade colegiales, rebobinar con lápiz bic, etc. Lindo formato».

En los próximos meses Ruidoteka Records se alista para editar los tapes de The Polvos, Pies de Plomo, Arteaga, Condenados y Kayros, ya disponibles para pre-order, y que por el momento solo podrán obtenerse a través de las  mismos músicos. “Nos encantaría tener distribuidor allá en Chile, aún no lo tenemos. Queremos encontrar a alguien con quien trabajar la distribución.  Agradecemos a las bandas chilenas por su confianza y por la oportunidad de trabajar con ellas, rompiendo ese mito infame de que los chilenos y argentinos no nos queremos. Puedo decir que es toda una mentira” cierra Di Agosta.

CONOCE EL CATÁLOGO COMPLETO DE RUIDOTEKA RECORDS

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SINTONIZA UN NUEVO CAPÍTULO DE «LEJOS DE LA MULTITUD»

SINTONIZA UN NUEVO CAPÍTULO DE «LEJOS DE LA MULTITUD»

Ya se encuentra disponible en Spotify, Mixcloud e Ivoox, el más reciente capítulo del show radial dedicado al underground «Lejos de la multitud».

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El show de radio online Lejos De La Multitud nació en abril del 2020 y en su segunda temporada continúa ofreciendo una selección de los mejores artefactos contraculturales que aparecen en el radar de su creador, el periodista, traductor y editor Carlos Aliaga.  El capitulo número 22 ya se encuentra disponible en Spotify.

“Uno de los objetivos de este proyecto es ir más allá de lo que ofrecen otros shows que se concentran exclusivamente en un estilo musical, medio visual o literario. Acá podrán encontrar una curatoría ecléctica de discos, libros, cómics, series y películas ligados al underground y la contracultura. La idea es ir más allá de los lugares comunes, profundizar en el análisis y que tanto los auditores como yo podamos ir descubriendo detalles interesantes y novedosos sobre estos artistas”, explica Aliaga.

En este episodio podrán escuchar temas de Citizen Fish, J Church, The Creatures, Au Pairs, Television, New York Dolls, Al Green, Low, The Sonics, Naked Raygun, The Flaming Stars, Joe Strummer, The Rezillos y Man Or Astro-man?.

También podrán encontrar sugerencias y reseñas de artefactos culturales como la antología “Felices Pesadillas: Los Mejores Relatos De Terror Aparecidos En Valdemar” (2003), la novela gráfica “X-Men: Dios Ama, El Hombre Mata” (1982), los documentales “Hitsville: The Making of Motown” (2019) y “Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films” (2014) y la colección de reseñas cinematográficas “Harlan Ellison’s Watching: Essays and Criticism” (1989).

Todos los episodios de Lejos De La Multitud pueden ser escuchados en Mixcloud, Ivoox y Spotify.