LO ÚLTIMO

DESDE LAS PROFUNDIDADES: DEAD CHRISTINE DE VUELTA A LA VIDA

DESDE LAS PROFUNDIDADES: DEAD CHRISTINE DE VUELTA A LA VIDA

Tras un largo receso, el proyecto solista de la compositora y cantante, Cristina Forno, Dead Christine retoma los escenarios locales con una primera fecha en vivo este  jueves 26 de enero a las 22:00 horas en Bar de René. La artista actuará en formato de trío junto a invitados como Seba Lira (We are the Grand), Pato Falso (Icarus Gasoline, Los Fictions), Masiel Reyes (Lilits, Electrodomésticos) y Daniela Amaya.

Por redacción Crónica Sonora


Dead Christine, el proyecto solista de Cristina Forno regresa a la atividad musical tras algunos años de receso y reformulación, presentando el video para Träume, tema que será parte de Stregheria, su primer disco en siete años y que espera ver la luz durante 2023.

Siete años han pasado desde que Dead Christine pubicó su último disco titulado Heaven & Hell, placa con que consolidó su bien recibido debut y su irrupción en el circuito local, destacándose como parte de una nueva camada de compositoras de rock alternativo.

Ese mismo carácter y acogida, la llevó a presentarse en una de las primeras versiones de Lollapalooza Chile, para luego llegar hasta California, en Estados Unidos, confirmando su incipiente proyección internacional. Tras recoger distinto logros y sonar en la radio, la banda tomó pausas y se reformuló para devenir en el proyecto cien por ciento solista de Forno, regresando con el estreno de los temas Heavy Rain y Silence, dos tracks que adelantaron la nueva etapa sonora de la compositora como también el universo emocional y conceptual volcado en él, señalando que este nuevo material «es un relato sobre la melancolía, la pérdida y la introspección en camino de la sanación», afirma Forno.

Este regreso continúa con el lanzamiento de su nuevo single titulado Träume, estrenado en sus plataformas digitales esta semana, y acompañado por una cuidada realización audiovisual a cargo del director Pepe Alarcón, con quien ha ido plasmando el imaginario que inundan sus canciones «Las imágenes muestran la dualidad entre sueño y la pesadilla, y mi propia dualidad como artista representada en el vestuario, maquillaje, arte y cinematografía, que crean un escenario que se siente como estar dentro de un sueño», cuenta la artista. «Y su inspiración proviene de una ausencia muy grande en mi vida, una persona que me sostenía y me amaba. Es la sensación de despertar en una ciudad ajena, un sitio que no se siente como el hogar. Es como caer al vacío de un sueño profundo que ya no existe», detalla Forno.

Dead Christine materializa este regreso desde las profundidades y de regreso a la vida musical con nuevos sonidos y con fechas en vivo que la harán reecontrarse con su audiencia, este jueves 26 de enero, en Bar de René, acompañada por reconocidos colegas del circuito de indie rock local.

SOBREVOLANDO POR SANTIAGO: AVENAVE SE PRESENTA EN KLAMA

SOBREVOLANDO POR SANTIAGO: AVENAVE SE PRESENTA EN KLAMA

El dúo instalado en Punta Arenas Avenave, debuta en Santiago, este miércoles 25 de enero, mostrando su primer trabajo discográfico titulado Río Seco.

Por redacción Crónica Sonora


El dúo compuesto por Javiera Alarcón en batería, y René Gomez Sánchez en guitarra, sintetizador y bajo,  llega por primera vez a la ciudad, en el marco de su primera gira veraniega con fechas en Concepción, San Antonio y, finalmente en Santiago donde se presentarán en Bar cultural Klama este miércoles 25 de enero desde las 19 hrs.

Explorando los sonidos mántricos, la electrónica minimalista y la crudeza, desde tierras australes se levanta el vuelo de Avenave, proyecto musical que renueva la escena del sur, de la mano de dos músicxs y artistas de largo trayecto, Javiera, fotógrafa y ex miembra de Lilits, y René, compositor y multinstrumentista, quienes han dado forma a esta propuesta de sonidos experimentales y búsqueda ruidosa, acertadamente plasmada en su primer EP titulado Rio Seco, publicado bajo el sello Halim Muisc, plataforma discográfica que viene operando como todo un vendaval de rarezas y novedades sonoras para el circuito alternativo creciente en Magallanes.

Con ese marco, tras la publicación de este primer trabajo, el dúo ha recibido una alentadora acogida circualando por la poblada y siempre sorprendente escena sureña y patagónica. Su bien reseñado Rio Seco, se presenta como una interesante propuesta conceptual de alta carga geográfica y territorial, en una suerte de paisaje sonoro construido con elementos de electrónica, ambiént y rock primitivo, con temas como Algarrobo o Playa norte, uno des sus sencillos destacados.

En su primer año de vida, la banda llega por primera vez a la capital santiaguina, tras haber compartido escenario con bandas como Dinastía Moon, Estriba, Dominios Perdidos, en San Antonio y Concepción. Y esta tarde de miércoles 25 de enero será la oportunidad de verlos en vivo, desde las 19 hrs en Klama, Santa Filomena 17, barrio Bellavista.

ENTRADAS EN PASSLINE

SALDANDO PENDIENTES : DE LA SOUL LLEGA A PLATAFORMAS DIGITALES

SALDANDO PENDIENTES : DE LA SOUL LLEGA A PLATAFORMAS DIGITALES

El trio neoyorquino de hip-hop llegará por primera vez con su catálogo musical a los servicios de streaming y de venta digital a partir del 03 de marzo de 2023, tras una pugna de décadas por mantener el control sobre su obra. 


Piezas fundamantales del género, De La Soul, es una de las bandas más respetadas e influyentes de la vertiente nacida en la gran manzana a finales de los ochenta.

Formada en 1988 y compuesta por Kelvin Mercer «Posdnuos», David Jude «Dave» y Vincent Mason «DJ Maseo», el trio ha sido el referentes de una escuela sonora para el hip hop mundial,  militantes del hip hop pensante, crítico y reivindicativo de la influencia africana, el trio ha cuidado su trabajo y mentenido una consistente posición frente a la comercialización del género musical en su masividad experimentada por fenomenos como el gansta rap y su proliferación de la mano de MTV y otros factores de industria mainstream.

Desde entonces, el eximio trio ha mantenido un perfil poco mediatico y poco marketero, de corte independiente lejos de multinacionales, procurando mantener su liberad y autoridad creativa sobre su música y su forma de distribución. Con ese mismo espiritu, se embarcaron décadas atrás en una larga batalla por preservar el control y regalías de su obra, pugna que los mantuvo sin poder acceder a los beneficios de la digitalización de su catálogo musical durante largos veinte años.

Finalmente la batalla de De La Soul, ha sido victoriosa, y tras concretar un acuerdo de retención oficial de derechos de los masters de sus grabaciones, la banda anuncia la disponibilidad, por primera vez de toda su discografía, dando acceso a sus temas clásicos, justo cuando se celebra el 34 aniversario de su álbum debut 3 Feet High And Rising (1989), celebración que seguirá con la venta de merchandising, ediciones en vinilo, CD’s y casettes, todo a través de su propio sello AOI y distribuidos por Chrysalis Records.

Desde 3 Feet High And Rising hasta el AOI: Bionix de 2001, las seis primeras producciones de estudio del trío estarán al alcance de todos los oyentes a partir del mes de marzo, listo para quizás convertirse en todo un descubrimiento para l os jovenes y algorizados usuarios de Spotify y otras plataformas.

 

SIN REGALÍAS: LOW RECLAMA DERECHOS AUTORALES DE SUS PRIMEROS ALBUMES

SIN REGALÍAS: LOW RECLAMA DERECHOS AUTORALES DE SUS PRIMEROS ALBUMES

Tras la muerte de su fundadora Mimi Parker en noviembre de 2022, Low ahora se enfrena al robo de sus derechos autorales por parte de la gigante multinacional Universal.

Por redacción Crónica Sonora


Llueve sobre mojado para Low, su fundador Alan Sparhawk y su obra, tras enfrentarse a la apropiación de sus derechos auotorales y regalías por parte de la multinacional Universal, todo esto tras la muerte de su fundadora Mimi Parker, en noviembre de 2022, luego de ser diagnosticada con cáncer de ovarios. Pérdida dolorosa que, terminó, al menos por ahora, con la actividad y el futuro de la banda, dando paso a una etapa retrospectiva para su obra e influencia,  dejando atrás las presentaciones en vivo, una de las principales fuentes de ingreso para sus integrantes.


Con ese nuevo escenario de pausa indefinida, la banda se vio obligada a centrarse en su trabajo discografico y en las regalías desprendidas de él, encontrándose con la amarga sorpresa de no ser dueños de los derecho de autor de sus primeros y valorados discos, I Could Live In Hope, Long Division, The Curtain Hits The Cast, así como de los EPs Finally… y Transmission, albumes que hoy recobran especial revalorización como piezas de minimalista e influyente indie rock experimental, tristemente custodiado por Universal Records.

Pero Sparhawk, no se calla y tampoco se demora para revelar y acusar a Universal de cotinuar lucrando con el trabajo de la banda sin darles un peso por ello, mientras que la disquera multinacional concesiona las licencias a otras discográficas que reeditan su trabajo con mala calidad y ninguna recompensa por las composiciones de su autoría. «Universal no nos devuelve los derechos a pesar de que ya se lo hemos pedido. Siguen dando licencias a compañías de mierda para hacer reediciones y nosotros no vemos nada. Mientras tanto, ya no podemos tocar más en directo y las giras eran nuestra única fuente de ingresos», afirmó tajante el músico en sus redes y comunicados.

Con este adeverso escenario, David versus Goliat, la banda ha convocado vía redes sociales a sus seguidores y seguidoras para levantar una camapaña digital para ejercer presión sobre la empresa, etiquetando a Universal cada vez que toquen los discos y temas de la banda, en alguna radio o lista de reproducción digital.

UN OCÉANO PARA ESCUCHAR: EL RETORNO DE TORI AMOS

UN OCÉANO PARA ESCUCHAR: EL RETORNO DE TORI AMOS

Tras cuatro años de silencio, la eximia compositora Tori Amos, regresa con su disco número dieciséis titulado «Ocean to Ocean»,  sucesor de Native Invader.

_________________________________________________________________________

La música de Tori Amos se ha caracterizado por poseer una sensibilidad especial hacia su entorno y hacia el mundo interior, abordando conflictos internos, psicológicos y traumáticos, logrando plasmar la complejidad emocional humana, la complejidad de un universo femenino y la dificultad para encontrar un lugar en la sociedad. Siguiendo los caminos de la creación y de la introspección más feroz, la compositora llega con un nuevo disco inspirado en el confinamiento, la soledad, el asilamiento y el caos sociopolítico de su propio país, tras los sucesos ocurridos en el Capitolio de Washington en enero de 2021. «Se trata de un álbum sobre tus pérdidas y sobre cómo haces frente a ellas», afirmó Tori Amos. «Afortunadamente, cuando has vivido suficiente, puedes reconocer que no te sientes como la madre que quieres ser, la esposa que quieres ser, la artista que quieres ser», agrega Amos.

Acerca de la temática de su nuevo proyecto, la cantautora añade: «Me di cuenta de que para poder cambiar esto, tienes que escribir desde el lugar en el que te encuentras. Yo estaba en mi propio infierno privado, así que me dije a mí misma: es aquí desde donde escribes, ya lo has hecho antes».

La composición y registro de su nuevo trabajo se realizó de forma integra en su hogar «El objetivo era hacer una poción sónica que diera esperanza a la gente y les hiciera sentir, no sé, como si la magia existiera. Para todos nosotros. Incluso en estos tiempos locos». Pero el desenlace de «Ocean to Ocean» estaba lejos de su resultado final, pues la temática estaba más enfocada en la política, sin embargo, «Creo que me sentí abrumada, como mucha gente; cuando llegó enero de 2021, ya era suficiente. Energéticamente, un disco político -el que estaba escribiendo- no era lo que me hacía querer levantarme de la silla. Simplemente dije: ‘No quiero ir a tocar esas canciones. No me llevan a un lugar al que quiero ir. Ya estoy harta de eso'».

«Ocean to Ocean» es el sucesor de «Native Invader» de  2017, si bien el año pasado lanzó un sencillo con cuatro canciones de temática navideña titulado «Christmastide». Sus últimos proyectos no se limitan a la música. Tori Amos lanzó el  mayo del año pasado «Resistance», un libro autobiográfico en el que narra su carrera musical y los obstáculos a los que se enfrentó. El disco ya se encuentra disponible desde el 29 de octubre en sus plataformas digitales.

 

DELUSIONAL EN VIVO: BBS PARANOICOS ESTRENA SHOW INÉDITO.

DELUSIONAL EN VIVO: BBS PARANOICOS ESTRENA SHOW INÉDITO.

Continuando con los festejos de sus treinta años de trayectoria, la emblemática banda de hardcore melódico BBS Paranoicos, estrena el show de lanzamiento de su noveno y premiado disco Delusional, realizado en septiembre de 2018 en Centro de Eventos Blondie.

______________________________________________________________________

Probablemente, pocas bandas de rock subterráneo, en Chile, tengan una trayectoria tan articulada y creciente como la que ha logrado forjar a lo largo de tres décadas BBS Paranoicos. Tres décadas donde todo ha cambiado; el circuito underground, las formas de hacer y divulgar música, las comunicaciones, la tecnología, el mundo. Ese cambio el cuarteto lo ha sabido canalizar en una trabajosa y fructífera vida musical que los ha llevado a romper sus más inmediatos límites como banda surgida en la escena punk rock de principio de los 90s. Desde entonces, ese viaje no se ha detenido y los ha convertido en una de las bandas más longevas, prolíficas y consolidadas de su generación.

2018 fue el año en que BBS Paranoicos regresó en gloria y majestad tras un silencio discográfico de cuatro años luego de lanzar y promocionar Cruces (2014). Por esos días la banda había decidido tomarse las cosas con calma antes de volver al estudio, pero mientras tanto, las fechas en vivo seguían su curso programático, así fue como en 2016 la banda ofició como show de apertura para la primera y única visita de Descendents a Chile. Un encuentro seminal para lo que llegaría a ser su siguiente disco.

Corría el invierno de 2018 cuando el cuarteto anunciaba la presentación en vivo de su noveno disco de estudio, Delusional, uno de los más logrados y aplaudidos hasta la fecha, grabado en los estudios The Blasting Room, en Colorado, Estados Unidos, y producido por el legendario músico de Descendents, y experimentado productor de bandas como Rise Against y Lagwagon, Bill Stevenson, a quien, precisamente, habían conocido y asombrado la noche de su debut en Santiago.

Estrenado en julio de ese año y, más tarde, ganador del Premio Pulsar 2019 en la categoría Mejor Artista Rock, el disco tuvo su noche estelar el sábado primero de septiembre de 2018, en un abarrotado centro de eventos Blondie, ante un fervoroso y entusiasta público fiel que había agotado las entradas para el esperado show donde se presentaría la nueva apuesta sonora que la banda había logrado bajo la dirección y sabiduría de Stevenson. Una apuesta que nuevamente dejaba ver cómo la banda era capaz de alcanzar nuevos y acabados matices para un perfeccionado sonido BBS Paranoicos donde las guitarras, los juegos de rítmicos, las velocidades variantes y las líneas melódicas combinan en justa precisión y energía, energía que durante dos horas se pudo presenciar aquella noche de septiembre en el mítico recinto santiaguino, noche donde BBS Paranoicos desplegó su flamante nueva creación en una explosiva liturgia de sudor y coros a todo pulmón.

Registrado de manera íntegra capturando la fuerza del momento, y sumándose a su imparable calendario de celebraciones, hasta ahora, virtuales, “Revive Delusional” será transmitido este 24 de julio, disponible por 24 hrs, y las entradas para conectar con la presentación están disponibles a través de Ticketplus con un valor de $5.000 en Preventa, $7.000 General y $10.000 con el registro de audio para descarga. 

 

 

DE VUELTA A LA SIMPLEZA : LA FIESTA DEL DIABLO ESTRENA «A FLOTE»

DE VUELTA A LA SIMPLEZA : LA FIESTA DEL DIABLO ESTRENA «A FLOTE»

El sexteto que explora la fusión entre el folk, el punk y las raíces sonoras celtas, La Fiesta del Diablo, presenta su más reciente single llamado “A Flote”, una propuesta que regresa a la simpleza  del punk clásico.

____________________________________________________________________________

Después de participar durante el 2020 en el destacado tributo a Machuca con su propia versión de la canción “Sin Respuesta”, este año planifican una seguidilla de lanzamientos que anticipan su próximo EP; y es la canción “A Flote” la que da el puntapié inicial para este proceso, todo esto bajo el alero de su nuevo sello FolkRules.

La canción escrita y compuesta hace casi 2 años, presenta una mirada metafórica sobre la auto-superación, además de hacer un resiliente llamado para no decaer en los tiempos que se están viviendo, es esto lo que lleva a la banda a elegirla como single y, de esta manera, llevarle un mensaje de apoyo a todos quienes la escuchen.

“Cuando creamos esta canción varios integrantes de la banda estábamos pasando por nuestra propia pandemia: teníamos problemas personales que debíamos solucionar y que incluso fueron repercutiendo en el futuro de la banda. Es por esto que nos hace mucho sentido lanzarla ahora y que sientan que queremos continuar y verlos a todos en un futuro muy próximo” comenta Jimmy Attack, su vocalista.

Para el proceso de grabación los músicos se encerraron a registrar todo en los estudios de Fonógrafo Records, quienes ya poseen experiencia en su sonido. De esta manera resaltan instrumentos como el violín y el acordeón. En el arte del single encontramos al ilustrador y tatuador Alex Silva, quien colaboró con su propuesta de carátula.

En los planes futuros que anuncia La Fiesta del Diablo se viene un nuevo tributo: esta vez a Víctor Jara; así como también el videoclip de la canción “A Flote” además de un show streaming que están preparando para los próximos meses. Porque aún cuando la pandemia los ha retenido un tiempo, la inquietud y las ganas de seguir creando los ha llevado a que estos meses sean muy productivos.

TAMARA PARIS PRESENTA «CARNE DE CAÑÓN»

TAMARA PARIS PRESENTA «CARNE DE CAÑÓN»

«Carne de Cañón» es el primer adelanto del disco debut de la cantautora chilena Tamara Paris. El material fue grabado en Mutaller Estudios, bajo la dirección artística de Cris Jacar y la post-producción de Sergio Ulloa.

_____________________________________________________________________________

Fue a finales de 2018 cuando Tamara Paris comenzó a dar sus primeros pasos en la música explorando sonidos rock, pop y folk. Desde entonces, ha participado en diversos eventos culturales y actualmente se encuentra trabajando en su álbum debut,  del cual adelanta como su primer single a la canción titulada «Carne de Cañón» .

«Me gusta mucho el folk y creo que mis primeras canciones nacieron desde esa vereda, de la chacarera que tanto me gusta. Pero con el pasar del tiempo mis creaciones fueron mutando y creo que actualmente están más
cargadas al pop, rock y folk.» señaló.

Carne de Cañón es una canción autobiográfica pero escrita en tercera persona y en masculino. «Principalmente porque en ese tiempo estaba buscando otras formas de poder escribir, que no fuera siempre en primera persona», señala.  En este primer adelanto, la compositora aborda el tópico del crecimiento persona y de los tropiezos en el camino hacia la madurez. «Habla de sobreponernos a las adversidades, seguir adelante y lucir con orgullo nuestras propias cicatrices. Es una invitación a reírse de uno mismo, a no tomarse las cosas tan en serio».

Tamara Paris considera al arte como una manifestación que nace del alma con un propósito mucho más grande que ser cool por tocar un instrumento o por cantar. Esa manifestación artística está cargada de emocionalidad, de humanidad buscando traspasar las barreras de lo individual para hacer que otras personas también conecten,
pretende abarcar un colectivo. «El arte es para sensibilizarnos, para hacernos más humanxs, ¡para remover conciencias! Entonces, desde esa perspectiva, me defino y me construyo como artista.» afirma Tamara.

El proceso de composición de carne de cañón se llevó a cabo a fines del 2019, y que pudo finalizar en 2002 tras estudiar producción musical, convirtiéndose en su proyecto final para el curso. El proceso de grabación fue lento y se realizó paso a paso ya que la cantautora tuvo que realizar distintas actividades de autogestión para poder financiar el trabajo. «Surgieron un montón de imprevistos, pero todo salió bien. El tema fue mezclado y masterizado a mediados de mayo y pudo ser lanzado los primeros días de junio».

El videoclip para «carne de cañón» será lanzado en las próximas semanas con un show de streaming donde la cantautora estará mostrando parte de su primer disco. me gustó mucho porque complementa visualmente ese toque infantil propio de la canción. «Todavía no están definidos los detalles, pero el concierto tendrá una duración de 45 minutos, aproximadamente, que tendrá por objetivo mostrar un adelanto de lo que será mi álbum debut. Ese compendio de canciones son una muestra del camino que he recorrido, con una propuesta sonora mucho más potente, distinta al formato acústico que acostumbro».

EL MANTRA DE UN ADIÓS: LAS 3 MARÍAS ESTRENAN «YA TE VAS»

EL MANTRA DE UN ADIÓS: LAS 3 MARÍAS ESTRENAN «YA TE VAS»

«VIENTO BAJO» ES EL INTROSPECTIVO TRABAJO DEL DÚO LAS 3 MARÍAS, EDITADO EN 2020, ÁLBUM  COMPUESTO POR  SIETE CANCIONES DE LAS CUALES SE DESTACA «YA TE VAS», SENCILLO QUE POR ESTOS DÍAS ACABA DE ESTRENAR SU VIDEOCLIP.

______________________________________________________________________________

Las 3 Marías es la banda de los hermanos Diego y Esteban Cabezas, quienes desde el año 2014 en Santiago de Chile se mueven soltando integrantes e instrumentos, trabajando un folk rock presentado el 2016 con el lanzamiento de su primer EP homónimo y dos años más tarde con su primer LP ‘Deja De Matar Tu Karma’, donde la intención de presentaciones en vivo ardientes es plasmada en un disco con influencias dark, post hardcore y folklore latinoamericano.

Viento Bajo (Sultán Discos, 2020) es producido nuevamente por Marcelo Peña MIOPEC quien trabaja con la banda desde el inicio y mantiene el tono melancólico y añorante que convive con la potencia y la voz grávida, como sonido característico de Las 3 Marías. Con espacios puramente instrumentales que recuerdan viajes mántricos y otros con cantos de tonos graves o muy agudos que intervienen y presentan una dualidad capaz de contar historias y levantar consignas como señalan los Hermanos Cabezas, Viento Bajo’ funciona como una gran obra para ser escuchada desde inicio a fin y que te encamina bajo el mundo rasposo, agreste y tosco de un disco sencillo y suculento.  

“Ya te vas” es una de esas siete canciones que componen Viento bajo,  track que estrena un videoclip que grafica la pesadumbre y tristeza de la pérdida y la partida, expresadas en un mantra que repite de forma constante “Ya te vas” en medio de un montaje que se difumina en la oscuridad del ocaso o el gris que viene antes del amanecer.

Dirigido por Las 3 Marías, el videoclip “Ya te vas” fue grabado en Pucón y lo puedes ver aquí:

 

DADALÚ: ENTRE LUCES Y SOMBRAS

DADALÚ: ENTRE LUCES Y SOMBRAS

 

 

Inspirada en los efectos lumínicos de la película no finalizada del francés Henri-Georges Clouzot, «L’enfer» (1964), Dadalú estrenó el videoclip para “Las luces altas”, un trabajo audiovisual que acompaña a la canción del mismo nombre, otra muestra de su disco «El mapa de los días». 

Por Rossana Montalbán

____________________________________________________________________________

Luego de meses, vuelvo a conversar con Daniela Saldías, Dadalú, esa artista anti acomodaticia del underground local, que acaba de estrenar nuevo videoclip para “Las luces altas”, otro tema que se desprende de su disco editado en 2020 por el sello norteamericano Cudighi Records,“El mapa de los días”, un mapa cambiante y mutante, que muestra los ángulos interminables de una artista que se niega adormecerse en lo obvio y en lo tradicional. 

“Las luces altas” parece ser a primera escucha y a primera vista, una suerte de metáfora sobre aquello que encandila mal, sin embargo, ella se encarga de desechar, en primera instancia, la idea y nos cuenta: “Lo de las luces altas es literal, hice esa canción porque me molestan las luces altas, las luces que están arriba de mi cabeza las apago. Es más literal que una metáfora. Es un rollo que tengo”.

La canción surgida de su experimento compositivo llevado a cabo durante 2018, en el que la música compuso una canción diaria en máximo tres horas, dando como resultado el material que conforma “El mapa de los días”, suena como una oscura balada vaporwave o smooth soul, llevada a las formas y al sello de Dadalú: “como estaba en ese experimento de componer rápido, en ese tiempo sonaban bandas como Homeshake, una banda que no cacho mucho pero me puse a escuchar una de sus canciones para saber de qué se trataba, y eso fue marcando el tempo de la canción y con esa onda me puse a componer”. 

Deshacerse es su constante, deshacerse de ideas rebuscadas y, sobre todo, deshacerse de cualquier clasificación. Más allá de lo que intentemos interpretar o definir en la propuesta de la artista, lo que prevalece es el despojarse de determinadas estructuras creativas dando cabida, sobre todo, la experimentación y al flujo espontáneo de la música y el arte venga de donde venga, negándose a lo preconcebido como también a las estrategias: “Las definiciones de lo pop y lo no pop siempre me complican porque el video que hice anteriormente “Ya no sé”, es una canción súper pop, por decir algo, pero no tengo una estrategia para esto o lo otro, hago lo que me nace hacer. Nunca he hecho un solo estilo de música”.

La expresión como principal móvil, sacar lo que se lleva adentro, la creatividad y también los demonios, armarlos y desarmarlos como figuras de plastilina, sin orden y sin límite. De alguna forma, la música de Dadalú señala al juego como principal método para expresar lo más íntimo o lo tradicionalmente omitido, así sus letras y sus sonidos comunican mucho más que solo lo visceral, comunican conflictos, contextos, realidades personales y sociales porque lo íntimo es también político. Y precisamente, en “Las luces altas” como en el resto del disco la voz de Dadalú se escucha para referirse al clasismo, al sistema neoliberal, al machismo, a las pequeñas violencias domésticas y cotidianas, y al históricamente censurado ciclo menstrual de la mujer, y no será ni la primera, ni la última vez que la música se refiera a ella, “Siempre he creado desde mi, es la única certeza que tengo, y a mí, me llega la regla, es parte de mi vivencia y como siempre he creado desde mi, es música personal como una forma de terapia y como una forma de autoconocimiento. Hablo de eso, es parte de mi vida, y yo plasmo mi vida en mi arte”.

Inspirada en los efectos lumínicos de la película no finalizada del francés Henri-Georges Clouzot, «L’enfer» (1964), Dadalú ideó el videoclip para “Las luces altas”, un trabajo audiovisual que cuenta con la participación de la actriz y guionista Pamela Barboza, el actor Paco Pasquette, y la colaboración de Joaquín Fernández y Diego Cabezas. Con este nuevo trabajo la artista continúa explorando su propio imaginario y mostrando diferentes momentos de su último disco, algo que hace solo por placer creativo y no por demanda industrial “Siempre me gustó mucho esta canción pero ya no creo en las estrategias convencionales del single. Ojalá poder hacerle clips a todas las canciones del disco pero se dio que pude hacer este video que siempre quise hacer. Pienso que hablar en términos de industria radial es un poco obsoleto, eso ya no existe” sentencia.

Al igual que en la película en que se inspiran, las imágenes que Dadalú ideó para “Las luces altas” hablan mucho más que de un simple y obvio rechazo por las luces encandilantes que cuelgan sobre su cabeza, ya que emulando las técnicas de iluminación innovadoras del film, el clímax psicodélico, la ilusión de los rostros de los actores en transición entre emociones y personalidades, entre luces  y sombras, sugieren como en el filme, una fijación y una representación más que una literalidad, representación de algo que solo el ejercicio artístico puede transformar “Siempre quise imitar las luces de esas imágenes para este video, creo que es un poco una especie de locura porque es un poco loco que a alguien le preocupe la iluminación o que le haga mal”.