El trio neoyorquino de hip-hop llegará por primera vez con su catálogo musical a los servicios de streaming y de venta digital a partir del 03 de marzo de 2023, tras una pugna de décadas por mantener el control sobre su obra. 

Piezas fundamantales del género, De La Soul, es una de las bandas más respetadas e influyentes de la vertiente nacida en la gran manzana a finales de los ochenta.

Formada en 1988 y compuesta por Kelvin Mercer «Posdnuos», David Jude «Dave» y Vincent Mason «DJ Maseo», el trio ha sido el referentes de una escuela sonora para el hip hop mundial,  militantes del hip hop pensante, crítico y reivindicativo de la influencia africana, el trio ha cuidado su trabajo y mentenido una consistente posición frente a la comercialización del género musical en su masividad experimentada por fenomenos como el gansta rap y su proliferación de la mano de MTV y otros factores de industria mainstream.

Desde entonces, el eximio trio ha mantenido un perfil poco mediatico y poco marketero, de corte independiente lejos de multinacionales, procurando mantener su liberad y autoridad creativa sobre su música y su forma de distribución. Con ese mismo espiritu, se embarcaron décadas atrás en una larga batalla por preservar el control y regalías de su obra, pugna que los mantuvo sin poder acceder a los beneficios de la digitalización de su catálogo musical durante largos veinte años.

Finalmente la batalla de De La Soul, ha sido victoriosa, y tras concretar un acuerdo de retención oficial de derechos de los masters de sus grabaciones, la banda anuncia la disponibilidad, por primera vez de toda su discografía, dando acceso a sus temas clásicos, justo cuando se celebra el 34 aniversario de su álbum debut 3 Feet High And Rising (1989), celebración que seguirá con la venta de merchandising, ediciones en vinilo, CD’s y casettes, todo a través de su propio sello AOI y distribuidos por Chrysalis Records.

Desde 3 Feet High And Rising hasta el AOI: Bionix de 2001, las seis primeras producciones de estudio del trío estarán al alcance de todos los oyentes a partir del mes de marzo, listo para quizás convertirse en todo un descubrimiento para l os jovenes y algorizados usuarios de Spotify y otras plataformas.

Tras cuatro años de silencio, la eximia compositora Tori Amos, regresa con su disco número dieciséis titulado «Ocean to Ocean»,  sucesor de Native Invader.

_________________________________________________________________________

La música de Tori Amos se ha caracterizado por poseer una sensibilidad especial hacia su entorno y hacia el mundo interior, abordando conflictos internos, psicológicos y traumáticos, logrando plasmar la complejidad emocional humana, la complejidad de un universo femenino y la dificultad para encontrar un lugar en la sociedad. Siguiendo los caminos de la creación y de la introspección más feroz, la compositora llega con un nuevo disco inspirado en el confinamiento, la soledad, el asilamiento y el caos sociopolítico de su propio país, tras los sucesos ocurridos en el Capitolio de Washington en enero de 2021. «Se trata de un álbum sobre tus pérdidas y sobre cómo haces frente a ellas», afirmó Tori Amos. «Afortunadamente, cuando has vivido suficiente, puedes reconocer que no te sientes como la madre que quieres ser, la esposa que quieres ser, la artista que quieres ser», agrega Amos.

Acerca de la temática de su nuevo proyecto, la cantautora añade: «Me di cuenta de que para poder cambiar esto, tienes que escribir desde el lugar en el que te encuentras. Yo estaba en mi propio infierno privado, así que me dije a mí misma: es aquí desde donde escribes, ya lo has hecho antes».

La composición y registro de su nuevo trabajo se realizó de forma integra en su hogar «El objetivo era hacer una poción sónica que diera esperanza a la gente y les hiciera sentir, no sé, como si la magia existiera. Para todos nosotros. Incluso en estos tiempos locos». Pero el desenlace de «Ocean to Ocean» estaba lejos de su resultado final, pues la temática estaba más enfocada en la política, sin embargo, «Creo que me sentí abrumada, como mucha gente; cuando llegó enero de 2021, ya era suficiente. Energéticamente, un disco político -el que estaba escribiendo- no era lo que me hacía querer levantarme de la silla. Simplemente dije: ‘No quiero ir a tocar esas canciones. No me llevan a un lugar al que quiero ir. Ya estoy harta de eso'».

«Ocean to Ocean» es el sucesor de «Native Invader» de  2017, si bien el año pasado lanzó un sencillo con cuatro canciones de temática navideña titulado «Christmastide». Sus últimos proyectos no se limitan a la música. Tori Amos lanzó el  mayo del año pasado «Resistance», un libro autobiográfico en el que narra su carrera musical y los obstáculos a los que se enfrentó. El disco ya se encuentra disponible desde el 29 de octubre en sus plataformas digitales.

El sexteto que explora la fusión entre el folk, el punk y las raíces sonoras celtas, La Fiesta del Diablo, presenta su más reciente single llamado “A Flote”, una propuesta que regresa a la simpleza  del punk clásico.

____________________________________________________________________________

Después de participar durante el 2020 en el destacado tributo a Machuca con su propia versión de la canción “Sin Respuesta”, este año planifican una seguidilla de lanzamientos que anticipan su próximo EP; y es la canción “A Flote” la que da el puntapié inicial para este proceso, todo esto bajo el alero de su nuevo sello FolkRules.

La canción escrita y compuesta hace casi 2 años, presenta una mirada metafórica sobre la auto-superación, además de hacer un resiliente llamado para no decaer en los tiempos que se están viviendo, es esto lo que lleva a la banda a elegirla como single y, de esta manera, llevarle un mensaje de apoyo a todos quienes la escuchen.

“Cuando creamos esta canción varios integrantes de la banda estábamos pasando por nuestra propia pandemia: teníamos problemas personales que debíamos solucionar y que incluso fueron repercutiendo en el futuro de la banda. Es por esto que nos hace mucho sentido lanzarla ahora y que sientan que queremos continuar y verlos a todos en un futuro muy próximo” comenta Jimmy Attack, su vocalista.

Para el proceso de grabación los músicos se encerraron a registrar todo en los estudios de Fonógrafo Records, quienes ya poseen experiencia en su sonido. De esta manera resaltan instrumentos como el violín y el acordeón. En el arte del single encontramos al ilustrador y tatuador Alex Silva, quien colaboró con su propuesta de carátula.

En los planes futuros que anuncia La Fiesta del Diablo se viene un nuevo tributo: esta vez a Víctor Jara; así como también el videoclip de la canción “A Flote” además de un show streaming que están preparando para los próximos meses. Porque aún cuando la pandemia los ha retenido un tiempo, la inquietud y las ganas de seguir creando los ha llevado a que estos meses sean muy productivos.

«Carne de Cañón» es el primer adelanto del disco debut de la cantautora chilena Tamara Paris. El material fue grabado en Mutaller Estudios, bajo la dirección artística de Cris Jacar y la post-producción de Sergio Ulloa.

_____________________________________________________________________________

Fue a finales de 2018 cuando Tamara Paris comenzó a dar sus primeros pasos en la música explorando sonidos rock, pop y folk. Desde entonces, ha participado en diversos eventos culturales y actualmente se encuentra trabajando en su álbum debut,  del cual adelanta como su primer single a la canción titulada «Carne de Cañón» .

«Me gusta mucho el folk y creo que mis primeras canciones nacieron desde esa vereda, de la chacarera que tanto me gusta. Pero con el pasar del tiempo mis creaciones fueron mutando y creo que actualmente están más
cargadas al pop, rock y folk.» señaló.

Carne de Cañón es una canción autobiográfica pero escrita en tercera persona y en masculino. «Principalmente porque en ese tiempo estaba buscando otras formas de poder escribir, que no fuera siempre en primera persona», señala.  En este primer adelanto, la compositora aborda el tópico del crecimiento persona y de los tropiezos en el camino hacia la madurez. «Habla de sobreponernos a las adversidades, seguir adelante y lucir con orgullo nuestras propias cicatrices. Es una invitación a reírse de uno mismo, a no tomarse las cosas tan en serio».

Tamara Paris considera al arte como una manifestación que nace del alma con un propósito mucho más grande que ser cool por tocar un instrumento o por cantar. Esa manifestación artística está cargada de emocionalidad, de humanidad buscando traspasar las barreras de lo individual para hacer que otras personas también conecten,
pretende abarcar un colectivo. «El arte es para sensibilizarnos, para hacernos más humanxs, ¡para remover conciencias! Entonces, desde esa perspectiva, me defino y me construyo como artista.» afirma Tamara.

El proceso de composición de carne de cañón se llevó a cabo a fines del 2019, y que pudo finalizar en 2002 tras estudiar producción musical, convirtiéndose en su proyecto final para el curso. El proceso de grabación fue lento y se realizó paso a paso ya que la cantautora tuvo que realizar distintas actividades de autogestión para poder financiar el trabajo. «Surgieron un montón de imprevistos, pero todo salió bien. El tema fue mezclado y masterizado a mediados de mayo y pudo ser lanzado los primeros días de junio».

El videoclip para «carne de cañón» será lanzado en las próximas semanas con un show de streaming donde la cantautora estará mostrando parte de su primer disco. me gustó mucho porque complementa visualmente ese toque infantil propio de la canción. «Todavía no están definidos los detalles, pero el concierto tendrá una duración de 45 minutos, aproximadamente, que tendrá por objetivo mostrar un adelanto de lo que será mi álbum debut. Ese compendio de canciones son una muestra del camino que he recorrido, con una propuesta sonora mucho más potente, distinta al formato acústico que acostumbro».

«VIENTO BAJO» ES EL INTROSPECTIVO TRABAJO DEL DÚO LAS 3 MARÍAS, EDITADO EN 2020, ÁLBUM  COMPUESTO POR  SIETE CANCIONES DE LAS CUALES SE DESTACA «YA TE VAS», SENCILLO QUE POR ESTOS DÍAS ACABA DE ESTRENAR SU VIDEOCLIP.

______________________________________________________________________________

Las 3 Marías es la banda de los hermanos Diego y Esteban Cabezas, quienes desde el año 2014 en Santiago de Chile se mueven soltando integrantes e instrumentos, trabajando un folk rock presentado el 2016 con el lanzamiento de su primer EP homónimo y dos años más tarde con su primer LP ‘Deja De Matar Tu Karma’, donde la intención de presentaciones en vivo ardientes es plasmada en un disco con influencias dark, post hardcore y folklore latinoamericano.

Viento Bajo (Sultán Discos, 2020) es producido nuevamente por Marcelo Peña MIOPEC quien trabaja con la banda desde el inicio y mantiene el tono melancólico y añorante que convive con la potencia y la voz grávida, como sonido característico de Las 3 Marías. Con espacios puramente instrumentales que recuerdan viajes mántricos y otros con cantos de tonos graves o muy agudos que intervienen y presentan una dualidad capaz de contar historias y levantar consignas como señalan los Hermanos Cabezas, ‘Viento Bajo’ funciona como una gran obra para ser escuchada desde inicio a fin y que te encamina bajo el mundo rasposo, agreste y tosco de un disco sencillo y suculento.  

“Ya te vas” es una de esas siete canciones que componen Viento bajo,  track que estrena un videoclip que grafica la pesadumbre y tristeza de la pérdida y la partida, expresadas en un mantra que repite de forma constante “Ya te vas” en medio de un montaje que se difumina en la oscuridad del ocaso o el gris que viene antes del amanecer.

Dirigido por Las 3 Marías, el videoclip “Ya te vas” fue grabado en Pucón y lo puedes ver aquí: